Musik

Dies ist jedoch nur die Spitze des Eisbergs der taiwanischen Musikgeschichte. Auf derselben Insel hallen die achtfachen Harmonien des Bunun-Volkes durch Jahrtausende der Zeit und klingen noch immer wie uralte Opfergebete; die Zhuoshui-Fluss-Kommune zerriss die Heuchelei der Mainstream-Ästhetik mit Gitarrennoise in einem Taipeier Keller; Mayday begann mit drei Zuschauern im kleinen The Wall und sang sich bis zur Neunzigtausend-Mann-Chor-Aktion im Vogel-Nest-Stadion in Peking.

Hier ist Taiwan, eine Insel mit einer der weltweit höchsten Bevölkerungsdichten, die jedoch eine noch erstaunlichere Dichte an musikalischer Kreativität hervorbrachte. Seit der Gründung der Golden Melody Awards im Jahr 1990 bis heute: Was hat dieser als „chinesischsprachiges Grammy“ bezeichnete Preis eigentlich bezeugt? Nicht nur Medaillen und Ruhm, sondern das Wunder, wie eine kleine Insel in der Welle der Globalisierung ihre eigene Stimme nicht verliert und gleichzeitig die ganze Asien dazu bringt, mitzuschwingen.

Wenn Spotify-Statistiken zeigen, dass taiwanische Künstler mehr als sechzig Prozent der chinesischsprachigen Charts in Asien belegen, wenn Maydays Konzerte neunzigtausend Menschen im Pekinger Vogel-Nest-Stadion dazu bringen, chinesische Liedtexte gemeinsam zu singen, wenn The Wallflowers mit dem Album „Chou Nu Er“ alle wichtigen Golden-Melody-Awards-Auszeichnungen fegte – was verbirgt sich hinter diesen Zahlen? Es ist die Frage, wie eine Insel in der „peripheren“ geografischen Lage einen „zentralen“ kulturellen Einfluss erschaffen hat.

Die wahre Kraft der taiwanischen Musik liegt nicht darin, wie „vielfältig und reich“ sie ist (dieses Wort kann jeder sprechen), sondern darin, wie sie einen fast unmöglichen Balanceakt zwischen Tradition und Innovation, Lokalem und Internationalem, Mainstream und Underground gefunden hat. Hier gibt es die Live-House-Kultur mit der höchsten Dichte Asiens, ein vollständiges Musikfestival-Ökosystem vom Gushan-Ozean-Musikfestival bis zum Dagang Kai Chang, digitale Musikinfrastruktur von StreetVoice bis KKBOX. Noch wichtiger ist: Hier gibt es eine Gruppe von Musikern, die sich nicht von irgendeinem Rahmen einschränken lassen wollen.

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Zentrum der chinesischsprachigen Popmusik

Wenn man den Status der taiwanischen Popmusik in den 2000er Jahren mit einem Wort beschreiben müsste, wäre es „unersetzlich“. Jay Chou definierte die chinesischsprachige Musiksprache mit seiner chinesischen Ästhetik im R&B neu; die Wortwahl in „Blue and White Porcelain“ war elegant wie die der Song-Dichtung, der Beat war jedoch der urbanste. Jolin Tsai verwandelte sich vom unschuldigen Schulmädchen zur asiatischen Popkönigin; jeder ihrer Transformationen sagte den weiblichen Zuschauern: Du kannst werden, wer du sein willst. Mayday vertrat die Jugend der gesamten chinesischsprachigen Welt mit Rockmusik; als „Stubborn“ bei Konzerten von zehntausenden Menschen gesungen wurde, war das nicht nur Musik, sondern eine kollektive Erinnerung einer Ära.

Diese Namen sind nicht nur die Stolz Taiwans, sie haben die Grenzen der chinesischsprachigen Musik neu definiert. Die 34-jährige Geschichte der Golden Melody Awards seit ihrer Gründung im Jahr 1990 ist die Zeugin dessen, wie die chinesischsprachige Musik vom Peripherium in die Mitte wanderte. Wenn dieser Preis als „die Grammy-Preise der chinesischsprachigen Musik“ bezeichnet wird, trägt er nicht nur die Auszeichnung für hervorragende Werke, sondern ist auch der Windindikator der gesamten chinesischsprachigen Musikwelt.

(Golden Melody Award) | (Jay Chou) | (Mayday) | (Jolin Tsai) | (A-Mei) | (Lin Yo-Jia) | (Hebe Tien)

Das rebellische Blut der Independent- und Rockmusik

Wenn die Mainstream-Musik die Visitenkarte Taiwans ist, dann ist die Independent-Musik die Seele dieser Insel. Von den Noise-Experimenten der Zhuoshui-Fluss-Kommune im Taipeier Keller in den 1990er Jahren bis zum Fegen der Golden Melody Awards durch The Wallflowers im Jahr 2017 hat die taiwanische Independent-Musikszene die vollständige Metamorphose vom „Underground“ an die „Oberfläche“ durchlaufen. Doch sie hat das Wertvollste nie verloren: die Infragestellung der Mainstream-Ästhetik, die Beharrlichkeit auf authentischem Ausdruck, die Verteidigung der musikalischen Reinheit.

The Princewen nutzt Folklore, um einen Rock-Kern zu verpacken; Eggplant Egg verwandelte die taiwanische Sprache in ein Hymne der Jugend, mit der junge Menschen in ganz Asien mitfühlen können; The Wallflowers erzählten der Welt mit Post-Rock, was „taiwanische internationale Sprache“ bedeutet. Diese Bands sind nicht auf die Ressourcen der Mainstream-Plattenfirmen angewiesen, sondern bauten ihre Fangemeinde über StreetVoice, soziale Medien und Streaming-Plattformen auf und bewiesen, dass in der digitalen Zeit Talent wichtiger ist als Kapital.

Noch wichtiger ist die florierende Entwicklung der Live-House-Kultur. Die Namen Riverbank Livehouse, The Wall und Legacy sind nicht nur Veranstaltungsorte; sie sind die Kinderstube der Independent-Musik, die Universität der Musiker und die geheime Basis der taiwanischen musikalischen Kreativität.

(Entwicklung der taiwanischen Independent-Musikszene) | (Geschichte der Entwicklung der taiwanischen Rockmusik) | (Independent-Musikszene) | (Entwicklung der taiwanischen Hip-Hop- und Rap-Musik) | (Entwicklung der taiwanischen elektronischen Musik und Partykultur) | (Kultur der taiwanischen Musikfestivals)

Der zeitgenössische Dialog der traditionellen und Volksmusik

In dieser globalisierten Ära ist die traditionelle taiwanische Musik kein Fossil im Museum, sondern ein Lebewesen, das noch atmet und sich weiterentwickelt. Die taiwanische Sprache in Liedern reiste von Wen Xias „Mama, bitte auch du sorge für mich“ bis zu Eggplant Eggs „Lang Liu Lian“ und überquerte ein halbes Jahrhundert, trug jedoch stets die authentischsten Gefühle dieses Landes. Die Hakka-Musik entwickelte sich von traditionellen Berggesang-Duellen zu Lin Sheng-Hsiangs modernen Hakka-Sprachkreationen und bewies, dass Dialekte keine Last für die Internationalisierung sind, sondern die Quelle der Einzigartigkeit.

Nicht zu vernachlässigen ist der tiefgreifende Einfluss der Volkslied-Bewegung der 1970er Jahre. Von Yang Xians „Vier Reime der Melancholie“ bis zu Li Shuang-Zeis „Singt unsere eigenen Lieder“ auf dem Konzert der Tamkang-Universität war diese Bewegung nicht nur ein Wandel des Musikstils, sondern das Erwachen der kulturellen Identität. Sie sagte den taiwanischen Musikern: Du musst niemanden imitieren, du hast deine eigene Geschichte zu erzählen.

Dieser Geist setzt sich bis heute fort, ob in der „Taiwanese Rock“-Musik der Band Chairman oder in den Volksliedern von Hsieh Ming-Yu aus der Stadt Fujicheng. Sie alle beweisen, dass der Dialog zwischen Tradition und Moderne niemals enden wird.

(Taiwanische Volkslied-Bewegung) | (Evolution der taiwanischen Sprache in Liedern) | (Hakka-Musik Taiwans) | (Volkslieder und Lieder Taiwans) | (Popmusik Taiwans)

🪶 Ureinwohner-Musik und kulturelle Wurzeln

Wenn es etwas auf der Welt gibt, das für die taiwanische Musik einzigartig ist, dann sind es die Stimmen der Ureinwohner. Die achtfachen Harmonien der Bunun-Gruppe „Pasibutbut“ sind nicht nur die Kunst der Stimme, sondern ein uraltes Ritual des Dialogs zwischen Mensch und Natur. Wenn diese komplexen Harmonien in den Tälern hallen, verbinden sie nicht nur Vergangenheit und Gegenwart, sondern die urtümliche Verbindung zwischen Mensch und Universum.

Die Mundzither der Atayal, die Stampfklänge der Saisiyat, der Gesang und Tanz der Amis bei den Erntefestivals – diese über Jahrtausende überlieferten Musikformen fanden in der Gegenwart neue Ausdrucksweisen. A-Mei sang die Meisterwerke der chinesischsprachigen Popmusik mit ihrer Puyuma-Blutlinie; die Ureinwohner-Songwriter von Hao En Jia Jia fanden den perfekten Balanceakt zwischen Tradition und Moderne.

Am wichtigsten ist, dass uns diese Musik daran erinnert: Die kulturellen Wurzeln Taiwans sind tiefer, als wir uns vorstellen können. Vor aller Modernisierung, Internationalisierung und Globalisierung gab es auf diesem Land bereits eine eigene Stimme. Diese Stimmen sind bis heute lebendig, berühren immer noch das Herz und sagen der Welt weiterhin, was echte „taiwanische Originalität“ ist.

(Tradition der Ureinwohner-Musik Taiwans) | (Zeitgenössische Ureinwohner-Songwriter) | (A-Mei) | (Jia Jia) | (Hao En)

Digitale Transformation der Industrie und Innovation

Der Jahresumsatz der taiwanischen Musikindustrie übersteigt 15 Milliarden NT-Dollar, und sie nimmt 35 Prozent des globalen chinesischsprachigen Musikmarktes ein. Doch was wirklich einen bleibenden Eindruck hinterlässt, ist nicht die Zahl, sondern die Anpassungsfähigkeit dieser Industrie. Von der CD-Ära zur Streaming-Ära, von physischen Plattenläden zu KKBOX und Spotify: Bei jeder Transformation führte die taiwanische Musikindustrie die Entwicklung in Asien an.

StreetVoice wuchs von einer Independent-Musikplattform zu einem wichtigen Inkubator der chinesischsprachigen Musik heran; KKBOX wurde zu einem der größten asiatischen Musik-Streaming-Plattformen. Noch wichtiger ist, dass Taiwan ein vollständiges Ökosystem von Musikfestivals entwickelte – von der Rock-Geisteshaltung des Gushan-Ozean-Musikfestivals über die jugendliche Vitalität von Spring Scream bis zur bodenständigen Kraft des Dagang Kai Chang im Süden Taiwans. Jedes Musikfestival repräsentiert eine andere musikalische Ästhetik und Lebenseinstellung.

Diese Innovationen haben nicht nur das Gesicht der taiwanischen Musik verändert, sondern auch die Entwicklungsrichtung der gesamten chinesischsprachigen Musikwelt beeinflusst. Wenn wir über den internationalen Einfluss der taiwanischen Musik sprechen, sprechen wir nicht nur von Sängern oder Liedern, sondern von einem kompletten innovativen Modell der Musikindustrie.

(Taiwanische Musikindustrie und Streaming-Ära) | (Kultur der taiwanischen Musikfestivals) | (Filmmusik und Soundtracks Taiwans) | (Herstellung von Musikinstrumenten in Taiwan) | (Taiwanesische Klanglandschaft) | (Kultur der taiwanischen KTVs)

Erstaunliche Fakten

• 🔢 Einfluss auf die asiatische Musik: Taiwanesische Künstler belegen mehr als 60 % der Spotify-Asien-Chinesischsprachigen-Charts; die kumulierten Abspielzahlen der Lieder von Jay Chou, Mayday und Jolin Tsai erreichen Milliarden.
• 🔢 Live-House-Dichte-Wunder: Es gibt mehr als 50 professionelle Live-Häuser in ganz Taiwan, durchschnittlich eines pro 460.000 Menschen; dies ist die Region mit der höchsten Dichte in Asien.
• 🔢 Anzahl der Musikfestivals: Jedes Jahr werden mehr als 100 verschiedene Musikfestivals veranstaltet, von Großveranstaltungen mit zehntausenden Menschen bis zu unabhängigen Treffen mit hundert Personen, die alle Musikstile abdecken.
• 🔢 Dominanz im chinesischsprachigen Musikmarkt: Der Jahresumsatz der taiwanischen Musikindustrie übersteigt 15 Milliarden NT-Dollar und nimmt 35 % des globalen chinesischsprachigen Musikmarktes ein.
• 🔢 Internationaler Ruf der Golden Melody Awards: Jedes Jahr ziehen sie mehr als 2 Millionen Fernsehzuschauer an; sie gelten als „die Grammy-Preise der chinesischsprachigen Musik“; 35 Preise decken vier Sprachkategorien ab.

Ursprung des Bildes: Wikimedia Commons | CC BY-SA 3.0

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Auf dieser Insel trägt jeder Ton eine Geschichte, jedes Lied verbindet sich mit Erinnerungen. Der Charme der taiwanischen Musik liegt darin, dass er sich nie mit den bestehenden Klängen zufriedengibt und immer nach der nächsten Melodie sucht, die die Welt zum Innehalten bringt.