Traditionelle Musik der indigenen Völker Taiwans

30-Sekunden-Überblick: Die Musik der indigenen Völker Taiwans ist vor allem durch Gesänge geprägt, begleitet von Naturinstrumenten wie Mundharmonika, Flöte und Holzklöttern. Bekannt sind vor allem die achtstimmige Mehrstimmigkeit der Bunun („Babuwen“), die Mundharmonikaspieler der Atayal, die Jahresfeier-Lieder der Amis und die Holzklotz-Musik der Thao. Diese Musik ist das zentrale Trägermedium für das Leben der Stämme, rituelle Aktivitäten und kulturellen Weitergabe – und nicht nur eine künstlerische Unterhaltung.

Die traditionelle Musik der indigenen Völker Taiwans ist das älteste Klanggedächtnis dieses Landes. 16 verschiedene Gruppen haben jeweils ihre eigene einzigartige Musikkultur entwickelt – von der Mundharmonika der Atayal, der Mehrstimmigkeit der Bunun, den Jahresfeier-Tänzen der Amis bis hin zu den Holzklotzklängen der Thao. Diese über Jahrtausende überlieferten Melodien bewahren die Geschichte, die Glaubenswelt und das Lebenswissen der jeweiligen Gruppen.

Schlüsselbegriffe: Achtstimmige Mehrstimmigkeit, Mundharmonika, Jahresfeier, Holzklotz-Musik, Festlieder, Stammkultur

Kulturelle Bedeutung der alten Klänge

Die Musik der indigenen Völker ist eine direkte Verkörperung von Lebensweise und Weltanschauung. Jedes Lied hat eine spezifische kulturelle Funktion:

Rituelle Musik

Festlieder dienen als heilige Vermittler zwischen Stammesangehörigen, Ahnen und der Natur. Das „Gebet um den Ertrag des Mais“ der Bunun (Pasibutbut) nutzt komplexe Harmonien, um die natürlichen Klänge nachzuahmen und glaubt, dadurch die Götter zu berühren und den Ertrag zu sichern; die fünfjährlichen Festlieder der Paiwan sind wichtige Zeremonien, die den Rückzug der Ahnen begrüßen.

Arbeitslieder

Die Gesänge während der täglichen Arbeit ordnen den Arbeitsrhythmus und stärken den Gruppenwillen. Das Holzklotz-Lied der Thao-Frauen beim Reiben von Mais, die Rufe der Amis beim Fischen und die sanften Lieder der Atayal beim Weben verwandeln die mühevolle Arbeit in schöne Musik.

Lebensgeschichten

Lieder sind die lebendigen Chroniken der Stämme und bewahren die Geschichte der Wanderungen, Heldentaten, Liebesgeschichten und Lebensweisheiten. Das „Alte Lied der Königin Nan“ der Puyuma bewahrt das kollektive Gedächtnis der Gruppe über Jahrtausende, während die epischen Lieder der Rukai von der Sage vom Wolpalf und der Lilie erzählen.

Eine Reise durch die Musik der 16 Gruppen

Amis (Pangcah)

Verbreitung: Hualien, osttaiwanische Ebenen
Musikalische Besonderheiten: Gesang und Tanz verbinden sich, besonders im Kollektivgesang
Typische Instrumente: Bambusklingen (Kakeng), Tierhäute-Trommeln
Bekannte Feste: Jahresfeier (Ilisin) mit Liedern und Tänen, männliche und weibliche Gruppen im Wechselgesang
Musikstil: Fröhliche, lebhafte Melodien mit starkem Rhythmus, oft mit fünf Tonleitern

Der Jahresfest der Amis ist eines der repräsentativsten indigenen Feste Taiwans. Während des Festes bilden die Stammesangehörigen einen Kreis, singen und tanzen sie um einen Kreis, die Männer tragen traditionelle Gewänder und gehen in regelmäßigen Schritten, die Frauen schütteln Bambusklingen im Takt, wobei Gesang und Tanz perfekt aufeinander abgestimmt sind.

Atayal

Verbreitung: Hsinchu, Miaoli, Taichung, Nantou Gebirge
Musikalische Besonderheiten: Reiche Kultur der Mundharmonika
Typische Instrumente: Mundharmonika (Lubuw)
Bekannte Formen: Improvisierte Darbietungen, individuelle Soli
Musikstil: Weite Tonlage, reiche Ornamente, gefühlvolle Ausdrucksweise

Die Mundharmonika der Atayal ist ein Schatz der indigenen Musik Taiwans. Die Musiker halten einen bambus- oder kupferbeschichteten Zungenstab im Mund und erzeugen durch Luftdruck und Zungenvibration verschiedene Töne. Die Mundharmonika dient gleichzeitig als Liebesbeweis und Kommunikationsmittel und hat in der Atayal-Kultur eine besondere Stellung.

Bunun (Bunun)

Verbreitung: Nantou, Hualien, osttaiwanische Gebirge
Musikalische Besonderheiten: Internationale Bekanntheit der achtstimmigen Mehrstimmigkeit (Pasibutbut)
Typische Instrumente: Bogenharfe (Kani-hungan)
Bekannte Formen: Mehrstimmiger Kollektivgesang, Gebete
Musikstil: Komplexe Harmonien mit beeindruckenden akustischen Effekten

Die Pasibutbut der Bunun ist ein vierstimmiger Chor, der durch verstärkte Brustresonanz und Kehlkopfsingstil eine achtstimmige Obertongeneration erzeugt (mabungbung, maidu, mandaza, mahosngas)¹，die den Klang einer Schwarmflug von Bienen nachahmt. Die Bunun glauben, dass dieser Klang die Götter berührt und ihnen den Ertrag des Mais schenkt.

Paiwan

Verbreitung: Pingtung, osttaiwanische Gebirge
Musikalische Besonderheiten: Soziale Schichtung spiegelt sich in der Musik wider
Typische Instrumente: Doppelrohrflöte (Palingtuluan)
Bekannte Formen: Volkslieder, fünfjährliche Festlieder
Musikstil: Lange, geschwungene Melodien mit komplexen Ornamenten, von edler Art

Die Doppelrohrflöte der Paiwan ist ein männliches Instrument, das traditionell nur von adligen Männern gespielt werden kann.² Der Klang der Flöte ist tief und weittragend und wird oft zum Lieben und Sehnen verwendet – ein typisches Merkmal der Paiwan-Musikkultur.

Rukai (Rukai)

Verbreitung: Kaohsiung, Pingtung, osttaiwanische Gebirge
Musikalische Besonderheiten: Mehrstimmiger Chor
Bekannte Formen: Eposlieder, Herrscherlieder
Musikstil: Feierlich und ernst, mit reichen Harmonien

Puyuma (Puyuma)

Verbreitung: Osttaiwanische Ebenen
Musikalische Besonderheiten: „Altes Lied der Königin Nan“
Bekannte Sänger: Jung Mei-Hui, Chen Jiannian
Musikstil: Schön und ausdrucksstark

Thao (Thao)

Verbreitung: Umgebung des Sun Moon Lakes
Musikalische Besonderheiten: Holzklotz-Kultur
Typische Instrumente: Holzklötter, Holzklotzplatten
Bekannte Formen: Jahresfest-Holzklotz-Musik, Ahnenfeste-Lieder
Musikstil: Stark rhythmisch, mit Arbeitslied-Charakter

Die Holzklotz-Musik der Thao stammt ursprünglich von Arbeitsliedern der Frauen beim Reiben von Mais, später entwickelte sie sich zu einer künstlerischen Darbietung.³ Verschieden lange Holzklötter schlagen auf eine Holzplatte und erzeugen unterschiedliche Töne, begleitet von den Stimmen der Gruppe, was zu einem einzigartigen akustischen Effekt führt.

Weitere Gruppen

Die Tsou sind bekannt für ihre Kriegsfeste-Lieder und mythischen Lieder; die Saisiyat-Bevölkerung ist für ihre „Kurzächlige Feier“ (Basayal) bekannt, ein alle zwei Jahre stattfindendes, groß angelegtes, grenzüberschreitendes Ritual.

Die Atayal (Taroko) auf Lanyu sind für ihre Ruderlieder und Fischereifeste bekannt und bewahren das Meeresleben; die Weblieder und Jagdlieder der Taroko (Taroko) erzählen von der Arbeit im Wald.

Die Musik der Paiwan (Paiwan) und der Sediq (Sediq) ist für ihre epischen Lieder und Weblieder bekannt, die verschiedene Aspekte des Gruppenlebens festhalten; die Musik der Paiwan (Paiwan) ist für ihre heiligen Schal-Lieder bekannt.

Die Musik der Siraya (Siraya) bewahrt durch das „Nachtgebet am Himmlischen See“ die wenigen verbliebenen musikalischen Erinnerungen der Küstenstädte; die Stämme singen halb verlorene Siraya-Sprachlieder, wobei die Zeremonie in Tainan bis heute gepflegt wird und ein wichtiges Symbol für die kulturelle Erneuerungsbewegung geworden ist.

Die Ruderlieder der Atayal (Taroko) beim großen Schiff-Bau-Fest mit mehreren Personen im Kreis um die Ruderboote erzeugen einen Rhythmus, der den Wellen des Meeres folgt und eine ausgeprägte maritime Zivilisation widerspiegelt. Die Mehrstimm-Chor-Tradition der Taroko (Taroko) und der Sediq (Sediq), die während der japanischen Kolonialzeit in Feldaufnahmen erhalten geblieben ist, ist bis heute ein wichtiges Material für den Vergleich der Musikwissenschaft.

Die natürliche Intelligenz der traditionellen Instrumente

Die Instrumente der indigenen Völker werden aus der Natur gefertigt, wobei jedes Exemplar das Lebenswissen und die ästhetischen Konzepte der jeweiligen Gruppe verkörpert.

Bambus-Instrumente

• Mundharmonika (Atayal Lubuw): Halber Bambus mit Kupferzunge, klares, helles Klingen
• Doppelrohrflöte (Paiwan Palingtuluan): Doppelte Konstruktion, eine Seite ohne Löcher, die andere mit 3–4 Löchern
• Bambusklingen (Amis Kakeng): Bambusrohre mit Samen drinnen, schwingen beim Schütteln

Holz-Instrumente

• Holzklötter (Thao): Unterschiedliche Längen erzeugen unterschiedliche Töne
• HolzTrommeln: Aus hohlem Baumstamm, tiefer, mächtiger Klang
• Bogenharfe (Bunun): Bambusbogen mit Schnur, Mundresonanz

Weitere Materialien

• Steinplatten-Instrumente (Paiwan): Aus Schiefer gefertigt, nutzt die akustischen Eigenschaften
• Tierhäute-Trommeln: Aus Wildschwein- oder Steinbockhäuten
• Muschel-Instrumente: Küstennahe Gruppen nutzen Muscheln als Klangquelle

Die Rolle der Musik in Festen

Jahreszeiten-Feste

Die Festmusik der indigenen Völker ist eng mit dem landwirtschaftlichen Kalender verbunden. Im Frühjahr finden Aussaat-Feiern und Regen-Gebete statt, im Sommer die Mais-Unkraut-Jahresfeiern, die den verschiedenen Phasen der Landwirtschaft entsprechen; im Herbst kommen die Ernte-Feiern und Mais-Ernte-Feste hinzu, während der Winter mit Ahnen-Feiern und Jahresenden-Feiern endet.

Lebensrituale

Bei der Geburt gibt es Benennungs-Lieder und Glücks-Lieder; beim Eintritt ins Erwachsenenleben markieren die Initiations-Lieder und (bei bestimmten Gruppen) die Tätowage-Lieder diesen Meilenstein.

• Heirat: Hochzeits-Lieder, Glückwunsch-Lieder
• Bestattung: Trauer-Lieder, Geist-Lieder

Soziale Funktion

Die Musik spielt in der Gruppengesellschaft eine vielfältige Rolle. Die Lieder sind die lebendigen Chroniken der Stämme und bewahren über Generationen hinweg Wissen; junge Männer und Frauen lernen sich durch Wechselgesang kennen, wobei die Stimmen sowohl emotionale Ausdrucksformen als auch soziale Medien sind.

• Heilende Funktion: Bestimmte Lieder werden als heilend für Krankheiten angesehen
• Einheitliche Funktion: Gruppen-Gesang und Tanz stärken den Zusammenhalt der Stämme

Moderne Herausforderungen bei der Musiküberlieferung

Stadtbevölkerungseinfluss

Mit der starken Migration der indigenen Bevölkerung in die Städte verliert die traditionelle Musik ihre ursprüngliche Lebensgrundlage. Die junge Generation wächst in städtischer Umgebung auf, ohne die kulturelle Prägung der Stämme, und die traditionellen musikalischen Fähigkeiten stehen vor der Gefahr, verloren zu gehen.

Sprachverlust

Viele traditionelle Lieder verwenden alte stammesspezifische Sprachbegriffe, manchmal sogar bereits verschwundene Ursprungssprachen. Der Verlust der Sprache bedroht unmittelbar die Integrität der Musiktradition, und viele tiefgründige kulturelle Bedeutungen könnten für immer verloren gehen.

Kommerzialisierung

Obwohl der Tourismus mehr Aufmerksamkeit für die indigene Musik schafft, führt die kommerzielle Verpackung oft zu einer Vereinfachung und Verzerrung des ursprünglichen Sinns, wobei die heilige Festmusik zu einer Unterhaltungs-Darbietung wird.

Anpassung an die Moderne

Wie kann die traditionelle Musik in der modernen Gesellschaft überleben, während der traditionelle Geist bewahrt bleibt? Dies ist eine wichtige Aufgabe, vor der die Gegenwart steht.

Erneuerung und Innovation

Kulturelle Erneuerungsbewegung

Seit den 1980er Jahren hat sich die indigene Rechtsbewegung Taiwans entwickelt, und die kulturelle Erneuerung ist zu einem wichtigen Thema geworden.⁴ Verschiedene Gruppen haben Kulturerholungsorganisationen gegründet, die sich auf die Aufzeichnung, Organisation und Weitergabe traditioneller Lieder konzentrieren.

1996 wurde die kollektiven Rechte der indigenen Völker offiziell anerkannt, und in verschiedenen Regionen wurden indigene Kulturzentren eröffnet. Feldforschungs- und mündliche Geschichte-Programme erhielten staatliche Unterstützung, was zu einem Muster führte, in dem private Initiativen und staatliche Richtlinien gemeinsam voranschreiten.

Digitalisierung der Bewahrung

Digitale Technologie bietet neue Wege für die Bewahrung alter Musik: Forscher konvertieren alte Kassetten in digitale Formate, dokumentieren Festivals mit Video und versuchen, mündliche Musik in Noten zu übertragen, sodass die junge Generation auch ohne den Stamm die Stimmen der Gruppe hören kann.

Behörden und gemeinnützige Organisationen starten auch Online-Archivprojekte, in denen die Lieder verschiedener Gruppen als Audiodateien, mit Wortannotation und kulturellen Hintergrundinformationen veröffentlicht werden, sodass die in Taiwan verstreuten Gruppenmitglieder und Forscher jederzeit darauf zugreifen können.

Bildungsvermittlung

Die Mutterzunge-Unterrichtsprogramme integrieren indigene Sprachen und Musik in den regulären Unterricht; verschiedene Gruppen versuchen, Schulen auf dem Stammesgebiet zu errichten, und Hochschulen haben begonnen, indigene Musik-Forschungskurse einzurichten, was zu einem mehrschichtigen Netzwerk von der Gemeinschaft bis zur Akademie führt.

Gegenwärtige Innovation

Die junge Generation der indigenen Musiker bewahrt die traditionellen Wurzeln und führt gleichzeitig grenzüberschreitende Experimente durch: Zusammenarbeit mit moderner Musik und Weltmusik, Nutzung von Internet-Plattformen zur Verbreitung traditioneller Musik und Teilnahme an internationalen indigenen Musikfestivals, wo sie mit anderen indigenen Musikern Austausch finden. Diese Versuche bringen der traditionellen Musik neue Sichtbarkeit in der modernen Welt ein.

Beispiele für grenzüberschreitende Experimente

Sangpuy von den Amis präsentiert traditionelle Stilgesänge mit barfuß und markiger Stimme, gewann 2012 mit „dalan“ den Goldenen Musikpreis als bester indigener Sänger und trat in Japan und Europa auf. Shuming von den Atayal kombiniert elektronische Beats mit stammesspezifischer Sprache und zeigt die moderne Interpretation des Stammeslebens. Abao von den Paiwan veröffentlichte ein Album mit elektronischer Musik in stammesspezifischer Sprache mit dem Titel „kinakaian – die Zunge der Mutter“ und gewann 2020 den Goldenen Musikpreis als Album des Jahres, was ein bedeutender Meilenstein für die indigene Musik im taiwanesischen Mainstream-Markt darstellt.

Die Obertongeneration der Bunun Pasibutbut hat auch Eingang in akademische und künstlerische Anwendungsbereiche gefunden: Stammesmusik-Arbeiter wie Ma Yueh-Pi integrate stammesspezifische Stilgesänge in Filmmusik, und die indigene Musik in Filmen wie „Seediq Bale“ hat einem breiteren Publikum die Tiefe dieser Klangwelt gezeigt.

Die indigenen Sprachlieder spielen auch eine Schlüsselrolle bei der Spracherhaltung. Wenn stammesspezifische Wörter in Melodien eingebettet sind, ist die Erinnerung an die Stimmen oft effektiver als reine Texte. Forschungseinrichtungen starten Datenbankprojekte für indigene Sprachlieder, die versuchen, vor dem Verschwinden der Sprache, die Stimmen als letzte Spuren der Sprache zu bewahren.

Weltweiter Status und kultureller Wert

Die indigene Musik Taiwans hat eine wichtige Stellung in der Weltmusikwissenschaft:

Wissenschaftlicher Wert

• Die achtstimmige Mehrstimmigkeit der Bunun wird von Musikwissenschaftlern als „ Schatz der Weltmusik“ geehrt
• Die Tradition der Mehrstimm-Chöre ist in der Region Ozeanien einzigartig
• Die Instrumentenfertigung zeigt das antike akustische Wissen
• Beweise für die Verbreitung der Austronesischen Sprachen: Die Beziehung zwischen der Mehrstimm-Chor-Tradition der indigenen Völker Taiwans und der Musik der östlichen Pazifikinseln unterstützt die musikalische Argumentation für die „Taiwan-Herkunftstheorie“
• Forschung zur mündlichen Überlieferung: Wie nicht-schriftliche Gesellschaften Geschichte durch Musik bewahren, ist ein wichtiges Thema für die Ethnologie und Kognitionswissenschaft

Internationale Einfluss

• 1952 hat der japanische Forscher Kurozawa Longe die Aufnahmen der Bunun Pasibutbut an UNESCO eingereicht und damit die Weltmusikwissenschaft erstaunten⁵
• Indigene Sänger ernten auf internationalen Musikfestivals immer wieder positive Resonanz
• Die indigene Musik Taiwans ist ein wichtiges Beispiel für die Weltmusikwissenschaft
• Sangpuy und Abao wurden zu europäischen und amerikanischen Musikfestivals eingeladen und brachten die indigene Musik Taiwans in den Bereich der populären Weltmusik
• Die Pasibutbut der Bunun wird von mehreren europäischen Musikakademien als Fallstudie für die natürliche Obertongeneration in der Feldforschung verwendet

Kulturelle Bedeutung

Die indigene Musik ist ein wichtiger Bestandteil der menschlichen kulturellen Vielfalt und erinnert uns an die tiefe Bedeutung der kulturellen Einzigartigkeit im Zeitalter der Globalisierung.

Taiwan als wichtiger Ursprung der Austronesischen Sprachen beherbergt auf der Insel eine der ältesten Sammlungen von Menschenstimmen der Welt in den 16 indigenen Gruppen. Mit jedem verlorenen alten Lied geht ein einzigartiges Denkmodell für immer verloren; mit jedem wiederbelebten Lied wird das kulturelle Erbe der Menschheit bewahrt.

Weiterführende Themen

Um die traditionelle Musik der indigenen Völker Taiwans besser zu verstehen, können Sie:

Vor Ort erleben

Die direkteste Methode ist, verschiedene Stämme auf ihren Territorien zu besuchen und bei Jahresfeiern und Mais-Feiern die Live-Auftritte zu erleben; indigene Kulturparks bieten auch bequemere Besuchsmöglichkeiten, die für Einsteiger geeignet sind.

Lernressourcen

Die Datenbank der Kommission für indigene Angelegenheiten, die Sammlung des taiwanesischen Musikmuseums und verschiedene Universitätszentren für indigene Studien bieten unterschiedliche Einstiegspunkte vom Online-Zugriff bis zur akademischen Forschung.

Relevante Sehenswürdigkeiten

Das Siraya-Indigene Museum in Taipeh ist ein wichtiger dauerhafter Ausstellungspunkt; das Nationalmuseum für prähistorische Kultur in Taitung zeigt von archäologischer Perspektive die tiefen Hintergründe der indigenen Kultur. Das indigene Kulturzentrum in Hualien und der indigene Kulturpark in Pingtung basieren auf lokalen Gruppen und bieten Vorführungen und interaktive Erfahrungen.

Weiterführende Literatur: Offizielle Website der Kommission für indigene Angelegenheiten | Digitale Sammlung des Instituts für Ethnologie der Academia Sinica | Taiwan indigene Informationszentrum | Online-Wörterbuch der Geschichte, Sprache und Kultur der indigenen Völker Taiwans

Referenzen

• Offizielle Website der Kommission für indigene Angelegenheiten
• Ming Li-kuo, „Die Schönheit der indigenen Musik Taiwans“, Morning Star Verlag, 2006. Autorenprofil
• Lu Yuhsiu, „Taiwan Musikgeschichte“, Five-South-Culture-Verlag, 2003. Blogcat
• Xu Changhuai, „Vorläufige Notizen zur taiwanesischen Musikgeschichte“, Complete Music Score Verlag, 1991. Sanmin Online-Buchhandlung
• Online-Wörterbuch der Geschichte, Sprache und Kultur der indigenen Völker Taiwans
• Digitale Sammlung des Instituts für Ethnologie der Academia Sinica
• Taiwan indigene Informationszentrum