Musique
· Paysage sonore, de la musique autochtone à la musique populaire 37 articles Mis à jour 2026-07-25À la une
- 2026-07
Musique populaire taïwanaise : l'île qui a travaillé pour le monde entier, et à qui il reste finalement de pouvoir chanter ce que les autres ne peuvent pas
En 1997, Taïwan était le deuxième marché du disque en Asie, et 80 % des chansons de toute la scène musicale sinophone y étaient produites. En 2005, sa valeur de production n’était plus qu’un quart de ce qu’elle avait été, le marché avait été dépassé par la Chine, et même Jay Chou à son apogée ne vendait plus que 300 000 exemplaires d’un album. Quand ailleurs une chanson peut être réduite au silence pour une parole, un drapeau ou un tabou, cette île qui a perdu la bataille de l’échelle a fait de la question même de « ce qui peut être chanté » son dernier levier, et le plus solide.
58
- 2026-07
Développement du hip-hop et du rap à Taïwan : le chinois ne devrait pas pouvoir rapper, le taïwanais hoklo n'aurait pas sa place sur scène, et ce n'est pas un ghetto, mais ils ont transformé ces trois handicaps en empreinte vocale souveraine
En 2004, Sung Yueh-ting était mort depuis deux ans lorsque sa mère et son frère sont montés recevoir pour lui le Golden Melody Award des meilleures paroles. Les doubles rimes de « Life's a Struggle » ont fait reculer le préjugé selon lequel « le chinois ne convient pas au rap ». Des années underground où l'on apprenait seul, album importé après album importé, jusqu'aux couronnements successifs de Leo Wang et MC HotDog comme meilleurs chanteurs de rap, Taïwan a parcouru ce chemin en vingt ans. Mais ce que cette île a de plus émouvant n'est pas sa ressemblance avec les États-Unis : c'est sa manière de transformer trois handicaps innés, les tons du chinois, l'accent du taïwanais hoklo et la position de faibles qui ne viennent pas du ghetto, en une empreinte vocale plurielle et souveraine que seul ce lieu peut faire entendre.
55 ~24 min
- 2026-07
L'industrie taïwanaise de la fabrication d'instruments de musique : des saxophones de Houli aux usines musicales mondiales
Explorez l'évolution de l'industrie taïwanaise de la fabrication d'instruments de musique, de la position dominante mondiale des saxophones de Houli au royaume de la sous-traitance de guitares, en passant par la précision artisanale de la fabrication de boîtes à musique, et découvrez comment Taïwan est passé de la sous-traitance à la création de marques propres.
10 ~22 min
Indie et rock 12
-
Développement du hip-hop et du rap à Taïwan : le chinois ne devrait pas pouvoir rapper, le taïwanais hoklo n'aurait pas sa place sur scène, et ce n'est pas un ghetto, mais ils ont transformé ces trois handicaps en empreinte vocale souveraine
En 2004, Sung Yueh-ting était mort depuis deux ans lorsque sa mère et son frère sont montés recevoir pour lui le Golden Melody Award des meilleures paroles. Les doubles rimes de « Life's a Struggle » ont fait reculer le préjugé selon lequel « le chinois ne convient pas au rap ». Des années underground où l'on apprenait seul, album importé après album importé, jusqu'aux couronnements successifs de Leo Wang et MC HotDog comme meilleurs chanteurs de rap, Taïwan a parcouru ce chemin en vingt ans. Mais ce que cette île a de plus émouvant n'est pas sa ressemblance avec les États-Unis : c'est sa manière de transformer trois handicaps innés, les tons du chinois, l'accent du taïwanais hoklo et la position de faibles qui ne viennent pas du ghetto, en une empreinte vocale plurielle et souveraine que seul ce lieu peut faire entendre.
-
Sunset Rollercoaster : d'une photo de fond Photo Booth à Coachella, 14 ans à chanter le crépuscule de Taipei en anglais
En 2010, un étudiant de 19 ans choisit au hasard le preset « Sunset Rollercoaster » de Mac Photo Booth comme photo de profil MySpace. Quatorze ans plus tard, ce groupe devient le premier groupe taïwanais invité à Coachella en plus de vingt ans. Tout en anglais, City Pop subtropicale, sans s'appuyer sur un système industriel : à partir d'une simple silhouette de montagnes russes prise au vol, ils ont inventé la manière dont Taïwan s'est le plus fait entendre dans le monde.
-
Fire Ex — Un nom ramassé près d'une piscine, vingt-cinq ans de punk taïwanais
En 2000, trois lycéens de Kaohsiung ont trouvé un extincteur rouge près d'une piscine et en ont fait leur nom de groupe. Vingt-cinq ans plus tard, ils chantent en taïwanais le son d'une époque — le mouvement tournesol — depuis leur label rapatrié dans le Sud, et sur la scène du Takao Festival, ils ont pris sept minutes pour dire à dix mille personnes : on peut être déçu, mais ne devenez pas celui que vous détestez.
-
L'industrie musicale taïwanaise à l'ère du streaming : de la boutique de disques aux plateformes numériques
Analyse de la manière dont l'industrie musicale taïwanaise est passée de l'âge d'or des boutiques de disques à la crise du piratage, avant de développer avec KKBOX la première plateforme légale de streaming au monde, jusqu'à l'écosystème actuel où coexistent Spotify, Apple Music et d'autres services numériques
-
Sorry Youth : trois gars du sud chantent la solitude des provinciaux en taïwanais, et vingt ans plus tard, ils sont devenus la voix d'une génération
En 2005, trois garçons ayant grandi à Tainan au son du rock décident d'écrire des chansons en taïwanais, avec un objectif simple : faire hocher la tête à leurs grands-parents. Le problème : seul Jiangjiang parlait taïwanais depuis l'enfance. De *Hai Kou Wei* à *Noise Apartment*, quatre albums entièrement en taïwanais, trois Golden Indie Music Awards du meilleur rock, deux records de financement participatif sur flyingV — Sorry Youth a transformé la solitude des travailleurs provinciaux en langage commun de toute une génération.
-
Histoire du rock taïwanais : trente ans de l’underground au mainstream
Du rock underground des années 1980 à l’essor des groupes dans les années 1990, comment le rock taïwanais est passé des marges au courant dominant pour devenir une force majeure du rock sinophone
-
La musique indépendante taïwanaise : comment un disquaire incapable de payer ses employés a ouvert les oreilles d'une île
De la reprise à perte de Crystal Records, endettée de trois cent mille dollars taïwanais, à la rupture de stock du premier tirage de No Party for Cao Dong dans un café. Trente-cinq ans de musique indépendante à Taïwan ne sont pas une revanche, mais un pari de longue horde : un groupe de personnes déterminées à faire entendre « les voix que personne ne voit ».
-
Sodagreen : il leur a fallu vingt ans pour comprendre que leur propre nom pouvait aussi se plaider au tribunal
En 2001, quatre étudiants forment un groupe sur la scène du Golden Melody de l'Université nationale Chengchi ; en 2003, ils sont repérés par Lin Wei-che au festival Ho-hai-yan de Gongliao ; après avoir chanté tout le cycle Vivaldi, ils passent par Pékin, Berlin et Londres ; en 2019, ils se retrouvent assignés en justice ; ce n'est qu'en 2023, à la Taipei Arena, qu'ils récupèrent leur propre nom. Après vingt ans, Sodagreen a appris ceci : pour un groupe indie taïwanais, la première chose à faire en début de carrière est d'enregistrer son nom.
-
Chen Hsien-ching : l’année où elle remporte le Golden Melody de la « meilleure nouvelle artiste », elle fait déjà de la musique depuis huit ans
〈輕輕〉 avait déjà dépassé quatre millions de vues sept ans plus tôt, et l’Instagram officiel de Gucci est arrivé quatre ans avant son premier album. Quand les Golden Melody 37 lui décernent le prix de la meilleure nouvelle artiste en 2026, elle a 27 ans et en est à sa huitième année de musique : du micro de la société de musique noire de l’Université nationale Chengchi jusqu’à l’art de « répondre » à la poète Hsia Yu dans le rap, tout cela sans maison de disques. Ainsi, ce soir-là, lorsque la salle criait « on ne comprend pas », il ne s’agissait jamais de sa diction, mais d’une voie que l’on n’avait pas encore appris à entendre. Ce qui est nouveau, ce n’est pas elle, c’est la voie qu’elle a empruntée.
-
De Deserts Chang à Anpu — deux noms, une seule question
À 13 ans elle écrit « Bao Bei », à 32 ans elle est bannie en Chine pour un drapeau, à 34 ans elle tue de ses propres mains son nom de scène. À travers deux vies, Chiao Anpu répond à la question que tout Taïwanais se pose : de quel côté es-tu, au juste ?
-
Le Labor Exchange Band
À l'automne 1998, Lin Sheng-xiang ferme son compte en banque à Tamsui, ne possédant plus que 57 NT$, et retourna dans son village natal de Meinong. Avec le poète Chung Yung-feng, il se mit à écrire des chansons pour le mouvement anti-barrage. De 1999 à 2003, le Labor Exchange Band fusionna les sons traditionnels hakka (_bāyīn_) avec le rock moderne. Deux albums ont documenté la survie des campagnes face à la mondialisation — le suona se retrouva pour la première fois au centre de la scène rock taïwanaise.
-
Loh Tsui Kang Commune : taïwanais, punk, paysans, et un trophée trente ans en retard
En 1989, un groupe de lycéens du lycée annexe de l’Université normale de Taïwan forme un groupe pour leur spectacle de fin d’études. Après l’arrivée de Ke Renjian (Xiao Ke), étudiant en droit à l’Université nationale de Taïwan, le groupe prend le nom de Loh Tsui Kang Commune. Pendant trente ans, ils chantent en taïwanais les politiciens, les paysans, le désir, les mouvements sociaux — exclus de l’université, jouant dans des salles underground, sans jamais entrer dans le courant dominant. L’année de leur dissolution, en 2020, leur album *Zhuanghuang* remporte le meilleur album en taïwanais aux 31e Golden Melody Awards, dès leur première nomination. Le soir de la cérémonie, le chanteur n’est pas là : il est désormais fonctionnaire des impôts.
Musique traditionnelle 3
-
La musique nationale taïwanaise : des sons insulaires nés d'instruments chinois
Le erhu et le pipa traversèrent la mer en 1949. Soixante-dix ans plus tard, ils interprètent à Taïwan les harmonies en huit parties des Bunun. Comment la musique nationale taïwanaise s'est transformée d'un symbole de légitimité politique en une espèce musicale résolument distincte de celle du continent.
-
Le paysage sonore de Taïwan
De l'« Alice, je t'aime » du camion poubelle au chant polyphonique des Bunun — Découvrez Taïwan à l'oreille
-
Chants populaires et ballades de Taïwan : du pillage à la conquête du monde
En 1996, la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques résonnait du chant ancestral d'un ancien de la tribu amis de Taïwan — mais Kuo Ying-nan n'apprit qu'en 1998, par un procès, que sa voix avait traversé le monde entier. Cette histoire absurde résume le destin des chants populaires taïwanais : du silence forcé à la reconquête d'une voix propre.
Musique pop 3
-
Musique populaire taïwanaise : l'île qui a travaillé pour le monde entier, et à qui il reste finalement de pouvoir chanter ce que les autres ne peuvent pas
En 1997, Taïwan était le deuxième marché du disque en Asie, et 80 % des chansons de toute la scène musicale sinophone y étaient produites. En 2005, sa valeur de production n’était plus qu’un quart de ce qu’elle avait été, le marché avait été dépassé par la Chine, et même Jay Chou à son apogée ne vendait plus que 300 000 exemplaires d’un album. Quand ailleurs une chanson peut être réduite au silence pour une parole, un drapeau ou un tabou, cette île qui a perdu la bataille de l’échelle a fait de la question même de « ce qui peut être chanté » son dernier levier, et le plus solide.
-
L'évolution de la musique taïwanaise en langue taïwanaise : du « chant des anciens » à la coqueluche des jeunes intellectuels
Retraçant l'évolution de la musique taïwanaise en langue taïwanaise, de l'ère du nakashi, de Hong Yi-feng et de [[Jody Chiang]] aux interprétations innovantes de nouvelles générations de groupes tels qu'[[Eggplant Egg Band]] et [[Sorry Youth Band]], cet article explore comment la musique en langue taïwanaise a regagné l'adhésion des jeunes générations.
-
Le mouvement folklorique taïwanais
De « Chanter nos propres chansons » à la transformation de toute la scène musicale sinophone — la révolution culturelle des années 1970 portée par la jeunesse
Industrie musicale 3
-
Culture KTV à Taïwan : de Holiday et Cashbox à l'ère du social en cabine
Explorer le développement de la culture KTV à Taïwan, depuis l'introduction du karaoké japonais jusqu'à la localisation en cabines, la période de concurrence entre Holiday et Cashbox, comment le classement des chansons devient un indicateur de la culture pop, et les défis de la transformation industrielle après la pandémie
-
Les chorales taïwanaises : de Rongxing à la puissance chorale asiatique
En 1957, Lü Quansheng et Gu Weifu fondèrent la chorale d'enfants Rongxing, transformant des mélodies rurales brutes en arrangements choraux raffinés. Plus de soixante ans plus tard, le Taipei Philharmonic a brandi son drapeau sur scène en Hongrie, la chorale du collège de Pao-lai a remporté trois titres mondiaux consécutifs, et les O-Kai Singers ont accumulé 55 récompenses internationales. De la généralisation scolaire à l'excellence professionnelle internationale, cette tradition chorale repose sur un écosystème complet, mais aussi sur une histoire de dignité préservée face aux pressions politiques.
-
Musiques taïwanaises pour l’écran : d’une émotion posée sur l’image à l’excavation de la voix propre d’une île
En 2001, après la projection de Millennium Mambo à Cannes, des spectateurs étrangers demandaient : « Qui est Lim Giong ? » Les musiques taïwanaises pour le cinéma et l’audiovisuel sont souvent racontées comme une montée en gamme de plus en plus internationale : Orchestre symphonique de Sydney, Oscars, Cannes. Mais leur véritable maturité ne tient pas à une mise à niveau technique ; elle tient à l’endroit où les compositeurs puisent leur matériau : après avoir imité l’orchestration hollywoodienne dans les années 1980, ils sont revenus creuser dans le yueqin, l’opéra taïwanais, les musiques funéraires au suona et un vieil air collecté auprès des peuples pingpu. Ce sont les sons locaux qui ont finalement permis au monde de reconnaître cette île.
Musique traditionnelle 2
-
Les traditions musicales des peuples autochtones de Taïwan
Découvrez la riche culture musicale des 16 groupes autochtones de Taïwan, des chants anciens aux instruments traditionnels, témoins d'une transmission culturelle millénaire
-
Musique hakka à Taïwan : des chants de montagne à la politique linguistique du refus de prix par Lin Sheng‑xiang
Les chants de montagne hakka trouvent leurs origines dans la vie laborieuse, les huit instruments hakka sont utilisés lors des mariages, des funérailles et des célébrations. En 1999, le groupe Jiaogong remporte le Golden Melody Award de la meilleure composition et du meilleur producteur avec « Je viendrai chanter des chants de montagne », inaugurant une génération de rock hakka. En 2003, la 14ᵉ édition du Golden Melody Awards crée la catégorie chant hakka ; en 2004, Hsieh Yu‑wei en devient la première lauréate. En 2007, Lin Sheng‑xiang refuse le prix pour « Plantation d’arbres », appelant à classer la musique par genre plutôt que par langue, déclenchant le débat sur la pertinence des prix hakka, qui conduit trois ans plus tard à la création du Golden Indie Music Award. La Hakka TV, créée en 2003, continue d’accroître la visibilité de la musique hakka. La menace de la perte linguistique persiste, mais la tension entre transmission et innovation pousse toujours les musiciens hakka à avancer.
Autres 14
-
L'industrie taïwanaise de la fabrication d'instruments de musique : des saxophones de Houli aux usines musicales mondiales
Explorez l'évolution de l'industrie taïwanaise de la fabrication d'instruments de musique, de la position dominante mondiale des saxophones de Houli au royaume de la sous-traitance de guitares, en passant par la précision artisanale de la fabrication de boîtes à musique, et découvrez comment Taïwan est passé de la sous-traitance à la création de marques propres.
-
Le chant polyphonique Pasibutbut : un fossile vivant qui défie l'histoire occidentale de la musique
En 1943, le musicologue japonais Kurosawa Takatomo enregistre dans les montagnes de Taitung le Pasibutbut du peuple Bunun. Neuf ans plus tard, cet enregistrement parvient à l'UNESCO et stupéfie le monde académique : un peuple sans écriture avait développé une polyphonie chorale que l'Occident croyait réservée aux civilisations avancées.
-
Auteurs-compositeurs-interprètes autochtones contemporains
De Chang Hui-mei à Suming et Sangpuy, comment les chanteurs autochtones de Taïwan transmettent une âme ancienne dans la musique moderne et créent un paysage musical autochtone contemporain singulier
-
La musique électronique et la culture party à Taïwan : des raves underground à la scène internationale
Des raves des années 1990 au festival Road to Ultra, comment la musique électronique taïwanaise est passée de l'underground au grand public, en donnant naissance à des DJ de renommée internationale et à des labels électroniques indépendants
-
La culture des festivals de musique à Taïwan : pourquoi une île a-t-elle besoin d'autant de fêtes en plein air ?
D'une scène bricolée par deux Américains sur la plage de Kenting en 1995, à plus de cinquante festivals par an disséminés aux quatre coins de l'île. La densité de festivals à Taïwan est peut-être la plus haute du monde — et ses pionniers n'étaient pas Taïwanais
-
Elephant Gym : le trio taïwanais où personne ne chante, mais où l’on entend une chanson
Du groupe d'étudiants des clubs de musique amplifiée du lycée rattaché à l'Université normale nationale de Kaohsiung et du lycée de filles de Kaohsiung jusqu'à la scène Red Marquee de Fuji Rock, Camp Flog Gnaw et ArcTangent, Elephant Gym a mis 13 ans à faire entendre au monde un son taïwanais sans chanteur. Après avoir remporté le Prix du jury aux Golden Melody Awards en 2024, le groupe a annoncé une longue pause ; le documentaire sorti en parallèle, More Real than Dreams, révèle qu'il était au bord de la séparation à la veille de sa tournée de 2023.
-
Chou Hui : la voix féminine qui chante « Promesse » depuis 25 ans, du personnage de manga au Taipei Arena
En 1999, Forward Music publie « Where Chou’s Greatest Hits » ; sur la pochette, une poupée dessinée appelée Huier remplace le visage de la chanteuse. « Promesse » entre dans tous les KTV et traverse 25 ans, mais la personne qui l’interprète reste toujours reconnue un pas après la chanson. Des cinq albums chez Forward Music au gel de sa carrière par BMG, de Seed Music à HIM International Music, puis à son passage au disco en 2025 comme productrice de son propre album, 12 albums ont parcouru 26 ans. Le 25 avril 2026, elle monte pour la première fois sur la scène du Taipei Arena ; à la fin du concert, elle annonce pourtant souffrir d’atrophie des cordes vocales : « Je ne sais pas si ce sera la dernière fois que je chanterai pour vous ».
-
Little Tigers : des mélodies achetées, une jeunesse à soi
En 1988, une émission de télé-crochet de CTS cherchait trois garçons pour chanter et danser aux côtés des Little Cats. Elle finit par sélectionner un groupe d’idoles reprenant des chansons japonaises et imitant Shonentai, le boys band japonais. De deux cent mille exemplaires vendus en cinq jours aux fans qui les suivirent de Taipei à Kaohsiung, jusqu’au passage du détroit en 1991 : presque toutes les pièces étaient importées, mais Taïwan en a gardé le souvenir comme l’une des jeunesses les plus solides d’une génération, tandis que les trois corps les plus célèbres ont ensuite tous traversé le détroit.
-
Golden Melody Awards : Taïwan récompense sa propre musique et trente-cinq ans de moments inoubliables
En 2024, à la Taipei Arena, No Party for Cao Dong est sacré une deuxième fois ; leur manager reçoit les prix à leur place, et toute la salle garde le silence pour une batteuse disparue. En trente-cinq ans, les Golden Melody Awards sont passés d'une lettre manuscrite de Tsai Chin à une cérémonie nationale ; ils ont couronné Fantasy de Jay Chou, les 14 nominations d'A-Mei, et ont aussi attribué les plus hautes distinctions à des chansons en taïwanais, en hakka et en langues autochtones. C'est là que Taïwan récompense sa propre musique et décide quelles voix méritent d'être retenues.
-
Mayday — Le groupe qui a réinventé le rock mandarin
En 1997, cinq lycéens de Taipei se sont inscrits à un festival underground avec un pseudonyme BBS. Trente ans plus tard, ils ont écoulé 320 000 billets en dix minutes à la grande salle de Taipei, rempli le Nid d'Oiseau de Pékin trente fois — et prononcé quatre mots qui ont brisé le cœur de Taïwan.
-
CHTHONIC : le groupe qui a fait entrer l’histoire de Taïwan dans le black metal
CHTHONIC (閃靈) est un groupe taïwanais de heavy metal fondé à Taipei en 1995. Avec le black metal, l’erhu, le taïwanais, la mythologie de l’île, le récit des esprits et le traumatisme historique pour noyau, il a porté sur les scènes internationales du metal la légende de la Sœur Lintou, l’incident de Musha, l’incident du 28 février, les Unités de volontaires Takasago, la Terreur blanche et la question de la souveraineté taïwanaise. Ce n’est pas la toile de fond de Freddy Lim avant son entrée en politique, mais un corps créatif porté ensemble par Freddy, Doris, Jesse, Dani et CJ.
-
EggPlantEgg — le groupe qui a réinventé la chanson taïwanaise
Avec leur rock « romantisme taïwanais » et leur récit du vagabond contemporain, les EggPlantEgg ont libéré la chanson en langue taïwanaise de ses clichés mélancoliques, lui insufflant une vitalité nouvelle et une identité culturelle forte. Leur succès redéfinit le visage actuel de la pop taïwanaise.
-
Megaport Festival : le festival taïwanais né sur les quais de Kaohsiung
Le Megaport Festival (大港開唱) est un grand festival taïwanais en plein air fondé en 2006 sur le port de Kaohsiung. Parti de l’expérience curatoriale de l’équipe du Formoz Festival, des membres de CHTHONIC et de TRA Music, il a réuni dans un même espace les groupes du sud de Taïwan, les concerts en taïwanais, les affiches internationales, le village associatif et le paysage portuaire. Grâce à lui, les quais de Kaohsiung sont devenus un lieu majeur où se croisent la culture des concerts, l’identité urbaine et les questions publiques de Taïwan.
-
Ruraux en armes
« Jiang Yuda et sa musique folk ont chanté dix ans sur les lieux de contestation, puis sont retournés dans leur village natal de Changhua, où ils ont perdu toute capacité créative pendant deux ans — il dit que c'est à ce moment-là qu'il a été le plus révolutionnaire. »