Musique
· Paysage sonore, de la musique autochtone à la musique populaire 37 articles Mis à jour 2026-10-10À la une
- Article standard2026-07
La musique pop taïwanaise : une île qui habille le monde entier, ne gardant finalement que ce que les autres ne peuvent pas chanter
En 1997, Taïwan était le deuxième plus grand marché du disque en Asie, produisant 80 % des chansons de la scène Mandopop. En 2005, sa valeur n'était plus que d'un quart, dépassant par la Chine, et même l'album au sommet de Jay Chou ne s'est vendu qu'à 300 000 exemplaires. Alors que les chansons d'ailleurs sont censurées pour une parole, un drapeau ou un tabou, cette île qui a perdu en échelle fait du « pouvoir ou non chanter » son ultime et plus solide atout.
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- Article standard2026-07
Développement du hip-hop et du rap à Taïwan : le chinois ne devrait pas pouvoir rapper, le taïwanais hoklo n'aurait pas sa place sur scène, et ce n'est pas un ghetto, mais ils ont transformé ces trois handicaps en empreinte vocale souveraine
En 2004, Sung Yueh-ting était mort depuis deux ans lorsque sa mère et son frère sont montés recevoir pour lui le Golden Melody Award des meilleures paroles. Les doubles rimes de « Life's a Struggle » ont fait reculer le préjugé selon lequel « le chinois ne convient pas au rap ». Des années underground où l'on apprenait seul, album importé après album importé, jusqu'aux couronnements successifs de Leo Wang et MC HotDog comme meilleurs chanteurs de rap, Taïwan a parcouru ce chemin en vingt ans. Mais ce que cette île a de plus émouvant n'est pas sa ressemblance avec les États-Unis : c'est sa manière de transformer trois handicaps innés, les tons du chinois, l'accent du taïwanais hoklo et la position de faibles qui ne viennent pas du ghetto, en une empreinte vocale plurielle et souveraine que seul ce lieu peut faire entendre.
55 ~24 min
- Article standard2026-09
L'industrie des instruments de musique à Taïwan : les mains taïwanaises derrière les sons du monde
À la fin des années 1940, Chang Lien-chang, un artisan en calligraphie et collage à Houli, a récupéré un saxophone japonais calciné près d'un incendie pour souder le premier instrument en cuivre de Taïwan ; par la suite, les saxophones Jupiter des fanfares scolaires, les quatre millions de guitares de la zone de Nanzi, et les mécanismes de boîtes à musique de Wufeng qui résonnent dans les boutiques de Otaru ont tous transité par les mains des Taïwanais. Cette mémoire d'une chaîne d'approvisionnement sonore est plus précieuse à préserver que le simple récit héroïque des batailles passées.
46 ~22 min
Indie et rock 14
- Article standard
Développement du hip-hop et du rap à Taïwan : le chinois ne devrait pas pouvoir rapper, le taïwanais hoklo n'aurait pas sa place sur scène, et ce n'est pas un ghetto, mais ils ont transformé ces trois handicaps en empreinte vocale souveraine
En 2004, Sung Yueh-ting était mort depuis deux ans lorsque sa mère et son frère sont montés recevoir pour lui le Golden Melody Award des meilleures paroles. Les doubles rimes de « Life's a Struggle » ont fait reculer le préjugé selon lequel « le chinois ne convient pas au rap ». Des années underground où l'on apprenait seul, album importé après album importé, jusqu'aux couronnements successifs de Leo Wang et MC HotDog comme meilleurs chanteurs de rap, Taïwan a parcouru ce chemin en vingt ans. Mais ce que cette île a de plus émouvant n'est pas sa ressemblance avec les États-Unis : c'est sa manière de transformer trois handicaps innés, les tons du chinois, l'accent du taïwanais hoklo et la position de faibles qui ne viennent pas du ghetto, en une empreinte vocale plurielle et souveraine que seul ce lieu peut faire entendre.
- Article standard
Sunset Rollercoaster : 14 ans de musique en anglais, d'un fond de photo booth à Coachella
En 2010, un étudiant de 19 ans a choisi par hasard le préréglage « Sunset Rollercoaster » pour son avatar MySpace avec Mac Photo Booth. Quatorze ans plus tard, ce groupe est devenu le premier groupe taïwanais invité à Coachella en plus de vingt ans. En anglais, dans une ambiance City Pop subtropicale et sans dépendre du système industriel, ils ont créé la manière dont Taïwan est entendu par le monde, à partir d'une silhouette de montagnes russes prise au hasard.
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Fire Ex — Un nom ramassé près d'une piscine, vingt-cinq ans de punk taïwanais
En 2000, trois lycéens de Kaohsiung ont trouvé un extincteur rouge près d'une piscine et en ont fait leur nom de groupe. Vingt-cinq ans plus tard, ils chantent en taïwanais le son d'une époque — le mouvement tournesol — depuis leur label rapatrié dans le Sud, et sur la scène du Takao Festival, ils ont pris sept minutes pour dire à dix mille personnes : on peut être déçu, mais ne devenez pas celui que vous détestez.
- Article standard
Sorry Youth : trois gars du sud chantent la solitude des provinciaux en taïwanais, et vingt ans plus tard, ils sont devenus la voix d'une génération
En 2005, trois garçons ayant grandi à Tainan au son du rock décident d'écrire des chansons en taïwanais, avec un objectif simple : faire hocher la tête à leurs grands-parents. Le problème : seul Jiangjiang parlait taïwanais depuis l'enfance. De *Hai Kou Wei* à *Noise Apartment*, quatre albums entièrement en taïwanais, trois Golden Indie Music Awards du meilleur rock, deux records de financement participatif sur flyingV — Sorry Youth a transformé la solitude des travailleurs provinciaux en langage commun de toute une génération.
- Article standard
L'industrie musicale taïwanaise et l'ère de la diffusion en streaming : de la boutique de disques à la plateforme numérique
Analyse de la transformation de l'industrie musicale taïwanaise, passant de l'âge d'or des disquaires à la crise de la contrefaçon, puis à la naissance de la plateforme de streaming payante KKBOX en 2005, pour aboutir à l'écosystème numérique actuel où KKBOX coexiste avec Spotify et Apple Music.
- Article standard
Histoire du rock taïwanais : trente ans de l’underground au mainstream
Du rock underground des années 1980 à l’essor des groupes dans les années 1990, comment le rock taïwanais est passé des marges au courant dominant pour devenir une force majeure du rock sinophone
- Article standard
La culture des festivals de musique à Taïwan : pourquoi une île a-t-elle besoin d'autant de fêtes en plein air ?
D'une scène bricolée par deux Américains sur la plage de Kenting en 1995, à plus de cinquante festivals par an disséminés aux quatre coins de l'île. La densité de festivals à Taïwan est peut-être la plus haute du monde — et ses pionniers n'étaient pas Taïwanais
- Article standard
La musique indépendante taïwanaise : comment un disquaire incapable de payer ses employés a ouvert les oreilles d'une île
De la reprise à perte de Crystal Records, endettée de trois cent mille dollars taïwanais, à la rupture de stock du premier tirage de No Party for Cao Dong dans un café. Trente-cinq ans de musique indépendante à Taïwan ne sont pas une revanche, mais un pari de longue horde : un groupe de personnes déterminées à faire entendre « les voix que personne ne voit ».
- Article standard
Sodagreen : il leur a fallu vingt ans pour comprendre que leur propre nom pouvait aussi se plaider au tribunal
En 2001, quatre étudiants forment un groupe sur la scène du Golden Melody de l'Université nationale Chengchi ; en 2003, ils sont repérés par Lin Wei-che au festival Ho-hai-yan de Gongliao ; après avoir chanté tout le cycle Vivaldi, ils passent par Pékin, Berlin et Londres ; en 2019, ils se retrouvent assignés en justice ; ce n'est qu'en 2023, à la Taipei Arena, qu'ils récupèrent leur propre nom. Après vingt ans, Sodagreen a appris ceci : pour un groupe indie taïwanais, la première chose à faire en début de carrière est d'enregistrer son nom.
- Article standard
Chen Hsien-ching : l’année où elle remporte le Golden Melody de la « meilleure nouvelle artiste », elle fait déjà de la musique depuis huit ans
〈輕輕〉 avait déjà dépassé quatre millions de vues sept ans plus tôt, et l’Instagram officiel de Gucci est arrivé quatre ans avant son premier album. Quand les Golden Melody 37 lui décernent le prix de la meilleure nouvelle artiste en 2026, elle a 27 ans et en est à sa huitième année de musique : du micro de la société de musique noire de l’Université nationale Chengchi jusqu’à l’art de « répondre » à la poète Hsia Yu dans le rap, tout cela sans maison de disques. Ainsi, ce soir-là, lorsque la salle criait « on ne comprend pas », il ne s’agissait jamais de sa diction, mais d’une voie que l’on n’avait pas encore appris à entendre. Ce qui est nouveau, ce n’est pas elle, c’est la voie qu’elle a empruntée.
- Article standard
De Chang Hsuan à Anpu : deux noms, une même question
À l'âge de 13 ans, Anpu viết 〈Bǎobèi〉 (Chéri) et devient sous le nom de scène « Chang Hsuan » l'une des voix emblématiques de la musique indépendante taïwanaise. En 2013, lors d'un concert au Royaume-Uni, elle brandit le drapeau de la République de Chine, ce qui entraîne son bannissement du marché chinois. En 2015, elle décide d'abandonner son nom de scène et réapparaît trois ans plus tard sous son vrai nom, « Anpu », publiant l'album 《9522》 en 2022. De l'époque où le club Witch House ne comptait que deux clients à aujourd'hui, ses deux vies répondent à la même question complexe sur l'identité et les prises de position.
- Article standard
Mayday
En 1997, quatre élèves du lycée affilié à l'Université normale de Taïwan s'inscrivirent pour jouer sur scène ouverte en utilisant un pseudonyme BBS. Trente ans plus tard, ils vendirent 320 000 billets pour un concert à Taïwan New Horizon en quatre-vingts-dix minutes, jouèrent 30 concerts dans la Birds' Nest à Pékin, mais prononcèrent également quatre mots qui brisèrent le cœur des Taïwanais.
- Article standard
Le Labor Exchange Band
À l'automne 1998, Lin Sheng-xiang ferme son compte en banque à Tamsui, ne possédant plus que 57 NT$, et retourna dans son village natal de Meinong. Avec le poète Chung Yung-feng, il se mit à écrire des chansons pour le mouvement anti-barrage. De 1999 à 2003, le Labor Exchange Band fusionna les sons traditionnels hakka (_bāyīn_) avec le rock moderne. Deux albums ont documenté la survie des campagnes face à la mondialisation — le suona se retrouva pour la première fois au centre de la scène rock taïwanaise.
- Article standard
Loh Tsui Kang Commune : taïwanais, punk, paysans, et un trophée trente ans en retard
En 1989, un groupe de lycéens du lycée annexe de l’Université normale de Taïwan forme un groupe pour leur spectacle de fin d’études. Après l’arrivée de Ke Renjian (Xiao Ke), étudiant en droit à l’Université nationale de Taïwan, le groupe prend le nom de Loh Tsui Kang Commune. Pendant trente ans, ils chantent en taïwanais les politiciens, les paysans, le désir, les mouvements sociaux — exclus de l’université, jouant dans des salles underground, sans jamais entrer dans le courant dominant. L’année de leur dissolution, en 2020, leur album *Zhuanghuang* remporte le meilleur album en taïwanais aux 31e Golden Melody Awards, dès leur première nomination. Le soir de la cérémonie, le chanteur n’est pas là : il est désormais fonctionnaire des impôts.
Musique traditionnelle 5
- Article standard
Les traditions musicales des peuples autochtones de Taïwan
Découvrez la riche culture musicale des 16 groupes autochtones de Taïwan, des chants anciens aux instruments traditionnels, témoins d'une transmission culturelle millénaire
- Article standard
La musique nationale taïwanaise : des sons insulaires nés d'instruments chinois
Le erhu et le pipa traversèrent la mer en 1949. Soixante-dix ans plus tard, ils interprètent à Taïwan les harmonies en huit parties des Bunun. Comment la musique nationale taïwanaise s'est transformée d'un symbole de légitimité politique en une espèce musicale résolument distincte de celle du continent.
- Article standard
Musique hakka à Taïwan : des chants de montagne à la politique linguistique du refus de prix par Lin Sheng‑xiang
Les chants de montagne hakka trouvent leurs origines dans la vie laborieuse, les huit instruments hakka sont utilisés lors des mariages, des funérailles et des célébrations. En 1999, le groupe Jiaogong remporte le Golden Melody Award de la meilleure composition et du meilleur producteur avec « Je viendrai chanter des chants de montagne », inaugurant une génération de rock hakka. En 2003, la 14ᵉ édition du Golden Melody Awards crée la catégorie chant hakka ; en 2004, Hsieh Yu‑wei en devient la première lauréate. En 2007, Lin Sheng‑xiang refuse le prix pour « Plantation d’arbres », appelant à classer la musique par genre plutôt que par langue, déclenchant le débat sur la pertinence des prix hakka, qui conduit trois ans plus tard à la création du Golden Indie Music Award. La Hakka TV, créée en 2003, continue d’accroître la visibilité de la musique hakka. La menace de la perte linguistique persiste, mais la tension entre transmission et innovation pousse toujours les musiciens hakka à avancer.
- Article standard
Paysage sonore de Taïwan
De la mélodie des camions-poubelles aux gongs et tambours du beiguan devant les temples, du chant polyphonique à huit voix des Bunun aux cris des marchands des marchés de nuit, chaque son est un code culturel vivant ; la densité de scooters y est la plus élevée au monde, leurs moteurs composant une symphonie unique, la musique des fêtes religieuses, la polyphonie autochtone et le théâtre sonore de la consommation populaire se superposent pour former une empreinte urbaine inimitable, qui enregistre l'histoire, la mémoire et l'identité.
- Article standard
Chants populaires et ballades de Taïwan : du pillage à la conquête du monde
En 1996, la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques résonnait du chant ancestral d'un ancien de la tribu amis de Taïwan — mais Kuo Ying-nan n'apprit qu'en 1998, par un procès, que sa voix avait traversé le monde entier. Cette histoire absurde résume le destin des chants populaires taïwanais : du silence forcé à la reconquête d'une voix propre.
Musique pop 4
- Article standard
La musique pop taïwanaise : une île qui habille le monde entier, ne gardant finalement que ce que les autres ne peuvent pas chanter
En 1997, Taïwan était le deuxième plus grand marché du disque en Asie, produisant 80 % des chansons de la scène Mandopop. En 2005, sa valeur n'était plus que d'un quart, dépassant par la Chine, et même l'album au sommet de Jay Chou ne s'est vendu qu'à 300 000 exemplaires. Alors que les chansons d'ailleurs sont censurées pour une parole, un drapeau ou un tabou, cette île qui a perdu en échelle fait du « pouvoir ou non chanter » son ultime et plus solide atout.
- Article standard
L'évolution de la musique chanteée en taïwanais : du "chansons d'ouvriers" à la mode des "bourgeois branchés"
Suivre l'évolution de la musique chanteée en taïwanais, des années Nakashi, Hong Yifeng, Jody Chiang, jusqu'aux groupes Eggplant Egg, Sorry Youth, et d'autres nouvelles générations, explorant comment la musique en taïwanais a retrouvé l'identité des jeunes générations
- Article standard
EggPlantEgg — le groupe qui a réinventé la chanson taïwanaise
Avec leur rock « romantisme taïwanais » et leur récit du vagabond contemporain, les EggPlantEgg ont libéré la chanson en langue taïwanaise de ses clichés mélancoliques, lui insufflant une vitalité nouvelle et une identité culturelle forte. Leur succès redéfinit le visage actuel de la pop taïwanaise.
- Article standard
Le mouvement de la chanson folklorique de Taïwan
De « chanter ses propres chansons » à la transformation du monde musical sinophone : la révolution culturelle de la jeunesse des années 1970.
Industrie musicale 4
- Article standard
Culture KTV à Taïwan : de Holiday et Cashbox à l'ère du social en cabine
Explorer le développement de la culture KTV à Taïwan, depuis l'introduction du karaoké japonais jusqu'à la localisation en cabines, la période de concurrence entre Holiday et Cashbox, comment le classement des chansons devient un indicateur de la culture pop, et les défis de la transformation industrielle après la pandémie
- Article standard
Les chorales taïwanaises : de Rongxing à la puissance chorale asiatique
En 1957, Lü Quansheng et Gu Weifu fondèrent la chorale d'enfants Rongxing, transformant des mélodies rurales brutes en arrangements choraux raffinés. Plus de soixante ans plus tard, le Taipei Philharmonic a brandi son drapeau sur scène en Hongrie, la chorale du collège de Pao-lai a remporté trois titres mondiaux consécutifs, et les O-Kai Singers ont accumulé 55 récompenses internationales. De la généralisation scolaire à l'excellence professionnelle internationale, cette tradition chorale repose sur un écosystème complet, mais aussi sur une histoire de dignité préservée face aux pressions politiques.
- Article standard
Musiques taïwanaises pour l’écran : d’une émotion posée sur l’image à l’excavation de la voix propre d’une île
En 2001, après la projection de Millennium Mambo à Cannes, des spectateurs étrangers demandaient : « Qui est Lim Giong ? » Les musiques taïwanaises pour le cinéma et l’audiovisuel sont souvent racontées comme une montée en gamme de plus en plus internationale : Orchestre symphonique de Sydney, Oscars, Cannes. Mais leur véritable maturité ne tient pas à une mise à niveau technique ; elle tient à l’endroit où les compositeurs puisent leur matériau : après avoir imité l’orchestration hollywoodienne dans les années 1980, ils sont revenus creuser dans le yueqin, l’opéra taïwanais, les musiques funéraires au suona et un vieil air collecté auprès des peuples pingpu. Ce sont les sons locaux qui ont finalement permis au monde de reconnaître cette île.
- Article standard
Megaport : le festival de musique en plein air né sur le quai de port de Kaohsiung
Megaport Festival est un grand festival de musique en plein air créé en 2006 sur les quais de Kaohsiung. Né de l'expérience des équipes de Wild Fire, des membres de Mayday et de TRA Music, il réunit groupes taïwanais, scènes en taïwanais, cartels internationaux, villages de ONG et le paysage portuaire dans un même lieu. Il a fait des quais de Kaohsiung un point de rencontre essentiel entre la culture d'écoute, l'identité urbaine et les enjeux publics à Taïwan.
Autres 10
- Article standard
L'industrie des instruments de musique à Taïwan : les mains taïwanaises derrière les sons du monde
À la fin des années 1940, Chang Lien-chang, un artisan en calligraphie et collage à Houli, a récupéré un saxophone japonais calciné près d'un incendie pour souder le premier instrument en cuivre de Taïwan ; par la suite, les saxophones Jupiter des fanfares scolaires, les quatre millions de guitares de la zone de Nanzi, et les mécanismes de boîtes à musique de Wufeng qui résonnent dans les boutiques de Otaru ont tous transité par les mains des Taïwanais. Cette mémoire d'une chaîne d'approvisionnement sonore est plus précieuse à préserver que le simple récit héroïque des batailles passées.
- Article standard
La musique électronique et la culture des fêtes à Taïwan : du rave underground aux scènes internationales
De la culture rave des années 1990 au festival Road to Ultra, comment la musique électronique de Taïwan est passée du sous-sol au grand public, engendrant des DJ de calibre international et des labels indépendants.
- Article standard
Les huit voix en un : le fossile vivant qui défie l'histoire de la musique occidentale
En 1943, l'ethnomusicologue japonais Kurozawa Takahiro enregistre dans les montagnes de Taitong le Pasibutbut, chant de prière de la tribu bouin. Neuf ans plus tard, cet enregistrement est envoyé à l'UNESCO, stupéfiant le monde musical international : une « race sans écriture » chante un chœur polyphonique que la théorie occidentale croyait réservé aux civilisations les plus avancées.
- Article standard
Les chanteurs autochtones contemporains de Taïwan
《Haiyang》de Chen Chien-nien (陳建年) utilise le paiwan et le mandarin ; Suming rend hommage à la culture et à l'éducation de la réserve de Dulan, tandis qu'ABAO introduit la langue paiwan dans la production populaire contemporaine. De Zhang Huimei (張惠妹) à Wang Hong'en (王宏恩), en passant par Suming et Ilid Kaolo, cet article compare les œuvres et les points d'entrée d'écoute de différents artistes, tout en croisant les catégories d'album, d'artiste et de chanson des récompenses GMA, pour comprendre comment la langue maternelle, l'expérience de vie et les techniques d'enregistrement se croisent, sans réduire les différentes ethnies à un seul son.
- Article standard
Elephant Gym : un trio taïwanais sans chanteur mais dont on entend la chanson
Des groupes étudiants des clubs de musique du lycée affilié à l'Université normale nationale de Taïwan et du lycée féminin de Kaohsiung jusqu'aux scènes du Fuji Rock, Camp Flog Gnaw et ArcTangent, Elephant Gym a mis 13 ans pour faire entendre au monde une voix taïwanaise sans chanteur principal. Après avoir remporté le prix du jury des Golden Melody Awards en 2024, ils ont annoncé une pause de longue durée ; le documentaire sorti simultanément « Plus réel que les rêves » révèle leur quasi-dissolution à la veille de leur tournée 2023.
- Article standard
Chou Hui : la voix féminine qui chante « Promesse » depuis 25 ans, du personnage de manga au Taipei Arena
En 1999, Forward Music publie « Where Chou’s Greatest Hits » ; sur la pochette, une poupée dessinée appelée Huier remplace le visage de la chanteuse. « Promesse » entre dans tous les KTV et traverse 25 ans, mais la personne qui l’interprète reste toujours reconnue un pas après la chanson. Des cinq albums chez Forward Music au gel de sa carrière par BMG, de Seed Music à HIM International Music, puis à son passage au disco en 2025 comme productrice de son propre album, 12 albums ont parcouru 26 ans. Le 25 avril 2026, elle monte pour la première fois sur la scène du Taipei Arena ; à la fin du concert, elle annonce pourtant souffrir d’atrophie des cordes vocales : « Je ne sais pas si ce sera la dernière fois que je chanterai pour vous ».
- Article standard
Petits Tigres : Une mélodie importée, une jeunesse propre
En 1988, un programme de télé-crochet de la TTV cherchait trois garçons pour accompagner les « Petits Chats ». Le résultat fut un groupe d'idoles reprenant des chansons japonaises et imitant le groupe japonais Shonentai. De vingt mille disques vendus en cinq jours à une fanbase les poursuivant de Taipei à Kaohsiung, jusqu'à leur tournée transdétroit en 1991. Composés presque entièrement de pièces importées, Taïwan les a pourtant gravés comme la jeunesse la plus solide d'une génération. Les trois corps les plus populaires ont ensuite tous traversé le détroit.
- Article standard
Golden Melody Awards : Taïwan récompense sa propre musique et trente-cinq ans de moments inoubliables
En 2024, à la Taipei Arena, No Party for Cao Dong est sacré une deuxième fois ; leur manager reçoit les prix à leur place, et toute la salle garde le silence pour une batteuse disparue. En trente-cinq ans, les Golden Melody Awards sont passés d'une lettre manuscrite de Tsai Chin à une cérémonie nationale ; ils ont couronné Fantasy de Jay Chou, les 14 nominations d'A-Mei, et ont aussi attribué les plus hautes distinctions à des chansons en taïwanais, en hakka et en langues autochtones. C'est là que Taïwan récompense sa propre musique et décide quelles voix méritent d'être retenues.
- Article standard
CHTHONIC : Un groupe de black metal qui chante l'histoire de Taïwan
Fondé à Taipei en 1995, CHTHONIC est un groupe de metal lourd taïwanais qui place au cœur de son art le black metal, l'erhu, la langue taïwanaise (Hoklo), les mythes locaux, les récits des esprits et les traumatismes historiques. Il a porté sur la scène internationale du metal des figures telles que la Sœur Lin-tou, l'Incident de Wushe, l'Incident du 28 février, le Régiment Takasago, la Terreur blanche et la question de la souveraineté de Taïwan. Il ne s'agit pas simplement du passé politique de Lin Tsang-tso avant son entrée en politique, mais d'une entité créative portée par l'ensemble des membres : Freddy, Doris, Jesse, Dani et CJ.
- Article standard
Ruraux en armes
« Jiang Yuda et sa musique folk ont chanté dix ans sur les lieux de contestation, puis sont retournés dans leur village natal de Changhua, où ils ont perdu toute capacité créative pendant deux ans — il dit que c'est à ce moment-là qu'il a été le plus révolutionnaire. »