Taiwanesische Filmmusik: Vom Untermalen von Bildern mit Emotionen hin zum Ausgraben des eigenen Klangs einer Insel

30-Sekunden-Überblick: Taiwanesische Filmmusik wird oft als „immer internationaler im Standard“ beschrieben – etwa wie He Guojie (何國杰) übers Meer nach Sydney reiste, um mit einem 60-köpfigen Symphonieorchester 《Seediq Bale》 (《賽德克》) aufzunehmen¹, oder wie Tan Duns (譚盾) 《Tiger & Dragon》 (《臥虎藏龍》) einen Oscar gewann². Doch das wirklich Bewegende an dieser Entwicklung liegt nicht im Standard. Von der orchestralen Syntax der Akademiker in den 1980er-Jahren, über Lin Qiang (林強), der elektronische Leerstellen in Hou Xiaoxians (侯孝賢) Filme brachte³, Lin Sheng-xiang (林生祥), der mit einer für 2.000 Dollar gekauften Mondharfe (月琴) Schwarzweißfilme vertonte⁴, Ke Zhi-hao (柯智豪), der die Beiguan- und Nanguan-Musik (南北管) der Tempelbühnen von Dadaocheng (大稻埕) auf die große Leinwand holte⁵, bis zu Zhang Wei-fan (張衞帆), der die taiwanesische Trauermusik „Xisuomi“ (西索米) in ein Horror-Spiel schrieb⁶ – der Weg der taiwanesischen Komponisten führte davon, Bilder mit Emotionen zu unterlegen, hin dazu, den eigenen Klang dieser Insel auszugraben. Klang hat Schichten, und Komponisten sind die, die nach unten graben.

Jedes Jahr, wenn der Goldene Pferd (金馬獎) den Preis für die „Beste originale Filmmusik“ vergibt, ist das der eine Moment im Jahr, in dem Taiwan kollektiv hört, „wer dieses Jahr die Filme vertont hat“. Dieser Preis ist keine nachträgliche Verzierung – schon 1962, bei der 1. Verleihung des Goldenen Pferdes, gab es die Kategorie „Beste Musik“, und der erste Preisträger war Yao Min (姚敏), der die Musik für 《Tausend Reize, hundert Medien》 (《千嬌百媚》) komponierte⁷. Ein Preis, der von der Schwarzweißfilm-Ära bis ins Streaming-Zeitalter reicht, ist an sich schon ein Maßstab, der misst, wie weit dieses Handwerk in Taiwan gekommen ist.

Und der weiteste Weg, den es zurückgelegt hat, führte nicht ins Internationale, sondern in die Tiefe.

Akademisches Orchester: Eine emotionale Schicht für das Bild

1982 drehten die vier Regisseure Yang De-chang, Ko I-cheng, Chang Yi und Tao De-chen den vierteiligen Film 《光陰的故事》 (In Our Time), der allgemein als Ausgangspunkt des New Taiwan Cinema gilt⁸. In jenen Jahren florierte der einheimische Film, die Leinwände brauchten große Mengen an Filmmusik, und so entstand die erste Generation von Filmkomponisten, für die das Orchester die Muttersprache war.

Zhang Hong-yi war der Produktivste unter ihnen. Für 《玉卿嫂》 (Jade Love) erhielt er den Golden Horse Award für die beste originale Filmmusik bei der 21. Verleihung, für 《國四英雄傳》 den Preis für die beste adaptierte Filmmusik bei der 22. Verleihung und für 《尼羅河女兒》 (Daughter of the Nile) erneut den Preis für die beste originale Filmmusik bei der 24. Verleihung – insgesamt viermal nahm er einen Golden Horse Award für Musik mit nach Hause⁹. Sein Zeitgenosse Shi Xue-yong gewann 1986 für 《唐山過臺灣》 (gemeinsam mit Zuo Hong-yuan) und 1990 für 《滾滾紅塵》 (Red Dust) jeweils den Golden Horse Award für die beste Filmmusik¹⁰.

Die Kompositionsgrammatik dieser Generation war westlich: Streicher legten den Teppich, Bläser trieben die Emotionen voran; die Funktion der Musik bestand darin, das Bild zu tragen und die Freuden und Leiden der Figuren zu verstärken. Sie war solide, gefällig und sehr „filmisch“. Doch sie hatte einen gemeinsamen Ursprung: Man hatte die orchestrale Tradition Hollywoods und Europas gelernt, Taiwans eigene Klänge waren noch nicht zum eigentlichen Protagonisten der Filmmusik geworden.

📝 Kuratorische Anmerkung
1979 teilte die 16. Golden Horse Verleihung den Musikpreis in die zwei Kategorien „Filmmusik“ (Score) und „Lied“ (Song) auf, die seither separat vergeben werden⁷. Dieser scheinbar administrative Schritt erkannte tatsächlich an, dass das Weben eines kompletten Klangteppichs für einen ganzen Film und das Schreiben eines Hits als Titellied zwei unterschiedliche Handwerke sind. Taiwans spätere beste Filmkomponisten beherrschten oft beides – und häufig war es ein und dieselbe Person.

Lin Qiangs Leerraum: Wie elektronische Klänge in Hou Hsiao-hsiens Kamera Eingang fanden

Der Wendepunkt kam sehr plötzlich. 1990 veröffentlichte Lin Qiang sein selbst getextetes und komponiertes Lied 《Xiang Qian Zou》, das mit Rockmusik die für taiwanesischen Lieder typische Melancholie brach, sich 400.000 Mal verkaufte und zum repräsentativen Werk der „Neuen taiwanesischen Liedbewegung“ wurde¹¹. Alle dachten, er würde der nächste taiwanesische Himmelskönig werden, doch er stürzte sich kopfüber in die Filmmusik.

Was ihn zum Umdenken brachte, war ein Satz von Hou Hsiao-hsien. Von 《戲夢人生》 (1993), 《好男好女》 (1995), 《南國再見，南國》 (1996) bis hin zu 《千禧曼波》 (2000) komponierte Lin Qiang die Filmmusik für Hou Hsiao-hsiens Filme³. Er füllte nicht auf, er ließ Leerraum; er nutzte tiefe Frequenzen von Synthesizern und Umgebungsgeräusche, damit die Bilder selbst atmen konnten. Bei den 38. Golden Horse Awards 2001 gewann er mit 《千禧曼波》 den Preis für die beste originale Filmmusik, und gerade ab dieser Verleihung erhielt der Preis offiziell die Bezeichnung „Beste originale Filmmusik“, die bis heute beibehalten wird¹². Im selben Jahr, bei den 37. Golden Horse Awards, gewann Tan Dun für Ang Lees 《臥虎藏龍》, und im darauffolgenden Jahr holte er den Oscar für die beste originale Filmmusik². Auf Taiwans Leinwänden waren nun zwei Klänge gleichzeitig zu hören: einerseits das große Orchester des grenzüberschreitenden chinesischsprachigen Films, andererseits Lin Qiangs elektronischer Leerraum.

In jenem Jahr, nach der Vorführung von 《千禧曼波》 in Cannes, begannen ausländische Zuschauer, nach dem Namen auf dem Plakat zu fragen: Wer ist „Lim Giong“¹³? Diese Umschrift von Lin Qiang wurde später zu seinem Ausweis in der internationalen Filmszene. Auch der chinesische Regisseur Jia Zhangke engagierte ihn; die Filmmusik für 《世界》 (2004) und 《三峽好人》 (2006) wurde Lin Qiang anvertraut, sodass jene elektronische Klangwelt in die städtischen Landschaften des chinesischen Realismusfilms einzog¹⁴.

Dass Lin Qiangs elektronische Klänge sowohl von Hou Hsiao-hsien als auch von Jia Zhangke gewählt wurden, liegt daran, dass sie stets den Geruch eines Stücks Land an sich tragen. Dies deutete auch die Richtung an, die Taiwans Filmmusik später einschlagen sollte.

Lin Qiangs 《Xiang Qian Zou》 (1990). Von diesem Rock-Hymnus, der die Melancholie taiwanesischer Lieder brach, bis hin zur Filmmusik, die er für Hou Hsiao-hsien mit Leerraum füllte, vergingen zehn Jahre. Jener Song 《A Pure Person》 aus 《千禧曼波》 schaffte es später sogar auf den Laufsteg der Pariser Modewoche¹³. Lin Qiangs Filmmusik hat keine gefüllten Melodien; sie überlässt den Raum den Schritten von Shu Qi, die im Bild über eine Fußgängerbrücke schlendert – dieses Selbstbewusstsein des „Nicht-Auffüllens“ war das erste Mal, dass Taiwans Filmmusik der Hollywood-typischen Emotionsbeschwörung entkam.

Lei Guang-xia ging einen anderen, aber ähnlichen Weg. Sie komponierte die Filmmusik und das Titellied für Xiao Ya-quans 《第 36 個故事》 und gewann 2010 den Golden Horse Award für den besten originalen Filmsong; 2018 wurde sie mit 《范保德》 (gemeinsam produziert mit Hou Zhi-jian) gleichzeitig in den Kategorien Filmmusik und Filmsong für die 55. Golden Horse Awards nominiert¹⁵. Lin Qiangs Elektronik und Lei Guang-xias Atmosphäre haben jeweils ihre eigene Textur, doch beide tun dasselbe: Sie lösen die Filmmusik vom „Emotionen füllen“ und öffnen sie zum „Leerraum lassen“. Der Leerraum wurde zu einer Art Tonfall von Taiwans Filmmusik.

Sydneys 60 Streicher: Wie Ricky Ho das Ritual von Trauer in Ehre verwandelte

Wenn man sagt, Lin Qiang gehe nach innen, dann ist 《賽德克‧巴萊》 die extreme Ausdehnung nach außen.

Wei Te-sheng gab sieben Millionen aus, um den singapurischen Ricky Ho (Ricky Ho) für die Filmmusik zu engagieren. Ricky Ho reiste nach Australien und holte sich das The Studio Orchestra of Sydney, um mit einem 60-köpfigen Symphonieorchester die Epoche des Wushe-Vorfalls aufzunehmen¹. 2011 gewann er mit 《賽德克‧巴萊》 den 48. Goldenen Pferd für die beste originale Filmmusik und im selben Jahr auch den Golden Melody Award für den besten Albumproduzenten in der Instrumental-Kategorie¹.

Doch der entscheidende Punkt dieser Filmmusik lag nicht in der Größe des Orchesters. Ricky Ho erinnert sich, dass er die Ritualmusik der Seediq im Angesicht des Todes zunächst sehr trauernd und klagend komponiert hatte. Später verstand er die Seediq-Kultur: In ihrer Vorstellung ist ein solcher „Tod“ Ehre, der Moment, über die Regenbogenbrücke zu den Ahnengeistern zu schreiten. Also schrieb er jenen Musikteil komplett um, von Klage zu Erhabenheit und Ruhm¹⁶.

In jenem Moment wurden die 60 Streicher zu einem Gefäß, das die Weltanschauung eines Volkes trug. Das Orchester war geliehen, doch die Seele der Musik wuchs aus diesem Land Taiwan.

《賽德克‧巴萊》〈看見彩虹〉. Die Melodielinie des alten Seediq-Lieds wird vom 60-köpfigen Sydney Symphony Orchestra Schicht für Schicht getragen. Man hört heraus: Das Bewegendste ist nicht, wie gewaltig das Orchester ist, sondern jene Hauptmelodie, die aus dem Stammesgesang erwächst.

💡 Wussten Sie schon
《海角七號》 ließ 2008 die einheimischen Filme aus dem Tief wieder aufstehen, die Filmmusik hatte daran entscheidenden Anteil. Die Musikdirektoren des Filmsoundtracks waren Lü Sheng-fei und Luo Ji-yi, und dieses Duo gewann mit 《海角七號》 den 45. Goldenen Pferd für die beste originale Filmmusik¹⁷. Im selben Jahrgang gewann das Titellied 〈國境之南〉, komponiert von Zeng Zhi-hao, getextet von Yan Yun-nong, gesungen von Fan Yi-chen, den Preis für das beste originale Filmsong¹⁸. Ein Film, der beide Musikpreise – Filmmusik und Filmsong – gleichzeitig abräumte, genau hier kreuzten sich die beiden Schienen, die die Aufspaltung 1979 hinterlassen hatte.

In jenem Sommer 2008, als der Vorspiel von 〈國境之南〉 erklang, erinnerte sich ganz Taiwan daran, wie es im Kinosaal gesessen hatte. Viele vergaßen die Bilder von 《海角七號》, doch die Melodie blieb ein Leben lang im Gedächtnis. Wenn Filmmusik und Filmsong ihr Bestes geben, lebt die Erinnerung an den Klang länger als das Bild.

2017: Drei Schlüssel zu Taiwans Klangschichten

Der eigentliche Wendepunkt konzentrierte sich auf das Jahr 2017. In jenem Jahr griffen drei Komponisten unabhängig voneinander in Taiwans eigene Klangschichten.

Der erste Schlüssel ist die Mondgitarre (Yueqin). Lin Sheng-xiang komponierte die Filmmusik für Huang Hsin-yaos Schwarzweißfilm 《大佛普拉斯》 (Great Buddha+). Er verwendete die Mondgitarre, hakka-Volkslieder und den Duft von Nakasi, um für diesen Film über kleine Leute am unteren Rand der Gesellschaft einen Klang zu schaffen, der zugleich bitter und absurd war. Bei den 54. Goldenen Pferden 2017 gewann er auf einen Schlag den Preis für die beste originale Filmmusik, und das Abschiedslied 〈有無〉 (Text: Wang Chao-hua, Komposition und Gesang: Lin Sheng-xiang) holte zudem den Preis für den besten originalen Filmsong – ein Doppelsieg⁴. Lin Sheng-xiangs Verbindung zur Mondgitarre reicht zurück in das Jahr 1998, als er nach Meinong zurückkehrte. Durch die Vermittlung des Lyrikers Chung Yung-feng kam er mit der Musik des Hengchun-Erzählsängers Chen Da in Berührung, später begegnete er einer Mondgitarre, hörte, dass sie „nur 2000 Dollar“ kostete, kaufte sie und integrierte sie fortan in sein Schaffen¹⁹. Vom Meinong-Anti-Staudamm-Bewegung und der Gewerkschaftsband (交工樂隊) kommend, sang er in Hakka von der Verletzung und Schönheit des Landes²⁰; diese Mondgitarre brachte buchstäblich den Klang des ländlichen Raums auf die große Leinwand.

Der Abspannsong von 《大佛普拉斯》: 〈有無〉. Der Text verarbeitet den Satz „wie ein Traum, ein Trugbild, eine Blase, ein Schatten“ aus dem 《金剛經》 (Diamant-Sutra), begleitet vom dumpfen Zupfen der Mondgitarre, und singt das Schicksal der kleinen Figuren im Film zu einem Seufzer. Die Schwarzweißbilder mögen im Gedächtnis verblassen, der Klang dieser Mondgitarre nicht.

Zwei Jahre später komponierte Lin Sheng-xiang erneut die Filmmusik für Chung Mong-hongs 《陽光普照》 (A Sun) und schrieb mit dem Regisseur gemeinsam das Titellied 〈遠行〉 (Text: Chung Mong-hong, Komposition und Gesang: Lin Sheng-xiang), das wiederum für den Goldenen Pferd als bester originaler Filmsong nominiert war²¹. Ihr gegenseitiges Verständnis hatte sich bereits seit 《一路順風》 (The Best of Times) angesammelt; Lin Sheng-xiang beschrieb Chung Mong-hong einst als „den Regisseur, der am wenigsten Instrumente versteht, aber die Musik am besten begreift“²².

Der zweite Schlüssel ist die Tempeltheater-Oper. Ke Zhi-hao, 1977 in Taipehs Dadaocheng, Dihua-Straße geboren, wuchs mit dem Vorplatz des Cisheng-Tempels in Dadaocheng auf wie mit seiner eigenen Küche – dort werden bis heute 60 Aufführungen pro Jahr gespielt. Die bei Tempelfesten dargebrachten Gezaixi-Opern, Nanguan- und Beiguan-Musik waren die Nährstoffe, von denen er sich seit Kindheit nährte²³. Ebenfalls 2017 komponierte er die Filmmusik für Yang Ya-ches 《血觀音》 (The Bold, the Corrupt, and the Beautiful) und webte Gezaixi, Minnan-Sprechgesang und die traditionellen Instrumente von Nanguan und Beiguan nahtlos in westliche Orchestrierung und Harmonie ein. Jene von Ba Nay gesungene Lied 〈滿樹翠碧〉 im Film folgt in der Melodie der Logik des Nanguan, kombiniert mit taiwanesischen Texten und westlichen Streichern⁵. 《血觀音》 war der Eröffnungsfilm der 54. Goldenen-Pferd-Filmfestspiele jenes Jahres.

Das Titellied von 《血觀音》: 〈滿樹翠碧〉, gesungen von Ba Nay. Es klingt wie elegante Streichmusik in einem Damensalon, doch im Kern liegt die melodische Logik des Nanguan – der Klang des Tempeltors verbirgt sich unter westlicher Harmonie.

Der dritte Schlüssel ist die Suona und die Trauermusik. Das Indie-Spielestudio Red Candle Games veröffentlichte 2017 《返校》 (Detention), und Komponist Chang Wei-fan schrieb dafür 34 Spuren originaler Filmmusik. Er fügte bewusst die Suona ein, sowie jenes Trauermusikstück „Xisuomi“ (西索米), das jeder in Taiwan von Beerdigungen kennt, und nahm sogar Klänge vor Ort bei religiösen Zeremonien auf, um diese tief im Gedächtnis verankerten Klänge mit dem Horrorelement zu verbinden⁶. Ein Spiel, das vom Kriegsrecht und dem Weißen Terror handelt, schreckt am Ende nicht mit westlichem Horrorfilm-Streichergekreisch, sondern mit den Klängen, die auf taiwanesischen Beerdigungen erklingen.

📝 Kuratorische Notiz
Betrachtet man diese drei Schlüssel zusammen, erkennt man, dass ihre Grabungsrichtung dieselbe ist: Lin Sheng-xiang gräbt in Richtung ländlicher Raum und Hakka-Kultur, Ke Zhi-hao in Richtung Tempeltor und Oper, Chang Wei-fan in Richtung Bestattungsriten und Volksglaube. Alle drei graben in unterschiedliche Schichten von Taiwans Klang, doch die Geste ist dieselbe: Sie fragen nicht mehr „Wie würde Hollywood das vertonen?“, sondern „Wie klang diese Sache in Taiwan ursprünglich?“. Das ist das Jahr, in dem Taiwans Filmmusik wirklich erwachsen wurde.

Eine alte Melodie mit vier historischen Schichten: Wie tief reichen die Klangschichten

Um zu sehen, wie tief man „hinabgraben“ kann, ist das im Spiel »Detention« verwendete Lied »Mondnacht-Sorgen« das beste Beispiel.

Dieses Lied dient im Spiel als Hintergrundmusik für die Situation verbotener Lieder in der Kriegsrechtszeit, doch seine Geschichte spannt sich über vier Schichten der taiwanesischen Geschichte. Die unterste Schicht ist ein Volkslied der Pingpu-Völker – um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert sammelte Pfarrer Mackay Melodien der Pingpu und notierte sie als Hymne »Naomi«. 1933 arrangierte der als „Vater der taiwanesischen Balladen“ gefeierte Hakka-Komponist Deng Yuxian diese Melodie neu, ließ Zhou Tianwang einen Text dazu schreiben, und so entstand das bis heute gesungene taiwanesische Lied »Mondnacht-Sorgen«²⁴. Deng Yuxian komponierte in seinem Leben fast hundert Stücke; »Rainy Night Flower«, »Spring Breeze«, »Mondnacht-Sorgen« und »Four Seasons Red« werden gemeinsam als die „Vier Jahreszeiten, auf Regen wartend“ bezeichnet und bilden das gemeinsame melodische Gedächtnis dieser Insel²⁵.

Eine Melodie der Ureinwohner, durch die Kirchenhymne transformiert, wurde zum taiwanesischen Poplied der japanischen Kolonialzeit, dann zum in der Kriegsrechtszeit verstummten verbotenen Lied und erklingt schließlich 2017 im Spiel neu. Ein dreiminütiges Lied komprimiert die Lage vierer Generationen von Taiwanern.

Wenn Komponisten in die Klangschichten hinabgraben, stoßen sie oft auf ein ganzes Stück Geschichte, das am Grund übereinander liegt, und nicht bloß auf eine Melodie.

✦ Klänge haben Schichten. Komponisten sind die, die hinabgraben – je tiefer sie graben, desto vollständiger das Taiwan, das sie finden.

Spiele und Fernsehserien: Originalmusik blüht am stärksten, wird aber am spätesten wahrgenommen

Die Landschaft der Filmmusik hat sich in den letzten zehn Jahren stillschweigend über die große Leinwand hinaus ausgeweitet.

Im Bereich Spiele verbirgt Taiwan tatsächlich eine ganze Reihe von Komponisten. Red Candles' (赤燭) Devotion (《還願》) aus dem Jahr 2019 hatte Yang Di-wei (楊適維) als Hauptkomponisten – er war Teammitglied und ursprünglich Keyboarder der Indie-Band „Pumpkinニー Fan Club“ (「南瓜妮歌迷俱樂部」). Das Hauptthema des Spiels Devotion (〈還願〉) wurde von No Party for Cao Dong (草東沒有派對) produziert, und der Abspannsong 〈碼頭姑娘〉 (Komposition: Yang Di-wei, Text: Jiang Dong-yu 江東昱) zieht sich in zwei Versionen – Mutter und Tochter, zwei Generationen – durch das gesamte Werk²⁶. Auf der anderen Seite komponierte Ju Yan-bo (巨彥博, Chamber Chu) als In-house-Komponist für die Deemo- und Cytus-Reihen von Rayark Games (雷亞遊戲) und dirigierte sowie spielte bei Rayark-Konzerten selbst Klavier²⁷; für die 《OPUS》-Reihe von SIGONO komponierte der junge Triodust über dreißig Tracks, die atmosphärischen Electronic und Post-Rock über Handlung und Schauplätze hinweg spannen²⁸. Diese Klänge hören Spieler täglich, doch selten werden sie als „Filmmusik“ diskutiert.

Ein Lied in zwei Versionen – Mutter und Tochter –, das die Epochen-Geschichte des gesamten Spiels durchzieht: Taiwans Spielmusik webt seit langem „Klänge für eine Epoche“, stand aber jahrelang außerhalb des Blicks der Preise.

Im Fernsehserien-Bereich ist dies noch deutlicher. Die 2019 bei PTS (公視) ausgestrahlte Serie The World Between Us (《我們與惡的距離》) hatte Musik vom musDM-Team – Yu Chia-lun (余佳倫), Wang Yu-lin (汪育琳), Li Han-bo (李漢勃), Yang Zi-ting (楊子霆) –, die mit Klavier und Streichern eine zurückhaltende, heilende Atmosphäre schuf; das Hauptthema 〈別讓我走遠〉 sang Yoga Lin (林宥嘉)²⁹. 2021 hatte The Magician on the Skywalk (《天橋上的魔術師》) mit Huang Yun-ling (黃韻玲) als Musikdirektorin die 1980er-Jahre-Chung-Hwa-Einkaufszentrum (中華商場) wiederaufleben lassen und alte Lieder wie Lo Ta-yus (羅大佑) Zhi Hu Zhe Ye (〈之乎者也〉) und Huang Yun-lings eigenes Blue Beer Ocean (〈藍色啤酒海〉) von 1987 zu einer Klangwelt verwoben³⁰. Im selben Jahr stammte die Musik zu Gold Leaf (《茶金》) von Ke Zhi-hao (柯智豪). Um die Atmosphäre eines taiwanesischen Teehändlerhauses der 1950er Jahre wiederzugeben, orientierte er sich zunächst an der britischen Serie The Crown (《王冠》) und setzte ein großes Streicherensemble ein, doch nach der ersten Folge fand er: „Wie ist das zur Sinfonie-Version von Wang Chun Feng (〈望春風〉) geworden?“, woraufhin er die Streicher reduzierte und schließlich ein kleines Ensemble von sechs bis acht Personen als Grundlage einsetzte; er verriet, dass er für diese Serie tatsächlich 496 Stücke komponierte, letztlich aber nur 61 aufgenommen wurden³¹.

📝 Kuratorennotiz
Taiwans Serienmusik blüht so stark, wurde aber erst zwanzig Jahre später institutionell anerkannt. Die Golden Bell Awards (電視金鐘獎) führten erst 2022 bei der 57. Verleihung offiziell den „Preis für die beste Serienmusik“ (「戲劇配樂獎」) ein³². Der Gewinner jenes Jahres war Pond (《池塘怪談》) von Oaeen (魚丁糸), während Ke Zhi-haos Gold Leaf (《茶金》) und Chen Hsiao-hsias (陳小霞) und Chang Yis (張藝) Seqalu: Formosa 1867 (《斯卡羅》) nur nominiert waren, aber nicht gewannen³². Preise laufen der Kreation hinterher – wenn eine Branche so blüht, dass ein neuer Preis unumgänglich wird, beweist das nur, dass sie längst gereift ist, nur alle es zu spät bemerkt haben.

Wer Taiwan von heute vertont: Die Generation von Lu Lü-ming

Wenn man ein Gesicht für den „Aufstieg der Originalmusik für Fernsehserien“ sucht, dann ist es Lu Lü-ming.

Auf der großen Leinwand gewann er 2021 mit Chung Mong-hongs „The Falls“ den Preis für die beste originale Filmmusik bei den 58. Goldenen Pferden³³, und bereits früher hatte er mit dem Abspannlied „Day of Light“ der Filmversion von „Detention“ (Komposition: Lu Lü-ming, Text und Gesang: Lei Guang-xia) den Preis für den besten originalen Filmsong bei den 56. Goldenen Pferden gewonnen³⁴. Doch sein eigentliches Terrain eröffnete sich ihm im Fernsehen. 2024 gewann er gemeinsam mit Lin Hsiao-chin und Lin Szu-yu für „The Defender of the Eight Gates“ den Golden-Bell-Preis für die beste Dramamusik – diese Serie über die justiziellen Nöte von Ureinwohnern und Wanderarbeitern setzte mutig auf Indonesiens traditionsreiche „südostasiatische Gongmusik“³⁵. 2025 übernahm er dann die Filmmusik für „The World Between Us II“³⁶.

Ob im Kinosaal oder vor dem Fernsehgerät, ob mit westlichem Orchester oder südostasiatischen Gongs – was Lu Lü-mings Generation an Komponisten fortsetzt, ist genau die Richtung, die jene drei Schlüssel 2017 aufschlossen: für jede Geschichte jenen Klang zu finden, der ihr am ehesten gebührt, der aus einem bestimmten Stück Erde stammt.

📝 Kuratorische Anmerkung
Man betrachte diese Linie von Anfang an: Zhang Hong-yis akademisches Orchester, Lin Qiangs elektronische Leerräume, He Guo-jies epische Symphonie, Lin Sheng-xiangs Mondgitarre (Yueqin), Ke Zhi-haos Koa-á-hì, Zhang Wei-fans Suona, Lu Lü-mings Gongmusik. Was sie misst, ist nicht die Höhe des Standards, sondern die Tiefe der Materialwahl. Taiwans Filmmusikschaffende brauchten vierzig Jahre, um eine Sache zu begreifen: Um von der Welt gehört zu werden, muss man die Klänge des Bodens unter den eigenen Füßen tief genug ausgraben, statt Hollywood nur besonders gut nachzuahmen. Das Allerlokalste wird am Ende am weitesten erkannt.

Epilog: Beim nächsten Mal eine Frage mehr stellen

In Longtan, Taoyuan, steht eine Gedenkbüste von Deng Yuxian²⁵. 1944 starb er Ende dreißig an einer Herz-Lungen-Erkrankung, ohne zu erleben, dass eine von ihm bearbeitete alte Melodie der Pingpu-Völker sich über siebzig Jahre später in ein Spiel einschleichen und weiter für die Taiwaner sprechen würde.

Stimmen verschwinden nicht, sie sinken nur in die Erdschichten hinab und warten darauf, ausgegraben zu werden. Vom akademischen Orchester, das Bildern Emotionen unterlegt, bis hin zu Mondlaute, Oper und Trauermusik, die für eine Insel ihre eigene Stimme ausgraben – was Taiwans Filmkomponisten tun, war immer dieselbe Arbeit: hinabgraben.

Deshalb beim nächsten Mal, wenn die Filmmusik eines taiwanesischen Films, einer taiwanesischen Serie oder eines taiwanesischen Spiels erklingt, kann man sich eine Frage mehr stellen: In welche Schicht taiwanesischer Klänge hat sich dieser Komponist hineingegraben?

Findet man die Antwort, hört man, wie diese Insel sich selbst vertont.

Die Gedenkbüste von Deng Yuxian. Die von diesem „Vater der taiwanesischen Lieder“ bearbeitete Melodie „Mondnacht-Sorgen“ stammt ursprünglich aus einem von George Leslie Mackay gesammelten Lied der Pingpu-Völker, wurde später zum verbotenen Lied unter dem Kriegsrecht und fand schließlich Eingang in „Detention“. Eine alte Melodie – die tiefste Schicht in Taiwans Klanggeologie.

Lin Qiang (Lim Giong). Vom taiwanesischen Rockstar von „Xiang Qian Zou“ zum Komponisten, der Hou Hsiao-hsiens Filme mit Leere füllt – er gewann zweimal den Goldenen Pferd für die beste originale Filmmusik und machte die Umschrift „Lim Giong“ zum Ausweis taiwanesischer Klänge auf der internationalen Filmbühne.

Weiterführende Links:

• Lin Qiang — Von der Neuen-Taiwanesisch-Lieder-Bewegung zur Filmmusik: Lin Qiangs vollständiger musikalischer Werdegang
• Hou Hsiao-hsien — Der Regisseur, der Lin Qiang zur Filmmusik brachte, repräsentative Figur des Neuen Taiwanesischen Films
• Taiwanesischer Film — Vom Neuen Film bis zur Wiederbelebung des einheimischen Kinos: die Bühne, auf der sich Filmmusik entfaltet
• Red Candle Games — Das Team hinter „Detention“ und „Devotion“: wie Spielmusik für eine Epoche Klänge webt
• Taiwanesische Spielindustrie und digitale Unterhaltung — Rayark, SIGONO und der industrielle Hintergrund des Aufstiegs taiwanesischer Spielmusik

Bildquellen

• Hero (Eingang der Golden Horse Awards Verleihung, 2016): Solomon203 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, Originaldatei.
• Lin Qiang (Lim Giong, 2015): Foto: Fo Kong-ling / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, aufgenommen am 10. Dezember 2015, Originaldatei File:Lim giong 2.jpg.
• Bronzestatue von Deng Yuxian: Wikimedia Commons, Bild der Bronzestatue von Deng Yuxian (Vater der taiwanesischen Popmusik), CC BY-SA, Deng Yuxian Commons-Kategorie.

Quellen