30-Sekunden-Überblick: Als bei der Eröffnung der Olympischen Spiele in Atlanta 1996 Enigma’s ‚Return to Innocence‘ erklang, hörten 65 Millionen Menschen weltweit das alte Gesäum eines taiwanesischen Amis-Älteren aus dem Lan-Ma-Tribe – Guo Yingnan. Doch erst zwei Jahre später durch eine internationalen Urheberrechtsklage stellte er fest, dass seine Stimme weltweit bekannt war. Diese ‚geklaut und dann von der Welt gehört‘-Geschichte ist ein perfektes Bild vom Schicksal der taiwanesischen Folklore – von der Stummschaltung unter kolonialer Unterdrückung bis zur Wiedererlangung ihrer Stimme in den 1990er Jahren.
Am 19. Juli 1996, während die Eröffnung der Olympischen Spiele in Atlanta stattfand und Enigmas ‚Return to Innocence‘ spielte, hörten 65 Millionen Zuschauer weltweit das alte Gesäum eines taiwanesischen Amis-Älteren aus dem Lan-Ma-Tribe – Guo Yingnan. Doch Guo selbst erfuhr erst zwei Jahre später durch eine internationale Urheberrechtsklage, dass seine Stimme weltweit bekannt war.
Diese ‚geklaut und dann von der Welt gehört‘-Geschichte ist ein perfektes Bild vom Schicksal der taiwanesischen Folklore – unter kolonialer Unterdrückung mehrfach stummgeschaltet, doch immer wieder unerwartet wieder zum Klingen gebracht, bis schließlich die Welt die älteste und robusteste Stimme Taiwans hörte.
Der Guo-Yingnan-Fall: Taiwanesische Ureinwohner-Musik erringt internationalen Erfolg
1988 sandte Taiwan eine ‚Traditionelle Bergmusik- und Tänze der Republik China‘-Delegation zum Pariser Weltkulturzentrum. Der 67-jährige Amis-Ältere Guo Yingnan trat auf und sang das traditionelle ‚Lied der fröhlichen Trinker‘. Das französische Musikverlagshaus Maison des Cultures du Monde nahm das Konzert auf und veröffentlichte es. Die deutsche Elektronik-DJ-Gruppe Enigma extrahierte Goos Stimmenfragment und mischte es in ‚Return to Innocence‘.
Die Single wurde 1993 veröffentlicht und 1996 als offizielles Werbelied für die Olympischen Spiele in Atlanta gewählt, und verbreitete sich weltweit. Doch Guo selbst wusste davon nichts, bis 1996 ein Verwandter im Radio hörte und sagte: ‚Hey, das ist die Stimme unseres Dorfältesten!‘
📝 Kurator-Notiz
Der skurrilste Aspekt dieser Geschichte ist: Taiwanesische Ureinwohner-Musik erreichte das erste Mal ‚Weltmeisterstatus‘, doch der Betroffene wusste davon nichts. Guo erfuhr erst durch Radio, dass seine Stimme von 65 Millionen Menschen gehört worden war.
Im März 1998 reichte Guo gemeinsam mit seiner Frau, unterstützt vom Geschäftsführer von Magic Stone Records, Zhang Pei-Ren, eine Urheberrechtsklage gegen Enigma und andere Plattenfirmen ein. Nach drei Jahren harter Verhandlungen einigte man sich außergerichtlich: Enigma zahlte eine Entschädigung und Lizenzgebühren, und EMI erkannte Guo als Urheber an und nennte ihn in der weltweiten Veröffentlichung des Liedes.
Dies war das erste Mal, dass taiwanesische Ureinwohner-Musik in einem internationalen Gericht ihre Stimme als Subjekt erlangte. Die Bedeutung liegt nicht im Sieg, sondern vielmehr in der Tatsache, dass die Welt das erste Mal die Stimme taiwanesischer Ureinwohner hörte – nicht als kulturelles Kuriosum im Rahmen von ‚Weltmusik‘, sondern weil sie wirklich universelle musikalische Wertvollkeit besaß – eine Stimme, die kulturelle Barrieren überschritt und direkt ins Herz traf.
Das Bunun-Mirakel: Eine Neubestimmung der Musikgeschichte
Noch bekannter als Guo war die Bunun-Folklore – das ‚Gebet um die Ernte des Reises‘ (Pasibutbut). Am 25. März 1943 nahm der japanische Musikwissenschaftler Honda Takeyuki das Lied in der Village Crag in Xincheng, Taitung auf, und war tief beeindruckt. 1952 sandte er das Audio an UNESCO, wo es die westlichen Musikwissenschaftler in Aufruhr versetzte – wie konnte eine so alte Bande so komplexe Harmonien haben?
Das Lied wird umgangssprachlich als ‚Achtstimmige Harmonie‘ bezeichnet, obwohl es eigentlich vierstimmig ist, da es durch natürliche Obertöne wie achtstimmig klingt. In den 1990er Jahren analysierte der Musikwissenschaftler Wu Rongsheng mit Hilfe eines Spektrogramms 25 Aufnahmen von Pasibutbut und bewiesen, dass die Mehrstimmigkeit dynamisch durch Obertöne variiert – eine echte ‚natürliche Obertöneharmonie‘.
⚠️ Kontroverse Sichtweise
Der Begriff ‚Achtstimmige Harmonie‘ wurde eigentlich in den 1990er Jahren erfunden, um westliche Zuhörer besser verstehen zu können. Die Bunun selbst nennen es Pasibutbut, was ‚gegenseitiges Ziehen‘ bedeutet und die Interaktion der Stimmen betont, nicht die Anzahl der Stimmen.
Noch wichtiger ist, dass dies die grundlegende Annahme der westlichen Musiktheorie widerlegt: Musik entwickle sich von einfachen Tönen zu Doppelton und dann zu Dreiklang. Das Pasibutbut der Bunun beweist, dass komplexe Mehrstimmigkeit möglicherweise eine der ältesten Formen der Musik ist.
Als der japanische Musikmeister Sakamoto Ryuichi 2019 in Xinchun besuchte, sagte er: ‚Das Lied der Bittgeschenke um die Ernte des Reises der Bunun ist das schönste, was ich in Taiwan gehört habe.‘ Für einen Musiker, der sich auf die Grenzen des Klanges erkundet, ist ein solches Statement von großer Bedeutung.
Der goldene Aufschwung der taiwanesischen Lieder in den 1930er Jahren
Im August 1933 versammelten sich ständig Menschen vor dem Laden der Goluo Meiya Record Company in Taipeh – sie konnten sich kein Grammophon leisten, konnten sich aber nicht ersticken lassen, wie der Verkäufer neue Lieder spielte: ‚Der Frühlingswind kommt zurück‘. Der Song, geschrieben von Li Linqiu, komponiert von Deng Yuxian und gesungen von Chun Chun, erreichte 1934 erstaunliche Verkaufszahlen.
Um die Bedeutung dieser Zahlen zu verstehen: Chuns Aufnahme von ‚Die Tränen des Pfirsichblütenbaums‘ 1932 verkaufte sich ‚sieben bis acht zehntausend Mal‘, und andere beliebte Lieder wie ‚Der Frühlingswind kommt zurück‘ verkauften sich ‚viermal bis fünftausend Mal‘. Bei einer Bevölkerung Taiwans unter fünf Millionen, entspricht das etwa einer Kauf pro 60–80 Personen.
💡 Wussten Sie schon?
Chun Chun (Liu Qingxiang) trat mit 13 Jahren in einer Operntruppe auf und verwendete für verschiedene Musikstile verschiedene Künstlernamen. Für die Aufnahmen taiwanesischer Pop-Lieder hieß sie ‚Chun Chun‘, für Opern hieß sie ‚Qingxiang‘, und sie hatte noch andere Namen: Meiyin, Qinling, Aqing, Baihua Xiang, Mantihong und viele andere – so viele, dass niemand in jener Zeit ihr nachahmen konnte.
Ein interessanter Hintergrund dieses ‚goldenen Zeitalters der taiwanesischen Lieder‘ ist: Der Hauptakteur war der japanische Kaufmann Paku Naojiro. 1932 entschied er sich, in taiwanesische Pop-Lieder zu investieren, gründete im dritten Stock der Goluo Meiya Company eine Kulturabteilung und engagierte Dichter wie Li Linqiu, Deng Yuxian, Zhou Tianwang und Sänger wie Chun Chun und Ai Ai.
Besonders innovativ war Pakus Strategie: Er suchte nicht nach Intellektuellen, sondern ‚stellte eine breite Aufforderung an die Bevölkerung‘. Ob es sich um Straßenmusiker, Büroangestellte oder Fabrikarbeiter handete – alle, die Interesse hatten, wurden ermutigt, alltägliche Lieder zu schreiben. Dieser ‚Volksweg‘ schuf die kreative Energie der taiwanesischen Lieder.
Zwei kulturelle Stummschaltungen: Vom Kaiserreich zum Nationalsprach-Politik
Innerhalb von 100 Jahren erlebte die taiwanesische Lieder zwei kulturelle Stummschaltungen, jeweils aus anderen Gründen unterdrückt:
| Kaiserreichsbewegung (1937–1945) | Nationalsprach-Politik (1945–1987) |
|---|---|
| ‚Der Frühlingswind kommt zurück‘ → ‚Die Erde ruft‘ | Taiwanesische Sänger gezwungen, Mandarin-Lieder zu singen |
| ‚Regen in der Nacht‘ → ‚Ehre der Soldaten‘ | Einführung eines ‚taiwanischer Lieder-Prüfsystems‘ |
| ‚Sehnsucht in der Mondnacht‘ → ‚Die Ehefrau des Soldaten‘ | Rundfunkstationen durften keine taiwanesischen Lieder spielen |
Nach dem Ausbruch des Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieges im Jahr 1937 geriet die taiwanesische Lieder in eine existenzielle Krise. Die japanische Regierung setzte die Kaiserreichsbewegung durch, und die beliebtesten taiwanesischen Lieder wurden gewaltsam in japanische Militärlieder umgewandelt – von Liebesliedern zu Kriegspropaganda. 1944 starb der ‚Vater der taiwanesischen Lieder‘ Deng Yuxian im Alter von 37 Jahren in Jiulin, und nahm den Namen ‚Dong Tian Xiaoyu‘ an.
Die Nationalsprach-Politik nach dem Krieg war die zweite Stummschaltung. Nach der Verabschiedung der Notverordnung 1949 wurde Deng Yuxians ‚Regen im April‘ zur verbotenen Musik – ‚Die Blütezeit‘ wurde wegen ihrer Assoziation mit der Kommunistischen Partei in ‚Die Melodie der Jahreszeiten‘ umbenannt, und die restlichen drei Lieder wurden wegen ihrer früheren Umwandlung in Militärlieder ‚verfänglich‘.
📝 Kurator-Notiz
1996, als ein Musikraum in der Chuanghua High School ‚Das Yuxian-Gebäude‘ hieß, fragte ein Musiklehrer, der an der Normaluniversität studiert hatte: ‚Wer ist Deng Yuxian?‘ Dieses Missverständnis zeigt, wie tief die kulturelle Kluft war.
In den fast 40 Jahren doppelten Unterdrückung verblasste die Tradition der taiwanesischen Lieder. Chun Chun starb 1943 im Alter von 29 Jahren an Lungenentzündung; viele andere Musiker verstreuten sich, einige heirateten in Japan, andere flohen nach Hongkong, wieder andere legten ihre Instrumente weg und kehrten ins ländliche Gebiet zurück.
Der Klangreichtum der 1990er: Eine Neubestimmung der taiwanesischen Stimme
Nach der Aufhebung der Notverordnung 1987 erblühte die unterdrückte heimische Kultur. In den frühen 1990er Jahren erschiinen zahlreiche markante taiwanesische Musikwerke: Das Album ‚Verrückte Lieder‘ von Blacklist Studio, ‚Schreite vor‘ von Lin Qiang, ‚Ein Stück Theater am Nachmittag‘ von Chen Mingzhang. Diese Musiker begannen, taiwanesische Lieder neu zu schreiben, anstelle nur alte Klassiker zu covern.
Lin Qiangs ‚Schreite vor‘ wurde im Dezember 1990 veröffentlicht und verkaufte 400.000 Exemplare – er gilt als ‚der erste Mann der neuen taiwanesischen Lieder‘. Noch bedeutender war, dass diese Künstler begannen, taiwanesische Sprache einzusetzen, um moderne städtische Erfahrungen auszudrücken – nicht nostalgische Heimweh, sondern lebendige Gegenwart.
📊 Datenquelle
Laut den Aufzeichnissen des Museums für taiwanesische Musikgeschichte hatten die drei Schallplatten des Schallplattenlabels Rolling Stone im Jahr 1990 erheblichen Einfluss auf den Stil der taiwanesischen Lieder und die Entwicklung des Pop-Marktes.
Noch bedeutender war, dass R&B-Sänger Tony Sun 1997 ‚Der Frühlingswind kommt zurück‘ neu interpretierte und taiwanesische mit mandarin-Sprachzeilen kombinierte, was zu einer generationenübergreifenden Diskussion führte. Diese mehrsprachige, generationsübergreifende Neudeutung symbolisierte, wie die taiwanesische Musik begann, ihre vielfältige und komplexe Stimme wiederzuentdecken.
Die Reparatur des Gedächtnisses: Vom Stummsein zum Welt-Hören
Kommen wir wieder zurück zu Goos Geschichte. Der 1921 in Taitung geborene Amis-Ältere hätte nie gedacht, dass seine Stimme die Welt erreichen würde. Als er 1998 im Gericht seine Urheberrechte durchsetzte, war es nicht nur ein Sieg für geistiges Eigentum, sondern auch ein Symbol dafür, dass taiwanesische Ureinwohner-Musik das erste Mal auf der internationalen Bühne als Subjekt ihre Stimme fand.
Guo starb 2002, doch seine Geschichte ebnete einen neuen Weg: Die Stimme Taiwans ist nicht länger ein Objekt der ‚Entdeckung‘ oder ‚kulturellen Kuriosität‘, sondern eine aktive Kraft, die sich der Welt stellt.
✦ ‚Die Stimme eines Volkes ist seine Seele, die spricht.‘
Heute, wenn wir Chen Jiannians ‚Ozeane‘ hören, die himmlische Stimme von Ji Xiaojun oder jeden alten taiwanesischen Song, hören wir eine Geschichte darüber, wie Stimmen unter Unterdrückung überleben und schließlich ihre Identität neu definieren.
Die taiwanesischen Folklore und Lieder waren nie nur Musik – sie sind das auditiv-gedächtnis dieser Insel, das Zeugnis kultureller Robustheit und ein wichtiger Schlüssel, um zu verstehen, ‚was Taiwan ist‘. Als Guo in den nächtlichen Stunden des Lan-Ma-Tribes ‚Das Lied der fröhlichen Trinker‘ sang, wusste er nicht, dass diese Stimme eines Tages die Welt erreichen würde. Doch heute wissen wir: Diese alten und robusten Stimmen sind das wertvollste kulturelle Erbe Taiwans – sie sagen der Welt, wer die Menschen auf dieser Insel sind, woher sie kommen und wohin sie gehen.