Música
· A paisagem sonora, da música indígena à música popular 34 artigos Atualizado 2026-09-10Em 2003, um jovem de 24 anos chamado Jay Chou subiu ao palco da Taipé Arena e disse a 50 mil espectadores: “Quero fazer o mundo inteiro ouvir o estilo chinês.” Naquele momento, ninguém sabia que ele estava prestes a redefinir o significado de “música pop em língua chinesa”. Dez anos depois, o jovem criado em Tamsui havia se tornado um dos músicos mais influentes da Ásia. Seu “heng-ha-hei” já não era apenas um bordão característico, mas o código da juventude de toda uma geração.
Destaques
- Artigo padrão2026-03
O hip-hop e o rap em Taiwan: o chinês não devia conseguir fazer rap, o taiwanês não subia ao palco, não era gueto — eles transformaram três desvantagens numa assinatura sonora de soberania
Em 2004, Song Yue-ting já tinha partido há dois anos; a mãe e o irmão subiram ao palco para receber o Golden Melody de melhor letra. Os rimas duplas de «Life's a Struggle» empurraram um passo adiante o preconceito de que «o chinês não serve para rap». Do aprendizado autodidata com álbuns importados na era underground até Leo Wang e MC HotDog conquistarem o título de Rei do Rap, Taiwan levou vinte anos a percorrer esse caminho. Mas o mais comovente desta ilha não é o quanto se parece com os EUA — é como transformou os tons do chinês, a cadência do taiwanês e o facto de os seus criadores não serem «vítimas do gueto» numa assinatura sonora plural que só aqui se pode cantar.
55 Cerca de 24 minutos
- Artigo padrão2026-07
A indústria taiwanesa de instrumentos musicais: mãos de Taiwan nos sons do mundo
No fim da década de 1940, o restaurador de pinturas Chang Lien-chang desmontou, ao lado de um local incendiado em Houli, um saxofone japonês enegrecido pelo fogo e soldou o primeiro instrumento de metal de Taiwan; mais tarde, os Jupiter das bandas escolares, os quatro milhões de violões da linha de Nanzih e os pentes musicais de Wufeng que tilintam nas lojas de Otaru passaram, todos, pelas mãos de taiwaneses. A memória dessa cadeia produtiva sonora merece ser preservada mais do que percentuais heroicos usados em disputas.
46 Cerca de 22 minutos - Artigo padrão2026-04
Oito Vozes em Um: A Pérola Viva que Desafiou a História da Música Ocidental
Em 1943, o musicólogo japonês Kurozawa Ryōchō gravou, nas montanhas profundas de Taitung, o canto de colheita Pasibutbut dos povos Bunun. Nove anos depois, ao enviar a gravação à UNESCO, causou comoção na comunidade internacional — uma etnia sem escrita havia produzido um coral polifônico que a teoria ocidental acreditava exigir uma civilização altamente desenvolvida.
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Indie e Rock 14
- Artigo padrão
O hip-hop e o rap em Taiwan: o chinês não devia conseguir fazer rap, o taiwanês não subia ao palco, não era gueto — eles transformaram três desvantagens numa assinatura sonora de soberania
Em 2004, Song Yue-ting já tinha partido há dois anos; a mãe e o irmão subiram ao palco para receber o Golden Melody de melhor letra. Os rimas duplas de «Life's a Struggle» empurraram um passo adiante o preconceito de que «o chinês não serve para rap». Do aprendizado autodidata com álbuns importados na era underground até Leo Wang e MC HotDog conquistarem o título de Rei do Rap, Taiwan levou vinte anos a percorrer esse caminho. Mas o mais comovente desta ilha não é o quanto se parece com os EUA — é como transformou os tons do chinês, a cadência do taiwanês e o facto de os seus criadores não serem «vítimas do gueto» numa assinatura sonora plural que só aqui se pode cantar.
- Artigo padrão
Sunset Rollercoaster: de uma foto de fundo do Photo Booth ao Coachella, 14 anos a cantar o pôr do sol de Taipé em inglês
Em 2010, um estudante de 19 anos usou o preset "Sunset Rollercoaster" do Photo Booth do Mac como avatar do MySpace. 14 anos depois, a banda tornou-se o primeiro grupo taiwanês em mais de vinte anos convidado para o festival Coachella. Todo em inglês, City Pop subtropical, sem depender da indústria — eles usaram a silhueta casual de uma montanha-russa para criar a forma como Taiwan é mais ouvida pelo mundo.
- Artigo padrão
Fire EX. — O nome apanhado junto à piscina, a cantar há vinte e cinco anos
Em 2000, três estudantes do ensino médio de Kaohsiung apanharam um extintor junto à piscina para nomear a banda. Vinte e cinco anos depois, eles usam o punk em taiwanês para cantar a voz da era do Movimento dos Girassóis, levam a editora de volta ao sul e, no palco do Festival Dágǒu, gastam sete minutos a dizer à plateia: a desilusão é permitida, mas não te tornes na pessoa que detestas.
- Artigo padrão
A indústria musical de Taiwan e a era do streaming: do tempo das lojas de discos às plataformas digitais
Explora como a indústria musical de Taiwan passou da era de ouro das lojas de discos pela crise da pirataria, pioneirou o KKBOX como a primeira plataforma de streaming legal do mundo, até o atual ecossistema digital coexistindo com Spotify e Apple Music
- Artigo padrão
Sorry Youth: três rapazes do sul cantam em taiwanês a solidão de quem vive fora de casa e, vinte anos depois, tornam-se a voz de uma geração
Em 2005, três rapazes que cresceram a ouvir rock à beira-mar em Tainan decidem escrever canções em taiwanês, com o objetivo de fazer os avós concordarem com a cabeça. A dificuldade: dos três, só Chiang Chiang falava taiwanês desde criança. De 'Hai Kou Wei (Sabor do Mar)' a 'Apartamento Ruidoso', quatro álbuns inteiramente em taiwanês, três Golden Indie Music Awards de melhor rock, dois recordes de crowdfunding no flyingV — o Sorry Youth transformou a solidão dos trabalhadores migrantes na linguagem comum de toda uma geração.
- Artigo padrão
História do Rock em Taiwan: Trinta Anos do Underground ao Mainstream
Do rock underground dos anos 1980 à ascensão das bandas nos anos 1990, como o rock taiwanês saiu da margem para o mainstream, tornando-se uma força importante no rock em língua chinesa
- Artigo padrão
Cultura dos festivais de música em Taiwan: por que uma ilha precisa de tantas festas ao ar livre
Do palco que dois americanos ergueram na praia de Kenting em 1995 aos mais de 50 festivais anuais espalhados pela ilha. A densidade de festivais de Taiwan pode ser a mais alta do mundo, e seus fundadores não eram taiwaneses
- Artigo padrão
Música independente de Taiwan: como uma loja de discos que não podia pagar salários abriu os ouvidos de uma ilha
Da aventura de assumir uma dívida de 300 mil para salvar a Crystal Records até ao sucesso do band Café No Party nas lojas de café. Os 35 anos da música independente de Taiwan não são uma história de reviravolta, mas uma longa aposta de um grupo de pessoas que insistiu em fazer com que «as vozes invisíveis fossem ouvidas»
- Artigo padrão
Sodagreen: eles levaram vinte anos para descobrir que o próprio nome também precisa ir a tribunal
Quatro estudantes no palco do Golden Melody Awards da NCCU em 2001, descobertos por Lin Wei-che no Hohaiyan Rock Festival de 2003, completaram o Projeto Vivaldi percorrendo Pequim e Berlim, foram processados em 2019 e só em 2023 recuperaram seu nome no Taipei Arena — o Sodagreen percorreu vinte anos para aprender: a primeira coisa que uma banda indie de Taiwan deve fazer ao estrear é registrar o nome do grupo.
- Artigo padrão
Chen Hsien-ching: No ano em que levou o Golden Melody de "Melhor Artista Revelação", ela já fazia música há oito anos
"Levemente" já passava de quatro milhões de visualizações sete anos atrás; o Instagram oficial da Gucci chegou quatro anos antes de seu primeiro álbum. No Golden Melody 37 de 2026, quando lhe deram o prêmio de Melhor Artista Revelação, ela tinha 27 anos e oito anos de música — do microfone da Black Music Society da Universidade Nacional Chengchi, até "responder" a poeta Hsia Yu no rap, tudo sem gravadora. Por isso, os gritos de "não entendo" da plateia naquela noite nunca foram sobre sua dicção, mas sobre um caminho que ainda não se acostumaram a ouvir. O novo não é ela, é o caminho que ela trilha.
- Artigo padrão
De Deserts Chang a Anpu — dois nomes, a mesma questão
Aos 13 anos, escreveu “Baby”; aos 32, foi banida na China por causa de uma bandeira; aos 34, matou com as próprias mãos seu nome artístico. Chiao An-pu respondeu, ao longo de duas vidas, a uma pergunta que todo taiwanês faz: afinal, de que lado você está?
- Artigo padrão
Mayday
Em 1997, quatro estudantes da Affiliated Senior High School of National Taiwan Normal University subiram ao palco de um festival usando um codinome de BBS. Trinta anos depois, esgotaram 320 mil ingressos no Taipei Dome em dez minutos, fizeram 30 shows no Ninho de Pássaro de Pequim, mas também disseram no mesmo palco as quatro palavras que partiram o coração dos taiwaneses.
- Artigo padrão
Banda de Intercâmbio de Trabalho
No outono de 1998, Lin Sheng-hsiang fechou a conta em Tamsui restando apenas 57 dólares e regressou a Meinong, onde, junto com o poeta Chung Yung-feng, compôs canções para o movimento anti-barragem. De 1999 a 2003, a Banda de Intercâmbio de Trabalho fundiu o Hakka Bayin com o rock moderno; dois álbuns documentaram a luta de sobrevivência do campo na globalização — a suona subiu ao centro do palco do rock de Taiwan pela primeira vez.
- Artigo padrão
Cho-shui Creek Commune: taiwanês, punk, camponeses, e um troféu que chegou trinta anos tarde
Em 1989, estudantes da Escola Secundária Afiliada à Universidade Normal de Taiwan formaram uma banda para a formatura. Após a entrada de Ko Jen-chien (Xiao Ke), estudante de Direito da Universidade Nacional de Taiwan, renomearam-na Cho-shui Creek Commune. Durante trinta anos, cantaram em taiwanês sobre políticos, camponeses, desejos e movimentos sociais, foram expulsos da NTU, tocaram em casas underground, nunca entraram no mainstream. Em 2020, ano da dissolução, "Decoração" ganhou o 31º Golden Melody Awards de melhor álbum em taiwanês, na primeira indicação. Na cerimônia, o vocalista não compareceu — hoje é funcionário público da Receita Federal.
Música Tradicional 5
- Artigo padrão
Tradições Musicais dos Povos Indígenas de Taiwan
Explore a rica cultura musical dos 16 povos indígenas de Taiwan, dos cânticos antigos aos instrumentos tradicionais, testemunhando milênios de herança cultural
- Artigo padrão
Música Nacional da China (Guoyue) na Ilha: O Som da Ilha Crescido nos Instrumentos Chineses
O erhu e o pipa, que chegaram cruzando o mar em 1949, tocam o canto polifônico de oito vozes do povo Bunun setenta anos depois. Como a Guoyue de Taiwan evoluiu de símbolo da ortodoxia política para um gênero musical distinto daquele do outro lado do estreito.
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Música Hakka de Taiwan: do shan'ge à política linguística da recusa de prêmio por Lin Sheng-xiang
O shan'ge hakka origina-se da vida laboral, o bayin hakka é usado em casamentos, funerais e celebrações. Em 1999, a banda Labor Exchange ganhou o Golden Melody de Melhor Compositor e Melhor Produtor com "We'll Come Sing Shan'ge", abrindo a era do rock hakka. Em 2003, o 14º Golden Melody criou a categoria de Melhor Intérprete em Hakka; em 2004, Xie Yu-wei conquistou o primeiro prêmio. Em 2007, Lin Sheng-xiang ganhou com "Planting Trees" mas recusou o prêmio no palco, pedindo classificação por gênero musical e não por língua, detonando debate sobre a categoria hakka e, três anos depois, impulsionando a criação do Golden Indie Music Awards. A Hakka TV, fundada em 2003, segue ampliando a visibilidade da música em hakka. A ameaça de perda da língua persiste, mas a tensão entre tradição e inovação continua a impulsionar os músicos hakka.
- Artigo padrão
Paisagem Sonora de Taiwan
Do "Für Elise" do caminhão de lixo ao canto polifônico de oito vozes do povo Bunun — conheça Taiwan pelos ouvidos
- Artigo padrão
Música Folclórica e Canções de Taiwan: Do Uso Indevido a Serem Ouvidas pelo Mundo
Na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de 1996, ressoou o antigo canto de um ancião amisse de Taiwan, mas Kuo Ying-nan só soube que sua voz foi ouvida pelo mundo todo através de um processo judicial. Essa história absurda reflete o destino da música folclórica taiwanesa — do silenciamento à redefinição de sua própria voz.
Indústria Musical 2
- Artigo padrão
Coral da Taiwan: Da Glória ao Grande Prêmio da Ásia: Uma História de Sucesso
Em 1957, Lu Quansheng e Ku Weifu fundaram o Coral Infantil de Rongxing, adaptando melodias rurais rudas em armonias refinadas. Séculos depois, a Filarmônica de Taipei, com a bandeira nacional, venceu três títulos consecutivos no Festival Internacional de Canto de Budapeste, enquanto o Coral Europeu da Taiwan acumulou 55 prêmios internacionais. Da popularização nas escolas à profissionalização internacional, esta força vocal esconde uma ecologia completa e a história de resistência cultural dos corais taiwaneses.
- Artigo padrão
Trilha sonora para cinema e TV em Taiwan: de dar emoção às imagens a desenterrar a voz própria de uma ilha
Após a exibição de 'Millennium Mambo' em Cannes em 2001, o público estrangeiro perguntava: 'Quem é Lim Giong?'. A trilha sonora para cinema e TV de Taiwan costuma ser descrita como cada vez mais de padrão internacional — Orquestra Sinfônica de Sydney, Oscar, Cannes. Mas sua verdadeira maturidade não está na atualização técnica, mas na fonte de onde os compositores tiram seu material: da imitação das orquestras de Hollywood nos anos 1980, voltando-se para a yueqin, a ópera gezaixi, a música fúnebre de suona e uma velha melodia recolhida do povo Pingpu. São os sons locais que, paradoxalmente, fazem esta ilha ser reconhecida pelo mundo.
Indústria Musical 2
- Artigo padrão
Cultura de KTV em Taiwan: da Hao-le-ti e Ch'ien-kuei à evolução da socialização em salas privadas
Explora a história da cultura de KTV em Taiwan, desde o karaokê introduzido do Japão até a cultura de salas privadas localizada, a era de competição entre Hao-le-ti e Ch'ien-kuei, como os rankings de músicas mais pedidas se tornaram indicadores da cultura pop, e os desafios de transformação da indústria pós-pandemia
- Artigo padrão
Megaport Festival: o festival de música de Taiwan nascido à beira do porto de Kaohsiung
O Megaport Festival é um grande festival de música ao ar livre de Taiwan fundado em 2006 à beira do porto de Kaohsiung, surgido da experiência de curadoria da equipa do Formoz Festival, dos membros dos Chthonic e da TRA Music, reunindo bandas do sul de Taiwan, apresentações em taiwanês, atrações internacionais, aldeia de ONGs e a paisagem da cidade portuária no mesmo espaço. Fez da beira do porto de Kaohsiung um local importante onde a cultura de ver bandas ao vivo de Taiwan, a identidade urbana e as questões públicas se cruzam.
Outros 11
- Artigo padrão
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- Artigo padrão
Música Eletrônica e Cultura de Festas em Taiwan: Do Rave Subterrâneo ao Palco Internacional
Da cultura de festas Rave dos anos 1990 ao festival Road to Ultra, como a música eletrônica de Taiwan foi do underground ao mainstream, gerando DJs de nível internacional e selos eletrônicos independentes
- Artigo padrão
Cantores Indígenas Contemporâneos
A música "Oceanos" de Chen Chien-nien utiliza línguas Binin e Mandarim, enquanto Shumiing conecta a criação à educação cultural de Dulan; ABAO introduz a língua Paiwan na produção pop contemporânea. Este artigo compara as obras de diversos artistas, desde A-Mei e Wang Hongen até Sangpuy e Ilid Kaolo, analisando como línguas indígenas, experiências de vida e técnicas de gravação se cruzam, sem reduzir múltiplos grupos a um único som.
- Artigo padrão
Elephant Gym: o trio taiwanês onde ninguém canta, mas a música se ouve
Desde bandas estudantis dos clubes de música popular da Affiliated Senior High School of National Taiwan Normal University e da Kaohsiung Girls' Senior High School, até ao palco vermelho do Fuji Rock, Camp Flog Gnaw e ArcTangent, os Elephant Gym levaram 13 anos para fazer o mundo ouvir uma voz taiwanesa sem vocalista. Após vencerem o Prémio do Júri dos Golden Melody Awards em 2024, anunciaram um hiato de longa duração; o documentário lançado simultaneamente "Mais Real que Sonhos" revela a beira da dissolução às vésperas da digressão de 2023.
- Artigo padrão
Chou Hui: a voz que cantou "O Compromisso" por 25 anos, da boneca de mangá à Taipei Arena
Em 1999, a Fumao lançou a "Coletânea Chou Hui" com uma boneca de mangá chamada Hui-er na capa em vez do rosto dela. "O Compromisso" entrou em todos os KTVs e atravessou 25 anos, mas a própria cantora sempre foi reconhecida um passo atrás da música. De cinco álbuns na Fumao ao congelamento na BMG, da J-Stars à HIM, até assumir a produção em 2025 e cruzar para o disco, 12 álbuns em 26 anos. Em 25 de abril de 2026, ela pisou na Taipei Arena pela primeira vez; no final do show, anunciou atrofia das cordas vocais: "Não sei se esta será a última vez que canto para vocês".
- Artigo padrão
Os Pequenos Tigres: Melodias Compradas, Juventude Própria
Em 1988, um programa de seleção da CTS procurava três rapazes para acompanhar as Pequenas Gatas em canto e dança, resultando num grupo idol que fazia covers de músicas japonesas e imitava os Shonentai. De vender 200 mil cópias em cinco dias, a ser perseguidos por fãs de Taipé a Kaohsiung, até cruzarem o Estreito em 1991. As peças eram quase todas importadas, mas Taiwan guardou-os como a mais sólida memória de juventude de uma geração, enquanto os três corpos mais famosos acabaram todos do outro lado do Estreito.
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Golden Melody Awards: Taiwan a premiar a sua própria música, e os momentos que se guardam para a vida toda ao longo de trinta e cinco anos
No Taipei Arena em 2024, os No Party for Cao Dong consagram-se pela segunda vez, o empresário recebe o prémio em seu nome, a arena inteira faz silêncio por um baterista falecido. Há trinta e cinco anos, os Golden Melody Awards cresceram a partir de uma carta manuscrita de Tsai Chin até se tornarem uma cerimónia nacional, consagraram o "Fantasy" de Jay Chou, as 14 nomeações de A-mei, e deram a maior honra a canções em taiwanês, hakka e línguas indígenas. Este é o lugar onde Taiwan premia a sua própria música, decidindo que vozes merecem ser lembradas.
- Artigo padrão
Chthonic: a banda que canta a história de Taiwan no black metal
Chthonic é uma banda taiwanesa de heavy metal formada em 1995 em Taipé, tendo como núcleo o black metal, o erhu, o taiwanês, a mitologia de Taiwan, narrativas de espíritos e traumas históricos, levando a Lin Tou-jie, o Incidente de Wushe, o Incidente 228, os Voluntários Takasago, o Terror Branco e a questão da soberania de Taiwan aos palcos internacionais do metal. Não é apenas o pano de fundo da carreira política de Freddy Lim, mas um corpo criativo sustentado em conjunto pelos integrantes Freddy, Doris, Jesse, Dani e CJ.
- Artigo padrão
EggPlantEgg
EggPlantEgg, com seu 'romantismo taiwanês', conseguiu transformar a música popular em taiês, liberando-a das tradições melancólicas, para integrá-la à vida moderna e à identidade cultural de Taiwan. Seu sucesso nas mídias sociais e no cenário musical trouxe uma renovação contemporânea para a tradição, tornando-se um símbolo cultural importante da ilha.
- Artigo padrão
Jovens Armados da Vila
Jiang Yu-ta e sua música folclórica cantaram por dez anos nas manifestações, depois voltaram para sua terra natal em Changhua, perdendo a capacidade criativa por dois anos — ele disse que foi isso que tornou sua revolução mais intensa.
Guia da curadoria
Essa, porém, é apenas a ponta do iceberg da história musical de Taiwan. Na mesma ilha, a polifonia em oito partes do povo Bunun atravessa milênios e ainda ressoa com antigas orações rituais; a LTK Commune rompe, com o ruído das guitarras em porões de Taipé, a hipocrisia da estética dominante; e o Mayday, que começou tocando no pequeno The Wall para uma plateia de três pessoas, chegou a conduzir um coro de 90 mil vozes no Estádio Nacional de Pequim, o Ninho do Pássaro.
Este é Taiwan, uma ilha cuja densidade populacional está entre as três maiores do mundo, mas que produziu uma concentração ainda mais impressionante de criatividade musical. Desde a criação do Golden Melody Awards, em 1990, o que esse prêmio conhecido como o “Grammy da música em língua chinesa” testemunhou? Não apenas troféus e glória, mas o milagre de uma pequena ilha que, em meio à onda da globalização, conseguiu preservar a própria voz e, ao mesmo tempo, fazer toda a Ásia vibrar com ela.
Quando as estatísticas do Spotify mostram que artistas taiwaneses representam mais de 60% das paradas asiáticas de música em língua chinesa; quando um show do Mayday faz 90 mil pessoas no Ninho do Pássaro cantarem juntas letras em chinês; quando No Party for Cao Dong conquista todos os principais prêmios do Golden Melody Awards com o álbum The Servile — o que existe por trás desses números? A história de como uma ilha situada geograficamente na “periferia” criou uma influência cultural digna do “centro”.
A verdadeira força da música de Taiwan não está em ser “rica e diversificada” — algo que qualquer um pode dizer —, mas na maneira como encontrou um equilíbrio quase impossível entre tradição e inovação, local e internacional, mainstream e underground. Aqui existe a maior concentração de casas de shows da Ásia; um ecossistema completo de festivais, do Hohaiyan Rock Festival de Gongliao ao Megaport Festival; uma infraestrutura de música digital que vai do StreetVoice ao KKBOX; e, acima de tudo, um grupo de músicos que se recusa a permanecer preso a qualquer estrutura.
Fonte da imagem: Wikimedia Commons | CC BY-SA 3.0
Um polo da música pop em língua chinesa
Se fosse necessário resumir em uma palavra a posição da música pop taiwanesa nos anos 2000, essa palavra seria “insubstituível”. Jay Chou redefiniu o vocabulário da música em língua chinesa com um R&B de estilo chinês: em “Blue and White Porcelain”, as palavras têm a elegância da poesia da dinastia Song, mas a batida é absolutamente urbana. Jolin Tsai deixou de ser uma tímida estudante para se transformar em diva do pop asiático, e cada uma de suas reinvenções dizia ao público feminino: você pode se tornar quem quiser. O Mayday, por sua vez, fez do rock a voz da juventude de todo o mundo de língua chinesa. Quando dezenas de milhares de pessoas cantam “Stubborn” juntas em um show, não se trata apenas de música, mas da memória coletiva de uma época.
Esses nomes não são apenas motivo de orgulho para Taiwan: eles redefiniram as fronteiras da música em língua chinesa. Os 34 anos de história do Golden Melody Awards, criado em 1990, testemunham a passagem dessa música da periferia para o centro. Ao ser chamado de “Grammy da música em língua chinesa”, o prêmio não representa apenas o reconhecimento de obras excepcionais, mas funciona como um indicador das tendências de todo esse universo musical.
Golden Melody Awards (金曲獎) | Jay Chou (周杰倫) | Mayday (五月天) | Jolin Tsai (蔡依林) | A-mei (張惠妹) | Yoga Lin (林宥嘉) | Hebe Tien (田馥甄)
O sangue rebelde da música independente e do rock
Se a música mainstream é o cartão de visita de Taiwan, a música independente é a alma do país. Dos experimentos ruidosos da LTK Commune nos porões de Taipé, na década de 1990, à consagração de No Party for Cao Dong no Golden Melody Awards de 2017, a cena independente taiwanesa percorreu todo o caminho do “underground” ao “palco principal”. Ainda assim, nunca perdeu o que tem de mais precioso: o questionamento da estética dominante, o compromisso com a expressão autêntica e a defesa da integridade da música.
Accusefive reveste de folk um núcleo roqueiro; EggPlantEgg transformou canções em taiwanês numa ode à juventude capaz de sensibilizar jovens de toda a Ásia; e Bestards usa o pós-rock para mostrar ao mundo o significado de uma “linguagem internacional com sabor taiwanês”. Essas bandas não dependem dos recursos das grandes gravadoras. Elas formam seu público por meio do StreetVoice, das redes sociais e das plataformas de streaming, provando que, na era digital, o talento importa mais do que o capital.
Ainda mais importante é o vigor da cultura das casas de shows. Riverside, The Wall e Legacy não são apenas locais de apresentação: são berçários da música independente, universidades para músicos e bases secretas da criatividade musical de Taiwan.
Evolução da cena musical independente de Taiwan (台灣獨立音樂場景演變) | História do desenvolvimento do rock em Taiwan (台灣搖滾樂發展史) | Cena musical independente (獨立音樂場景) | Desenvolvimento do hip-hop e do rap em Taiwan (台灣嘻哈與饒舌發展) | Música eletrônica e cultura de festas em Taiwan (台灣電子音樂與派對文化) | Cultura dos festivais de música em Taiwan (台灣音樂祭文化)
O diálogo entre tradição, folk e diferentes épocas
Nesta era de globalização, a música tradicional de Taiwan não é um fóssil de museu, mas um organismo vivo que continua respirando e evoluindo. Das canções em taiwanês, como “Mother, Please Take Care of Yourself”, de Wen Hsia, a “Wandering”, de EggPlantEgg, passou-se meio século, mas elas continuam carregando as emoções mais autênticas desta terra. A música hakka evoluiu dos tradicionais cantos antifonais das montanhas para as composições contemporâneas em hakka de Lin Sheng-xiang, provando que uma língua regional não é um fardo que dificulta a internacionalização, mas uma fonte de singularidade.
Também não se pode ignorar a profunda influência do movimento da canção folk dos anos 1970. De “Four Rhymes of Nostalgia”, de Yang Hsien, ao apelo de Li Shuang-tse para “cantarmos nossas próprias canções”, durante um show na Universidade Tamkang, o movimento não representou apenas uma mudança de estilo musical, mas o despertar de uma identidade cultural. Ele disse aos músicos taiwaneses: vocês não precisam imitar ninguém; têm suas próprias histórias para contar.
Esse espírito continua vivo. Seja no rock taike da Chairman Band, associado à cultura popular taiwanesa, seja no folk de Tainan de Hsieh Ming-yu, ambos demonstram que o diálogo entre tradição e modernidade nunca terminará.
Movimento da canção folk de Taiwan (台灣民歌運動) | Evolução das canções taiwanesas em língua taiwanesa (台灣台語歌曲演進) | Música hakka de Taiwan (台灣客家音樂) | Música folk e canções tradicionais de Taiwan (台灣民謠與歌謠) | Música pop de Taiwan (台灣流行音樂)
🪶 Música indígena e raízes culturais
Se existe algo na música de Taiwan que é verdadeiramente único no mundo, é certamente o canto dos povos indígenas. A polifonia em oito partes “Pasibutbut”, do povo Bunun, não é apenas uma arte sonora, mas um antigo ritual de diálogo entre os seres humanos e a natureza. Quando essas harmonias complexas ecoam pelos vales, elas não conectam apenas passado e presente, mas restabelecem o vínculo primordial entre a humanidade e o universo.
A harpa de boca do povo Atayal, a música de pilões do povo Thao e os cantos e danças do festival da colheita do povo Amis — essas formas musicais transmitidas ao longo de milênios encontraram novas maneiras de expressão na contemporaneidade. A-mei levou a herança do povo Puyuma ao auge da música pop em língua chinesa, enquanto artistas indígenas como Hao-en e Jia Jia encontraram um equilíbrio perfeito entre tradição e modernidade.
Acima de tudo, essas músicas nos recordam que as raízes culturais de Taiwan são muito mais profundas do que imaginamos. Antes de toda modernização, internacionalização e globalização, esta terra já possuía uma voz própria. Essas vozes continuam vivas, continuam capazes de comover e continuam mostrando ao mundo o verdadeiro significado de uma “criação originalmente taiwanesa”.
Tradições musicais indígenas de Taiwan (台灣原住民音樂傳統) | Cantautores indígenas contemporâneos (當代原住民創作歌手) | A-mei (張惠妹) | Jia Jia (家家) | Hao-en (昊恩)
Transformação digital da indústria e da inovação
A indústria musical de Taiwan movimenta mais de NT$ 15 bilhões por ano e representa 35% do mercado mundial de música em língua chinesa. O que realmente impressiona, porém, não são os números, mas a capacidade de adaptação dessa indústria. Da era do CD à era do streaming, das lojas de discos ao KKBOX e ao Spotify, a indústria musical taiwanesa esteve na vanguarda asiática em cada transformação.
O StreetVoice cresceu de uma plataforma de música independente para se tornar uma importante incubadora da música em língua chinesa, enquanto o KKBOX se tornou uma das maiores plataformas de streaming musical da Ásia. Mais importante ainda, Taiwan desenvolveu um ecossistema completo de festivais de música — do espírito roqueiro do Hohaiyan Rock Festival de Gongliao à energia juvenil do Spring Scream e à força popular do sul de Taiwan no Megaport Festival. Cada festival representa uma estética musical e uma atitude diante da vida.
Essas inovações não mudaram apenas a aparência da música de Taiwan, mas também influenciaram os rumos de todo o universo musical de língua chinesa. Quando falamos da influência internacional da música taiwanesa, não estamos falando apenas de cantores ou canções, mas de todo um modelo inovador de indústria musical.
Indústria musical de Taiwan na era do streaming (台灣音樂產業與串流時代) | Cultura dos festivais de música em Taiwan (台灣音樂祭文化) | Trilhas sonoras do cinema e da televisão de Taiwan (台灣影視配樂) | Fabricação de instrumentos musicais em Taiwan (台灣樂器製造) | Paisagem sonora de Taiwan (台灣聲音地景) | Cultura do karaokê KTV em Taiwan (台灣KTV文化)
Fatos surpreendentes
- 🔢 Influência musical na Ásia: artistas taiwaneses representam mais de 60% das paradas asiáticas de música em língua chinesa no Spotify, e as canções de Jay Chou, Mayday e Jolin Tsai acumulam bilhões de reproduções
- 🔢 O fenômeno da concentração de casas de shows: Taiwan tem mais de 50 casas de shows profissionais, uma para cada 460 mil habitantes — a maior concentração da Ásia
- 🔢 Número de festivais de música: mais de 100 festivais de todos os tipos são realizados anualmente, de grandes eventos com dezenas de milhares de pessoas a encontros independentes com uma centena de participantes, abrangendo todos os estilos musicais
- 🔢 Predomínio no mercado da música em língua chinesa: a indústria musical de Taiwan movimenta mais de NT$ 15 bilhões por ano e representa 35% do mercado mundial de música em língua chinesa
- 🔢 Prestígio internacional do Golden Melody Awards: o prêmio atrai mais de 2 milhões de telespectadores por ano, é conhecido como o “Grammy da música em língua chinesa” e conta com 35 categorias que abrangem quatro grandes grupos linguísticos
Fonte da imagem: Wikimedia Commons | CC BY-SA 3.0
Nesta ilha, cada nota carrega uma história e cada canção se conecta a uma memória. O encanto da música de Taiwan está em nunca se contentar com os sons já existentes e em buscar sempre a próxima melodia capaz de fazer o mundo parar para ouvir.