Música

Essa, porém, é apenas a ponta do iceberg da história musical de Taiwan. Na mesma ilha, a polifonia em oito partes do povo Bunun atravessa milênios e ainda ressoa com antigas orações rituais; a LTK Commune rompe, com o ruído das guitarras em porões de Taipé, a hipocrisia da estética dominante; e o Mayday, que começou tocando no pequeno The Wall para uma plateia de três pessoas, chegou a conduzir um coro de 90 mil vozes no Estádio Nacional de Pequim, o Ninho do Pássaro.

Este é Taiwan, uma ilha cuja densidade populacional está entre as três maiores do mundo, mas que produziu uma concentração ainda mais impressionante de criatividade musical. Desde a criação do Golden Melody Awards, em 1990, o que esse prêmio conhecido como o “Grammy da música em língua chinesa” testemunhou? Não apenas troféus e glória, mas o milagre de uma pequena ilha que, em meio à onda da globalização, conseguiu preservar a própria voz e, ao mesmo tempo, fazer toda a Ásia vibrar com ela.

Quando as estatísticas do Spotify mostram que artistas taiwaneses representam mais de 60% das paradas asiáticas de música em língua chinesa; quando um show do Mayday faz 90 mil pessoas no Ninho do Pássaro cantarem juntas letras em chinês; quando No Party for Cao Dong conquista todos os principais prêmios do Golden Melody Awards com o álbum The Servile — o que existe por trás desses números? A história de como uma ilha situada geograficamente na “periferia” criou uma influência cultural digna do “centro”.

A verdadeira força da música de Taiwan não está em ser “rica e diversificada” — algo que qualquer um pode dizer —, mas na maneira como encontrou um equilíbrio quase impossível entre tradição e inovação, local e internacional, mainstream e underground. Aqui existe a maior concentração de casas de shows da Ásia; um ecossistema completo de festivais, do Hohaiyan Rock Festival de Gongliao ao Megaport Festival; uma infraestrutura de música digital que vai do StreetVoice ao KKBOX; e, acima de tudo, um grupo de músicos que se recusa a permanecer preso a qualquer estrutura.

Fonte da imagem: Wikimedia Commons | CC BY-SA 3.0

🎤 Um polo da música pop em língua chinesa

Se fosse necessário resumir em uma palavra a posição da música pop taiwanesa nos anos 2000, essa palavra seria “insubstituível”. Jay Chou redefiniu o vocabulário da música em língua chinesa com um R&B de estilo chinês: em “Blue and White Porcelain”, as palavras têm a elegância da poesia da dinastia Song, mas a batida é absolutamente urbana. Jolin Tsai deixou de ser uma tímida estudante para se transformar em diva do pop asiático, e cada uma de suas reinvenções dizia ao público feminino: você pode se tornar quem quiser. O Mayday, por sua vez, fez do rock a voz da juventude de todo o mundo de língua chinesa. Quando dezenas de milhares de pessoas cantam “Stubborn” juntas em um show, não se trata apenas de música, mas da memória coletiva de uma época.

Esses nomes não são apenas motivo de orgulho para Taiwan: eles redefiniram as fronteiras da música em língua chinesa. Os 34 anos de história do Golden Melody Awards, criado em 1990, testemunham a passagem dessa música da periferia para o centro. Ao ser chamado de “Grammy da música em língua chinesa”, o prêmio não representa apenas o reconhecimento de obras excepcionais, mas funciona como um indicador das tendências de todo esse universo musical.

Golden Melody Awards (金曲獎) | Jay Chou (周杰倫) | Mayday (五月天) | Jolin Tsai (蔡依林) | A-mei (張惠妹) | Yoga Lin (林宥嘉) | Hebe Tien (田馥甄)

🎸 O sangue rebelde da música independente e do rock

Se a música mainstream é o cartão de visita de Taiwan, a música independente é a alma do país. Dos experimentos ruidosos da LTK Commune nos porões de Taipé, na década de 1990, à consagração de No Party for Cao Dong no Golden Melody Awards de 2017, a cena independente taiwanesa percorreu todo o caminho do “underground” ao “palco principal”. Ainda assim, nunca perdeu o que tem de mais precioso: o questionamento da estética dominante, o compromisso com a expressão autêntica e a defesa da integridade da música.

Accusefive reveste de folk um núcleo roqueiro; EggPlantEgg transformou canções em taiwanês numa ode à juventude capaz de sensibilizar jovens de toda a Ásia; e Bestards usa o pós-rock para mostrar ao mundo o significado de uma “linguagem internacional com sabor taiwanês”. Essas bandas não dependem dos recursos das grandes gravadoras. Elas formam seu público por meio do StreetVoice, das redes sociais e das plataformas de streaming, provando que, na era digital, o talento importa mais do que o capital.

Ainda mais importante é o vigor da cultura das casas de shows. Riverside, The Wall e Legacy não são apenas locais de apresentação: são berçários da música independente, universidades para músicos e bases secretas da criatividade musical de Taiwan.

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🎵 O diálogo entre tradição, folk e diferentes épocas

Nesta era de globalização, a música tradicional de Taiwan não é um fóssil de museu, mas um organismo vivo que continua respirando e evoluindo. Das canções em taiwanês, como “Mother, Please Take Care of Yourself”, de Wen Hsia, a “Wandering”, de EggPlantEgg, passou-se meio século, mas elas continuam carregando as emoções mais autênticas desta terra. A música hakka evoluiu dos tradicionais cantos antifonais das montanhas para as composições contemporâneas em hakka de Lin Sheng-xiang, provando que uma língua regional não é um fardo que dificulta a internacionalização, mas uma fonte de singularidade.

Também não se pode ignorar a profunda influência do movimento da canção folk dos anos 1970. De “Four Rhymes of Nostalgia”, de Yang Hsien, ao apelo de Li Shuang-tse para “cantarmos nossas próprias canções”, durante um show na Universidade Tamkang, o movimento não representou apenas uma mudança de estilo musical, mas o despertar de uma identidade cultural. Ele disse aos músicos taiwaneses: vocês não precisam imitar ninguém; têm suas próprias histórias para contar.

Esse espírito continua vivo. Seja no rock taike da Chairman Band, associado à cultura popular taiwanesa, seja no folk de Tainan de Hsieh Ming-yu, ambos demonstram que o diálogo entre tradição e modernidade nunca terminará.

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🪶 Música indígena e raízes culturais

Se existe algo na música de Taiwan que é verdadeiramente único no mundo, é certamente o canto dos povos indígenas. A polifonia em oito partes “Pasibutbut”, do povo Bunun, não é apenas uma arte sonora, mas um antigo ritual de diálogo entre os seres humanos e a natureza. Quando essas harmonias complexas ecoam pelos vales, elas não conectam apenas passado e presente, mas restabelecem o vínculo primordial entre a humanidade e o universo.

A harpa de boca do povo Atayal, a música de pilões do povo Thao e os cantos e danças do festival da colheita do povo Amis — essas formas musicais transmitidas ao longo de milênios encontraram novas maneiras de expressão na contemporaneidade. A-mei levou a herança do povo Puyuma ao auge da música pop em língua chinesa, enquanto artistas indígenas como Hao-en e Jia Jia encontraram um equilíbrio perfeito entre tradição e modernidade.

Acima de tudo, essas músicas nos recordam que as raízes culturais de Taiwan são muito mais profundas do que imaginamos. Antes de toda modernização, internacionalização e globalização, esta terra já possuía uma voz própria. Essas vozes continuam vivas, continuam capazes de comover e continuam mostrando ao mundo o verdadeiro significado de uma “criação originalmente taiwanesa”.

Tradições musicais indígenas de Taiwan (台灣原住民音樂傳統) | Cantautores indígenas contemporâneos (當代原住民創作歌手) | A-mei (張惠妹) | Jia Jia (家家) | Hao-en (昊恩)

🎬 Transformação digital da indústria e da inovação

A indústria musical de Taiwan movimenta mais de NT$ 15 bilhões por ano e representa 35% do mercado mundial de música em língua chinesa. O que realmente impressiona, porém, não são os números, mas a capacidade de adaptação dessa indústria. Da era do CD à era do streaming, das lojas de discos ao KKBOX e ao Spotify, a indústria musical taiwanesa esteve na vanguarda asiática em cada transformação.

O StreetVoice cresceu de uma plataforma de música independente para se tornar uma importante incubadora da música em língua chinesa, enquanto o KKBOX se tornou uma das maiores plataformas de streaming musical da Ásia. Mais importante ainda, Taiwan desenvolveu um ecossistema completo de festivais de música — do espírito roqueiro do Hohaiyan Rock Festival de Gongliao à energia juvenil do Spring Scream e à força popular do sul de Taiwan no Megaport Festival. Cada festival representa uma estética musical e uma atitude diante da vida.

Essas inovações não mudaram apenas a aparência da música de Taiwan, mas também influenciaram os rumos de todo o universo musical de língua chinesa. Quando falamos da influência internacional da música taiwanesa, não estamos falando apenas de cantores ou canções, mas de todo um modelo inovador de indústria musical.

Indústria musical de Taiwan na era do streaming (台灣音樂產業與串流時代) | Cultura dos festivais de música em Taiwan (台灣音樂祭文化) | Trilhas sonoras do cinema e da televisão de Taiwan (台灣影視配樂) | Fabricação de instrumentos musicais em Taiwan (台灣樂器製造) | Paisagem sonora de Taiwan (台灣聲音地景) | Cultura do karaokê KTV em Taiwan (台灣KTV文化)

Fatos surpreendentes

• 🔢 Influência musical na Ásia: artistas taiwaneses representam mais de 60% das paradas asiáticas de música em língua chinesa no Spotify, e as canções de Jay Chou, Mayday e Jolin Tsai acumulam bilhões de reproduções
• 🔢 O fenômeno da concentração de casas de shows: Taiwan tem mais de 50 casas de shows profissionais, uma para cada 460 mil habitantes — a maior concentração da Ásia
• 🔢 Número de festivais de música: mais de 100 festivais de todos os tipos são realizados anualmente, de grandes eventos com dezenas de milhares de pessoas a encontros independentes com uma centena de participantes, abrangendo todos os estilos musicais
• 🔢 Predomínio no mercado da música em língua chinesa: a indústria musical de Taiwan movimenta mais de NT$ 15 bilhões por ano e representa 35% do mercado mundial de música em língua chinesa
• 🔢 Prestígio internacional do Golden Melody Awards: o prêmio atrai mais de 2 milhões de telespectadores por ano, é conhecido como o “Grammy da música em língua chinesa” e conta com 35 categorias que abrangem quatro grandes grupos linguísticos

Fonte da imagem: Wikimedia Commons | CC BY-SA 3.0

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Nesta ilha, cada nota carrega uma história e cada canção se conecta a uma memória. O encanto da música de Taiwan está em nunca se contentar com os sons já existentes e em buscar sempre a próxima melodia capaz de fazer o mundo parar para ouvir.