30-Sekunden-Überblick: Im Jahr 2005 beschlossen drei junge Männer aus Tainan nach einem Schrei im Frühling, eine vollständig in der Dialektsprache gespielte Rockband zu gründen. Das Problem: Nur Jiangjiang sprach ursprünglich den Dialekt. „Hai Kowei“ (2012) zeigt einen Hai; „Brothers Should Not Be Without Dreams“ (2017) gewann den Golden Melody Award für bestes Artwork und den Golden Melody Award für beste Rockmusik; „Daisai Hao Shi“ (2021) sammelte über 3,1 Millionen NTD durch Crowdfunding ein; „Noise Apartment“ (2024) brach erneut seinen eigenen Fundraising-Rekord und gewann dreimal den Golden Melody Award für beste Rockmusik. Von einer Band von Büroangestellten zu Vollzeitmusikern – der Konsens von Winnie, Jiangjiang und Zonghan über zwanzig Jahre war immer nur ein Satz: „Man muss zuerst sein eigenes Leben gut leben, dann funktioniert die Musik.“
Ein Hai erklärt alles
Im Jahr 2012 brachte Pai Xie Shao Nian ihr erstes Album in die Läden. Auf dem Cover gab es keine Fotos der Musiker, keine bewusst inszenierte Rockpose – nur einen Hai 1.
Für jeden Taiwâner war dieser Fisch erklärungsbedürftig. Der Hai ist ein Duft des Morgens in Tainan: eine Schüssel heißen Reisbrei mit frischem Haibauch, der Trubel des Fischmarktes um fünf Uhr morgens und die Stimme der Großmutter, die jemanden auf Dialekt zum Essen ruft. Die drei jungen Männer aus dem Süden, die in Tainan arbeiteten, sagten mit einem Fisch alles, was sie sagen wollten: Wir kommen aus dem Süden, wir singen in Dialekt, wir wollen den Menschen fern von zu Hause ein Stück Heimatgefühl vermitteln.
Pai Xie Shao Nian bestand aus Gitarrist Winnie (Chang Shenwei), Bassist und Sänger Jiangjiang (Liang Hongzhang) und Drummer Zonghan (Xie Zonghan) 2. Im Jahr 2005 gründeten sie die Band in Tainan, „aufgewachsen am Meer und hörten Rockmusik“ 3. Mit neun Liedern aus sechs Jahren Schöpfung veröffentlichten sie 2012 „Hai Kowei“ in einer fremden Stadt.
📝 Kuratorische Anmerkung: Ein Hai als Cover ist eine Identitätsbekundung und eine Haltung. In dem damaligen Umfeld der taiwanesischen Indie-Musik, das sich auf Englisch oder Mandarin konzentrierte, war die Wahl von Pai Xie Shao Nian die gesamte ästhetische Positionierung – Sprache, Cover, Klang sagten dasselbe.
Die Schwierigkeit des Dialekts – Nur Jiangjiang sprach ihn ursprünglich
Von den dreien sprach nur Jiangjiang den Dialekt 4.
Dies ist eine paradoxe Ehrlichkeit. Pai Xie Shao Nian wurde später zu einer der bekanntesten taiwanesischen Dialektrockbands, mit vier dialektspezifischen Alben und drei Golden Melody Awards. Aber zwei der Mitglieder lernten den Dialekt erst später – sie lernten, kämpften und blieben dann.
Jiangjiang sagte: „Manchmal beneide ich Brother Xie Ming-you oder das Theatergruppe Jinzhi, weil sie einen sehr schönen Dialekt verwenden. Aber das Bildungssystem in Taiwan hat uns das nicht vermittelt, deshalb ist es sehr schwierig, und wir arbeiten immer noch daran.“ 4
Die Schwere dieses Satzes liegt darin, dass er keine Rechtfertigung sucht, sondern keine Betonung legt. Abseits der leichteren Rahmen von „Spracherhalt“ und „politischer Erklärung“ war der Dialekt für sie etwas Persönlicheres: Jiangjiang sagte, er versuche immer durch seine Werke mit seinen Eltern zu kommunizieren und ihnen zu zeigen, dass er gut in einer fremden Stadt lebt. Der Dialekt ist seine Art, nach Hause zu kommen.
Das Ziel der Band war es, „Golden Melody Songs im Dialekt zu schreiben, die Großeltern ansprechen“. Um dies zu erreichen, musste man zuerst die Sprache lernen, die die Großeltern sprechen.
„Manchmal beneide ich Brother Xie Ming-you oder das Theatergruppe Jinzhi, weil sie einen sehr schönen Dialekt verwenden. Aber das Bildungssystem in Taiwan hat uns das nicht vermittelt, deshalb ist es sehr schwierig, und wir arbeiten immer noch daran.“ — Jiangjiang 4
Der Konsens der Büroangestellten
Während der langen Zeit nach dem ersten Album arbeiteten die drei alle 5.
Winnie war Gitarrenlehrer und Musikrezensent. Jiangjiang arbeitete als Marketingplaner in der Lebensmittelindustrie. Zonghan kümmerte sich um die Eventplanung für die Musikauftritte. Die drei hatten jeweils einen Hauptjob, aber dies war ein bewusst gewähltes Modell. Ihr Konsens von Anfang an war klar: „Man muss zuerst sein eigenes Leben gut leben, dann funktioniert die Musik.“ 4
Dieser Satz hat eine südliche Pragmatik. Rockmusik kann rein sein, aber Essen ist das Wichtigste. Winnie sagte: „Die wirtschaftliche Unabhängigkeit ist extrem wichtig, und nicht so ein armseliges Ding; du musst dich wohlfühlen können.“ Seine Klarheit liegt in diesem Satz: Nur wer sich selbst versorgen kann, kann langfristig Musik machen.
Von 2012 bis 2017 arbeiteten sie fünf Jahre lang an dem zweiten Album, während sie arbeiteten. Diese Zeit war langsam, aber solide. Später gründeten sie „Hai Kowei Co., Ltd.“ und begannen, Musikfestivals zu veranstalten und sich voll auf die Musik zu konzentrieren 5. Über ein Jahrzehnt der Ansammlung führte zur Vollzeitbeschäftigung.
„Man muss zuerst sein eigenes Leben gut leben, dann funktioniert die Musik, das ist unser Konsens.“ — Jiangjiang 4
Die Reise mit vier Alben
„Hai Kowei“ (2012): Neun Lieder, sechs Jahre Schöpfung, Hai-Cover. Ein Fundament des Post-Rock mit dialektischem Gefühl. Der Ausgangspunkt der Band und ihr erster Versuch, in einer fremden Stadt an die Heimat zu denken 1.
„Brothers Should Not Be Without Dreams“ (2017): Fünf Jahre gewartet. Fünf Jahre Tagarbeit und nächtliches Üben, fünf Jahre Lebensmaterial wurden zu einem Album über die Einsamkeit und die schwer in Worte zu fassenden Kameradschaften zwischen taiwanesischen Männern, das im Ausland arbeitet. Golden Melody Award für bestes Artwork des 29. Festivals; Golden Melody Award für beste Rockmusik. Eine dialektische Rockband begann, in der gesamten taiwanesischen Musikszene bekannt zu werden 2.
„Daisai Hao Shi“ (2021): In Form einer Kurzgeschichtensammlung, wobei jedes Lied eigenständig und mit eigenen Charakteren ist 4. Das Crowdfunding von flyingV erreichte schließlich 3.115.568 NTD, sechsmal mehr als das Ziel 3. Golden Melody Award für beste Rockmusik, ein zweites Mal. Zheng Yinong wurde eingeladen und erweiterte die musikalische Landschaft des Dialektrocks 6.
„Noise Apartment“ (2024): Eine Rückkehr an die Erinnerungen an das Zusammenleben in einer Wohnung am Rande der Stadt nach dem Studium, wobei diese „romantische und dämliche Zeit“ als „Geistige Wohngegend“ bezeichnet wird 6. Neun Lieder, mit Einbeziehung von Cao Yawen und Xie Ming-you. Das Crowdfunding von Fei Tian V brach erneut seinen Rekord 3. Golden Melody Award für beste Rockmusik, ein drittes Mal. Eine Dreifachkrone 2.
Die Alten aus Kanada im Jahr 2019
Im Sommer 2019 gab es die Hong Kong Anti-Extradition Bill Movement. Pai Xie Shao Nian traten auf dem Taiwan Culture Festival in Kanada auf 7.
Nach dem Auftritt kamen einige ältere Menschen in den Saal – Veteranen der Opposition, die von der Kuomintang-Regierung als schwarze Liste eingetragen wurden und jahrzehntelang kein Land in Taiwan betreten durften. Sie sahen junge Taiwâner singen, während sie im Ausland waren; der Klang aus Hongkong erreichte das andere Ufer des Pazifiks im Sommer.
Dieses Treffen blieb in den Erinnerungen von Pai Xie Shao Nian haften. Winnie sprach später in einem Interview über diese Zeit: Man muss zuerst verstehen, was auf diesem Land passiert ist, um mit festem Herzen die Zukunft anzugehen 7. Dies wurde auch zum Hintergrund für ihre Kreation „People Who Care About Justice of the Era“.
Kultur ist eine andere Kraft. Diese Veteranen verloren den Weg nach Hause, aber die Sprache und die Lieder, die sie mitbrachten, sind noch da.
Zwanzig Jahre im Einsatz
Im Jahr 2025 feiert Pai Xie Shao Nian ihr zwanzigstes Jubiläum.
Sie kündigten für das Jubiläum die „Live Processing“-Reihe an: sieben Auftritte, von kleinen Räumen in Haochu Breakfast in Taipeh und dem Bowling Center in Yilan bis zu Legacy Taipei, Taichung und Kaohsiung, und schließlich zum Shanmenghaishai Music Festival 8.
Winnie sagte: „Pai Xie Shao Nian wurde auf der taiwanesischen Indie-Musikszene geboren, wir wollen die Energie und das organische Gefühl des Live-Auftritts bewahren.“ 8
Im Jahr 2026 tourten sie mit der japanischen Punkband PEDRO für den Single „Outta My Way“ in Taiwan und Japan. Dialektrock hat nun Zuhörer auf beiden Seiten des Pazifiks.
Vor zwanzig Jahren begannen drei junge Männer, die am Südufer Taiwâns aufgewachsen waren und Rockmusik hörten, zu lernen, Lieder in der Dialektsprache zu schreiben. Zwei von ihnen sprachen den Dialekt nicht ursprünglich, aber sie beschlossen, weiter zu lernen und zu schreiben.
Der Hai ist noch da.
- Dianhua Interview / Suchverifizierung — Hai Kowei Hai-Cover und Details zum ersten Album↩2
- Pai Xie Shao Nian Wikipedia — Mitglieder/Chronik/Auszeichnungen↩23
- flyingV Noise Apartment Fundraising Page — Geschichte der Gründung im Jahr 2005 und Finanzierungsdaten↩23
- BIOS monthly Interview Pai Xie Shao Nian — Jiangjiangs Sprachschwierigkeiten und philosophische Schöpfung↩23456
- Cacao Magazine Pai Xie Shao Nian Full-Time Transition Interview — Gründung von Hai Kowei Co., Ltd. und Vollzeitumstellung↩2
- Fantimate Noise Apartment CD Product Page — Thema und Titel von Noise Apartment: siehe Original-Link für Details↩2
- Fire On Music Winnie Interview — Auftritt in Kanada 2019 und der Kontext von „People Who Care About Justice of the Era“↩2
- Ben Lin Marketing 2025 Anniversary Performance Announcement — Details zu den sieben Veranstaltungen der Live Processing Reihe↩2