음악
· 원주민 음악부터 대중음악까지의 소리 풍경 35개 기사한국이 K-POP의 수도라면, 대만은 화어(華語) 대중음악의 수도다. 이 사실은 한국에서 잘 알려지지 않았지만, 중화권 인구 15억 명이 듣는 대중음악의 상당수가 대만에서 탄생했다.
🎼 100년의 깊이
1930년대, 덩위셴(鄧雨賢)이 작곡한 〈망춘풍(望春風)〉과 〈위야화(雨夜花)〉는 오늘날까지 대만인의 집단 기억에서 가장 깊은 곳에 자리한 멜로디다. 일제시대에 탄생한 이 노래들은 다른 정치 시대마다 다른 의미를 부여받았다 — 한 곡의 운명이 한 섬의 운명을 비춘다.
🎤 전설들
덩리쥔(鄧麗君, 테레사 텅)의 노래는 냉전의 철의 장막을 넘었다. 중국 대륙에서 "낮에는 늙은 덩(鄧小平)을 듣고, 밤에는 젊은 덩(鄧麗君)을 듣는다"는 말이 돌았을 만큼, 그녀의 문화적 관통력은 정치 선전을 초월했다.
전통음악 2
대만 궈웨(國樂): 중국 악기 위에서 자라난 섬의 소리
1949년 바다를 건너온 얼후(二胡)와 피파(琵琶)가 70년 뒤 대만에서 부농족(布農族)의 팔부합음을 연주하고 있다. 대만 궈웨(國樂)는 어떻게 정치적 정통성의 상징에서 대안(對岸)과 완전히 다른 음악 종(種)...
대만 민요와 가요: 도용당하고 세계에 알려지기까지
1996년 올림픽 개막식에서 울려 퍼진 대만 아미족 노인의 고대 노래. 하지만 궈잉난 본인은 소송을 통해서야 자신의 목소리가 세계에 울려 퍼졌다는 사실을 알았다. 이 황당한 이야기는 대만 민요의 운명을 담은 거...
팝 음악 2
傳統音樂 3
流行音樂 3
타이완 대중음악: 전 세계를 위해 혼수를 지어 주던 섬에, 끝내 남은 것은 남들이 부를 수 없는 것을 부를 자유
1997년 타이완은 아시아에서 두 번째로 큰 음반 시장이었고, 전 세계 중국어권 음악의 80%가 이곳에서 제작되었다. 2005년 산업 규모는 4분의 1로 줄었고, 시장은 중국에 추월당했으며, 저우제룬의 전성기 ...
대만 대만어 노래의 진화: 아저씨 노래에서 문청(文青)의 새로운 사랑까지, 정체성의 반전
대만 대만어 노라가 나카시(那卡西), 홍이펑(洪一峰), 장후이(江蕙) 시대를 거쳐 가지단(茄子蛋), 파셰샤오년(拍謝少年) 등 신세대 밴드에 이르기까지 변천의 역사를 추적하고, 대만어 음악이 어떻게 젊은 세대의 ...
타이완 민요 운동
"우리 자신의 노래를 부르자"에서 중화권 음악계 전체의 변혁까지—1970년대 청년들의 문화 혁명
獨立與搖滾 13
타이완 힙합과 랩의 발전: 중국어는 랩을 할 수 없어야 했고, 타이완어는 주류 무대에 설 수 없었으며, 빈민가는 아니었지만, 그들은 세 가지 열세를 하나의 주권적 성문으로 노래했다
2004년, 쑹웨팅은 이미 세상을 떠난 지 2년이 되었고, 그의 어머니와 동생이 그를 대신해 금곡장 최우수 작사가상을 받으러 무대에 올랐다. 그 노래 《Life's a Struggle》의 이중 운율은 “중국어는...
선셋 롤러코스터: 포토부스 배경 사진 한 장에서 첼라까지, 타이베이 노을을 영어로 노른 14년
2010년, 19세의 학생이 맥 포토부스에서 아무렇게나 「Sunset Rollercoaster」 프리셋을 골라 마이스페이스 프로필 사진으로 설정했다. 14년 후, 이 밴드는 코첼라 페스티벌 20여 년 역사상 무...
소방기——수영장 옆에서 주운 이름, 25년을 노래하다
2000년 세 명의 고등학생이 수영장 옆에서 소방기를 보고 밴드 이름으로 삼았다. 25년 후, 그들은 대만어 펑크로 태양화학운동의 시대의 목소리를 담아내고, 레이블을 남부로 옮기고, 다구제 무대에서 7분 동안 ...
대만 음악 산업과 스트리밍 시대: 레코드 매장에서 디지털 플랫폼으로의 전환 여정
대만 음악 산업이 레코드 매장 황금시대를 거쳐 불법 복제 위기를 극복하고, 세계 최초의 합법 스트리밍 플랫폼 KKBOX를 개발하여, 오늘날 Spotify, Apple Music과 공존하는 디지털 음악 생태계를 ...
'사과소년: 세 명의 남부 청년이 대만어로 외지인의 외로움을 노래하다, 이십 년 후 세대의 목소리가 되다'
'2005년, 타이난 바닥에서 록 음악을 들으며 자란 세 명의 남자가 대만어로 노래를 쓰기로 결심했다. 목표는 조부모도 끄덕일 수 있는 노래를 만드는 것이었다. 어려운 점: 세 명 중 강강만이 어릴 때부터 대만...
타이완 록 음악의 발전사: 언더그라운드에서 메인스트림까지의 30년
1980년대 언더그라운드 록에서 1990년대 밴드 전성시대까지, 타이완 록 음악이 어떻게 주변에서 메인스트림으로 나아가 중화권 록의 중요한 힘이 되었는가
타이완 독립음악: 급여도 지급하지 못한 음반점은 어떻게 한 섬의 귀를 열었는가
크리스탈 레코드를 30만 대만달러의 부채와 함께 떠안은 모험에서, 노 파티 포 차오둥이 카페에서 초판을 매진시킨 순간까지. 타이완 독립음악 35년은 역전극이 아니라, “보이지 않던 소리가 들리게” 하려는 사람들...
쑤다뤼: 그들은 20년이 지나서야 자기 이름도 법정에서 다투어야 한다는 것을 알았다
2001년 정치대학 금선장 무대에서 네 학생이 결성하고, 2003년 궁랴오 해양음악제에서 린웨이저에게 발굴되었으며, 비발디 4부작을 노래하며 베이징과 베를린을 누볐다. 2019년 법정에 섰고, 2023년에야 타...
천셴징: 금곡상 「최우수 신인」을 받은 그해, 그는 이미 음악을 한 지 8년째였다
〈輕輕〉는 7년 전 이미 조회 수 400만 회를 넘겼고, Gucci 공식 IG는 그의 첫 앨범보다 4년 먼저 도착했다. 2026년 제37회 금곡상이 그에게 최우수 신인상을 안겼을 때, 그는 27세였고 음악을 한...
장현에서 안푸까지—두 개의 이름, 하나의 질문
13세에 〈보배〉를 쓰고, 32세에 한 면의 깃발로 중국에서 금지당하고, 34세에 자신의 예명을 직접 죽였다. 교안푸는 두 번의 인생으로 대만 사람들이 모두 묻고 있는 질문에 답했다: 당신은 대체 어디에 서 있는가?
교공밴드(交工樂隊)
1998년 가을, 린셩샹(林生祥)은 단수이(淡水)의 은행 계좌를 닫았을 때 잔고가 57위안밖에 남지 않았다. 그는 고향 메이농(美濃)으로 돌아가 시인 좡윈펑(鍾永豐)과 함께 댐 반대 운동을 위한 노래를 썼다. ...
농촌무장청년
장육달(아다)와 그의 포크송은 현장에서 10년을 노래한 뒤 고향 장화로 돌아와 2년간 창작 능력을 잃었다——그는 그때가 자신이 가장 혁명적이었다고 말한다.
탁수계공사: 대만어, 펑크, 농민, 그리고 30년 늦게 도상한 트로피
1989년, 사대부고(師大附中) 학생들이 졸업 공연을 위해 밴드를 결성했다. 대만대 법학과 커런젠(柯仁堅, 샤오커)이 합류한 뒤 탁수계공사(濁水溪公社)로 이름을 바꿨다. 이후 30년간 그들은 대만어로 정치인, ...
當代原住民音樂 1
音樂產業 3
타이완 KTV 문화: 홀리데이·캐시박스에서 방 문화의 시대 변천까지
타이완 KTV 문화의 발전 과정을 탐구한다. 일본에서 도입된 카라오케에서 토착화된 방 문화까지, 홀리데이와 캐시박스의 경쟁 시대, 노래 차트가 어떻게 대중문화 지표가 되었는지, 그리고 팬데믹 이후 산업 전환의 도전
대만 합창단: 영성에서 아시아 5강으로의 갑자
1957년 여천성(呂泉生)과 곽위보(辜偉甫)가 영성아동합창단을 창립하여 투박한 향야 소곡을 정교한 합창곡으로 편곡하였다. 60여 년 후, 타이베이 아러는 헝가리 무대에 국기를 직접 가져가고, 바오루이 국중합창단...
대만 영상음악: 화면에 감정을 깔아 주는 일에서, 한 섬의 고유한 소리를 발굴하는 일로
2001년 칸에서 《밀레니엄 맘보》 상영이 끝난 뒤, 외국 관객들은 “Lim Giong이 누구냐”고 물었다. 대만의 영상음악은 흔히 점점 국제적 규모를 갖추어 간 이야기로 설명된다. 시드니 심포니 오케스트라, ...
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🎵 큐레이터 가이드
대만의 음악: 화어권 팝의 수도 🎵
한국이 K-POP의 수도라면, 대만은 화어(華語) 대중음악의 수도다. 이 사실은 한국에서 잘 알려지지 않았지만, 중화권 인구 15억 명이 듣는 대중음악의 상당수가 대만에서 탄생했다.
🎼 100년의 깊이
1930년대, 덩위셴(鄧雨賢)이 작곡한 〈망춘풍(望春風)〉과 〈위야화(雨夜花)〉는 오늘날까지 대만인의 집단 기억에서 가장 깊은 곳에 자리한 멜로디다. 일제시대에 탄생한 이 노래들은 다른 정치 시대마다 다른 의미를 부여받았다 — 한 곡의 운명이 한 섬의 운명을 비춘다.
🎤 전설들
덩리쥔(鄧麗君, 테레사 텅)의 노래는 냉전의 철의 장막을 넘었다. 중국 대륙에서 "낮에는 늙은 덩(鄧小平)을 듣고, 밤에는 젊은 덩(鄧麗君)을 듣는다"는 말이 돌았을 만큼, 그녀의 문화적 관통력은 정치 선전을 초월했다.
뤄다유(羅大佑)는 〈녹항소진(鹿港小鎮)〉으로 사회 모순에 정면 대응했고, 리쭝성(李宗盛)은 〈산추(山丘)〉로 중년의 내면을 해부했다. 한국의 이문세와 조용필이 한 세대를 정의했듯이, 이들이 중화권의 한 세대를 정의했다.
🌟 2000년대 이후
저우제룬(周杰倫, 주걸륜)은 R&B, 힙합, 중국풍을 융합해 화어 팝의 소리를 재정의했다. 한국에서도 그의 음악을 아는 사람이 적지 않다. 장후이메이(張惠妹, 아메이)는 원주민 출신의 폭발적 가창력으로 천후(天后)에 올랐고, 우웨티엔(五月天, 메이데이)은 아시아 최대 화어권 록밴드로 성장했다.
한국의 BTS와 대만의 우웨티엔을 비교하는 건 공정하지 않다 — 시장 규모와 산업 구조가 다르다. 하지만 '자국어로 자국의 이야기를 노래하는 것'의 가치에서는 같은 선상에 있다.
🎵 인디와 원주민 음악
린성샹(林生祥)의 객가어 록, 아바오(阿爆)의 파이완족 전자음악 — 대만 인디 씬은 주류 팝과 전혀 다른 세계다. 금곡장(金曲獎, 대만의 그래미)에서 원주민 음악이 매년 주목받는 것은 대만 음악의 다양성을 보여주는 증거다.
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대만 음악은 K-POP처럼 세계를 정복하지 않았다. 대신 중화권 15억 인구의 마음을 100년간 움직여왔다.