음악

전설들

덩리쥔(鄧麗君, 테레사 텅)의 노래는 냉전의 철의 장막을 넘었다. 중국 대륙에서 "낮에는 늙은 덩(鄧小平)을 듣고, 밤에는 젊은 덩(鄧麗君)을 듣는다"는 말이 돌았을 만큼, 그녀의 문화적 관통력은 정치 선전을 초월했다.

뤄다유(羅大佑)는 〈녹항소진(鹿港小鎮)〉으로 사회 모순에 정면 대응했고, 리쭝성(李宗盛)은 〈산추(山丘)〉로 중년의 내면을 해부했다. 한국의 이문세와 조용필이 한 세대를 정의했듯이, 이들이 중화권의 한 세대를 정의했다.

2000년대 이후

저우제룬(周杰倫, 주걸륜)은 R&B, 힙합, 중국풍을 융합해 화어 팝의 소리를 재정의했다. 한국에서도 그의 음악을 아는 사람이 적지 않다. 장후이메이(張惠妹, 아메이)는 원주민 출신의 폭발적 가창력으로 천후(天后)에 올랐고, 우웨티엔(五月天, 메이데이)은 아시아 최대 화어권 록밴드로 성장했다.

한국의 BTS와 대만의 우웨티엔을 비교하는 건 공정하지 않다 — 시장 규모와 산업 구조가 다르다. 하지만 '자국어로 자국의 이야기를 노래하는 것'의 가치에서는 같은 선상에 있다.

인디와 원주민 음악

린성샹(林生祥)의 객가어 록, 아바오(阿爆)의 파이완족 전자음악 — 대만 인디 씬은 주류 팝과 전혀 다른 세계다. 금곡장(金曲獎, 대만의 그래미)에서 원주민 음악이 매년 주목받는 것은 대만 음악의 다양성을 보여주는 증거다.

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대만 음악은 K-POP처럼 세계를 정복하지 않았다. 대신 중화권 15억 인구의 마음을 100년간 움직여왔다.