30-Sekunden-Zusammenfassung: Die taiwanesische elektronische Musik begann in den Outdoor-Raves und Tanzclubs von Taipeh in den 1990er Jahren und entwickelte sich über dreißig Jahre zu großen Festivals. DJs wie Sonia Calico und RayRay traten im Ausland auf, während Künstler wie Meuko! Meuko! mit experimenteller Elektronik internationale Aufmerksamkeit erlangten.
Die taiwanesische elektronische Musikszene spiegelt den Lokalisierungsprozess der Jugendkultur in der Globalisierungsära wider: Von der Rezeption der westlichen Rave-Kultur bis zur Neuinterpretation aus lokaler Perspektive und dem Aufbau eines Rufs in Asien gibt es spezifische, nachvollziehbare Knotenpunkte in der Musikgeschichte Taiwans.
Die Underground-Ursprünge (1990–2000): Die ersten Raver
Der erste Rave auf der Erweichungskanalstraße
Am 29. Juli 1995 brachten DJ @llen und Freunde die Lautsprecher mit einem Lastwagen zur Erweichungskanalstraße und veranstalteten den ersten Outdoor-Rave Taiwans. Im folgenden Jahr organisierten @llen und EDGE in Meihuahu (Xin Tian), Taipeh Tribal Massive, was der erste große Outdoor-Rave Taiwans war. Dieser wurde nach Mitternacht von der Polizei wegen nicht genehmigter Veranstaltung gestoppt. 1
In den Clubs erinnerte DJ Victor Cheng daran, dass Twilight Zone, nahe dem Guanghua-Einkaufszentrum in Songjiang Road, der erste Club mit rein elektronischer Musik in Taiwan war und später zu Underground umbenannt wurde. 2 1997 erschien das einzige elektronische Musikmagazin Taiwans, PLUR, 1 dessen Name von dem Kernkonzept PLUR (Peace, Love, Unity, Respect) aus der US-Rave-Szene abgeleitet ist. 3
Der Aufstieg früher Veranstaltungsorte und DJs
Im Jahr 1998 gründeten DJ Tiger und Chin TeXound, eine Meileinheit in der Geschichte der elektronischen Musik Taiwans. 4 Die Roxy-Reihe, die von Ling Wei betrieben wurde, war für viele der erste Ort zum Tanzen; ROXY 99 befand sich lange Zeit im Keller der Jinshan South Road und zog erst 2013 nach Fuxing South Road. 5
Lim Giong: Die entscheidende Brücke der lokalen Elektronik
Im Jahr 1990 erschütterte Lim Giong (林強) die Musikszene mit seinem Taigi-Rock-Album Xiang Qian Zou (向前走). Ab 1993 wandten sich seine Werke schrittweise der elektronischen Musik zu und erstellten Soundtracks für Filme von Regisseuren wie Hou Hsiao-hsien, darunter Nan Guo Zai Jian, Nan Guo und Millennium Mambo. 6 Sein Weg führte vom Taigi-Pop-Rock über die elektronische Experimentierphase hin zur Filmmusik.
Der Beginn der Kommerzialisierung (2000–2010): Vom Underground an die Oberfläche
Der Aufstieg und die Beseitigung der Clubkultur
Zu Beginn der 2000er Jahre erweiterte sich das Nachtleben in Taiwan; elektronische Musik gelangte von Outdoor-Partys und kleinen Clubs in größere Veranstaltungsorte und erreichte ein breiteres Publikum. Die Mainstream-Clubs und Underground-Locations im Xinyi District, Taipeh, entwickelten sich getrennt voneinander: House, Trance, Drum & Bass und Breakbeat fanden jeweils ihre Anhänger, und die DJ-Kultur entwickelte sich vom Hobby zum Beruf.
Ein wichtiger Wendepunkt war jedoch die intensive Kontrollen der Polizei gegen elektronische Tanzclubs ab 2003. Die Polizei kontrollierte jedes Wochenende auf Rauschmittel; TeXound schloss nach einer Abschiedsparty im Januar 2004 seine Türen. 7 Die kommerziellen Clubs und die Underground-Szene gingen von da an getrennte Wege.
Die LGBT queer party entstand fast gleichzeitig mit der taiwanesischen elektronischen Musik. Ab 1995 veranstaltete Victor Cheng in Underground die Paradise-Partys, die als die erste regelmäßig stattfindende queere Party in Taiwan gelten. 2 Ende der 1990er Jahre wurden die Gegenden um Ximen Honglou aufgrund ihrer diskreten Umgebung zu beliebten Treffpunkten für die LGBTQ-Community. 8
Vertiefte internationale Austauschbeziehungen
Die Verbreitung des Internets und die Entwicklung von Musiksoftware verschafften den taiwanesischen Elektronikschaffenden mehr Möglichkeiten, international mithalten zu können. Einige DJs wurden eingeladen, im Ausland aufzutreten, während auch viele internationale DJs nach Taiwan kamen, was die Dichte des lokalen Austauschs erhöhte.
Die Internationalisierungsära (2010 bis heute): Der globale Fußabdruck der taiwanesischen Elektronik
Meilenstein: Road to Ultra
Im Bereich der großen Musikfestivals fand Spring Scream von 1995 bis 2019 jährlich in Kenting statt, wobei der Schwerpunkt auf Rockmusik lag. Im Jahr 2014 trat das Ultra Music Festival erstmals unter dem Namen Road to Ultra auf und im Jahr 2018 wurde es zu Ultra Taiwan aufgewertet. 9 2017 startete Looptopia, das erste lokale mehrtägige Musikfestival Taiwans, mit 32.000 Besuchern beim ersten Durchgang. 10 Diese Bühnen boten auch lokalen Elektronikmusikern die Möglichkeit, mit internationalen DJs aufzutreten.
Der internationale Aufstieg taiwanesischer DJs
Zwei DJs aus Taipeh erreichten in dieser Zeit internationale Bekanntheit: Sonia Calico, die in Taipeh aufwuchs und dort ansässig ist, gründete ihr eigenes Label UnderU und arbeitet mit Produzenten aus Taipeh, Peking und Tokio zusammen. 11 RayRay nahm an DJ-Wettbewerben in Asien und Kanada teil und gewann 2013 den Red Bull Thre3style Taiwan Championship. 12
Der experimentelle Geist der unabhängigen Elektroniklabels
Abseits der Mainstream-Festivals gab es auch Künstler, die den experimentellen Weg einschlugen. Meuko! Meuko! ist ein Projekt des taiwanesischen Künstlers Pon in Taipeh, dessen Werke Noise, Feldaufnahmen und traditionelle Klänge mischen und 2018 bei Danse Noire veröffentlicht wurden und internationale Aufmerksamkeit im Bereich der experimentellen Elektronik erlangten. 13 Sie gehört auch zu den fünf taiwanesischen Musikern, die auf dem Sea Cucumber Label FINAL Taipei Compilation vertreten sind. 14
Aktuelle Entwicklungen und Herausforderungen
Die Nachfolge der Clubs vor und während der Pandemie
Die Pandemie im Jahr 2020 führte zum Stillstand vieler Partys und Festivals. Im November desselben Jahres war Road to Ultra: Taiwan die erste große Veranstaltung von Ultra nach dem Ausbruch der Pandemie. 15
Der Ausgangspunkt für den modernen Underground in Taipeh war Korner, ein Kellerclub auf Roosevelt Road, der der erste dedizierte Raum für unabhängige elektronische Musik in Taipeh war. 16 Dieser schloss bereits 2019, vor der Pandemie. Eine neue Gruppe von Clubs übernahm die Nachfolge: Dieselben Leute eröffneten im Dezember 2019 Pawnshop, 17 und Final eröffnete 2018. 14 Zusammen mit Grey Area und Studio 9 überlebten diese Veranstaltungsorte – abgesehen von einem – die Einschränkungen der Pandemie, dank Vorbestellungen durch Stammgäste. 18
Die taiwanesische elektronische Musik erforscht auch klarere lokale Stile: Einige Musiker remixen Taigi- und Hakka-Lieder oder integrieren traditionelle Instrumente als Samples in ihre elektronischen Produktionen, um einen „taiwanesischen Sound“ mit lokalen Wurzeln zu etablieren.
Referenzen
Weiterführende Lektüre
- Soundtraces – Datenbank zur Klangkultur Taiwans, enthält eine Zeitlinie von elektronischer Musik und Rave.
- Resident Advisor — Taiwan – Datenbank der internationalen Elektronikmedien für die Region Taiwan.
- Soundtraces — Rave Timeline — – Der erste Outdoor-Rave auf der Erweichungskanalstraße im Jahr 1995, Taipei Tribal Massive in Meihuahu im Jahr 1996 und die Gründung des Magazins PLUR im Jahr 1997↩2
- Victor Cheng interview — Electric Soul/New Bloom — – Paradise-Partys ab 1995, die erste regelmäßig stattfindende queere Party in Taiwan; Twilight Zone befand sich nahe dem Guanghua-Einkaufszentrum in Songjiang Road↩2
- PLUR — Wikipedia — – PLUR ist ein Prinzip der Rave-Kultur, das aus den USA stammt und Anfang der 1990er Jahre verbreitet war↩
- TeXound — Soundtraces — – TeXound wurde 1998 von DJ Tiger und Chin gegründet↩
- Roxy 99 zieht um — Taipei Times, 2013-09-20 — – ROXY 99 verließ den Keller der Jinshan South Road und zog nach Fuxing South Road↩
- Lim Giong — Wikipedia — – Xiang Qian Zou im Jahr 1990, Wende zur Elektronik ab 1993, Komponist für Regisseure wie Hou Hsiao-hsien↩
- TeXound gibt unter Polizeidruck nach — Taipei Times, 2004-01-09 — – Die Polizei kontrollierte jedes Wochenende; TeXound schloss seine Türen↩
- Ximen Honglou — United News Agency — – Ende der 1990er Jahre wurden die Gegenden um Ximen Honglou wegen ihrer diskreten Umgebung zu beliebten Treffpunkten für die LGBTQ-Community↩
- Ultra Taiwan kehrt nach 5 Jahren zurück — Taiwanesische englische Nachrichten — – Erster Auftritt unter dem Namen Road to Ultra im Jahr 2014, Aufwertung zu Ultra Taiwan im Jahr 2018↩
- LOOPTOPIA macht Debüt — Mixmag Asia, 2017-04-18 — – Das erste lokale mehrtägige Musikfestival Taiwans mit 32.000 Besuchern beim ersten Durchgang↩
- Sonia Calico interview — The FADER, 2017-02-02 — – Aufgewachsen in Taipeh und dort ansässig; gründete das Label UnderU↩
- RayRay — infomag, 2017-05 — – nahm an DJ-Wettbewerben in Asien und Kanada teil und gewann den Red Bull Thre3style Taiwan Championship im Jahr 2013↩
- Meuko! Meuko! — Gray Area — – Ein Projekt des taiwanesischen Künstlers Pon in Taipeh, veröffentlicht 2018 bei Danse Noire↩
- FINAL Taipei Compilation — Taiwanesische englische Nachrichten — – Das Sea Cucumber Label sammelte fünf taiwanesische Musiker wie Meuko! Meuko!; der Club FINAL wurde 2018 gegründet↩2
- Ultra Music Festival — Wikipedia — – Im November 2020 war Road to Ultra: Taiwan die erste große Veranstaltung von Ultra nach der Pandemie↩
- Venue Spotlight: Korner — Mixmag Asia — – Der erste dedizierte Raum für unabhängige elektronische Musik in Taipeh↩
- Pawnshop eröffnet in Taipeh — Mixmag Asia, 2019-12-03 — – Ein Club, der von den ursprünglichen Betreibern von Korner eröffnet wurde↩
- Techno findet seinen Platz in der Kunstszene Taipehs — AmCham Taiwan, 2023-03 — – Korner schloss 2019; die nachfolgenden Clubs überlebten die Einschränkungen der Pandemie dank Vorbestellungen↩