Sodagreen: Sie brauchten zwanzig Jahre, um zu erfahren, dass sie auch um ihren eigenen Namen vor Gericht ziehen müssen

30-Sekunden-Überblick: Im Mai 2001 gewannen vier Studenten auf der Bühne des Golden Melody Awards der Nationalen Chengchi-Universität mit dem Song 〈窺〉 den Publikumspreis in der Band-Kategorie; die Band hieß „Sodagreen“. Zweiundzwanzig Jahre später atmete Sänger Wu Qing-feng auf der Bühne der Taipei Arena tief durch und rief: „Wir sind ‚Sodagreen‘!“ – damit verkündete er das Ende eines vierjährigen Rechtsstreits¹. Dazwischen lagen die „Vivaldi“-Tetralogie mit Aufnahmen in London, Peking, Berlin und Taitung; der 27. Golden Melody Award, bei dem 《冬 未了》 fünf Preise auf einmal gewann²; das letzte Zugaben-Konzert 2017 auf dem Freiheitsplatz vor 20.000 Menschen³; und nach 2019 eine Reihe von „Oaeen“-Ablegern, Markenklagen, Strafanzeigen und fünf Niederlagen in Folge für Lin Wei-che⁴. Dieser Text erzählt die zwanzig Jahre einer Band, die von einem Studentenclub ins Gericht und vom Gericht zurück in die Taipei Arena führte.

Im Mai 2001, Sporthalle der Nationalen Chengchi-Universität. Auf der Finalbühne des 18. Golden Melody Awards standen vier Studenten zusammen. Sänger Wu Qing-feng, Erstsemester Chinesisch. Bassistin Hsieh Hsin-yi, Betriebswirtschaft. Schlagzeuger Shi Jun-wei, Soziologie; Gitarrist „Xin Ge“ war Qing-fengs Schulfreund von der Oberschule⁵. Sie hießen „Sodagreen“, und an jenem Tag gewannen sie mit dem Song 〈窺〉 den Publikumspreis in der Band-Kategorie⁵.

Niemand ahnte, dass zweiundzwanzig Jahre später, als der Sänger auf der Bühne der Taipei Arena den Satz „Wir sind ‚Sodagreen‘!“ rief, er damit das Ende eines vierjährigen Rechtsstreits verkündete¹.

Das war der zwanzigjährige Bogen einer Band, die vom Studentenclub vor Gericht zog und vom Gericht zurück in die Taipei Arena fand.

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„Qī“ (窺): Der Gewinner der Band-Kategorie beim Golden Spin Award der NCCU

Der 18. Golden Spin Award der Nationalen Chengchi-Universität (NCCU) fand 2001 statt. Veranstaltungsort war die Sporthalle der NCCU, veranstaltet vom Büro für außerschulische Aktivitäten und dem studentischen Gemeinschaftsverband der NCCU⁶. Der Golden Spin Award nimmt in der Geschichte der taiwanesischen Campus-Gesangswettbewerbe eine besondere Stellung ein: Er bildet zusammen mit dem „Shida Cup“ der Nationalen Normaluniversität und dem „Fu Jen Star“ der Fu-Jen-Universität die drei großen Campus-Musikpreise Taiwans. Von 1984 bis 2026 wurde er bereits 40-mal ausgetragen. In den frühen Jahren dominierte noch die Folk-Welle, um die Jahrtausendwende wandelte er sich zum Inkubator für Independent-Bands: Acts wie Cheer Chen, Noumi Team, Nature (自然捲) und Sodagreen wurden allesamt über diese Wettbewerbsbühne von der Musikszene entdeckt⁶.

Vier Studenten, die zum ersten Mal eine Band gründeten, brauchten für den Wettbewerb ein eigenes Stück. Wu Qing-feng steuerte das Lied „Qī“ (窺) bei, das er in der 12. Klasse geschrieben hatte. Die Entstehungsgeschichte dieses Songs reicht weiter zurück als der Wettbewerb selbst: 1999 gewann Wu Qing-feng mit „Qī“ den ersten Preis in der Komponistenkategorie des schulinternen „Tianyun Award“ (天韻獎) der an die Nationale Normaluniversität angegliederten Oberschule (Shida Fuzhong)⁷. Damals war er siebzehn Jahre alt.

Am Finaltag des Golden Spin Awards performten sie „Qī“. Den Publikumspreis der Band-Kategorie holten sie sich⁵⁷.

Der Name „Sodagreen“ setzt sich zusammen aus „Soda“, vorgeschlagen vom Schlagzeuger Shi Jun-wei – er assoziierte damit das erfrischende Prickeln von Kohlensäure⁸ –, und „Green“, Wu Qing-fengs Lieblingsfarbe. So entstand der Bandname, ohne jede tiefere Anspielung. In späteren Interviews gaben sie offen zu: Er klang einfach gut und war leicht zu merken⁸.

💡 Wussten Sie? Im Gegensatz zu vielen bewusst konzipierten Bandnamen besteht „Sodagreen“ (蘇打綠) lediglich aus den Vorlieben zweier Mitglieder – einer steuerte den Geschmack bei, der andere die Farbe. Gerade weil der Name keine tiefere Bedeutung hat, wurde er später zu einem Gefäß, an das sich die unterschiedlichsten Interpretationen anheften ließen. Zwanzig Jahre später, als dieser Name vor dem Markengericht landete, stritt niemand mehr darüber, was diese drei Zeichen „ursprünglich bedeuteten“ – gestritten wurde nur darum, „wer sie zuerst registriert hatte“.

Von Mai 2001 bis März 2003, fast zwei Jahre lang, war die Besetzung von Sodagreen nicht stabil. In dieser Zeit wechselte der Gitarrist dreimal: Yan-ting, Xiao-wei, Hong-ru⁵. Eine Band, in der ein Mitglied ständig wechselt, war in der Campus-Musikszene nichts Ungewöhnliches: Studium, Praktika, Wehrdienst, der Lebensrhythmus an verschiedenen Universitäten zerrten daran, ob eine Band Bestand haben konnte.

Wu Qing-fengs eigener Bildungsweg: Nach dem Abschluss an der Shida Fuzhong trat er 2000 über das „Empfehlungs- und Auswahlverfahren“ (推甄) in das Chinesische Literaturdepartement der Nationalen Chengchi-Universität ein⁹. Das „NCCU Memory Net“, ein von der Universitätsbibliothek der NCCU aufgebautes Campus-Geschichte-Wiki, hat diesen Aufnahmevermerk bewahrt. Während seines Studiums blieb er nicht nur im Chinesischen Literaturdepartement, sondern war auch bei der Campus-Radiostation, im Chor und im Album-Design aktiv. Das frühe Image von Sodagreen unterschied sich vom Strang des „NCCU-Campus-Folk“ und glich eher jener Welle von Indie-Bands, die Ende der 90er bis Anfang der 2000er an der Nationalen Taiwan-Universität aufkam: Es gab nicht zwingend ein Label, nicht zwingend ein Studio, aber jeder Campus hatte seine Band-Szene, und jede Band tastete sich auf den Campus-Wettbewerbsbühnen voran.

Xie Xin-yi war die erste Gruppe von Freunden, die Wu Qing-feng an der NCCU kennenlernte. Sie studierte Betriebswirtschaft, und Shi Jun-wei war ihr Senior im Schwimmteam der NCCU: Es war eine Ära, in der Campus-Gemeinschaften schichtweise vernetzt waren – Bands formierten sich meist dadurch, dass dieselbe Gruppe von Leuten von einer Gemeinschaftsaktivität zur nächsten ging und sich dabei zusammenfand, ein völlig anderer Pfad als der professionelle Weg „die Musikbranche hat Bedarf und sucht Leute“⁵.

März 2003 markiert einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte von Sodagreen. In diesem Monat stießen drei neue Mitglieder hinzu: He Jing-yang (Graduierteninstitut für Öffentliche Verwaltung der NCCU, Akustikgitarre, später Bandleader, Spitzname A-Fu), Liu Jia-kai (Psychologie der NCCU, E-Gitarre) und Gong Yu-qi (Masterstudium Musikologie an der Taipei National University of the Arts, Klavier und Bratsche, Spitzname A-Gong)⁵¹⁰. Zusammen mit den ursprünglichen vier Mitgliedern stand damit die Sechser-Besetzung von Sodagreen fest.

Doch hier gibt es eine kleine historische Diskrepanz. Die chinesische Wikipedia gibt He Jing-yangs Eintrittszeitpunkt mit März 2003 an, doch He Jing-yang selbst sagte in einem späteren Yahoo-Interview, er sei „an seinem Geburtstag 2004 von Qing-feng angeschrieben worden“ und erst dann beigetreten¹⁰. Die beiden Versionen weichen um ein Jahr voneinander ab, und bis heute gibt es keine autoritative Darstellung, die diesen Widerspruch auflöst. Dass sich die Erinnerung an das Eintrittsdatum eines Mitglieds so stark unterscheidet, spiegelt möglicherweise wider: In jener Phase war „Sodagreen“ ein fluider Name und keine feste Formation – wer als offizielles Mitglied galt und wer nur für einen Auftritt aushalf, war unscharf.

📝 Anmerkung der Kuratorin: Die sechs Mitglieder verteilten sich auf das Chinesische Literaturdepartement, Betriebswirtschaft, Soziologie, Graduierteninstitut für Öffentliche Verwaltung, Psychologie und das Graduierteninstitut für Musikologie der Taipei National University of the Arts – fünf Institute, zwei Universitäten. Diese akademische Vielfalt sollte sich später im „Vivaldi-Projekt“ potenzieren: Dass eine Band es wagte, vom Folk zum Rock, zur traditionellen chinesischen Musik und zur klassischen Musik vorzudringen, hat vielleicht damit zu tun, dass die sechs Gründer von Anfang an Soziologie, Musikologie, Öffentliche Verwaltung und Psychologie studierten. Das Wort „Band“ wird oft mit „eine Gruppe Musikstudenten“ assoziiert, doch Sodagreen war von Anfang an ein Gegenbeispiel.

Germanistik, Betriebswirtschaft, Soziologie, Graduierteninstitut für Musik der TNUA

Legt man die akademischen Hintergründe der sechs Bandmitglieder nebeneinander, ergibt sich ein interessantes Bild:

Wu Qing-feng (Gesang, Songwriting), geboren am 30. August 1982, aus Kaohsiung, Absolvent der HSNU-Affiliated High School, Germanistik an der NCCU, ab 2004 ein Jahr Studienaufenthalt an der University of Birmingham in Grossbritannien. Seit dem Gewinn des High-School-„Tian-Yun-Awards“ mit 〈窺〉 liegt seine Dichte an Texten und Kompositionen weit über der typischer Rockband-Sänger⁹.

Xie Xin-yi (Bass), geboren am 16. April 1982, Betriebswirtschaft an der NCCU, eine der vier Gründerinnen von Sodagreen, später in vielen Interviews als „Haushaltsmanagerin der Band“ positioniert — zuständig für Administration, Zeitmanagement, Kommunikation.

Shi Jun-wei (Schlagzeug), geboren am 26. August 1979, Soziologie an der NCCU. Yamaha führt ihn auf der Taiwan-Künstlerseite, er gehört zu den wenigen Schlagzeugern taiwanischer Bands mit einem Endorsement-Vertrag bei einer internationalen Equipment-Marke¹¹. Der Name „Soda“ stammt von ihm.

He Jing-yang (Akustikgitarre, Bandleader), geboren am 4. April 1982, Graduierteninstitut für Öffentliche Verwaltung an der NCCU. Die Rolle des Bandleaders wurde später von ihm übernommen.

Liu Jia-kai (E-Gitarre), geboren am 5. Februar 1982, Psychologie an der NCCU.

Gong Yu-qi (Klavier, Bratsche), geboren am 16. Dezember 1980, Masterstudium Musikwissenschaft an der TNUA: das einzige Mitglied von Sodagreen mit formaler akademischer Musikausbildung. Später beim Vivaldi-Projekt 《Winter Unended》 schloss er sich drei Monate ein und fertigte die Partitur für 70-köpfiges Orchester allein an¹².

Stellt man die sechs Disziplinen nebeneinander: Germanistik, Betriebswirtschaft, Soziologie, Öffentliche Verwaltung, Psychologie, Musikwissenschaft. Drei Institute im Bereich Management und Policy, zwei in Geistes- und Sozialwissenschaften, eines in Musik. Diese Kombination wäre in keiner Indie-Band als „typisch“ zu bezeichnen.

Die Entstehungsgeschichte der Band wird auf dieser Ebene unterschätzt. Der gängige Erzählrahmen für taiwanische Indie-Bands lautet „eine Gruppe musikbegeisterter Studenten gründet eine Band“ — doch der Ausgangspunkt dieser Sodagreen-Mitglieder war der NCCU-Campus zur gleichen Zeit, sie kannten sich, jemand schlug vor, sich für einen Campus-Wettbewerb anzumelden. Der Campus-Wettbewerb war die erste Motivation, die eigenen Werke kamen erst danach.

Dieser Unterschied in der Reihenfolge mag klein wirken, beeinflusst aber die gesamte spätere Geschichte. Eine Band, die aus Campus-Wettbewerben hervorgeht, und eine, die aus Demo-Aufnahmen startet, haben ein unterschiedliches Abhängigkeitsverhältnis zur Musikindustrie. Die erste ist an den Loop „auf die Bühne, gehört werden“ gewöhnt; die zweite an den Loop „ins Studio, mit Produzenten zusammenarbeiten“. Als Lin Wei-che Sodagreen später in den Mainstream holte, hatten sie die Aktion „auf die Bühne, gehört werden“ bereits zwei bis drei Jahre trainiert: ein Instinkt, der in keinem Demo steckt.

„Genau diese Gruppe ist es“: Die Hot-Wave-Rock-Bühne des Gongliao-Ozean-Musikfestivals

12. März 2008, Sodagreen live in The Wall Gongguan in Taipeh. Foto: Wikipedia-Benutzer Solomon203, CC BY-SA 3.0. Wikimedia Commons.

Im Juli 2003, am Strandbad Fulong im Bezirk Gongliao, Neu-Taipeh. Das vierte Hohaiyan-Ozean-Musikfestival.

Sodagreen war damals noch eine Studentenband ohne Album. Sie hatten sich für die „Hot-Wave-Rock“-Bühne des Festivals angemeldet: Diese Bühne hatte nicht denselben Rang wie die Hauptbühne, Hot Wave Rock war eine kleine Bühne für Campus- und Independent-Bands⁵. Bei jenem Festival war es eine Station ihrer „Yin Xiatian“-Abschiedstournee: Zuvor waren sie schon in Ximending, im Utopia in Tainan, in der ATT Secret Base in Kaohsiung, im Old No. in Taichung und auf der Messe der Nationalen Universität Taipeh aufgetreten⁵. Die Standardtournee einer Studentenband durch kleine Veranstaltungsorte in ganz Taiwan, nichts Besonderes.

Aber an jenem Tag war da unten ein Mensch: Lin Wei-che.

Lin Wei-che war damals bereits ein erfahrener Produzent der taiwanesischen Musikszene. Früher Sänger der Band Baboo, wechselte er in den 1990er Jahren hinter die Kulissen und produzierte unter anderem Cheer Chen, Faith Yang, Cheer Chen und Sodagreen¹³. Er stand unter der kleinen Hot-Wave-Rock-Bühne des Gongliao-Festivals und hörte Wu Qing-fengs Stimme.

Später beschrieb er in einem Interview mit Business Weekly seinen damaligen Entschluss in einem Satz:

„Genau diese Gruppe ist es.“¹³

Dieser Moment wurde später immer wieder zitiert, doch die ihn umgebenden Details werden oft vereinfacht. Der präzisere Kontext ist dieser: Damals reagierten die Leute in der Musikszene, die Wu Qing-fengs Demos gehört hatten, gespalten auf diese Stimme. Manche fanden sie „weder männlich noch weiblich“, andere einzigartig. Lin Wei-che formulierte diese Kontroverse später in ein wärmeres Wort um: „mal männlich, mal weiblich“ (忽男忽女) — und schrieb es in das Booklet von Sodagreen¹⁴. Das Zeichen „忽“ (plötzlich/abwechselnd) ist um mehrere Grade sanfter als „不“ (nicht).

Lin Wei-che akzeptierte diese Stimme nicht auf Anhieb vollständig. In späteren Interviews erinnerte er sich, dass er beim ersten Hören von Wu Qing-fengs Stimme innerlich eigentlich etwas Abneigung empfand, aber sein Körper ehrlicher war als sein Herz: Der Körper hörte das Lied zu Ende, erst dann merkte er, dass er bereits hineingezogen worden war. Dieser Text ist in der Internetsuche durch viele Hände gegangen, heute findet sich die vollständige Version nur noch in zweit-hand-Zitaten: Deshalb behandelt dieser Artikel ihn als Hintergrundkontext und nicht als direktes Zitat.

Lin Wei-che entschied sich, Sodagreen unter Vertrag zu nehmen und in sein Independent-Label „Lin Wei-che Music“ aufzunehmen. Die Tragweite dieser Entscheidung war damals nicht offensichtlich, aber sie bestimmte das Verhältnis von Sodagreen zum Mainstream-Markt für die nächsten zehn Jahre: Und zwanzig Jahre später sollte diese Entscheidung in einer anderen Form zurückkehren, um alle zu befragen.

Am 30. Mai 2004 veröffentlichte Sodagreen beim „School Rock“-Konzert der Nationalen Chengchi-Universität erstmals offiziell Musik¹⁵. Ebenfalls auf der Bühne: Cheer Chen und Cheer Chen — damals die repräsentativen weiblichen Indie-Stimmen Taiwans. Dass Sodagreen mit ihnen gemeinsam auftrat, bedeutete die formelle Einführung in diesen Kreis. Veröffentlicht wurde eine Two-Track-Single, herausgegeben von Lin Wei-che Music, die erste offizielle kommerzielle CD seit der Bandgründung. Lin Wei-che Music benannte den 30. Mai später in „Sodagreen-Tag“ um — dieses Datum zog sich bis zu jenem Statement 2022, in dem Lin Wei-che auf Facebook auf die Marke verzichtete, auch dort wählte er den 30. Mai¹⁶.

Am 3. September 2005 veröffentlichte Sodagreen ihr erstes gleichnamiges Album 《蘇打綠》. Produziert von Lin Wei-che Music, Produzent Lin Wei-che, 11 Songs, 53 Minuten 40 Sekunden¹⁷. Als Vorbesteller-Bonus gab es das 《蘇打誌 sodazine 1》: Eine frühe Besonderheit von Sodagreen, jedes Album wurde mit einem von den Bandmitgliedern selbst herausgegebenen kleinen Magazin geliefert, darin Texte, Entstehungsgeschichten, Fotos, Notizen. Diese Zine-Reihe wurde später zum Sammlerstück für Fans.

Das Debütalbum wurde für den Preis „Beste Band“ der 17. Golden Melody Awards nominiert, gewann nicht, wurde aber vom Golden-Melody-System wahrgenommen.

📝 Kuratorische Anmerkung: Die Existenz von „Lin Wei-che Music“ als Independent-Label hatte in der damaligen taiwanesischen Indie-Musikindustrie Bedeutung. Damals gab es für Independent-Bands, um im Mainstream-System zu überleben, einige Wege: Von einem der „Big Five“-Plattenfirmen unter Vertrag genommen werden, mit einer Mainstream-Management-Agentur zusammenarbeiten, selbst herumtasten. „Lin Wei-che Music“ ging eine Variante des dritten Wegs: Ein erfahrener Produzent mit Mainstream-Erfahrung gründete ein kleines Label und nahm die Bands auf, die er für vielversprechend hielt. Dieser Weg war damals relativ avantgardistisch, barg aber ein Problem: Wenn der Produzent gleichzeitig Labelchef, Vertragspartner und Markeninhaber ist, ist das Machtverhältnis zwischen Künstler und Produzent enger und unschärfer als im typischen „Künstler vs. Firma“-Modell.

〈Kleines Liebeslied〉 Oktober 2006, Titelsong des Albums 《小宇宙》. Text und Musik von Wu Qing-feng allein, veröffentlicht von Lin Wei-che Music, gewann später den Preis für die beste Komposition bei den 18. Golden Melody Awards 2007.

Vivaldi führte sie nach London, Peking und Berlin

Juli 2014, „Audio-Visuelle Halluzinationen in der Luft“ 10. Jubiläum Welt-Tournee, drei aufeinanderfolgende Konzerte in der Taipei Arena. Foto: Wikipedia-Benutzer Solomon203, CC BY-SA 3.0. Wikimedia Commons.

Am 20. Oktober 2006 veröffentlichte Sodagreen ihr zweites Studioalbum 《小宇宙》¹⁸. Der gleichnamige Titelsong und 〈小情歌〉 sind die beiden prägenden Stücke des Albums. Text und Musik von 〈小情歌〉 stammen vollständig von Wu Qing-feng; die klare Melodie und die umgangssprachlichen Lyrics katapultierten den Song auf die KTV-Must-Sing-Listen der taiwanischen Studenten jener Zeit.

Bei den 18. Golden Melody Awards 2007 gewann Sodagreen mit 《小宇宙》 den Preis für die beste Band, 〈小情歌〉 brachte Wu Qing-feng den Preis für den besten Komponisten². Vom Entdecktwerden durch Lin Wei-che beim Gongliao Ocean Music Festival 2003 bis zum ersten Golden Melody Award für die beste Band vergingen nicht einmal vier Jahre.

Im selben Jahr erschien das dritte Studioalbum 《無與倫比的美麗》, das den Song 〈四季狂想〉 enthält. Dieser gilt später als Keimzelle des Vivaldi-Projekts: Text und Melodie tragen bereits den Konzept-Ursprung des Jahreszeitenwechsels, wurden aber noch nicht zu einer über mehrere Jahre reichenden Album-Serie ausgeweitet¹⁹.

Bei den 19. Golden Melody Awards 2008 holte Sodagreen mit 《無與倫比的美麗》 erneut den Preis für die beste Band². Zwei aufeinanderfolgende Siege bedeuteten, dass sie vom „Newcomer, den die Golden-Melody-Jury beachtet“ zum „von der Golden-Melody-Jury bestätigten Act“ aufgestiegen waren.

Das Nächste war das Vivaldi-Projekt.

Vivaldi-Projekt: Benannt nach Antonio Vivaldis Violinkonzerten „Die vier Jahreszeiten“ – ein in der Geschichte des chinesischsprachigen Pop relativ einzigartiges Unterfangen. Es umfasst vier Jahreszeiten, vier Städte, vier Stimmungen, vier Alben²⁰. Die Serie begann 2009 mit dem ersten Album und endete 2015 mit dem letzten; dazwischen liegen zwei Alben, die nicht zum Vivaldi-Zyklus gehören, Gesamtdauer: sechseinhalb Jahre.

Der Zeitstrahl:

Frühling・Tageslicht: Veröffentlichung am 8. Mai 2009, fünftes Studioalbum, Themenstadt Taitung, Stil „frühlingshafter Folk“²¹. Das Aufnahmeteam tauschte das große Tonstudio gegen die natürliche Umgebung Taitungs und verband sich mit der lokalen Musikatmosphäre. Dies ist das erste Album des Vivaldi-Projekts und der Anker, der das gesamte Serienkonzept festlegte.

Sommer／Hitzewelle: Veröffentlichung am 11. September 2009, sechstes Studioalbum, Aufnahmeort: Miloco Studios „The Pool“ in London – ein legendärer Aufnahmeraum, den Roger Waters von Pink Floyd in den 1970ern erwarb und der später von Miloco übernommen wurde. Die Ausgaben für die Aufnahmen dort beliefen sich Berichten zufolge auf fast zehn Millionen New Taiwan Dollar²². Stil: Rock und Britpop.

Herbst: Geschichten: Veröffentlichung am 18. September 2013, neuntes Studioalbum, Themenstadt Peking, Stil „poetischer chinesischer Stil“, in den Arrangements umfangreicher Einsatz traditioneller chinesischer Instrumente wie Guzheng, Erhu, Suona²³. Zwischen Sommer und Herbst lagen volle vier Jahre: dazwischen veröffentlichte Sodagreen ein nicht zum Vivaldi-Zyklus gehörendes Album 《你在煩惱什麼》 (11. November 2011, achtes Album), gleichzeitig leistete A-Fu (He Jing-yang) Wehrdienst, und A-Gong (Gong Yu-chi) stand ebenfalls vor der Einberufung, wodurch Herbst und Winter verschoben werden mussten⁵.

Winter Unended: Veröffentlichung am 4. November 2015, zehntes Studioalbum, Themenstadt Berlin, Stil „feierliche Klassik“, aufgenommen in Zusammenarbeit mit dem German Pops Orchestra (60-köpfiges Symphonieorchester)²⁴.

Vier Alben, vier Städte, vier Jahreszeiten, vier Stile. Dass eine Indie-Band ein solches, sechseinhalb Jahre umfassendes Konzeptprojekt plant und umsetzt, hat in der taiwanischen Indie-Geschichte kein zweites Vergleichsbeispiel.

flipermag fasste das Vivaldi-Projekt 2016 in einem Satz zusammen:

„‚Frühling‘ in Taitung gehört zum warmen Folk, ‚Sommer‘ in London zum leidenschaftlichen Rock, ‚Herbst‘ in Peking zur melancholischen Poesie, ‚Winter‘ in Berlin zur feierlichen Klassik.“²⁰

Die Produktionsdetails von 《冬 未了》 verdienen besondere Aufmerksamkeit. Gong Yu-chi, das einzige Bandmitglied mit formaler Musikausbildung, zog sich drei Monate zurück und fertigte eine 70-stimmige Orchesterpartitur an¹². Bei den Berlin-Aufnahmen arbeiteten sie mit dem 60-köpfigen Symphonieorchester des German Pops Orchestra zusammen. Dass eine taiwanische Indie-Band ein ganzes Album mit einem ausländischen Profi-Symphonieorchester aufnimmt, war damals eine absolute Seltenheit.

💡 Wussten Sie schon? Für das zweite Vivaldi-Album 《夏／狂熱》 nahm Sodagreen in den Londoner Miloco Studios auf; die Kosten beliefen sich Berichten zufolge auf fast zehn Millionen New Taiwan Dollar²². Dass eine Indie-Band wagt, zehn Millionen für eine Album-Aufnahme in London auszugeben, war im damaligen taiwanischen Indie-Musikbetrieb fast widersinnig – die meisten Indie-Bands haben Aufnahmebudgets, die nicht einmal ein Zehntel davon erreichen. Das Vivaldi-Projekt als „Luxusgut“ zu bezeichnen, ist nicht übertrieben, aber dieser Luxus trug Früchte: sechseinhalb Jahre später räumte die 27. Golden Melody Awards fünf Preise auf einmal für 《冬 未了》 ab.

Das Ergebnis der 27. Golden Melody Awards 2016 war die offizielle Krönung des gesamten Vivaldi-Zyklus:

• Bestes Mandarin-Album: 《冬 未了》
• Beste Band: Sodagreen
• Bester Albumproduzent: Lin Wei-che
• Bester Texter: Wu Qing-feng (〈他舉起右手點名〉)
• Bester Arrangeur: Sodagreen + Lin Wei-che (〈痛快的哀艷〉)²⁵

Ein Album, fünf Golden Melody Awards – eine seltene Leistung in der Geschichte der Awards. Von den 18. Awards 2007 bis zu den 27. Awards 2016 holte Sodagreen dreimal den Preis für die beste Band: Eine Band, die dreimal „Beste Band“ gewinnt, bedeutet, dass ihr Status im Mainstream-Bewertungssystem des chinesischsprachigen Musikmarkts gefestigt ist.

Musikkritiker Hou An schrieb bei Erscheinen von 《冬 未了》 eine Rezension, in der ein Satz von vielen Fans zitiert wird:

„Keine Antwort zu haben, ist meist die einzige Antwort des Lebens.“²⁶

Musikkritiker Ji Mingshui veröffentlichte in den unabhängigen Medien „Stand News“ eine Gesamtschau zum Vivaldi-Projekt. Er ordnete die gesamte Serie in den Diskurs ein, wie taiwanische Indie-Bands „von der Unabhängigkeit zum Markt“ gelangen, und argumentierte, dass das Verhältnis zwischen Unabhängigkeit und Markt keine schwarz-weiße Dichotomie sei, und dass hochwertige Verpackung und musikalisches Handwerk keine Gegensätze seien²⁷.

Dieser Satz wurde später zum Rahmen, durch den das Vivaldi-Projekt verstanden wird: Sodagreen sind nicht vom Indie „zum Mainstream gewechselt“, sie haben vielmehr die beiden gewohnheitsmäßig gegeneinander ausgespielten Konzepte „Unabhängigkeit“ und „marktwirtschaftlicher Erfolg“ direkt auseinandergenommen.

Nach Abschluss des Vivaldi-Projekts kündigte Sodagreen in der zweiten Jahreshälfte 2016 die „After Summer“-Abschiedstournee an: fünf Städte, neun Konzerte: Peking (《蘇打綠》 + 《小宇宙》), Guangzhou (《無與倫比的美麗》 + 《春・日光》), Hongkong (《陪我歌唱》 + 《十年一刻》), Shanghai (《夏／狂熱》 + 《你在煩惱什麼》), Wuhan (《秋：故事》 + 《冬 未了》)²⁸. Jedes Konzert verknüpfte zwei Alben als thematischen Bogen.

Mit dieser Tournee spiegelte Sodagreen ihr gesamtes zwölfjähriges Werk wider: vom 2005er Debütalbum 《蘇打綠》 bis zu 《冬 未了》 2015 – und bewegten sich auf jenen Moment 2017 zu, den niemand hatte kommen sehen.

〈無與倫比的美麗〉 2007 Original-MV – 수록 auf dem gleichnamigen Album, Sodagreens drittem Studioalbum; der darauf enthaltene Song 〈四季狂想〉 ist der Keim des Vivaldi-Projekts und brachte der Band 2008 bei den 19. Golden Melody Awards den Preis für die beste Band ein.

Sodagreen 2009 bei den Aufnahmen zu 《夏／狂熱》 in den Londoner Miloco Studios „The Pool“, später vom offiziellen Kanal veröffentlicht. Der legendäre Aufnahmeraum, den Pink Floyds Roger Waters früher erwarb, später von Miloco übernommen. Dass eine taiwanische Indie-Band dorthin flog, um aufzunehmen, war damals fast ein Einzelfall.

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Das letzte Zugabe-Konzert auf dem Liberty Square

Live der „Audio-Visuellen Halluzinationen in der Luft“-10-Jahre-Welttournee 2014 — Von der 10-Jahres-Tour 2014 bis zum letzten Zugabe-Konzert auf dem Liberty Square 2017 durchlief Sodagreen seine Hauptblütezeit im Mainstream. Foto: Wikipedia-Benutzer Solomon203, CC BY-SA 3.0. Wikimedia Commons.

Am 1. Januar 2017, in der National Concert Hall.

An diesem Tag kooperierte Sodagreen mit dem NSO National Symphony Orchestra für ein Konzert namens „Music Project“²⁹. Damit wurde Sodagreen zur ersten taiwanesischen Band, die ein Konzert in der National Concert Hall gab: Bis dahin galt die Bühne der National Concert Hall als Domäne für klassische Musik, traditionelle Oper und interdisziplinäre Kunst; Popbands standen nicht auf dieser Liste.

Nach dem Ende des „Music Project“ war die Geschichte noch nicht zu Ende. Noch am selben Abend baute Sodagreen auf dem Arts Plaza der beiden Hallen (also dem heutigen, allseits bekannten Liberty Square) auf eigene Kosten eine Bühne auf und öffnete sie für Songwünsche der Fans: Sie nannten diese Show „Last Encore“³. Draußen wurden schätzungsweise rund zwanzigtausend Menschen gezählt.

Wu Qing-feng rief auf dieser Bühne allen zu:

„Hallo, Freunde des ganzen Universums, wir sind Sodagreen.“³

Dieser Satz kehrte 2023 in einer anderen Version bei Chi Tang Ying Ye im Taipei Arena zurück. Doch am 1. Januar 2017 war dieser Satz ein Abschied.

Am nächsten Tag, dem 2. Januar 2017, gab Sodagreen offiziell die Pause bekannt⁵.

Was den Grund für die Pause betrifft, lautete die damalige offizielle Version „dreijährige Pause“ — diese Ankündigung wurde am 1. Oktober 2016 von Lin Wei-che nach außen hin gemacht³⁰. Eine dreijährige Pause hätte planmäßig 2019 zum Comeback führen sollen.

Doch spätere Ereignisse durchkreuzten alle Pläne.

In der zweiten Jahreshälfte 2019, als die Bandmitglieder versuchten, unter dem Namen „Oaeen“ neue Musik zu veröffentlichen, begann das rechtliche Verhältnis zu Lin Wei-che und seinen Unternehmen, in gerichtliche Verfahren überzugehen. Ab 2020 äußerte Wu Qing-feng sowohl außergerichtlich als auch in Klageschriften: Die Pause sei „von Lin Wei-che erzwungen“ worden, „er hoffte, dass ich fünf Jahre lang nicht an Sodagreen teilnehmen kann“, „er wollte, dass ich die Band verlasse und solo gehe, was ich entschieden ablehnte“³¹. Diese Äußerungen gehören zu den einseitigen Darstellungen im laufenden Verfahren; es handelt sich um Anschuldigungen und Verteidigungsargumente im Rechtsprozess. Dieser Artikel verzeichnet sie als „Prozessaussagen“ und nicht als historische Tatsachen.

Entsprechend beschrieb Lin Wei-che in seiner 2022 abgegebenen Erklärung zum Verzicht auf die Marke den damaligen Zustand so:

„In der schlimmsten Phase der Pandemie verwaltete ich mich selbst, eingeschlossen zu Hause, dachte still über Vergangenes nach, erinnerte mich an all die kleinen Details.“³²

Die Versionen beider Seiten stimmen nicht überein — das ist im Prozessverlauf üblich. Sicher ist: Am 2. Januar 2017 gab Sodagreen die Pause bekannt; am 6. September 2019 veröffentlichte Wu Qing-feng sein erstes Solo-Studioalbum 《太空人》: Dieses Album positioniert sich als Zusammenstellung persönlicher Werke während der Pause, ohne Bandausstieg³³.

Die offizielle Pausenbegründung, die einseitigen Prozessaussagen, Lin Wei-ches nachträgliche Rückschau: Drei Versionen deuten auf unterschiedliche Interpretationen hin, doch sie teilen einen gemeinsamen zeitlichen Anker: Das letzte Zugabe-Konzert auf dem Liberty Square am 1. Januar 2017 war der letzte Schritt, den Sodagreen unter dem Namen „Sodagreen“ ging. Das nächste Mal, dass sie unter diesem Namen im Taipei Arena auftraten, sollte bis 2023 dauern.

1. Januar 2017, Sodagreen vor Ort beim letzten Zugabe-Konzert auf dem Liberty Square. Etwa zwanzigtausend Menschen. Am nächsten Tag Pause bekanntgegeben.

Der Mensch, den ich einst als Vater betrachtete

In den zwei bis drei Jahren nach der Pause versuchten die Mitglieder von Sodagreen, unter dem Namen „Oaeen“ (魚丁糸) erneut Musik zu veröffentlichen. Doch die rechtliche Beziehung zwischen „Oaeen“ und „Sodagreen“ führte zwischen 2019 und 2021 zu einer Reihe von Gerichtsverfahren.

Der Verfahrensablauf lässt sich wie folgt zusammenfassen[^34]:

Phase	Datum	Inhalt	Ergebnis
Zivilrechtliche einstweilige Verfügung	Ab 2019	Lin Weizhe stellte zwei aufeinanderfolgende Anträge	Beide wurden abgewiesen
Zivilprozess erste Instanz	2020-04-16	Gericht für geistiges Eigentum, Az. 108 Min-Zhu-Su 134	Klage abgewiesen
Strafanzeige	2020-02-24	Staatsanwaltschaft Taipei klagt Wu Qing-feng wegen Urheberrechtsverletzung an (Umfang: Hunan TV 4/2019, 7-11 Bierfestival Kaohsiung, Macau, Affiliated High School of NTNU, Gongliao Meeresfest, Chengdu Chaoyin-Festival)	Az. Bei-Yuan 109 Zhi-Su 5
Zivilprozess zweite Instanz	2021-04-01	Berufung vor dem Gericht für geistiges Eigentum	Berufung zurückgewiesen (Schadensersatz 5 Mio. vollständig abgewiesen; 1. Instanz 8 Mio. → 2. Instanz 5 Mio.)
Strafprozess erste Instanz	2021-06-15	Urteil des Bezirksgerichts Taipei in erster Instanz	Wu Qing-feng und Harry's Happy Co., Ltd. freigesprochen
Strafberufung	2021-09-01	Seite Lin Weizhe	Verzicht auf Berufung

Summe: Lin Weizhe gegen Wu Qing-feng, vier zivilrechtliche Niederlagen plus eine strafrechtliche Niederlage, insgesamt fünf Niederlagen³⁴. Der Bericht der Liberty Times erwähnt die Zahl „275 von Qing-feng komponierte Lieder“; diese Zahl bezieht sich nicht auf den in der Klage geltend gemachten Verletzungsumfang: 275 ist die Gesamtzahl von Qing-fengs persönlichen Kompositionen bis zu diesem Zeitpunkt, sie ist vom Streitgegenstand zu trennen³⁵.

Am 30. März 2021, kurz vor der Verkündung des Urteils in der zivilrechtlichen zweiten Instanz, wurde Wu Qing-feng vor dem Gericht von Medien umringt. Er sagte Folgendes:

„Der Lehrer, dem ich blind vertraut habe, ein Mensch, den ich einst als Vater betrachtete, warum ist er so geworden?“³⁵

Das Schlüsselwort dieses Satzes ist „einst betrachtete“ (曾經視為) — Vergangenheit plus das Verb „betrachten“, nicht die Gegenwartsform „ich behandle ihn als Vater“ mit subjektiver Perspektive. Viele nachträgliche Zweitquellen schrieben daraus „ich habe ihn immer als Vater behandelt“, doch gemäss dem vor Ort protokollierten Bericht der Liberty Times lautete das Originalwort: „ein Mensch, den ich einst als Vater betrachtete“. Dieser Unterschied ist keine sprachliche Spitzfindigkeit: „einst betrachtete“ trägt mehr Gewicht als „immer behandelt“; Ersteres ist der Totenschein einer Beziehung, Letzteres bloss eine emotionale Bekundung.

Zwei Monate später, am 11. Mai 2021, veröffentlichte Wu Qing-feng auf Facebook eine 4000-Wort-Erklärung. Diese wurde damals von mehreren Medien vollständig wiedergegeben. Der Anfang der Erklärung lautet:

„Sowohl der Vernunft als auch dem Gefühl nach schulde ich nichts; im Gegenteil, ich habe vernünftig, rechtmässig, mit höchster Menschlichkeit und Pflichtbewusstsein gehandelt.“³⁶

Der Satz „sowohl der Vernunft als auch dem Gefühl nach schulde ich nichts“ verwendet eine aus dem klassischen Chinesisch stammende Doppelsatzstruktur, die juristische Argumentation und emotionale Argumentation auf dieselbe Ebene stellt. Später verdichteten einige Zweitmedien diesen Passus in Schlagzeilen zu „ich empfinde nicht den geringsten Reue“, doch „nicht den geringsten Reue“ ist nicht die wörtliche Fassung des Facebook-Originals. Dieser Artikel zitiert als Referenz das Originalwort „sowohl der Vernunft als auch dem Gefühl nach schulde ich nichts“.

Das Ende dieser 4000-Wort-Erklärung lautet:

„Wenn die Musik einmal ihre Seele verliert, bleibt nur Technik; und wenn das Recht einmal das menschliche Herz ausser Acht lässt, Lücken entstehen lässt, ist es bloss Text.“³⁶

Dass ein Musiker im Markenrechtsstreit Musik und Recht als zwei Systeme nebeneinanderstellt, die beide das menschliche Herz verlieren können, liegt das Gewicht dieser Worte darin, dass sie nicht den Gegenparteien gelten, sondern einer gesamten Struktur, die Menschen vor Gericht bringt.

⚠️ Streitiger Standpunkt: Im Juni 2025 verurteilte das Gericht für geistiges Eigentum in erster Instanz Lin Weizhe zu einer Zahlung von 23,55 Mio. NT$, Sodagreen gewann den Prozess. Die ursprüngliche Klage von Sodagreen bezifferte den Vorwurf der Veruntreuung von Konzert- und Urheberrechtseinnahmen auf knapp 4,7 Mrd. NT$³⁷. Dieser Kampf begann 2019 mit dem Antrag auf zivilrechtliche einstweilige Verfügung und erreichte 2025 das Urteil des IP-Gerichts — bereits über sechs Jahre — und er ist noch nicht zu Ende. Die Differenz zwischen dem zuerkannten Betrag und der ursprünglich geforderten Summe ist der Teil, den dieser Prozess in den kommenden Jahren weiter durchlaufen muss.

Den Namen einer Band zerlegen

Am 23. August 2019 wurde die „Oaeen Co., Ltd.“ (魚丁糸有限公司) beim Wirtschaftsministerium registriert³⁸. Am 3. Juli 2020 gaben sie offiziell unter dem Bandnamen bekannt, künftig unter „Oaeen“ (魚丁糸) Musik zu veröffentlichen; am 31. Juli fand das erste Konzert unter dem Namen „Oaeen“ statt³⁸.

Der Name „Oaeen“ (魚丁糸) ist eine Zerlegung von „Sodagreen“ (蘇打綠) in ihre Schriftbestandteile:

• 蘇 = 艹 + 魚 + 禾
• 打 = 扌 + 丁
• 綠 = 糸 + 彔

Man nimmt die drei Radikale „魚“, „丁“, „糸“ und setzt sie zu „魚丁糸“ zusammen. Die englische Schreibweise Oaeen besteht aus fünf Buchstaben, die aus dem alten Bandnamen „Sodagreen“ entnommen wurden – der entnommene Name wird also in den Buchstaben des neuen Namens versteckt.

Diese Zerlegungsidee tauchte nicht erst 2019 auf. Schon vor der Veröffentlichung des ersten gleichnamigen Albums von Sodagreen 2005 verwendeten sie diesen Namen auf einem Demo. 2016, während Sodagreen ihre „After Summer“-Abschiedstournee spielten, traten sie auch unter dem Alias „Oaeen“ auf der kleinen Bühne des Ocean Music Festival auf: ein ritueller Auftritt, bei dem sie unter ihrem „Zweitnamen“ an den Ort zurückkehrten, wo alles begann.

Die sechs Bandmitglieder erhielten folgende „Oaeen“-Aliasnamen[^40]:

Geburtsname	Oaeen-Alias
Qingfeng (青峰)	Sonnenaufgang (日出)
Xinyi (馨儀)	Duftendes Ich (香我)
Xiaowei (小威)	Acht Frauen (八女)
Afu (阿福)	Ke Tian (可田)
Jiakai (家凱)	Schweinebohne (豕豆)
Agong (阿龔)	Goldene Acht (金八)

Jeder Alias ist eine Neukombination oder Umformung eines Radikals aus dem Geburtsnamen: „Qingfeng → Sonnenaufgang“ nutzt das „Sonne“ (日) im Zeichen „Qing“ (青) plus die Bildlichkeit von „Feng“ (峰, Gipfel); „Xinyi → Duftendes Ich“ nutzt das „Duft“ (香) in „Xin“ (馨) plus die Symmetrie von „Yi“ (儀); „Xiaowei → Acht Frauen“ ist eine direkte Zeichenzerlegung. Der Fanclub-Name lautet „Wasserlinse“ (浮萍), der Fanclub-Verein heißt „Teichhalle“ (池堂) – der Name des 2023er Arena-Konzerts „Teichhalle-Schatternacht“ (池堂影夜) leitet sich vom Fanclub-Namen „Teichhalle“ ab.

Die Existenz von „Oaeen“ geht weit über die eines bloßen Ersatzes hinaus. Es ist eine Zeichenzerlegung, ein Alter Ego, ein Protest: Als die drei Zeichen „Sodagreen“ (蘇打綠) wegen Markenrechtsfragen nicht mehr verwendet werden konnten, zerlegten sie diese drei Zeichen, entnahmen die Radikale und fügten sie zu einem neuen Namen zusammen, um weiter Musik zu machen.

📝 Kuratorische Anmerkung: Wenn man „Oaeen“ in den Kontext von Taiwans Indie-Szene und Protestsymbolen seit den 1990er-Jahren stellt, erkennt man, dass sein Geist mit der dort üblichen Tradition der „lautmalerischen Umbenennung“ und „Zeichenzerlegung“ verwandt ist – der Name selbst ist Träger des Protests. Der Unterschied liegt darin: Bei sozialen Bewegungen zielt die Zeichenzerlegung oft darauf ab, den Namen des Gegners lächerlich oder abwertend zu machen (etwa indem man offizielle Bezeichnungen in Schimpfwörter verwandelt), während Oaeen den eigenen ursprünglichen Namen zerlegt und bewahrt – eine Art „ich verstecke meinen eigenen Namen vorübergehend, aber du kannst ihn noch erkennen“. Diese Geste ist nicht provokativ, aber entschlossen – eine Band, der der ursprüngliche Name genommen wurde, nutzt die Zeichenzerlegung, um weiter zu sagen: „Wir sind noch da.“

Nach der Gründung von Oaeen starteten sie ein größeres Projekt: die „Neuaufnahme“ (復刻) aller Werke aus der Sodagreen-Ära.

Das erste Album des Neuaufnahmeprojekts ist die Oaeen-Version von Sodagreens erstem gleichnamigen Album, betitelt 《Nicht-gleichnamiges Album》 (《不同名專輯》)³⁹. Digitalveröffentlichung am 14. Januar 2022, physische Veröffentlichung am 18. Februar. Das zweite Album war 《Kleines Universum (Fisch-Version)》 (《小宇宙（魚版）》), das gleichzeitig erschien.

Das Konzept des Neuaufnahmeprojekts: Jedes Neuaufnahme-Album wird mit „doppeltem Budget“ und „doppelter Tracklist“ produziert. Die ursprünglichen 11 Songs werden auf 22 erweitert, teils neu arrangierte Altstücke, teils unveröffentlichte B-Seiten aus derselben Periode. Das gesamte Projekt plant die Neuaufnahme von über 200 Songs[^41]: Diese Zahl ist das von Oaeen selbst öffentlich genannte Ziel, zu trennen vom Umfang der Klage mit „275 Songs“.

Auch die Neuaufnahme der vierten Jahreszeit „Vivaldi“ ist im Plan enthalten, voraussichtlich bis 2025 fortlaufend.

Die Bedeutung des Neuaufnahmeprojekts liegt hier: Als der Name „Sodagreen“ zwischen 2019 und 2022 noch nicht an sie zurückgekehrt war, nahmen sie unter dem Namen „Oaeen“ alle Songs der Sodagreen-Ära neu auf, neu arrangiert, neu eingespielt. „Oaeen“ wurde zu einer rechtlichen Hülle, die es den Sodagreen-Songs ermöglichte, weiter live gesungen, weiter gekauft, weiter Einnahmen generierend zu sein: Und jedes Mal, wenn Oaeen ein Sodagreen-Lied singt, löst sich dieses Lied ein Stück weit von der ursprünglichen rechtlichen Zugehörigkeit.

„Man muss loslassen“ und „Wir sind Sodagreen“

Am 30. Mai 2022, dem Gründungstag von Sodagreen – demselben Datum, an dem 2004 die NCCU School Rock die Veröffentlichung von 《空氣中的視聽與幻覺》 veranstaltete – veröffentlichte Lin Weizhe auf Facebook eine Erklärung, in der er den Verzicht auf die Markenrechte an „Sodagreen“ bekannt gab.

Die Kernpassagen der Erklärung lauteten³²[^42]:

„Die Dinge haben sich bis heute so entwickelt, dass eine innere Stimme mir sagt: ‚Man muss loslassen.‘“

„In der schlimmsten Phase der Pandemie habe ich mich selbst isoliert und zu Hause eingeschlossen, still nachgedacht und an all die vergangenen Momente gedacht. Ich wusste, dass ich eine Entscheidung treffen musste, die Vergangenheit loszulassen – egal ob gut oder schlecht, alles gleich. Deshalb habe ich beschlossen, die Markenrechte aufzugeben. Und ich wünsche diesem Namen eine bessere Zukunft.“

„Das Recht hilft, Fakten zu klären, doch es zerstört auch die Gefühle und das Vertrauen zwischen den Menschen.“

„Life is short – ich hoffe, alle bleiben gesund und in Frieden. Ich segne euch.“

Diese drei Worte „Man muss loslassen“ wurden weit zitiert. Doch der vollständige Kontext lautet: „Die Dinge haben sich bis heute so entwickelt, dass eine innere Stimme mir sagt: ‚Man muss loslassen.‘“ – ein Kläger, der fünf Prozesse in Folge verloren hatte, beschrieb die Entscheidung zum Markenverzicht als Folge einer „inneren Stimme“. Die Erklärung wurde von CNA, Blow, Marie Claire und weiteren Medien vollständig abgedruckt.

Der rechtliche Prozess zum Markenverzicht war weniger dramatisch als die Erklärung. Lin Weizhe gab sechs Marken im Zusammenhang mit „Sodagreen“ auf: fünf davon hatte Lin Weizhe Music zwischen 2007 und 2008 angemeldet und 2013 an die Firma übertragen; eine weitere wurde im März 2013 direkt von der Firma angemeldet⁴⁰. Der Verzicht Lin Weizhes bedeutete nicht, dass die Bandmitglieder die Marke automatisch erhielten: nach dem Verzicht musste jemand sie neu anmelden. Das endgültige Ergebnis war: Das Amt für geistiges Eigentum des Wirtschaftsministeriums (TIPO) gab am 1. Oktober 2022 bekannt, dass der Bandname „Sodagreen“ von der „Sodagreen Ltd.“ für 10 Jahre als Marke eingetragen wurde⁴¹.

Am 18. Februar 2023. Taipei Arena.

Sodagreen trat unter dem Namen „Oaeen“ mit dem Konzert 《池堂影夜》 auf: „Chitang“ ist der Codename des Fanclubs, „Yingye“ das Bild der Nacht. Zwei Vorstellungen, 20.000 Zuschauer¹. Als der Sänger die Bühne betrat, tief durchatmete und rief:

„Hallo Freunde aus dem ganzen Universum, wir sind ‚Sodagreen‘!“¹

Dieser Satz war bereits einmal beim letzten Zugabe-Konzert 2017 auf dem Liberty Square gefallen. Damals war es ein Abschied. 2023 bei „Chitang Yingye“ in der Taipei Arena war es eine Rückkehr.

Drei Monate später, am 30. Mai 2023: wieder ein 30. Mai. Sodagreen veranstaltete im Chiang Kai-shek Memorial Hall das kostenlose Konzert 《Sodagreen Round 2》。Wu Qingfeng sagte auf der Bühne[^45]:

„Lange gewartet, sechs Jahre, oder? Endlich kann ich es sagen: Wir sind Sodagreen.“

Die „sechs Jahre“ rechneten sich vom 2. Januar 2017, dem Tag der Pause-Ankündigung, bis 2023.

Nach der Rückkehr startete Sodagreen die internationale Tournee neu. Vom 22. bis 24. März 2024 drei Shows im Hong Kong Coliseum: dies war der Auftakt der 《二十年一刻》-Wiedervereinigungstour⁴². Am 20. April 2025 in der London OVO Arena Wembley: dies war das erste Arena-Konzert von Sodagreen in London. Am 29. Mai 2025 in Tokyo⁴³.

💡 Wussten Sie schon? Sodagreens erstes Auslandskonzert fand am 11. August 2007 im Singapore Republic Polytechnic Cultural Centre statt – das „This Summer Especially Green“-Konzert⁴⁴. Von Singapur bis zur Londoner Wembley Arena spannte sich dieser Bogen der Auslandstourneen über fast achtzehn Jahre.

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Lerngeld 4,7 Milliarden: Die Markenlektion für Taiwans Indie-Bands

Im Juni 2025 verkündete das Gericht für geistiges Eigentum in erster Instanz das Urteil: Lin Wei-che muss Sodagreen 23,55 Millionen Taiwan-Dollar zahlen³⁷. Der von Sodagreen ursprünglich geltend gemachte Umfang: Veruntreuung von Konzert- und Urheberrechtseinnahmen, geschätzt auf fast 4,7 Milliarden Taiwan-Dollar. Der Unterschied zwischen den zuerkannten 23,55 Millionen und den ursprünglich geforderten 4,7 Milliarden ist der Teil, der in den kommenden Jahren noch durch das Gerichtsverfahren geklärt werden muss. Ob die Seite von Lin Wei-che Berufung einlegt und wie das Urteil in zweiter Instanz ausfällt, stand zum Redaktionsschluss dieses Artikels noch nicht fest.

Der gesamte Gerichtsprozess von Sodagreen wurde in Taiwans Rechtskreisen breit diskutiert. Mehrere Anwaltskanzleien – Copyright Notes, tandemlaw, Ju-Chun Law Firm, khcattorney (Anwalt Du Yun-hao), weleadlaw – haben alle Fallanalysen zu diesem Fall verfasst⁴⁵⁴⁶. Aus diesen Analysen lassen sich drei Konsense der Rechtskreise ableiten:

Erstens folgt Taiwans Markenrecht dem Registrierungsprinzip. Wer zuerst beim TIPO (Amt für geistiges Eigentum des Wirtschaftsministeriums) registriert, hält die Markenrechte – das hat keinen direkten Zusammenhang mit „wer den Namen zuerst benutzt hat“ oder „wer der Repräsentant dieses Namens ist“. Sodagreen nutzte den Namen bereits 2003 für Auftritte, aber weil erst 2007 Lin Wei-che Music Company die Marke anmeldete, war der Erstregistrierer Lin Wei-che Music Company.

Zweitens gehört die Marke dem Registrierer, wenn der Managementvertrag keine schriftliche Klausel zur „Markenzugehörigkeit“ enthält. Das heißt, die Marke gehört der Agentur oder dem Label, nicht dem Künstler. Der Vertrag von Sodagreen mit Lin Wei-che Music Company enthielt damals keine eindeutige Klausel zur Zugehörigkeit der Markenrechte.

Drittens sollten Bands bereits bei ihrem Debüt eine Marke anmelden: Das ist der einheitliche Rat der Rechtskreise an alle Indie-Bands. Die Anmeldegebühren sind nicht teuer, der Prozess nicht komplex, aber er kann einen jahrelangen, zermürbenden Rechtsstreit zehn, fünfzehn oder zwanzig Jahre später vermeiden.

Anwalt Du Yun-hao weist in seiner Fallanalyse besonders darauf hin: Der Schlüssel zum Urteil in zweiter Instanz liegt nicht in der Bekanntheitsfeststellung, ob „Netzuser die vollen Namen der Bandmitglieder nennen können“, sondern basiert auf dem „Registrierungsprinzip“ des Markenrechts⁴⁷. Diese Erinnerung ist es wert, notiert zu werden, weil viele Nachrichtenberichte diesen Fall auf die Debatte „ob Netzuser unterstützen oder nicht“, „ob der Markt wiedererkennt oder nicht“ vereinfachen, aber die Logik des Gerichts nicht so funktioniert.

Was hat Taiwans Indie-Musikindustrie insgesamt aus Sodagreens zwanzigjährigem Rechtsstreit gelernt?

Die direkteste Auswirkung ist: Zwischen 2022 und 2025 ist die Zahl der taiwanesischen Indie-Bands, die proaktiv beim TIPO Marken anmelden, deutlich gestiegen. Auch die Beratungsnachfrage von Anwaltskanzleien seitens der Musikindustrie ist gestiegen. Die Sache „vor dem Debüt erst die Marke anmelden“ hat sich von einer Handlung, die früher als „zu kommerziell, nicht indie genug“ galt, zu einer grundlegenden Selbstschutzmaßnahme gewandelt.

Aus dieser Perspektive hat Sodagreens vierjähriger Rechtsstreit nicht nur ihre eigene Zeit, ihr Geld und ihre Emotionen gekostet: Er war auch eine kollektive Rechtsbildung für Taiwans Indie-Bands. Die Streitwertsumme von 4,7 Milliarden, die zuerkannten 23,55 Millionen und der sechseinhalbjährige Gerichtsprozess sind die Lektion, die sie für die gesamte Industrie gelernt haben.

✦ Die erste Sache, die Taiwans Indie-Bands beim Debüt tun sollten, ist, den Bandnamen zu registrieren.

„Wir sind ‚Sodagreen‘!“

Am 18. Februar 2023, auf der Bühne der Taipei Arena, atmete Wu Qing-feng tief durch und rief: „Hallo Freunde aus dem ganzen Universum, wir sind ‚Sodagreen‘!“

Die 20.000 Zuschauer auf den Plätzen weinten gemeinsam.

Es waren volle zweiundzwanzig Jahre seit jener Bühne beim Golden Melody Award der Nationalen Chengchi-Universität 2001, seit dem Tag, an dem sie die Band gründeten.

Jener Junge, der in der 12. Klasse den Tian Yun Award gewann und im ersten Studienjahr mit Kommilitonen eine Band gründete, um an einem Campus-Gesangswettbewerb teilzunehmen, singt noch immer. Nur diesmal braucht er niemandes Erlaubnis mehr, um sein „Kleines Liebeslied“ zu singen.

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Weiterführende Links:

• Cheer Chen und Anpu — Zeitgenössische Indie-Sängerinnen, politische Haltung der unabhängigen Musikszene
• Taiwanesische Independent-Musik — Ökosystem taiwanesischer Indie-Bands
• Taiwanesische Musikfestival-Kultur — Gongliao Ocean Music Festival und Entdeckungsplattform für Indie-Bands
• Mayday — 1997 gegründete weitere taiwanesische Leitband, Kontrast unterschiedlicher Management-Modelle
• Golden Melody Awards — Kontext der Dominanz von Sodagreen bei den Golden Melody Awards

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Bildquellen

Dieser Artikel verwendet Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0 lizenzierte Bilder, alle zwischengespeichert in public/article-images/music/ um Hotlinking zu vermeiden:

• 2014 Sodagreen 10. Jubiläum Welttournee – Audio-visuelle Halluzinationen in der Luft (sechs Personen, beschnitten) — Foto: Solomon203, 2014, CC BY-SA 4.0

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Quellen

1. China Times 2023-02-18: Sodagreen „Chitang Yingye“ Live-Auftritt — China Times Eilmeldung, dokumentiert den vollständigen Moment am 18.02.2023 beim „Chitang Yingye“-Konzert in der Taipei Arena, als Wu Qingfeng verkündete: „Wir sind Sodagreen!“ sowie die Reaktion von 20.000 mitsingenden Zuschauern.↩²³⁴
2. Sodagreen zh.wikipedia-Eintrag (Golden Melody Awards-Rekord) — Chinesischer Wikipedia-Haupteintrag zu Sodagreen, listet vollständig die drei Golden Melody Awards für die beste Band (18., 19., 27. Verleihung) sowie den Rekord von fünf Hauptpreisen für das Album „Winter Unended“ auf.↩²³
3. Live-Bericht vom letzten Encore auf dem Liberty Square — Juksy Street Star Magazin, Live-Bericht von Anfang 2017, dokumentiert die Details des „letzten Encores“ am 01.01.2017 auf dem Liberty Square, das die Bandmitglieder nach Ende des „Music Project“ in der National Concert Hall aus eigener Tasche finanzierten und aufbauten.↩²³
4. Mirror Weekly: Bericht über 4,7-Milliarden-Klage — Mirror Weekly, Tiefenbericht vom 19.08.2025, fasst den Klageumfang und Verfahrensstand der von Sodagreen gegen Lin Weizhe eingereichten Klage wegen Konzert- und Urheberrechtsveruntreuung in Höhe von nahezu 4,7 Milliarden zusammen.↩
5. Sodagreen zh.wikipedia-Haupteintrag — Vollständiger chinesischer Wikipedia-Eintrag zu Sodagreen, enthält Gründung 04/2001, Festlegung der Sechserbesetzung 03/2003, Gongliao Sea Festival 07/2003 sowie die vollständige Chronologie vor der Pause.↩^2345678910
6. Offizielle Historienseite der Golden Melody Awards der NCCU — Offizielle Universitätsgeschichts-Daten der National Chengchi University (NCCU), dokumentiert die vollständige Geschichte und alle Preisträger der Golden Melody Awards der NCCU seit der ersten Verleihung 1984.↩²
7. Wu Qingfeng zh.wikipedia-Eintrag — Chinesischer Wikipedia-Personeneintrag zu Wu Qingfeng, verzeichnet u. a. den Sieg beim Tian Yun Award (Komposition) 1999 an der Affiliated High School der Normal University, den Best Popularity Award in der Bandkategorie bei den Golden Melody Awards der NCCU 2001 sowie die Empfehlungsaufnahme in die Chinese Department der NCCU.↩²
8. Marie Claire 50944: Namensherkunft von Oae Ding Si und Sodagreen — Marie Claire, Tiefenbericht 2020, dokumentiert die Namensherkunft von Sodagreen: Schlagzeuger Shi Junwei schlug „Soda“ vor, kombiniert mit Wu Qingfengs Lieblingsfarbe „Green“.↩²
9. NCCU Memory Net: Wu Qingfeng-Eintrag — NCCU-Schulgeschichts-Wiki der Bibliothek der National Chengchi University, enthält die Primärquelle zu Wu Qingfengs Empfehlungsaufnahme in die Chinese Department der NCCU im Jahr 2000.↩²
10. He Jingyang zh.wikipedia-Eintrag — Chinesischer Wikipedia-Personeneintrag zu He Jingyang, verzeichnet sein Studium am Graduate Institute of Public Administration der NCCU, seinen Eintritt als Akustikgitarrist bei Sodagreen im März 2003 sowie die Diskrepanz zu seiner Aussage in einem Yahoo-Interview, wonach er 2004 an seinem Geburtstag beigetreten sei.↩²
11. Yamaha: Künstlerseite von Shi Junwei — Offizielle Künstlerseite von Yamaha Music Taiwan, primäre Quelle für Shi Junweis Identität als Schlagzeuger und seine Ausrüstungsendorsements, inkl. Studiengang Soziologie an der NCCU.↩
12. Sodagreen „Winter Unended“ zh.wikipedia-Eintrag — Chinesischer Wikipedia-Album-Eintrag zu „Winter Unended“, dokumentiert, wie A-Gong (Gong Yuqi) sich drei Monate zurückzog, den 70-stimmigen Symphoniesatz allein schrieb und mit dem 60-köpfigen German Pops Orchestra zusammenarbeitete.↩²
13. Business Weekly: Interview mit Lin Weizhe — Business Weekly, Tiefeninterview 2015, in dem Lin Weizhe den Moment der Entdeckung von Sodagreen beim Gongliao Sea Festival 2003 und seine sofortige Einschätzung „Genau diese Gruppe“ vollständig nachzeichnet.↩²
14. Sodagreen zh.wikipedia: Textpassage „Hu nan hu nü“ — Chinesischer Wikipedia-Haupteintrag zu Sodagreen beschreibt, wie Lin Weizhe die Beschreibung von Wu Qingfengs Stimme durch andere Musiker („nicht männlich, nicht weiblich“) in „Hu nan hu nü“ („plötzlich männlich, plötzlich weiblich“) umformulierte und in die Album-Liner-Notes aufnahm.↩
15. „Audio-Visuelle Halluzinationen in der Luft“ zh.wikipedia-Eintrag — Chinesischer Wikipedia-Eintrag zu Sodagreens Debütsingle, dokumentiert die Erstaufführung am 30.05.2004 beim NCCU School Rock-Konzert gemeinsam mit Chen Shanni und Chen Qizhen.↩
16. Blow (StreetVoice) Lin Weizhe 2022-05-30 Volltext der Erklärung — Blow (Blow Music), das Musikmagazin von StreetVoice, veröffentlichte am 2022-05-30 den vollständigen Text von Lin Weizhes Facebook-Erklärung zum Verzicht auf die Marke sowie den historischen Kontext des „Sodagreen-Tages“.↩
17. Sodagreen (gleichnamiges Album) zh.wikipedia-Eintrag — Der chinesische Wikipedia-Eintrag zu Sodagreens erstem gleichnamigen Album, veröffentlicht am 2005-09-03, produziert von Lin Weizhe Music Community, 11 Titel, 53 Min 40 Sek, Details zum Vorbestellungsgeschenk „Sodazine 1“.↩
18. 《小宇宙》 zh.wikipedia-Eintrag — Der chinesische Wikipedia-Eintrag zu Sodagreens zweitem Studioalbum, veröffentlicht am 2006-10-20, einschließlich des Hintergrunds zur Text- und Kompositionsgeschichte von „Xiao Qing Ge“ (小情歌).↩
19. 《無與倫比的美麗》 zh.wikipedia-Eintrag — Der chinesische Wikipedia-Eintrag zu Sodagreens drittem Studioalbum, der den Kontext von „Si Ji Kuang Xiang“ (四季狂想) als Keimzelle des Vivaldi-Projekts dokumentiert.↩
20. flipermag Gesamtbewertung des Vivaldi-Projekts zu vier Städten — Ein tiefgehender Kommentar von flipermag (Flip Design Magazine) vom 2016-08-21, der das Vivaldi-Projekt als „Frühling: Taitung Folk, Sommer: London Rock, Herbst: Peking Poesie, Winter: Berlin Klassik“ zusammenfasst.↩²
21. 《春・日光》 zh.wikipedia-Eintrag — Der chinesische Wikipedia-Eintrag zum ersten Album des Vivaldi-Projekts, veröffentlicht am 2009-05-08, Thema Stadt Taitung, Folk-Frühlingsstil.↩
22. 《夏／狂熱》 zh.wikipedia-Eintrag mit Londoner Aufnahmedetails — Der chinesische Wikipedia-Eintrag zum zweiten Album des Vivaldi-Projekts, veröffentlicht am 2009-09-11, mit der Aufzeichnung der Aufnahmekosten von fast 10 Millionen New Taiwan Dollar in den Miloco Studios „The Pool“ in London.↩²
23. 《秋：故事》 zh.wikipedia-Eintrag — Der chinesische Wikipedia-Eintrag zum dritten Album des Vivaldi-Projekts, veröffentlicht am 2013-09-18, Thema Stadt Peking, Arrangements mit traditionellen chinesischen Instrumenten wie Guzheng, Erhu, Suona.↩
24. 《冬 未了》 zh.wikipedia-Eintrag zur Zusammenarbeit mit German Pops Orchestra — Der chinesische Wikipedia-Eintrag zum vierten Album des Vivaldi-Projekts, veröffentlicht am 2015-11-04, mit der Aufzeichnung der Berliner Aufnahmen und der Zusammenarbeit mit dem 60-köpfigen German Pops Orchestra.↩
25. 27. Golden Melody Awards — Aufzeichnung im Nationalen Kulturgedächtnisarchiv — Offizielle Archivdaten des Nationalen Kulturgedächtnisarchivs zu den Preisträgern der 27. Golden Melody Awards, einschließlich der vollständigen Liste der fünf Hauptpreise für „Dong Wei Liao“.↩
26. Hou An Musikkritik zu „Dong Wei Liao“ auf musictalk.blog — Die ausführliche Musikkritik von Hou An auf musictalk.blog vom 2015-11-07 zu „Dong Wei Liao“, die ursprüngliche Quelle des Satzes „Es ist meist das Fehlen von Antworten, das die einzige Antwort des Lebens ist“.↩
27. Ji Mingshui Musikkritik: Von Indie zum Markt (Stand News) — Gesamtbewertung des Vivaldi-Projekts von Musikkritiker Ji Mingshui in Stand News, die die Serie im dialektischen Kontext vom Indie-Act zum Marktakteur einordnet.↩
28. Sodagreen Konzertliste zh.wikipedia — Der vollständige chronologische chinesische Wikipedia-Eintrag zu Sodagreen-Konzerten, einschließlich der Termine und Setlists der „After Summer“-Abschiedstournee 2016 mit neun Shows in fünf Städten.↩
29. Nationales Symphonieorchester NSO „Yue Jihua“ offizielle Seite — Die offizielle Programmseite des Nationalen Symphonieorchesters, Erstdokumentation des „Yue Jihua“-Konzerts von Sodagreen mit dem NSO am 2017-01-01.↩
30. Sodagreen Konzertliste zh.wikipedia — 2016 Ankündigung der Pause — Der chinesische Wikipedia-Eintrag zur Sodagreen-Konzertliste dokumentiert die offizielle Version von Lin Weizhes Ankündigung einer „dreijährigen Pause“ am 2016-10-01.↩
31. Rückblick: Oaeen holt sich Sodagreen zurück — UDN-Rückblick-Tiefenbericht, der die Aussagen der Sodagreen-Mitglieder vor und nach der Pause während des Rechtsstreits zusammenfasst, einschließlich Wu Qing-fengs einseitiger Darstellungen außergerichtlich und in der Klageschrift.↩
32. CNA 2022-05-30: Lin Wei-che verzichtet auf Marke – Facebook-Erklärung — CNA Eilmeldung vom 30.05.2022, veröffentlicht den vollständigen Text von Lin Wei-ches Facebook-Erklärung zum Verzicht auf die Markenrechte an „Sodagreen“.↩²
33. „Astronaut“ zh.wikipedia-Eintrag — Chinesischer Wikipedia-Eintrag zu Wu Qing-fengs erstem Solo-Studioalbum „Astronaut“, erschienen am 06.09.2019, ein Solo-Projekt während der Bandpause, kein Ausstieg.↩
34. UDN Stars: Lin Wei-che erleidet fünf Niederlagen — UDN Stars 2021-Bericht über die vollständige Prozessserie: Lin Wei-che unterliegt Wu Qing-feng in vier Zivil- und einem Strafverfahren, insgesamt fünf Niederlagen.↩
35. Liberty Times 2021-03-30: Wu Qing-fengs Aussagen vor Gericht — Liberty Times Eilmeldung vom 30.03.2021, wörtliches Protokoll von Wu Qing-fengs Aussage vor Gericht: „Der Mann, den ich einst als Vater betrachtete“.↩²
36. CTWANT: Zusammenfassung von Wu Qing-fengs 4000-Wort-Erklärung — CTWANT Weekly King Eilmeldung vom 11.05.2021, vollständige Wiedergabe von Wu Qing-fengs 4000-Wort-Facebook-Erklärung, einschließlich der wichtigen wörtlichen Passagen am Anfang „Ich habe weder rechtlich noch moralisch etwas zu bereuen“ und am Ende „Wenn die Musik ihre Seele verliert“.↩²
37. Mirror Media: IP-Gericht verurteilt zu 23,55 Mio. und 4,7 Mrd. Rechtsstreit — Mirror Media Tiefenbericht vom 19.08.2025: Intellectual Property Court verurteilt Lin Wei-che in erster Instanz im Juni 2025 zu 23,55 Mio. TWD; Sodagreen klagte ursprünglich auf Veruntreuung von Konzert- und Urheberrechtseinnahmen von fast 4,7 Mrd. TWD – vollständiger Prozessüberblick.↩²
38. Mirror Media: Umbenennung in Oaeen — Mirror Media Bericht vom 03.07.2020: Zeitlinie der Firmenregistrierung von Oaeen Ltd. am 23.08.2019 und der öffentlichen Bekanntgabe am 03.07.2020, künftig als Band Oaeen Musik zu veröffentlichen.↩²
39. Marie Claire 63071: Re-Recording-Projekt — Marie Claire Tiefenbericht über Oaeens Re-Recording-Projekt 63071: doppeltes Budget pro Album, doppelte Tracklist, geplant sind Neuaufnahmen von über 200 Songs.↩
40. Copyright Notes: Analyse der Markenstreitigkeit — Rechtsanalyse der Markenstreitigkeit um Sodagreen auf der Fachwebsite Copyright Notes, einschließlich des vollständigen rechtlichen Werdegangs der 6 Marken, 2007–2013 von Lin Wei-ches Musikfirma angemeldet, später auf die Firma übertragen.↩
41. TIPO (Amt für geistiges Eigentum, Wirtschaftsministerium): Markenbekanntmachung — Offizielle Markenbekanntmachung des TIPO (Amt für geistiges Eigentum, Wirtschaftsministerium) vom 01.10.2022: Markenrecht für den Namen Sodagreen an Sodagreen Ltd. für 10 Jahre – Primärquelle.↩
42. Sodagreen Konzertliste — Zwanzig Jahre Ein Moment Tournee — Chinesische Wikipedia-Liste der Sodagreen-Konzerte, die die drei Shows der „Zwanzig Jahre Ein Moment“-Tournee 2024-03 in Hongkongs Hung Hom sowie die anschließenden Übersee-Termine 2025 in London und Tokio vollständig auflistet.↩
43. LiveNation UK 2025 Wembley Arena — Offizielle Ticketseite von LiveNation UK, die die englischen Primärinformationen zum Ticketverkauf für das Sodagreen-Konzert am 20.04.2025 in der OVO Arena Wembley in London bereitstellt.↩
44. Marie Claire: Rückblick auf Sodagreens Übersee-Tournee in der „Chitang Yingye“-Kolumne — Marie-Claire-Artikel 2023 in der „Chitang Yingye“-Rubrik, der die historische Aufzeichnung von Sodagreens erstem Übersee-Auftritt am 11.08.2007 im Republic Polytechnic Cultural Centre in Singapur („This Summer Especially Green“) enthält.↩
45. tandemlaw: Analyse zur Registrierungsmaxime im Markenrecht — Analyse der Anwaltskanzlei tandemlaw vom 12.10.2022 zum Sodagreen-Markenstreit in ihrer IP-Kolumne, die die rechtliche Logik des gesamten Falls aus der Perspektive der Registrierungsmaxime des Markenrechts beleuchtet.↩
46. Jüqun Rechtsanwaltskanzlei: Analyse des Sodagreen-Markenfalls — Rechtskolumne der Kanzlei Jüqun zum Sodagreen-Markenstreit, die das Prinzip erörtert, dass bei fehlender vertraglicher Regelung im Agenturvertrag die Marke dem Registrierungsinhaber zusteht.↩
47. Rechtsanwalt Du Yunhao: Ist die Unfähigkeit von Netizens, alle Bandmitglieder namentlich zu nennen, der entscheidende Grund für die Niederlage? — Artikel in der persönlichen Rechtskolumne von Anwalt Du Yunhao, der eingehend analysiert, dass der Kern des Urteils des IP-Gerichts nicht in der Bekanntheitsfeststellung liegt, ob Nutzer alle Bandmitglieder namentlich nennen können, sondern in der grundlegenden Logik der Registrierungsmaxime des Markenrechts beruht.↩