30-Sekunden-Überblick: Die Golden Melody Awards (GMA) sind der Ort, an dem Taiwan seine eigene Musik ehrt. Die erste Verleihung fand 1990 statt; bis 2026 wurden bereits 37 Ausgaben abgehalten. Der Ursprung liegt in einem Brief der Sängerin Tsai Chin (蔡琴) an den Direktor des Informationsministeriums. Die Jury wählt in geschlossenen Räumen durch Abstimmung, wobei Verkaufszahlen bewusst ignoriert werden. Der Preis krönte Größen wie Jay Chou, A-Mei und Jolin Tsai und verleiht zudem höchste Ehre jenen, die in taiwanischer Sprache, Hakka oder indigenen Sprachen singen. In 35 Jahren hat er dokumentiert, wie diese Insel sich selbst hört.
Am 29. Juni 2024 in der Taipei Arena gewann No Party for Cao Dong (草東沒有派對) drei große Preise: Album des Jahres, Bestes Mandopop-Album und Beste Band. Dies ist ein seltener Moment in der Geschichte der Golden Melody Awards, als eine Band zum zweiten Mal in derselben Ausgabe drei Hauptpreise abräumte. Das Publikum wartete gespannt auf ihren Auftritt.
Doch nicht die Bandmitglieder betraten die Bühne, sondern ihr Manager. Die Schlagzeugerin Tsai Yi-fan (蔡憶凡), von allen „Fan-Fan“ genannt, war vor drei Jahren im Alter von nur 26 Jahren verstorben. Der Manager sprach ins Mikrofon, sagte das Nötigste und schloss mit drei Worten: „Danke, Fan-Fan.“
Das gesamte Auditorium verharrte für einige Sekunden in Stille.
Diese Sekunden erklären, was die Golden Melody Awards ausmachen. Es ist keine Rangliste nach dem Motto „Wer am beliebtesten ist, gewinnt“. Es ist der Ort, an dem Taiwan seine eigene Musik ehrt und entscheidet, welche Stimmen es wert sind, in Erinnerung zu bleiben. Die Schlagzeugerin einer Band ist nicht mehr da, aber ihr Schlagzeugspiel lebt im Album Ugly Slave (醜奴兒) weiter; drei Jahre später steht ihre Band erneut auf der höchsten Bühne, und die gesamte Branche hält inne, um einer einzelnen Person für einige Sekunden Stille zu widmen. Diese Bedeutung ist das Ergebnis von 35 Jahren Geschichte.
No Party for Cao Dong 〈Da Feng Chui〉. Mit diesem Lied gewannen sie bei den 28. Golden Melody Awards im Jahr 2017 die drei Preise: Song des Jahres, Newcomer des Jahres und Beste Band – in der ersten Abstimmungsrunde mit einer überwältigenden Mehrheit von 18 zu 19 Stimmen. Fan-Fans Schlagzeugspiel ist darin enthalten.
Der folgende Artikel soll Ihnen diesen Preis näherbringen: Wie er aus einem Brief entstand, was in den geschlossenen Räumen der Abstimmung geschieht, welche Superstars er gekrönt hat, wie er vier Sprachen eine eigene Bühne bietet und warum selbst Kritiker auf dieser Bühne stehen. 35 Jahre sind, wissen Sie, eine sehr lange Geschichte.
Ein Brief und ein Direktor, dessen ganze Familie seine Fans waren
Der Ursprung der Golden Melody Awards war ein Brief, den Mitte der 1980er Jahre eine damals in ihren Zwanzigern befindliche Folk-Sängerin schrieb.
Damals war Tsai Chin (蔡琴) auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs; fast jeder konnte 〈Qia Si Ni De Wen Rou〉 (恰似你的溫柔) mitsingen. Beeindruckt davon, dass es im Westen große Musikpreise wie die Grammys oder die American Music Awards gab, empfand sie es als Mangel, dass Taiwan – ein Zentrum der Mandopop-Musik – keinen nationalen Musikpreis besaß. Sie setzte sich hin, schrieb acht Seiten lang und schickte den Brief an den damaligen Direktor des Informationsministeriums, Sung Chu-yu (宋楚瑜), mit dem Vorschlag, eine „Preisverleihung speziell für chinesischsprachige Sänger“ zu organisieren.
Später erinnerte sie sich, dass der Brief sehr detailliert war und sogar die Kategorien einzeln auflistete. Als sie Jahre später in einer Fernsehshow davon erzählte, lachte der Moderator Ma Shih-fang (馬世芳): „Sie hatte sogar schon den Entwurf für die Verfassung geschrieben!“
💡 Wussten Sie schon? Das Original von Tsai Chins Brief wurde nie veröffentlicht, weshalb niemand wortwörtlich belegen kann, welche Kategorien sie genau auflistete. Wir wissen nur das, was sie später in der PTS-Sendung Music All the Way (音樂萬萬歲) selbst sagte: Sie hatte die Kategorien bereits im Voraus festgelegt. Dass eine Sängerin mit Anfang zwanzig so ernsthaft den Rahmen für eine ganze Zeremonie entwarf – das ist ein sehr typisch taiwanisches Phännung.
Noch interessanter war Sung Chu-yus Reaktion. Laut Tsai Chin las der Direktor den Brief, sah den Namen und antwortete: „Fräulein Tsai Chin, wie kommen Sie darauf, in Ihrem Brief zu schreiben, dass Sie diejenige mit der Brille sind, die ‚Qia Si Ni De Wen Rou‘ singt?! Sie müssen sich nicht vorstellen, meine ganze Familie ist Ihr Fan!“ Zwei Tage später lud er Tsai Chin ins Informationsministerium ein.
Tsai Chin 〈The Forgotten Time〉 (被遺忘的時光). Diejenige, die Sung Chu-yu den Brief schrieb, war „die singende Tsai Chin mit der Brille“. Die Idee einer Sängerin wuchs später zu einer der wichtigsten Musikzeremonien der chinesischsprachigen Welt heran.
Bis aus einer Idee eine nationale Zeremonie wurde, lag noch ein Weg vor ihnen. Das Informationsministerium veranstaltete zunächst ab 1986 drei Vorläufer-Events namens „Singen wir gute Lieder“ (好歌大家唱), bevor die Planung für die Golden Melody Awards Ende 1988 offiziell begann. Die Anmeldung erfolgte im August 1989, die Nominierten wurden im September bekannt gegeben. Die Zeremonie sollte eigentlich früher stattfinden, wurde aber wegen Renovierungsarbeiten im National Sun Yat-sen Memorial Hall auf den 6. Januar 1990 verschoben.
In jener Nacht, in der Taipei National Sun Yat-sen Memorial Hall, betrat die Moderatorin Tsui Tai-ching (崔苔菁) in Abendgarderobe die Bühne, begleitet von den Klängen des berühmten Liedes 〈Love God〉 (愛神) des Huashan Orchestra. 25 Jurymitglieder, 28 Plattenfirmen und 410 eingereichte Werke führten schließlich zu elf Preisen. Der beste Sänger war Yin Cheng-yang (殷正洋), die beste Sängerin Jiang Hui (江蕙), der Newcomer-Preis ging an Wu Ssu-kai (伍思凱) und das Lied des Jahres war 〈Wo Hen Chou, Dan Shi Wo Hen Wen Rou〉 (我很醜，可是我很溫柔) von Chao Chuan (趙傳).
Die erste Ausgabe war sehr schlicht: Es gab keinen roten Teppich, keine großen Shows und nicht einmal die Kategorie „Bestes Album“ existierte; diese wurde erst in der zweiten Ausgabe eingeführt. Aber das Gerüst stand. Ein Brief, ein Direktor, dessen Familie Fans waren, und einige Jahre Vorbereitung – seitdem hat Taiwan jedes Jahr eine Nacht, die ausschließlich dazu dient, zu entscheiden: „Welche Stimmen verdienen es in diesem Jahr, in Erinnerung zu bleiben?“
Der Raum mit der geschlossenen Tür
Um zu verstehen, warum die Golden Melody Awards so hoch geschätzt werden, muss man sich ansehen, wie sie bewertet werden.
Das Bewertungssystem ist im Grunde eine Gruppe von Menschen, die sich in einem Raum einschließt, alle Werke aufmerksam hört und dann abstimmt. Das klingt einfach, aber das Schwierige ist das „Aufmerksame“ und das „Eingeschlossen-Sein“.
Der Prozess besteht aus drei Runden: In der Vorrunde hören die Jurymitglieder die Lieder unabhängig in einem Online-System und vergeben Punkte. Die zweite und dritte Runde finden in geschlossenen Sitzungen statt. Die finale Entscheidung fällt am Morgen der Preisverleihung; die Jurymitglieder stimmen anonym per Computer ab, um die Gewinner des Abends festzulegen.
📝 Kuratorische Notiz: Viele reagieren intuitiv auf „geschlossene Jury-Sitzungen“ mit Begriffen wie „Blackbox“ oder „Clique“. Doch das Verschließen der Türen dient dazu, eine andere Kraft abzuwehren: den Markt. Wenn alle Jurymitglieder isoliert sind, keine Verkaufszahlen sehen dürfen und nicht lobbyiert werden können, können sie sich nur auf ihre Ohren und ihr professionelles Urteil verlassen. Mit anderen Worten: Die geschlossene Tür blockiert die Trägheit des Gedankens „Wer viel verkauft, muss gewinnen“. Die Glaubwürdigkeit der Golden Melody Awards stammt zur Hälfte von dieser Tür.
Wie streng ist diese Geheimhaltung? Das Musikmagazin Blow (吹音樂) beschrieb einmal die Atmosphäre der finalen Runde: Die Jurymitglieder werden in kleine Räume isoliert; es gibt Begleitpersonal für Raucherpausen und Toilettengänge. Auf dem Weg darf man mit niemandem sprechen, und die anonyme Computerabstimmung läuft, bis das Ergebnis feststeht. Sogar Mobiltelefone werden eingesammelt und erst nach der letzten Preisverleihung zurückgegeben.
Das ist kein Mythos. Als die Gewinnerin der 37. Ausgabe im Jahr 2026, Chen Hsien-ching (陳嫺靜), auf die Bühne kam, scherzte sie, dass sie eigentlich eine Rede vorbereitet hatte, aber „leider das Handy abgegeben werden musste“ – sie musste also improvisieren. Dass Handys ständig zwischen Jurymitgliedern und Gewinnern hin- und hergeschoben werden, ist der beste Beleg für diesen Geheimhaltungsmechanismus.
Wie wählen die Jurymitglieder also aus? Die offizielle Version besagt, man solle auf „Zukunftsfähigkeit“ achten; Werke mit klarem künstlerischem Wert müssen nicht dem kommerziellen Markt folgen. Di La (迪拉), der Gründer von Yan She Zhu Li (顏社) und selbst dreimaliger Juror, nannte ein einfacheres Kriterium. Wenn es schwerfällt, sich zwischen zwei sehr guten Alben zu entscheiden, stellt er sich eine Frage:
„Würde ich diese Platte kaufen wollen?“
Das Faszinierende an diesem Satz ist, dass er die Kriterien eines Branchenpreises auf den ehrlichsten Impuls eines Musikliebhabers reduziert: Würde ich mein eigenes Geld dafür ausgeben? Di La sagte auch zu jenen, die denken, man habe „verloren“, wenn man nicht gewinnt: „Eine Nominierung ist eine Bestätigung, das ist echt.“
Natürlich ist dieses System nicht unumstritten. Einige sagen, es fehle an schriftlichen Bewertungskriterien und hänge zu sehr von der professionellen Ethik des Einzelnen ab; andere behaupten, dass Jurymitglieder dazu neigen, Preise zu verteilen, wenn eine Person in mehreren Kategorien nominiert ist. Diese Diskussionen gibt es ständig – aber gerade weil Menschen sich darum kümmern und darüber diskutieren, sind die Ereignisse in diesem Raum es wert, ernst genommen zu werden.
Die Golden Melodies der Superstars
Die Golden Melody Awards sind natürlich auch die Krönung für die größten Stars der chinesischsprachigen Musikwelt. Fast alle Namen, die man seit seiner Kindheit hört, haben ihre Glanzmomente auf dieser Bühne erlebt.
Beginnen wir mit dem Rekordhalter. Jay Chou (周杰倫) hat insgesamt 15 Golden Melody Awards gewonnen – der höchste Rekord unter männlichen Sängern. Seine „göttliche Nacht“ war die 13. Ausgabe im Jahr 2002: Mit seinem Album Fantasy (范特西) holte er allein vier Preise ab: Bestes Pop-Album, Bester Komponist (für 〈Love, Annihilates〉/〈愛在西元前〉), Bester Produzent – und das noch ohne die Preise für den besten Texter Fang Wen-shan (方文山) für 〈William's Castle〉 (威廉古堡) oder den besten Arrangeur Chung Hsing-min (鍾興民) für 〈Double Stud〉 (雙截棍) mitzuzählen. Ein einziges Album fegte fast alle technischen Preise des Jahres ab. Für einen jungen Künstler, der erst seit wenigen Jahren dabei war, markierte diese Nacht den Beginn einer Ära.
A-Mei 〈Listen to the Sea〉 (聽海). Den Preis für die beste Sängerin wurde sie 14 Mal nominiert: Ein Rekord in der Geschichte der GMA – dreimal als Gewinnerin, jeweils in den Jahren 2002 mit Real (真實), 2010 mit Amit (阿密特) und 2015 mit Paranoid (偏執面).
Auch bei den Sängerinnen sind die Geschichten ebenso spannend. A-Mei hält einen schwer zu brechenden Rekord: 14 Nominierungen für die beste Sängerin. Bei ihrem Sieg im Jahr 2010 war es besonders interessant: Sie nutzte ihre „Amit“-Persona, die ihre Amis-Wurzeln widerspiegelt, um den Preis als beste Mandarin-Sängerin zu gewinnen – sie verkörperte quasi zwei Stimmen in einer Person.
Wenn man nach der „erfolgreichsten“ Künstlerin sucht, ist Tsia Kien-ya (蔡健雅) eine weitere Legende. Sie gewann viermal den Preis für die beste Sängerin: Biphasic Animal (雙棲動物), Goodbye & Hello, Talking about Love (說到愛) und DEPART. Damit hält sie den Rekord für diesen Preis. Und wussten Sie, dass Tsia Kien-ya aus Singapur stammt? Die Golden Melody Awards werden nicht nur an Sänger mit taiwanischem Pass vergeben; sie werden an diejenigen verliehen, die die besten Werke in chinesischer Sprache schaffen. Ihre vier Siege sind der beste Beweis dafür.
Tsia Kien-ya 〈Blank Space〉 (空白格). Die Singapurerin gewann viermal die beste Sängerin bei den GMA und hält damit den Rekord. Die Golden Melody Awards ehren die besten chinesischsprachigen Werke, ungeachtet des Passes.
Jolin Tsai (蔡依林) hingegen hält eine Leistung, die sogar vom Guinness-Buch der Rekorde anerkannt wurde: Sie ist die Person mit den meisten Siegen für das „Lied des Jahres“. Mit 〈Today You Are Marrying Me〉 (今天妳要嫁給我), 〈The Great Artist〉 (大藝術家) und 〈Rose Boy〉 (玫瑰少年) gewann sie dreimal diesen prestigeträchtigen Preis. Von Dance-Pop-Songs bis hin zu Werken wie 〈Rose Boy〉, die soziale Themen wie Geschlechteridentität ansprechen, haben die Golden Melody Awards sie auf ihrem Weg begleitet.
Jolin Tsai 〈Pretty Ugly〉 (怪美的). Sie hält den Guinness-Weltrekord für die meisten Siege beim „Lied des Jahres“ – dreimal, mit 〈Today You Are Marrying Me〉, 〈The Great Artist〉 und 〈Rose Boy〉.
Manche entscheiden sich jedoch, auf dem Höhepunkt zurückzutreten. Jiang Hui (江蕙) ist eine Legende unter den taiwanischsprachigen Sängerinnen; sie gewann in ihrem Leben 13 Golden Melody Awards, darunter vier aufeinanderfolgende Siege als beste taiwanischsprachige Sängerin von der 11. bis zur 14. Ausgabe. Doch nach ihrem Sieg mit Red Thread (紅線) im Jahr 2003 traf sie eine überraschende Entscheidung: Sie gab bekannt, nicht mehr für den Preis der besten Sängerin anzutreten, um Platz für die nächste Generation zu machen. Diese Geste war ebenso bewegend wie ihr Auftritt auf der Bühne.
Die Geschichten der Superstars könnten endlos sein: von Mayday (五月天), die aus dem Untergrund in Stadien aufstiegen, bis hin zu Jolin Tsais ständigen Transformationen und A-Meis jahrzehntelangen Erfolgen. Die Liste der Gewinner der Golden Melody Awards ist zu einer Zeitmarke für die Jugend ganzer Generationen geworden.
Vier Sprachen, vier Bühnen
Wenn man sich nur an die Superstars erinnert, verpasst man das Besondereste an den Golden Melody Awards: Sie geben vier verschiedenen Sprachen jeweils ihre höchste Ehre. Dies ist ein fast einzigartiges Design unter den Musikpreisen weltweit.
Die Geschichte beginnt mit einem taiwanischsprachigen Rocksong. Bei der 3. Ausgabe im Jahr 1991 gewann Lin Chiang (林強) mit 〈Forward〉 (向前走) das Lied des Jahres. Zuvor war der Eindruck von taiwanischsprachiger Musik meist geprägt von Melancholie und Trauerliedern; 〈Forward〉 nutzte Rockrhythmen, um die Geschichte eines jungen Mannes vom Land zu erzählen, der in den Norden zieht, um sein Glück zu suchen. Dies veränderte das Image der taiwanischen Musik grundlegend; das Album verkaufte sich über 400.000 Mal und gilt als Meilenstein der „New Taiwanese Song Movement“.
Lin Chiang 〈Forward〉, Lied des Jahres bei den 3. Golden Melody Awards 1991. Ein taiwanischsprachiger Rocksong, der das Klischee der traurigen Balladen brach und über 400.000 Mal verkauft wurde.
Anfangs unterschieden die GMA nicht nach Sprachen; in den ersten beiden Jahren gab es nur „Bester männlicher Sänger“ und „Beste weibliche Sängerin“. Erst bei der 3. Ausgabe 1991 wurden zwischen Mandarin und „Dialekten“ unterschieden. Bei der 14. Ausgabe im Jahr 2003 wurde diese Unterscheidung weiter verfeinert in Kategorien für Taiwanisch, Hakka und indigene Sprachen. Warum dieser Aufwand? Weil die Gewinner der Kategorie „Bester Dialekt-Sänger“ in den Vorjahren fast ausschließlich taiwanische Sänger waren; Hakka- und indigene Künstler wurden oft an den Rand gedrängt. In jenem Jahr stieg die Zahl der Anmeldungen auf 128 Plattenfirmen und über 4.800 Werke, wovon hunderte aus dem Hakka- oder indigenen Bereich stammten: Die Golden Melody Awards öffneten ihnen schlicht jeweils eine eigene Tür.
Diese Öffnung führte zu einigen der bewegendsten Momente der chinesischsprachigen Musikgeschichte.
Im Jahr 2000, bei der 11. Ausgabe, bestieg ein Polizist aus der Amis-Gemeinschaft in Taitung die höchste Bühne. Chen Chien-년 (陳建年) gewann mit seinem Album Ocean (海洋) den Preis als bester Mandarin-Sänger. Beachten Sie: Er gewann als Mandarin-Sänger, nicht in einer indigenen Kategorie – er schlug Größen wie Jacky Cheung, Wang Leehom, David Tao und Harlem Yu, die damals auf dem Zenit ihrer Karriere standen. Ein Polizist, der tagsüber auf der Wache arbeitete und Lieder über das Meer und die Berge sang, besiegte die gesamte Popindustrie. Sein Großvater war der Amis-Meister Lu Sen-pao (陸森寶); dieses musikalische Erbe hat der Enkel über drei Jahrzehnte hinweg bewahrt.
Chen Chien-년 〈Ocean〉. Im Jahr 2000, bei der 11. Ausgabe, besiegte dieser Amis-Polizist aus Taitung Stars wie Jacky Cheung und Wang Leehom und gewann den Preis als bester Mandarin-Sänger.
Wenn Chen Chien-년 bewies, dass indigene Künstler die Superstars schlagen können, dann bewies Ābào (阿爆, auch bekannt als A-Neng-neng) bei der 31. Ausgabe im Jahr 2020, dass ein rein in einer indigenen Sprache gesungenes Album den höchsten Preis gewinnen kann. Ihr Album kinakaian: Mother's Tongue – ein reines Paiwan-Sprachalbum – gewann in jener Nacht drei Preise: Bestes indigenes Album, Song des Jahres für 〈Thank You〉 und schließlich sogar das Album des Jahres. Ein Album, dessen Texte man vielleicht nicht einmal im Wort versteht, wurde von der Jury zum besten Album des Jahres in Taiwan gewählt.
Als Ābào den Preis für das Album des Jahres entgegennahm, sagte sie etwas sehr Typisches für die GMA: „Wenn Sie nicht wissen, warum dieses Album das Album des Jahres ist, hören Sie es sich bitte einmal an – und wenn es Ihnen nicht gefällt, hören Sie es sich ein zweites Mal an!“ Sie wandte sich auch an die indigenen Kinder vor der Kamera: „Verschwendet euer Talent nicht, aber verlasst euch auch nicht allein darauf.“
Ābào 〈Thank You〉, Song des Jahres bei der 31. Ausgabe 2020. Ihr reines Paiwan-Album „kinakaian“ gewann in dieser Nacht die Preise für das beste indigene Album, das Lied des Jahres und das Album des Jahres.
💡 Wussten Sie schon? Es gibt weltweit kaum einen anderen Musikpreis, der für vier verschiedene Sprachen im eigenen Land jeweils eine eigene höchste Ehre vorsieht. Man kann ein Album in Taiwanisch, Hakka oder einer indigenen Sprache erstellen, es als bestes in dieser Sprache auszeichnen lassen und am selben Abend gekrönt werden. Für die Hakka- und indigenen Sprachen, deren Sprecherzahlen abnehmen, bietet die Bühne der Golden Melody Awards neben der Ehre auch einen Grund, damit diese Stimmen landesweit gehört werden und neue Generationen bereit sind, sie weiter zu lernen.
Das ist es, was die Golden Melody Awards so stolz macht. Sie geben niemals vor, dass Taiwan nur eine Stimme hat. Mandarin, Taiwanisch, Hakka und indigene Sprachen – vier Sprachen auf vier Bühnen, die in einer einzigen Nacht abwechselnd erstrahlen.
Selbst die Kritiker stehen auf ihrer Bühne
Ein Preis von ausreichender Größe muss auch seine Kritiker ertragen können. Einer der faszinierendsten Aspekte der GMA ist, dass sie mehrfach das Mikrofon den schärfsten Kritikern gereicht haben – und genau diese Momente sind oft die, an die man sich am längsten erinnert.
Bei der 18. Ausgabe im Jahr 2007 lehnte Lin Sheng-hsiang (林生祥), der aus der Band Jiaogong Band (交工樂隊) stammte, die beiden Preise für den besten Hakka-Sänger und das beste Hakka-Album für sein Werk Planting Trees (種樹) ab. Er tat etwas, das in 18 Jahren noch niemand zuvor getan hatte: Er lehnte die Preise vor Ort ab.
Sein Auftritt dauerte nur 30 Sekunden, aber diese 30 Sekunden waren zwei Jahre lang geplant. Er sagte, dies seien die „Preise, die er am wenigsten gewinnen wollte“. Seine Kritik galt nicht einer Person, sondern dem System selbst: Er fand es falsch, Musik nach Sprachen zu klassifizieren – „Warum kann ein Produzent sprachübergreifend ausgezeichnet werden, aber ein Album nicht?“ Er fügte hinzu: „Ein so wichtiger chinesischsprachiger Musikpreis, der nach Sprachen trennt, verhindert, dass andere Nationen überhaupt erst Zugang findet.“ Er lehnte die beiden Preise ab und spendete das Preisgeld von NT$250.000 an ein Team zum Pflanzen von Bäumen in Meinong, an zwei lokale Publikationen und an den „Reisbombenleger“ Yang Ju-men (楊儒門).
Lin Sheng-hsiang 〈Planting Trees〉. Bei der 18. Ausgabe 2007 lehnte er zwei Hakka-Preise ab, da er die sprachliche Klassifizierung von Musik für falsch hielt. Es war das erste Mal in der Geschichte der GMA, dass jemand einen Preis ablehnte.
Interessanterweise hat die Jury dieses Design nicht geändert, nur weil es öffentlich kritisiert wurde. Sie haben zugehört und die Diskussion fortgesetzt, aber die sprachliche Trennung blieb bestehen. Eine Institution, die in der Lage ist, die Aussage „Ihr führt diesen Preis falsch durch“ ruhig auf ihrer eigenen Bühne aufzunehmen, besitzt eine natürliche Stärke.
Die Frage der Sprachklassifizierung bleibt ein lebendiges Thema. Der Gelehrte Kuo Li-hsin (郭力昕) kritisierte beispielsweise, dass die Trennung in Mandarin, Taiwanisch, Hakka und indigene Sprachen „vordergründig zwar die Sprachen schütze, aber faktisch das kulturelle System festige, das Minderheitensprachen weiter marginalisiert“. Er vertrat die Ansicht, dass es sinnvoller wäre, reale Ressourcen für die Bildung zu bereitstellen, anstatt nur „exklusive“ Kategorien zu schaffen, die indigene und Hakka-Musik in eine Nische drängen.
⚠️ Kontroverser Standpunkt: Die sprachliche Klassifizierung schafft auch ein Dilemma – Werke, die mehrere Sprachen mischen, finden oft keinen Platz. Bei der 33. Ausgabe im Jahr 2022 war das Album MEmento·MORI von Kollagi zur Hälfte auf Taiwanisch und zur Hälfte auf Amis (mit viel Japanisch) verfasst. Es passte in keine sprachliche Kategorie, da es nicht die Regel erfüllte, „hauptsächlich in einer Sprache“ zu singen, und musste sich daher um die sprachunabhängigen Jahrespreise bemühen. Ein Werk, das die Vielfalt der Sprachen dieses Landes besingt, wurde so zum Ausreißer im Klassifizierungssystem. Die Golden Melody Awards suchen noch immer nach einer Lösung für dieses Problem.
Kollagi 〈Wan Qian Hua Rui Ci Mu Bei Ai〉. Eine Mischung aus Taiwanisch, Amis und Japanisch, die in keine sprachliche Kategorie passte und schließlich mit „MEmento·MORI“ den Newcomer-Preis der 33. Ausgabe 2022 gewann.
Diese Debatten sind kein Makel der Golden Melody Awards, sondern ein Beweis dafür, dass sie lebendig sind. Ein 35 Jahre alter Preis, der immer noch darüber diskutiert, „wie Sprachen getrennt werden sollten“ oder „was mit mehrsprachigen Werken geschieht“, zeigt, dass er nicht erstarrt ist, sondern mit der Musik Taiwans mitwächst.
Die Golden Melody Awards dokumentieren auch die Ära Taiwans
Da die Golden Melody Awards die größte Musikbühne Taiwans sind, geht es bei manchen Momenten nicht nur um Musik, sondern sie tragen auch die gesellschaftliche Stimmung ihrer Zeit in sich.
Im Jahr 2015, bei der 26. Ausgabe, gewann das Lied 〈Island Light〉 (島嶼天光) der Band Fire EX. (滅火器樂團) den Preis als Lied des Jahres. Das Lied entstand während der Sonnenblumen-Bewegung im Jahr 2014: Der Sänger Yang Ta-cheng (楊大正) schrieb es auf Einladung von Studenten der Taipei National University of the Arts; er brauchte zwei Tage für die Komposition und einen Tag für die Aufnahme, bevor er es am 27. März zum ersten Mal live vor dem Legislativ-Yuan präsentierte. Bei der Preisverleihung sagte Yang: „Nach 15 Jahren in der Band, unser erster Golden Melody Award! ... Wir widmen dies unserem geliebten Taiwan.“ Er rief zudem: „Gott segne Taiwan!“ Diese Szene wurde in der chinesischen Übertragung auf Tencent übersprungen.
Fire EX. 〈Island Light〉, Lied des Jahres bei der 26. Ausgabe 2015. Dieser Song, der während der Sonnenblumen-Bewegung entstand, wurde in der chinesischen Tencent-Übertragung übersprungen.
Im Jahr 2024, bei der 35. Ausgabe, gewann Panai (巴奈) mit ihrem taiwanischsprachigen Album Ye Po (夜婆) den Preis als bestes taiwanischsprachiges Album. Sie betrat die Bühne mit einem gelben Banner mit der Aufschrift „Niemand ist ein Außenseiter“ und sagte in ihrer Rede: „Wussten Sie, dass die Golden Melody Awards seit 35 Jahren existieren? Der Vorfall am Tian’anmen-Platz ist ebenfalls genau 35 Jahre her. Wir dürfen nichts vergessen. Taiwan, gib alles!“ Sie fügte hinzu: „Diese Insel Taiwan ist unsere Mutter“ und erwähnte ihre siebenjährigen Proteste auf der Ketagalan Freeway für die Rechte indigener Völker. Diese Rede, die die „35 Jahre GMA“ mit den „35 Jahren Tian’anmen“ verknüpfte, wurde später auf Weibo und Xiaohongshu gelöscht. Es war auch das Jahr, in dem chinesische Sänger, die nominiert waren, kollektiv bei der Zeremonie fehlten.
Panai 〈Ye Po〉, Bestes taiwanischsprachiges Album der 35. Ausgabe 2024. In ihrer Rede verknüpfte sie die „35 Jahre GMA“ mit den „35 Jahren Tian’anmen“, was später auf Weibo und Xiaohongshu gelöscht wurde.
Die Golden Melody Awards waren auch eine gemeinsame Bühne für Sänger aus beiden Seiten der Taiwanstraße. Na Ying (那英) war 2001 bei der 12. Ausgabe die erste chinesische Sängerin, die den Preis als beste Sängerin gewann; sie erhielt im selben Jahr auch den Preis für den besten Texter. Chayue (崔健) wurde 2022 bei der 33. Ausgabe der erste chinesische Sänger, der den Preis als bester männlicher Sänger gewann. In diesen 21 Jahren waren dies jedoch die einzigen beiden chinesischen Gewinner in diesen Kategorien – das goldene Zeitalter, in dem sich die GMA und der chinesische Markt überschnittenen, war eigentlich die Ära der 2000er Jahre, als taiwanische Musik den Verkauf von Mandopop-Platten in China dominierte, nicht die Zeit, in der chinesische Sänger massenhaft bei den GMA gewannen.
Diese Momente werden hier festgehalten, ohne sie zu bewerten. Die Golden Melody Awards sind Taiwans Bühne; was Taiwan in diesen Jahren erlebt hat, was es bewegt und wem es sich näher oder ferner fühlt, hinterlässt zwangsläufig Spuren auf dieser Bühne. Wer dies liest, hat vermutlich bereits ein Bild vor Augen.
Der Auftakt mit der Python und zwei Menschen, die lange warteten
Dreißig Jahre klingen nach einer Ewigkeit, aber die Golden Melody Awards sind ständig im Hier und Jetzt präsent. Erst letzten Monat, am 27. Juni 2026, endete die 37. Ausgabe der Golden Melody Awards in der Taipei Arena.
In dieser Nacht moderierte A-Lin (A-Lin) zum ersten Mal. Zum Auftakt betrat sie die Bühne, indem sie auf dem Kopf einer riesigen Python stand – eine Hommage an Jolin Tsais legendäre Bühnenshows –, was einen beeindruckenden Eindruck hinterließ. Sie selbst war Preisträgerin; ihr Song 〈Happiness is Singing〉 (幸福在歌唱) aus einem Film gewann das Lied des Jahres.
Die beiden größten Gewinner der Nacht waren Menschen, die sehr lange gewartet hatten. Jolin Tsai kämpfte bei dieser Ausgabe mit ihrem Album Pleasure zum fünften Mal um den Titel der besten Sängerin und siegte endlich nach 19 Jahren zum zweiten Mal; sie holte das Album des Jahres, die beste Mandarin-Sängerin und die beste Aufnahme ab – insgesamt neun Nominierungen. Bei den männlichen Sängern war es ein anderes Warten: Chang Chen-yue (張震嶽) gewann nach 33 Jahren Debüt zum ersten Mal den Preis als bester Mandarin-Sänger und holte zusätzlich das beste Album und den besten Komponisten ab. Einer wartete neunzehn Jahre, der andere dreiunddreißig – die Golden Melody Awards eilen nicht damit, die Preise an die Schnellsten zu vergeben.
Auch die Bühnen der vier Sprachen leuchteten in dieser Nacht: Der beste taiwanischsprachige Sänger war Hsiao Huang-chi (蕭煌奇), die beste taiwanischsprachige Sängerin war PiA Wu (吳蓓雅), der Hakka-Sänger war Chen Yi-nuo (陳以諾) und die indigene Sängerin war Suming Rupi (舒米恩). Das beste Band-Album ging an die Taipeh-Band Sunset Rollercoaster (落日飛車) – eine weitere Band, die aus der Independent-Szene hervorging und den Weg am Mainstream vorbei auf die höchste Bühne fand. Und der Newcomer des Jahres, dem das Handy weggenommen wurde und der improvisieren musste, war genau Chen Hsien-ching (陳嫺靜), die wir im Abschnitt über die Jury bereits kennengelernt haben.
Eröffnung der 37. (2026) Golden Melody Awards. A-Lin moderiert zum ersten Mal und betritt die Bühne auf einer Riesenschlange; ihr Song 〈Happiness is Singing〉 gewann in dieser Nacht das Lied des Jahres.
Nach 37 Ausgaben ist diese Zeremonie, die mit einem Brief begann, immer noch ebenso feierlich, humorvoll und unvergesslich.
Wie diese Insel sich seit über dreißig Jahren selbst hört
Zurück zu jenen Sekunden der Stille.
In der Taipei Arena des Jahres 2024 feierte No Party for Cao Dong ihre zweite göttliche Ära; das Management nahm stellvertretend entgegen und sagte: „Danke, Fan-Fan.“ Fan-Fan ist fort, aber ihr Schlagzeugspiel lebt in Ugly Slave weiter – jedes Mal, wenn jemand auf „Play“ drückt, erklingt dieser Rhythmus erneut. Eine verstorbene Schlagzeugerin wird durch die GMA von einer ganzen Branche in Erinnerung gehalten; ein Album von vor drei Jahren wird durch sie von einer ganzen Generation neu entdeckt.
Das ist wohl das, was die Golden Melody Awards tun: Von der schlichten ersten Ausgabe im Jahr 1990 bis zur heutigen 37. Ausgabe beantworten sie Taiwan jedes Jahr aufs Neue dieselbe Frage: Welche Stimmen auf dieser Insel verdienen es in diesem Jahr, wirklich gehört zu werden?
Sie erinnern sich an Jay Chous triumphale Nacht mit Fantasy, an A-Meis Beharrlichkeit mit 14 Nominierungen, an den Sänger aus Taitung, der das Meer besang, an ein reines Paiwan-Album, an einen Hakka-Sänger, der seinen Preis ablehnte, und an ein Lied, das auf der Straße geboren wurde. Mandarin, Taiwanisch, Hakka und indigene Sprachen – die Millionenverkäufe und die Lieder, von denen man kein Wort versteht; die Superstars und die stillen Songwriter – sie alle finden auf derselben Bühne ihren Platz.
In den über dreißig Jahren haben die Golden Melody Awards nicht nur Preise verliehen. Sie haben für Taiwan Jahr für Jahr dokumentiert, wie diese Insel sich selbst hört.
Weiterführende Literatur
- Taiwanische Popmusik — Die Geschichte des gesamten Industriezyklus vom Plattenlabel bis zum Streaming-Zeitalter; die GMA sind der offizielle Maßstab auf dieser Linie.
- Die Entwicklung taiwanischsprachiger Lieder — Vom traurigen Lied bis zur Rock-Wende durch Lin Chiangs 〈Forward〉: Wie Taiwanisch in den Mainstream kam.
- Traditionen indigener Musik in Taiwan — Von Stammesliedern bis zu Chen Chien-년 und Ābào: Die Wurzeln und die Gegenwart indigener Musik.
- Zeitgenössische indigene Songwriter — Die Stimmen und Lebensumstände von Künstlerinnen wie Ji Xiao-jun, Panai und Ābào.
- Taiwanische Independent-Musik — Wie No Party for Cao Dong und die „Street Voice“-Generation die Plattenindustrie umgingen und die GMA-Bühne erreichten.
- Golden Bell Awards — Der älteste der drei großen Preise: 1965 für das Radio geschaffen; die Gewinnerlisten der letzten 61 Jahre dokumentieren, wer das Fernsehen Taiwans kontrolliert.
- Golden Horse Awards — Der Filmpreis unter den „Drei Großen“: Eine Entwicklung von rein chinesischsprachigen Filmen hin zu einer Öffnung für alle Nationalitäten.
Bildquellen
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- Kameraaufnahme der 32. Golden Melody Awards (Hero) — Foto: Solomon203, 2021, CC BY-SA 4.0
- National Sun Yat-sen Memorial Hall (Ort der 1. Ausgabe) — Foto: Emcc83, CC BY-SA 4.0
- Videos (offizielle Kanäle): Lin Chiang 〈Forward〉 (Rock Records), Fire EX. 〈Island Light〉, Ābào 〈Thank You〉, Panai 〈Ye Po〉, No Party for Cao Dong 〈Da Feng Chui〉, Chen Chien-년 〈Ocean〉 (Jiaogong Music), Lin Sheng-hsiang 〈Planting Trees〉, Kollagi 〈Wan Qian Hua Rui Ci Mu Bei Ai〉, Tsai Chin 〈The Forgotten Time〉, A-Mei 〈Listen to the Sea〉, Tsia Kien-ya 〈Blank Space〉, Jolin Tsai 〈Pretty Ugly〉
Referenzen
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