Golden Melody Awards: Taiwan ehrt seine eigene Musik und die unvergesslichen Momente von fünfunddreißig Jahren

30-Sekunden-Überblick: Die Goldenen Melodien sind der Ort, an dem Taiwan seine eigene Musik ehrt. Nach der ersten Ausgabe im Jahr 1990 wurden bis 2026 siebenunddreißig Ausgaben vergeben. Ihr Ursprung liegt in einem Brief der Sängerin Tsai Chin; die Jury stimmt in einem kleinen Raum ab und ignoriert bewusst Verkaufszahlen. Sie haben die größten Namen der chinesischen Musikszene wie Zhou Jielun, Jay Chou und Ai-Ling Tsai gekrönt und auch Künstler gefeiert, die in Hokkien, Hakka oder indigenen Sprachen singen. Über fünfunddreißig Jahre lang dokumentieren sie, wie diese Insel sich selbst hört.

Am 29. Juni 2024 im Little Elephant in Taipeh gewann Cao Dong (Grass Valley No Party) dreimal große Preise: Album des Jahres, Bester Mandarin-Album und Beste Band. Dies ist ein seltenes Ereignis in der Geschichte der Goldenen Melodien, bei dem dieselbe Band beim selben Event drei Hauptpreise gewinnt. Das Publikum wartete auf ihren Auftritt.

Doch nicht die Bandmitglieder traten auf, sondern der Manager. Die Schlagzeugerin Tsai Yi-fan (die alle „Fanfan“ nennen) war vor drei Jahren verstorben, im Alter von 26 Jahren. Der Manager sprach in das Mikrofon, sagte, was er sagen musste, und beendete es mit drei Worten: „Danke Fanfan.“

Der Saal schwieg für einige Sekunden.

Diese Sekunden zeigten, was die Goldenen Melodien sind. Es ist keine Rangliste, wer populär ist oder wer gewinnt; es ist der Ort, an dem Taiwan seine eigene Musik ehrt und entscheidet, welche Klänge es wert sind, in Erinnerung zu bleiben. Ein Schlagzeuger einer Band fehlt, aber die Trommeln, die sie geschlagen hat, leben noch auf dem Album „Schunuo’er“; drei Jahre später stand ihre Band zum zweiten Mal auf der höchsten Bühne, und die gesamte Branche hielt inne, um für einen Namen eine Sekunde lang still zu sein. Diese Schwere wurde über fünfunddreißig Jahre aufgebaut.

Cao Dong „Dafengchui“ (Großer Wind). Dieses Lied brachte ihnen beim Golden Melody Award 28 im Jahr 2017 drei große Preise ein: Song des Jahres, Bester Debütant und Beste Band. Die erste Abstimmung war mit überwältigenden 18 und 19 Stimmen.

Der folgende Text soll Ihnen diese Auszeichnung näherbringen: Wie sie aus einem Brief entstand, was in dem verschlossenen Abstimmungsraum geschah, welche Titanen und Göttinnen sie gekrönt haben, wie vier Sprachen eine eigene Bühne bekamen und wie selbst Kritiker auf die Bühne traten. Fünfunddreißig Jahre sind eine sehr lange Geschichte.

Ein Brief und ein Direktor, dessen ganze Familie Fan war

Der Ursprung der Goldenen Melodien liegt in einem Brief, den 1982 von einer Sängerin in ihren Zwanzigern geschrieben wurde.

Zu dieser Zeit war Tsai Chin populär; „Qia Si Ni De Wen Rou“ (Wie deine Sanfte Güte) kannte man fast jeder. Sie bemerkte, dass Europa und Amerika große Pop-Preisverleihungen wie die Grammys und den American Music Awards hatten, aber Taiwan, als wichtiger Knotenpunkt der chinesischen Populärmusik, keinen nationalen Musikpreis hatte. Also setzte sie sich hin und schrieb acht Seiten Briefpapier an den damaligen Direktor des Nachrichtenbüros Song Chu-yu und schlug vor, einen „Preis zu vergeben, der speziell für chinesische Sänger organisiert wird“.

Sie erinnerte später daran, dass der Brief sehr detailliert war und die Kategorien einzeln aufgelistet wurden. Jahre später erzählte sie in einer Fernsehsendung diese Geschichte, worauf der Moderator Ma Shih-fang lachend kommentierte: „Sie hat sogar das Staatsgrundgesetz geschrieben!“

💡 Wussten Sie: Das Original des Briefes von Tsai Chin wurde nie veröffentlicht, daher kann niemand wortwörtlich bestätigen, welche Preise sie aufgelistet hat. Was wir wissen, ist, was sie später in der Sendung „Music Wan Wan Sui“ auf CCTV selbst sagte: Die Kategorien waren bereits festgelegt. Eine Sängerin in ihren Zwanzigern, die es so ernst nahm und das gesamte Gerüst des Events durchdachte – das ist sehr „Taiwanisch“.

Noch erstaunlicher war die Reaktion von Song Chu-yu. Tsai Chin berichtete, dass der Direktor nach Erhalt des Briefes und dem Sehen der Unterschrift antwortete: „Frau Tsai Chin, wer sind Sie? Diejenige mit Brille, die ‚Qia Si Ni De Wen Rou‘ singt?! Sie müssen sich nicht vorstellen; wir sind alle Ihre Fans!“ Zwei Tage später lud er Tsai Chin ins Nachrichtenbüro ein.

Tsai Chin „Vergessene Zeit“. Diejenige, die Song Chu-yu den Goldenen Melody Award schrieb, war die „Sängerin mit Brille“.

Ein einfacher Gedanke musste noch einen Weg gehen. Das Nachrichtenbüro veranstaltete zunächst drei Vorveranstaltungen namens „Good Songs Everyone Sing“ im Jahr 1986 als Aufwärmprogramm; erst Ende 1988 begann man offiziell mit der Planung der Goldenen Melodien. Die Anmeldung erfolgte im August 1989, die Nominierungsliste wurde im September bekannt gegeben. Der Preisverleihung sollte früher stattfinden, da das National Memorial Hall renoviert wurde, und verschob sich bis zum 6. Januar 1990.

In dieser Nacht moderierte Cui Tai-ching mit einem Abendkleid während der Einspielung des Vorspiels ihres berühmten Liedes „Ai Shen“ (Gott der Liebe) von der großen Musikgruppe von CCTV im National Memorial Hall in Taipeh. Fünfundzwanzig Juroren, achtundzwanzig Plattenfirmen und vierhundertzehn eingereichte Werke wählten schließlich elf Preise aus. Der König der Lieder war Yin Cheng-yang, die Königin der Lieder war Jiang Hui; der Debütant wurde Wu Si-kai, und das Song des Jahres war „Wo Wen Chou, Ke Shi Wo Hen Rou Rou“ (Ich bin hässlich, aber ich bin sanft) von Chao Chuan.

Die erste Ausgabe war eigentlich sehr schlicht: es gab keinen roten Teppich und keine großen Shows wie später; selbst die Kategorie „Beste Gesangsplatte“ existierte noch nicht (die kam bei der zweiten Ausgabe). Aber das Gerüst stand. Ein Brief, ein Direktor, dessen ganze Familie Fan war, plus Jahre der Vorbereitung – ab diesem Zeitpunkt hatte Taiwan jeden Abend, um zu entscheiden, welche Klänge in diesem Jahr es wert waren, erinnert zu werden.

Der verschlossene Abstimmungsraum

Um zu verstehen, warum eine Golden Melody so geschätzt wird, muss man zuerst sehen, wie sie ausgewählt wurde.

Das Jury-System der Goldenen Melodien ist im Grunde eine Gruppe von Menschen, die in einem Raum sitzen, alle Werke aufmerksam anhören und dann abstimmen. Das klingt einfach, aber schwierig ist das „Aufmerksame“ und das „Abgeschlossene“.

Der gesamte Prozess gliedert sich in drei Runden: Bei der ersten Runde hören die Juroren im Online-System einzeln Musik an und bewerten unabhängig; bei der zweiten und dritten Runde findet eine geschlossene Besprechung statt. Die letzte Entscheidung, die am Abend verkündet wird, wurde am Morgen des Preisverleihung durch anonyme Computerabstimmungen getroffen.

📝 Kuratorische Notiz: Viele haben beim „geschlossenen Jury-Abstimmung“ instinktiv „Black Box“ oder „kleiner Kreis“ assoziiert. Aber die Goldenen Melodien verschlossen den Raum, um eine andere Kraft abzuwehren – den Markt. Wenn alle Juroren isoliert sind und nicht auf Verkaufszahlen schauen dürfen und nicht bestochen werden dürfen, können sie sich nur auf ihr eigenes Gehör und ihr professionelles Urteil verlassen. Mit anderen Worten: Die verschlossene Tür blockierte die Trägheit des „Wer gut verkauft, der gewinnt“. Ein Teil der Glaubwürdigkeit einer Golden Melody stammt von dieser Tür.

Wie streng war diese Geheimhaltung? Blow Music berichtete einst vom Geschehen bei der Jury-Entscheidung: Die Juroren wurden in einen kleinen Raum gebracht, wo sie „mit einem Mitarbeiter begleitet wurden, wenn sie rauchten oder zur Toilette gingen“; auf dem Weg durften sie mit niemandem sprechen. Die anonyme Computerabstimmung dauerte bis zum Ergebnis. Selbst Mobiltelefone wurden eingezogen und erst nach der Vergabe des letzten Preises zurückgegeben.

Das ist keine Legende. Als Chen Zijing beim 37. Golden Melody Award im Jahr 2026 aufgetreten war, lachte sie, dass sie eigentlich einen Text vorbereitet hatte – „leider wurde das Handy eingezogen“ – und improvisieren musste. Das Hin- und Hergeben des Telefons zwischen Juroren und Gewinnern ist selbst der beste Beweis für dieses Geheimhaltungssystem.

Wie wählten die Juroren? Die offizielle Erklärung lautet: Man muss auf „Zukunftsorientierung“ achten, Werke mit künstlerischem Wert bestätigen und nicht dem kommerziellen Markt folgen. Der Leiter des Jury-Komitees, Dilah, gab eine umgangssprachlichere Kriterien an. Er sagte, wenn er vor einer schwierigen Wahl stand und zwei Alben gut waren, fragte er sich:

„Würde ich dieses Album kaufen?“

Das Faszinierende an diesem Satz ist, dass es das Urteil eines großen Industriepreises auf den ehrlichsten Impuls eines Musikliebhabers reduziert: Würde ich mir das leisten? Dilah sagte auch zu denen, die dachten, sie hätten verloren, wenn sie nicht gewonnen hatten: „Die Nominierung ist bereits eine Bestätigung.“

Natürlich gab es Kritik an diesem System. Manche sagten, dass es keine klaren Bewertungskriterien gäbe und zu sehr von der persönlichen professionellen Ethik der Juroren abhinge; andere meinten, dass die Juroren dazu neigen, Preise zu verteilen, wenn dieselbe Person mehrfach nominiert ist. Diese Diskussionen dauern an: Aber gerade weil Menschen sich darum kümmern und diskutieren, sind die Dinge, die in diesem Raum passieren, es wert, ernst genommen zu werden.

Die Titanen und Göttinnen der Goldenen Melodien

Die Goldenen Melodien waren natürlich auch die Bühne für die größten Stars der chinesischen Musikszene. Namen, die Sie seit Ihrer Kindheit gehört haben, hinterließen fast alle Höhepunkte auf dieser Bühne.

Zuerst die Rekordhalterin. Zhou Jielun gewann fünfzehn Golden Melody Awards und hält damit den Rekord für männliche Künstler. Seine legendäre Nacht war der 13. Golden Melody Award im Jahr 2002: Mit dem Album „Fantasy“ holte er allein vier Preise ein: Beste Pop-Gesangsplatte, Bester Komponist (für „Ai Zai Xi Yuan Qian“), Bester Albumproduzent – und das noch ohne die besten Lyriker wie Fang Wenshan mit „William Castle“ oder den besten Arrangeur Zhong Xingmin mit „Double Katana“. Ein Album holte fast alle technischen Preise dieses Jahres ein. Für einen jungen Künstler, der erst seit wenigen Jahren aktiv war, markierte diese Nacht den Beginn einer Ära.

Jay Chou „Ting Hai“ (Hören des Meeres). Sie wurde 14 Mal für die Beste weibliche Sängerin nominiert: ein Rekord in der Geschichte der Goldenen Melodien – dreimal als Königin, nämlich bei „Zhen Shi“ im Jahr 2002, „Amite“ im Jahr 2010 und „Obsession“ im Jahr 2015.

Auch bei den weiblichen Künstlern war die Geschichte spannend. Jay Chou hielt einen kaum zu brechenden Rekord: vierzehn Nominierungen für die Beste weibliche Sängerin. Ihre drei Siege waren besonders interessant: Mit ihrem Avatar „Amite“, der bantauische Wurzeln trägt, gewann sie beim Golden Melody Award 2010 den Preis für die Beste Mandarin-Sängerin mit „Amite“, was bedeutet, dass eine Person zwei Stimmen verkörpert hat.

Wer am besten gewinnt, ist Kai Jenya. Sie gewann viermal als Beste weibliche Sängerin: „Dual Species“, „Goodbye & Hello“, „Shuo Dao Ai“ und „DEPART“. Sie hält den Rekord dieser Auszeichnung. Und wissen Sie, Kai Jenya ist Singapurerin. Die Goldenen Melodien werden nicht nur an Künstler mit Taiwan-Pass verliehen; sie werden an diejenigen verliehen, die das beste Werk in chinesischer Sprache singen. Kai Jenyas vier Siege sind der beste Beweis dafür.

Kai Jenya „Leere Zelle“. Als Singapurerin gewann sie viermal den Golden Melody Award für die Beste weibliche Sängerin und hält damit den Rekord dieser Auszeichnung. Die Goldenen Melodien belohnen das beste Werk in chinesischer Sprache, unabhängig vom Pass.

Ai-Ling Tsai hielt eine Leistung, die sogar von Guinness-Weltrekorden zertifiziert wurde: sie gewann am häufigsten den Song des Jahres. Mit „Today You Marry Me“, „Great Artist“ und „Rose Boy“ holte sie dreimal diesen höchsten Preis; Guinness hat ihr für „häufigste Gewinnerin des Songs des Jahres bei den Goldenen Melodien“ eine Zertifizierung verliehen. Von der Popmusik der Jugend bis zu Werken, die sich für Geschlechterthemen wie „Rose Boy“ einsetzen, begleitet die Golden Melody sie auf ihrem Weg heranwachsen.

Ai-Ling Tsai „Guai Mei De“ (Seltsam Schön). Sie hält den von Guinness zertifizierten Rekord der „häufigsten Gewinnerin des Songs des Jahres“ – dreimal, nämlich mit „Today You Marry Me“, „Great Artist“ und „Rose Boy“.

Auch einige wendeten sich auf die Spitze zu. Jay Chou ist eine Legende unter den Hokkien-Sängern und gewann dreizehn Golden Melody Awards; sie war bei der Kategorie Beste weibliche Sängerin von der 11. bis zur 14. Ausgabe konstant nominiert. Doch nach ihrem Sieg mit „Hong Xian“ im Jahr 2003 traf sie eine unerwartete Entscheidung: Sie kündigte an, nicht mehr für die Beste weibliche Sängerin zu kandidieren. Sie gab die Bühne der Nachwuchsgeneration: Diese Geste war ebenso bewegend wie ihr Auftritt bei der Preisverleihung.

Die Geschichten von Titanen und Göttinnen könnten weitergehen: Mayday, Ai-Ling Tsais jede Transformation, Jays mehr als zwanzigjährige Nominierungsrekord. Die Liste der Gewinner der Goldenen Melodien ist zu einem Lebensanker für eine ganze Generation geworden.

Vier Sprachen, vier Bühnen

Wenn man nur die Titanen und Göttinnen in Erinnerung behält, verpasst man das Spezielle an den Goldenen Melodien: Sie geben vier verschiedenen Sprachen ihren eigenen höchsten Preis. Das ist fast ein einzigartiges Konzept unter den Musikpreisen der Welt.

Die Geschichte beginnt mit einem Hokkien-Rocklied. Bei der 3. Ausgabe im Jahr 1991 gewann Lin Qiangs „Xiang Qian Zou“ (Gehe voran) den Song des Jahres. Davor war das Image von Hokkien-Liedern meist melancholisch und traurig; „Xiang Qian Zou“ drehte die Stimmung der Hokkien-Musik um, indem es mit Rockrhythmen einen jungen Mann zeigte, der mit seinem Koffer in den Norden reiste. Das Album verkaufte über vierhunderttausend Exemplare und wurde als repräsentativ für die „Neue Hokkien-Liedbewegung“ angesehen (interessanterweise gewann er bei dieser Ausgabe auch den Preis für den besten Mandarin-Albumproduzenten, der von Chen Sheng und Li Zongsheng war, nicht Lin Qiang selbst).

Lin Qiang „Xiang Qian Zou“, Song des Jahres beim Golden Melody Award 3 im Jahr 1991. Ein Hokkien-Lied, das mit Rock gesungen wurde und das Bild der melancholischen Hokkien-Musik umkehrte und über vierhunderttausend Exemplare verkaufte.

Die Goldenen Melodien unterschieden anfangs nicht nach Sprache; die ersten beiden Ausgaben hatten nur „Bester männlicher Sänger“ und „Beste weibliche Sängerin“. Erst bei der 3. Ausgabe im Jahr 1991 wurden Mandarin und Dialekt getrennt; erst bei der 14. Ausgabe im Jahr 2003 wurde der Dialekt weiter in Hokkien, Hakka und indigene Sprachen unterteilt. Warum die weitere Unterteilung? Weil die Gewinner des „Besten Dialekt-Sängers“ in den Vorjahren ausschließlich Hokkien-Sänger waren, während die Schöpfer von Hakka und indigenen Sprachen lange außen vor blieben. Die Anmeldung dieser Ausgabe erreichte mit zwölfundachtzig Plattenfirmen und über viertausend achthundert Werken ein hohes Niveau, wobei Hunderte der Alben aus Hakka oder indigenen Sprachen stammten: Die Goldenen Melodien öffneten ihnen schlicht eine eigene Tür.

Diese Öffnung brachte einige der bewegendsten Momente der chinesischen Musikszene hervor.

Bei der 11. Ausgabe im Jahr 2000 trat ein bantauischer Polizist aus Taitung auf die höchste Bühne. Chen Jiannian gewann den Preis für den Besten Mandarin-Sänger mit dem Album „Ocean“: Beachten Sie, es war der „Mandarin“-Sänger, nicht der indigene – er besiegte die nominierten Jay Chou, Wang Leehom, David Tao und Yu Chengqing, vier strahlende Titanen. Ein Polizist, der tagsüber in einer Polizeiwache arbeitete, gewann gegen die Top-Stars der gesamten chinesischen Popindustrie mit einem Lied, das er selbst schrieb und das vom Meer und dem Berg sprach. Sein Großvater war der bantauische Volksliedmeister Lu Senbao; sein Enkel hat diese musikalische Linie über dreißig Jahre fortgeführt.

Chen Jiannian „Ocean“. Beim Golden Melody Award 11 im Jahr 2000 besiegte dieser bantauische Polizist aus Taitung Jay Chou, Wang Leehom, David Tao und Yu Chengqing und gewann den Preis für den Besten Mandarin-Sänger.

Wenn Chen Jiannian bewies, dass indigene Schöpfer die Titanen schlagen konnten, dann bewies Abao (A Renng) beim 31. Golden Melody Award im Jahr 2020, dass ein Album, das komplett in der indigenen Sprache gesungen wurde, den höchsten Preis gewinnen konnte. Ihr Album „kinakaian Mutterzunge“ – ein ganz in die Paiwan-Sprache gehaltenes Werk – holte an diesem Abend drei Preise: Beste indigene Musikalbum, Song des Jahres mit „Thank You“ und sogar den Hauptpreis für das Album des Jahres. Ein Album, dessen Worte man vielleicht nicht verstehen konnte, wurde von der Jury als das beste Album Taiwans in diesem Jahr ausgewählt.

Als Abao aufgetreten war, sagte sie einen Golden Melody-würdigen Satz: „Wenn Sie nicht wissen, warum dieses Album Album des Jahres ist, hören Sie es einfach an; und wenn es Ihnen nicht gefällt, hören Sie es ein zweites Mal!“ Und sie sprach zu den indigenen Kindern vor der Kamera: „Verbraucht euer Talent nicht, und verlasst euch auch nicht auf euer Talent.“

Abao „Thank You“ (Dankeschön). Der ganze Paiwan-Sprach-Titel „kinakaian Mutterzunge“ gewann beim Golden Melody Award 31 im Jahr 2020 die Preise für indigene Musikalbum, Song des Jahres und Album des Jahres.

💡 Wussten Sie: Es gibt kaum einen zweiten Musikpreis weltweit, der für vier verschiedene Sprachen innerhalb seines Territoriums jeweils einen eigenen höchsten Preis auszeichnet. Man kann in Hokkien, Hakka oder indigenen Sprachen ein bestes Album in seiner Sprache schaffen und es beim selben Event krönen lassen. Für die immer weniger gesprochenen Hakka- und indigenen Sprachen bietet die Bühne der Goldenen Melodien nicht nur Ehre, sondern auch einen Grund, von der ganzen Nation gehört zu werden und von der nächsten Generation gelernt zu werden.

Das ist der Stolz der Goldenen Melodien. Sie geben nie vor, dass Taiwan nur eine Sprache hat. Mandarin, Hokkien, Hakka und indigene Sprachen – vier Sprachen, vier Bühnen, die an einem Abend nacheinander beleuchtet wurden.

Selbst Kritiker traten auf die Bühne

Ein großer Preis muss Kritik ertragen können. Das Faszinierendste an den Goldenen Melodien ist, dass sie mehrmals den Mikrofon an die schärfsten Kritiker übergeben haben – und diese Momente wurden zu ihren denkwürdigsten Bildern.

Bei der 18. Ausgabe im Jahr 2007 nahm Lin Sheng-xiang von der Band „Jiaogong“ mit dem Album „Zhong Shu“ (Baum pflanzen) als Bester Hakka-Sänger und Beste Hakka-Album teil. Dann tat er etwas, das niemand zuvor getan hatte: Er lehnte die Auszeichnung vor Ort ab.

Er blieb nur dreißig Sekunden auf der Bühne, aber diese dreißige Sekunde wurde zwei Jahre geplant. Er sagte, dies seien die „Preise, die er am wenigsten wollte“. Er kritisierte nicht jemanden, sondern das System selbst: Er fand es widersprüchlich, Musik nach Sprache zu kategorisieren – „Warum kann der beste Produzent über Sprachen hinweg sein, aber das Album nicht?“ Er fügte hinzu: „Ein so wichtiger chinesischer Musikpreis wird nach Sprache klassifiziert; andere Länder können hier nicht teilnehmen.“ Er lehnte die beiden Preise ab und spendete die 250.000 Yuan an ein Team aus Meinong, zwei lokale Zeitschriften und Yang Ru-men, den „Bambus-Bomben-Hakka“.

Lin Sheng-xiang „Zhong Shu“. Bei der 18. Ausgabe im Jahr 2007 lehnte er zwei Hakka-Preise mit „Zhong Shu“ ab, da er die Kategorisierung von Musik nach Sprache als widersprüchlich ansah. Dies war das erste Mal in 18 Jahren.

Interessanterweise hat die Golden Melody Awards dieses Design nicht geändert, nur weil es kritisiert wurde. Sie haben zugehört und diskutiert, aber die Sprachklassifizierung blieb bestehen. Die Fähigkeit, in der eigenen Preisverleihung ruhig „Ihr Preis ist fehlerhaft“ zu hören, ist an sich eine Art Selbstbewusstsein.

Wie Sprachen getrennt werden, ist bis heute ein lebendiges Diskussionsthema. Der Gelehrte Kuo Li-xin kritisierte, dass die Klassifizierung nach Mandarin, Hokkien, Hakka und indigenen Sprachen „scheinbar jede Sprache schützt, aber tatsächlich das kulturelle System festigt, durch das marginalisierte Sprachgruppen weiterhin an den Rand gedrängt werden“. Er meinte, es sei besser, echte Bildungsförderung zu leisten, als in den Golden Melody Awards einige „spezielle“ Preise einzurichten, um die Hakka- und indigenen Sprachen in der Nische zu halten.

⚠️ Kontroverse Sicht: Die Sprachklassifizierung erzeugt auch eine Art Peinlichkeit – Werke, die mehrere Sprachen mischen, haben oft keinen Platz. Bei der 33. Ausgabe im Jahr 2022 konnte Kolachi mit „MEmento·MORI“ (die halb Hokkien und halb Amis ist und viel Japanisch enthält) in keine Sprachkategorie passen, da sie nicht den „hauptsächlich in einer Sprache gesungen“-Regeln entsprach; am Ende musste sie sich auf einen allgemeinen Preis bewerben. Ein Werk, das mehrere Sprachen dieser Insel singt, wurde zum Sonderfall im Klassifizierungssystem. Die Goldenen Melodien sind noch dabei, diese Schwierigkeit zu lösen.

Kolachi „Wan Qian Hua Rui Ci Mu Bei Ai“ (Die Trauer der Mutter mit tausend Blüten). Hokkien, Amis und Japanisch vermischen sich, passen in keine Sprachlinie der Goldenen Melodien und gewannen schließlich den Preis für den besten Debütanten beim 33. Golden Melody Award.

Diese Debatten sind kein Makel der Goldenen Melodien, sondern ein Beweis dafür, dass sie noch leben. Ein fünfunddreißig Jahre alter Preis debattiert immer noch darüber, „wie Sprachen getrennt werden sollen“ und „was mit gemischten Werken zu tun ist“ – das zeigt, dass er nicht steif geworden ist, sondern mit der Musik Taiwans weiter gewachsen ist.

Die Goldenen Melodien dokumentieren auch die Ära von Taiwan

Da die Goldenen Melodien die größte Musikbühne Taiwans sind, tragen einige Gewinnermomente nicht nur musikalische Bedeutung, sondern auch die gesellschaftliche Stimmung dieser Zeit. Dies wird hier lediglich festgehalten.

Bei der 26. Ausgabe im Jahr 2015 gewann „Island Dawn“ von der Band „Fire Extinguisher“ den Song des Jahres. Dieses Lied entstand während der Sunflower-Bewegung von 2014: Der Sänger Yang Da-cheng schuf es auf Einladung von Studenten der National University of Taipei, schrieb es in zwei Tagen und nahm es an einem Tag auf; am 27. März wurde es erstmals live im Gesetzgebungshaus gesungen. Bei der Preisverleihung sagte Yang Da-cheng: „15 Jahre Karriere, mein erster Golden Melody Award! ... Widme ich dem geliebten Taiwan.“ Und rief „Gott segne Taiwan“. Diese Szene des Gewinns wurde in der chinesischen Tencent-Übertragung übersprungen.

Fire Extinguisher „Island Dawn“, Song des Jahres beim Golden Melody Award 26 im Jahr 2015. Dieses Lied, das während der Sunflower-Bewegung entstand, wurde in der chinesischen Tencent-Übertragung übersprungen.

Bei der 35. Ausgabe im Jahr 2024 gewann Banai mit ihrem Hokkien-Album „Ye Po“ den Preis für die Beste Hokkien-Gesangsplatte. Sie trat mit einem gelben Tuch auf, das „Niemand ist ein Außenseiter“, und sagte: „Fünfunddreißig Jahre Golden Melody, wisst ihr? Auch der Tiananmen-Vorfall hat genau 35 Jahre. Wir dürfen das nicht vergessen – kämpfe Taiwan.“ Sie fügte hinzu: „Diese Insel namens Taiwan ist unsere Mutter“ und erwähnte ihren siebenjährigen Protest in Kaohsiung für traditionelle indigene Gebiete. Diese Rede, die „Golden Melody 35 Jahre“ mit „Tiananmen 35 Jahre“ gegenüberstellt, wurde später auf Weibo und Xiaohongshu gelöscht. Auch bei dieser Ausgabe fehlten chinesische Nominierten kollektiv beim Preisverleihung.

Banai „Ye Po“, Beste Hokkien-Gesangsplatte beim Golden Melody Award 35 im Jahr 2024. In ihrer Rede stellte sie „Golden Melody 35 Jahre“ dem „Tiananmen 35 Jahre“ gegenüber, was später auf chinesischen sozialen Medien gelöscht wurde.

Die Goldenen Melodien waren auch eine Bühne, die von chinesischen Künstlern aus beiden Seiten der Straße geteilt wurde. Na Ying gewann bei der 12. Ausgabe im Jahr 2001 den Preis für die Beste weibliche Sängerin mit „Heartache Romance“ und holte dort auch den Preis für den besten Lyriker; Cui Jian war bei der 33. Ausgabe im Jahr 2022 der erste chinesische König der Lieder. Aber in diesen zwei Jahrzehnten gab es nur diese beiden chinesischen Gewinner – die goldene Ära, in der China und die Goldenen Melodien wirklich zusammenkamen, war eigentlich die Zeit, als die Musik Taiwans die chinesischen Plattenverkäufe dominierte, nicht als chinesische Künstler bei den Golden Melody Awards zahlreiche Preise gewannen.

Diese Momente stehen hier, ohne Urteil. Die Goldenen Melodien sind eine Bühne für Taiwan; was Taiwan in diesen Jahren erlebt hat, worauf es Wert gelegt hat und wem es nahe stand oder sich distanzieren musste, hinterlässt natürlich Spuren auf dieser Bühne. Wer das liest, hat wahrscheinlich schon ein Bild im Kopf.

Der Auftakt auf der Schlange und zwei lange wartende Menschen

Dreißig Jahre klingen nach langer Zeit, aber die Goldenen Melodien leben in der Gegenwart. Letzten Monat, am 27. Juni 2026, endete der 37. Golden Melody Award im Little Elephant in Taipeh.

An diesem Abend moderierte A-Lin zum ersten Mal. Sie trat auf einem riesigen Pythonkopf auf und ehrte Ai-Ling Tsais legendäre Bühne mit beeindruckender Präsenz; sie selbst war eine Gewinnerin und gewann den Song des Jahres für den Film „Happiness in Singing“.

Die zwei größten Gewinner dieses Abends waren Menschen, die lange gewartet hatten. Ai-Ling Tsai kandidierte zum fünften Mal für die Königin der Lieder mit dem Album „Pleasure“ und erfüllte sich endlich einen Wunsch: Sie gewann nach neunzehn Jahren zweimal den Preis für die Beste weibliche Sängerin, wobei sie drei Preise – Album des Jahres, Bester Mandarin-Sänger und Bester Gesangsaufnahme – holte, nachdem sie insgesamt neunmal nominiert war. Der König der Lieder hatte eine andere Art des Wartens: Chang Zhenyue trat nach dreißig Jahren auf und gewann zum ersten Mal den Preis für den Besten Mandarin-Sänger, wobei er auch den besten Mandarin-Album und Bester Komponist mitbrachte. Einer wartete neunzehn Jahre, der andere dreißig Jahre – die Goldenen Melodien eilen nie, um Preise an die Schnellsten zu verteilen.

Die Bühnen der vier Sprachen leuchteten an diesem Abend ebenfalls: Der Hokkien-König war Xiao Huangqi, die Hokkien-Königin war PiA Wu Beiya, der Hakka-Sänger war Chen Yi-nuo und der indigene Sänger war Suming Abao (A Renng). Die Beste Band wurde an die in Taipeh ansässige „Sunset Roller“ verliehen, eine andere Band, die aus dem Underground aufstieg und die Mainstream-Industrie umging. Und der Debütant, dessen Handy eingezogen wurde und der improvisieren musste, war Chen Zijing, die wir bei der Jury gesehen haben.

Der Auftakt des 37. Golden Melody Awards (2026). A-Lin moderierte zum ersten Mal und trat auf einem riesigen Python auf der Little Elephant Bühne auf; das Lied „Happiness in Singing“, das sie an diesem Abend sang, gewann den Song des Jahres.

Fünfunddreißig Jahre – diese Veranstaltung, die mit einem Brief begann, ist immer noch feierlich, lustig und unvergesslich.

Wie diese Insel sich selbst hört

Zurück zu diesen paar Sekunden der Stille.

Im Little Elephant im Jahr 2024 gewann Cao Dong zum zweiten Mal große Preise; der Manager nahm entgegen und sagte „Danke Fanfan“. Fanfan ist gegangen, aber ihre Trommeln leben noch in „Schunuo’er“ – jedes Mal, wenn jemand auf Play drückt, ertönt dieser Klang wieder. Eine verstorbene Schlagzeugerin wird durch die Goldenen Melodien von einer ganzen Branche erinnert; ein Album von vor drei Jahren wird durch sie von einer ganzen Generation neu gehört.

Das ist ungefähr das, was die Goldenen Melodien tun: Von der schlichten ersten Ausgabe im Jahr 1990 bis zu heute bei der siebenunddreißigsten beantwortet sie jedes Jahr dieselbe Frage – welche Klänge auf dieser Insel in diesem Jahr es wert sind, erinnert zu werden.

Sie erinnern sich an die Dominanz von Zhou Jieluns Fantasy, an Jay Chous Hartnäckigkeit mit vierzehn Nominierungen, an einen Polizisten aus Taitung, der über das Meer sang, an ein ganz Paiwan-Sprach-Album, einen Hakka-Sänger, der Preise ablehnte, und an ein Lied, das auf der Straße geboren wurde. Mandarin, Hokkien, Hakka und indigene Sprachen – die, die Millionen verkauften, und die, deren Worte man nicht verstehen konnte; die strahlenden Titanen und die stillen Songschöpfer – sie haben all diese Klänge auf einer einzigen Bühne vereint.

Über fünfunddreißig Jahre lang waren die Goldenen Melodien eigentlich keine Preisverleihung. Sie dokumentieren jedes Jahr, wie Taiwan sich selbst hört.

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Weiterführende Lektüre

• Popmusik aus Taiwan — Die gesamte Geschichte des Aufstiegs und Falls der Musikindustrie vom Plattenmarkt bis zum Streaming-Zeitalter; die Goldenen Melodien sind ein offizieller Maßstab auf dieser Linie.
• Entwicklung der Hokkien-Lieder aus Taiwan — Vom melancholischen Lied zur Rockwende von Lin Qiangs „Xiang Qian Zou“: Wie Hokkien in den Mainstream gelangte.
• Traditionelle indigene Musik aus Taiwan — Von Stammesliedern zu Chen Jiannian und Abao: Die Wurzeln und die Gegenwart der indigenen Musik.
• Zeitgenössische indigene Künstler aus Taiwan — Die Stimmen und Lebensumstände von Schöpfern wie Ji Xiaojun, Banai und Abao.
• Indie-Musik aus Taiwan — Wie Cao Dong und die „Street Voice“-Generation die Plattenindustrie umgingen und auf der höchsten Bühne der Goldenen Melodien auftraten.
• Golden Bell Awards (Jin Song Awards) — Der älteste der drei großen Preise: Die Glocke, die 1965 für das Radio gegossen wurde; die Gewinnerliste von 1961 dokumentierte die Fernsehlandschaft Taiwans.

Bildquellen

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• Übertragungskamera des Golden Melody Awards 32 — Foto: Solomon203, 2021, CC BY-SA 4.0
• National Memorial Hall in Taipeh (Erster Veranstaltungsort) — Foto: Emcc83, CC BY-SA 4.0
• Videos (offizieller Kanal): Lin Qiang „Xiang Qian Zou“ (Rock Records), Fire Extinguisher „Island Dawn“, Abao „Thank You“, Banai „Ye Po“, Cao Dong „Dafengchui“, Chen Jiannian „Ocean“, Lin Shengxiang „Zhong Shu“, Kolachi „Wan Qian Hua Rui Ci Mu Bei Ai“, Tsai Chin „Vergessene Zeit“, Jay Chou „Ting Hai“, Kai Jenya „Leere Zelle“, Ai-Ling Tsai „Guai Mei De“.

Referenzen