Art
· Énergie créative, de l'artisanat traditionnel à l'art contemporain 51 articles Mis à jour 2026-10-18À la une
- Article standard2026-09
Cinéma taïwanais : la voix à côté de l'écran, et l'histoire d'un cinéma mort, puis ressuscité
En 1930, un benshi improvisait en taïwanais les films muets ; 90 ans plus tard, *Cape No. 7* fait résonner cinq langues sur un même écran. Entre les deux, le cinéma en taïwanais, jadis 3e producteur mondial, est étouffé et le Nouveau Cinéma primé à Venise pendant que le box-office national tombe à 0,36 %. Pas une ligne du pire au meilleur : une histoire sans cesse déclarée morte, puis ressuscitée.
72 ~18 min
- Article standard2026-09
La Société poétique Li : un groupe contraint d'oublier le japonais, soutenant la revue de poésie chinoise la plus ancienne de Taïwan
En 1958, un soldat japonais taïwanais de 36 ans publiait sous le nom de plume 'Huan Fu' son premier poème en chinois d'après-guerre, onze ans après avoir arrêté d'écrire en japonais. Six ans plus tard, lui et onze autres personnes réunis dans un salon du centre de Taïwan transformaient cette expérience de mutisme générationnel en une société poétique nommée 'Li' (le champignon comestible) — 60 ans de publication ininterrompue, écrivant la poétique locale des marges jusqu'aux manuels scolaires du collège.
62
- Article standard2026-07
Les Façonneurs de montagnes : le pari du siècle — une épopée taïwanaise des semi-conducteurs qui a dû limer un mot de son titre avant de pouvoir être prononcée
Sorti le 13 juin 2025, le documentaire Les Façonneurs de montagnes (A Chip Odyssey) raconte l’épopée irremplaçable des semi-conducteurs taïwanais. Mais son titre originel était Bouclier de silicium. Hsiao Chu-chen a passé cinq ans et interrogé plus de 80 personnes pour saisir l’esprit d’une industrie « née dans l’adversité » — pour finir par limer le mot le plus tranchant du titre. Quand ce pays se vante de sa carte stratégique la plus forte, il doit d’abord soupeser comment l’autre rive l’entendra.
49
Littérature 10
- Article standard
La Société poétique Li : un groupe contraint d'oublier le japonais, soutenant la revue de poésie chinoise la plus ancienne de Taïwan
En 1958, un soldat japonais taïwanais de 36 ans publiait sous le nom de plume 'Huan Fu' son premier poème en chinois d'après-guerre, onze ans après avoir arrêté d'écrire en japonais. Six ans plus tard, lui et onze autres personnes réunis dans un salon du centre de Taïwan transformaient cette expérience de mutisme générationnel en une société poétique nommée 'Li' (le champignon comestible) — 60 ans de publication ininterrompue, écrivant la poétique locale des marges jusqu'aux manuels scolaires du collège.
- Article standard
Littérature taïwanaise d'après-guerre : apprendre à dire ce qui ne pouvait pas l'être (1945-1987)
En août 1945, Ye Shih-tao, âgé de 20 ans, revient à Tainan après avoir été démobilisé de l'armée impériale japonaise. Il ouvre une feuille de papier et ne parvient pas à écrire un seul caractère en mandarin. Cette page blanche devra attendre 42 ans. Entre-temps : mutisme, prison, polémiques, apprentissage de la détourne. En février 1987, il publie un livre de 232 pages dont le titre ne contient que le mot « Taïwan ».
- Article standard
Histoire de la littérature taïwanaise
De la question « La Taïwan a-t-elle une littérature ? » à la première récompense de Yang Kui au Japon, de la censure linguistique à la renaissance des voix multiples — une épopée de quatre siècles sur la quête des voix vers les mots, et des mots vers un foyer
- Article standard
La prose taïwanaise : un paysage littéraire redéfini par les femmes
De l'attachement aux racines de la province d'origine à l'identité locale, du lettré masculin au paysage littéraire dirigé par les femmes. En plus d'un demi-siècle, la forme littéraire la plus proche de la vie quotidienne s'est-elle imposée comme le support de la mémoire émotionnelle taïwanaise ?
- Article standard
Littérature taïwanaise contemporaine : Wu Ming-yi, Lin Yi-han, et une crise silencieuse de la lecture
En 2018, Wu Ming-yi a été présélectionné pour le Man Booker International Prize avec _The Stolen Bicycle_, la mention « Taiwan » figurant clairement dans la case nationalité. Mais à la même époque, le tirage initial de la plupart des ouvrages de littérature pure à Taïwan était déjà tombé en dessous de trois mille exemplaires. De la trilogie épique de Shih Shu-ching, couvrant les périodes Qing et japonaise, à Lin Yi-han, dont un seul livre a conduit à une loi contre les enseignants prédateurs — la littérature taïwanaise contemporaine aborde les questions les plus universelles avec les voix les plus locales. Seuls ceux qui l'entendent se font de plus en plus rares.
- Article standard
La littérature taïwanaise durant la période coloniale japonaise
L'évolution de la littérature taïwanaise entre 1895 et 1945, sous la domination japonaise : du chinois classique au mouvement de la nouvelle littérature, exploration de l'identité culturelle et de l'éveil national dans un contexte colonial.
- Article standard
La littérature taïwanaise après la levée de la loi martiale
Trente-huit ans de répression levés en une nuit, la création littéraire connaît un essor fulgurant — mais la liberté ne signifie pas l'absence de contraintes, de nouveaux défis se profilent.
- En évolution · communauté
La poésie moderne de Taïwan
Comment des expérimentations modernistes issues de trois cabinets d'étude ont, par accident, engendré une révolution poétique profondément ancrée dans le terroir
- Article standard
Le théâtre et les arts de la scène à Taïwan
Comment un jeune littéraire de 26 ans a fondé la première compagnie de danse contemporaine du monde sinophone, et comment des acteurs de l'opéra de Pékin ont fait parler Shakespeare en chinois
- Article standard
Littérature autochtone
Depuis 1932, la publication d'œuvres d'intellectuels autochtones a marqué le passage de l'oralité à l'écrit, transformant une tradition millénaire en une révolution de la pensée.
Art contemporain 5
- Article standard
Les commissaires d'exposition taïwanais et la construction culturelle artistique
Des premières expérimentations institutionnelles des années 1990 aux plateformes internationales d'aujourd'hui — comment les commissaires taïwanais ont-ils construit un discours artistique local dans le sillage de la mondialisation, et comment ont-ils trouvé leur voix dans le système des biennales ? Trente ans d'évolution entre identité culturelle et professionnalisation.
- Article standard
Tehching Hsieh : l'artiste taïwanais qui a fait de 14 ans de vie clandestine une œuvre d'art performatif
En 1978, à Tribeca, New York, il s'est volontairement enfermé dans une cage en bois qu'il avait lui-même clouée, pendant un an, sans parler, sans lire, sans écrire. Les cinq années suivantes, il a transformé le temps en œuvre à l'aide d'une pointeuse, d'une corde et de la vie dans la rue ; puis il a créé de l'art pendant 13 ans sans jamais le montrer au public. Originaire de Nanzhou, dans le comté de Pingtung, Tehching Hsieh a quitté Taïwan en 1974 en sautant d'un navire pour devenir un immigré clandestin à New York pendant exactement 14 ans. Là où d'autres artistes peignent la liberté, il a choisi de prouver par l'incarcération que le temps lui-même est de l'art.
- Article standard
Nouvel environnement artistique écologique : la maison de 400 m² de Yongfu Road en 1992, sept années devançant les structures de subvention
En juin 1992, Du Zhao-xian a ouvert « Nouvel Environnement Artistique Écologique » dans un ancien bâtiment de plus de 400 m² sur Yongfu Road à Tainan. Avant la création du National Arts Foundation ou de l'Université d'art de Tainan, et avant les politiques de réutilisation des espaces vacants, ce lieu a tenu sept ans, voyant émerger le système institutionnel de l'art contemporain à Taïwan.
- Article standard
L'art contemporain autochtone de Taïwan
De l'artisanat traditionnel à la création contemporaine, une exploration de la manière dont les artistes autochtones de Taïwan s'expriment sur la scène artistique mondiale, redéfinissant le dialogue entre identité autochtone et art moderne.
- Article standard
L'art contemporain taïwanais
Du Musée des beaux-arts de Taipei à la Biennale de Venise, le pavillon de Taïwan, l'art contemporain taïwanais occupe une place unique sur la scène mondiale
Arts visuels 5
- Article standard
L'évolution de la sculpture contemporaine à Taïwan
De la sculpture sur bois traditionnelle aux expressions internationales, découvrez les trois générations qui ont façonné l'art sculptural taïwanais.
- Article standard
Graffiti de rue à Taïwan : des hors-la-loi de la nuit aux lumières urbaines de Ximending
En 1989, Lü Xueyuan traça à la bombe la première ligne sur Minsheng East Road, ouvrant l'histoire souterraine du graffiti taïwanais. De la légende urbaine de Horumon King à la critique sociale de Candy Bird, ce jeu de poursuite avec les services de protection de l'environnement, mené depuis trente ans, redéfinit aujourd'hui l'esthétique urbaine de Taïwan.
- Article standard
La bande dessinée taïwanaise
Des années 1970, ère du « royaume de la BD » avec Liu Xingqin et Aoxiang, à la conquête du Japon par Zheng Wen en 1991 — sacré « trésor de l'Asie » —, en passant par la philosophie classique mise en images par Cai Zhizhong dans *Zhuangzi*, puis le Golden Comic Award en 2010 et la plateforme CCC en 2017 : la bande dessinée taïwanaise a traversé une longue traversée du désert face à la déferlante manga, et retrouve aujourd'hui sa voix créatrice.
- Article standard
La photographie taïwanaise
De la révolution de la photographie moderne initiée par Chang Chao-Tang en 1965 à l'esthétique documentaire définie par Juan I-Jong dans « L'Homme et la Terre », la photographie taïwanaise raconte l'histoire de l'île à travers la lumière et l'ombre.
- Article standard
Un siècle d'aquarelle taïwanaise : de Kinichirō Ishikawa à Jian Zhongwei, un héritage séculaire
En 1907, Kinichirō Ishikawa arrive à Taïwan pour y enseigner, plantant la racine d'un siècle d'aquarelle sur l'île. Son élève Lan Yin Ding intègre la Royal Watercolour Society britannique en 1929 ; en 1934, des peintres locaux fondent de leur propre initiative l'Association artistique Taiyang. Après la guerre, Ma Baishui fusionne l'encre de Chine et l'aquarelle, tandis que Xi Dejin immortalise l'architecture traditionnelle taïwanaise. Dans les années 1990, trois associations coexistent et se connectent au réseau international IWS. Aujourd'hui, Jian Zhongwei s'illustre sur la scène internationale en tant que membre signataire à la fois de l'AWS et de la NWS. Ce parcours séculaire, de l'éducation coloniale normée aux compétitions internationales, relie la tradition du *plein air*, le système d'écoles normales et la communauté mondiale de l'aquarelle. La vitalité de l'aquarelle taïwanaise naît précisément de la tension entre institutions officielles et initiatives indigènes, entre racines locales et influences extérieures, entre tradition et compétition.
Commissariat et éducation 5
- Article standard
L'art éducatif et le développement des écoles d'art à Taïwan
Les trois trajectoires de l'art éducatif taïwanais — l'école nationale des beaux-arts de 1955, l'institut national des beaux-arts de 1982, et l'institut national des beaux-arts de Taïwan du sud de 1996 — s'ajoutent à la formation continue des enseignants d'art dans les écoles normales, formant un double système d'art éducatif. De la pédagogie coloniale japonaise aux universités d'art, suivez l'évolution de l'institution.
- En évolution · communauté
Île artistique internationale de Mazu : un musée sans galerie qui emprunte l'île entière comme exposition
Les œuvres sont exposées dans des poulaillers, des épiceries, un restaurant où il faut réserver à l'avance, et même sur un bateau en route vers Nan'ao. L'Île artistique internationale de Mazu, organisée par le gouvernement du comté de Lienchiang et la Société culturelle chinoise, est dispersée dans quatre villages et cinq îles depuis dix ans. Sans construire son propre musée, elle utilise des galeries de guerre, des cinémas militaires, des boutiques et des lignes maritimes comme lieux d'exposition, avec des horaires dictés par les commerces locaux. C'est la forme concrète du « musée insulaire » mentionnée par le chef du comté, et ces espaces empruntés parlent déjà.
- Article standard
Le Musée de la Céramique de Yingge : un siècle de tradition céramique dans le béton brut
En novembre 2000, le premier musée professionnel de céramique de Taïwan a ouvert ses portes dans le district de Yingge, à New Taipei. Conçu par l'architecte Jian Xueyi, il repose sur le concept des quatre éléments — « terre, eau, feu, vent ». Ce bâtiment en béton brut a transformé Yingge, autrefois bourg spécialisé dans la production de four, en un temple de la céramique. Depuis 2004, la Biennale internationale de céramique de Taïwan permet à l'artisanat local de se connecter aux courants mondiaux de la céramique contemporaine.
- En évolution · communauté
Musée d'art de New Taipei : les roseaux au bord de la rivière Dahan et une esthétique urbaine « inachevée »
Le 25 avril 2025, le Musée d'art de New Taipei a ouvert ses portes à Yingge. Conçue par Yao Jen-hsi avec un budget de près de 3 milliards de dollars taïwanais, cette œuvre s'inspire des roseaux pour semer l'art en périphérie urbaine, malgré les controverses sur son coût et son affluence.
- Article standard
ALIEN Art Centre — Du poste de secours militaire à la source de beauté artistique
Un poste de secours militaire construit en 1967, témoin de mouvements de soldats vers Kinmen et Matsu pendant 31 ans, réveillé après 20 ans d’abandon par un père et sa fille, devenu le musée d’art contemporain préféré de Kaohsiung recommandé par *Lonely Planet*.
Arts de la scène 5
- Article standard
L'art traditionnel de Taïwan : le retournement miraculeux, des petites scènes rurales à l'empire culturel
Le miracle de l'industrie culturelle du XXIe siècle : comment l'empire des marionnettes *Pili* (Bùdài Xì) avec un chiffre d'affaires de centaines de milliards est passé de spectacles rituels locaux à une force douce mondiale ?
- Article standard
Le Théâtre Papillon : Don Quichotte qui fait voler les rêves de Taïwan, une croisade artistique traversant trente ans
De l'imaginaire théâtral de 1992 au « Mouvement culturel nouveau » visitant les 368 municipalités, le Théâtre Papillon a allumé la première bougie artistique pour les enfants taïwanais avec l'esprit : « si le vent souffle, on bouge ; s'il n'y en a pas, on crée le vent ». Après les ravages de l'incendie d'Hao-li et des difficultés financières, son fondateur Li Yong-feng a fait renaître l'entreprise au milieu du désespoir et de la dette, tissant une mémoire collective insulaire à travers le gigantesque *Rain Horse* (Cheval Pluie) et les histoires locales.
- En évolution · communauté
Le Centre national des arts de la scène de Weiwuying : comment un camp militaire est devenu un théâtre sans murs
En 1992, un mouvement citoyen a arraché le camp militaire de Weiwuying à Kaohsiung à son destin de zone militaire pour le replacer dans le débat public ; le 13 octobre 2018, après 15 ans et 10,75 milliards de dollars neufs de Taïwan de travaux, il ouvrit ses portes. Quatre salles sont dissimulées sous un toit semblable à un banyan, mais la véritable question que ce bâtiment doit résoudre est de savoir si l'art peut devenir le quotidien de la ville avant même d'avoir été acheté sous forme de billet.
- En évolution · communauté
Le Pavillon Rouge de Ximen : Comment un marché est devenu le salon culturel de Ximending
En 1896, un marché en bois existait déjà à l'extérieur de la porte Ximen de Taipei ; en 1908, le Pavillon Octogonal et le Pavillon en Croix ont réuni sous un même toit les achats, le théâtre et l'ordre urbain. Classé monument historique en 1997 et remis à une gestion culturelle en 2007, il a traversé les époques du marché, du théâtre, du cinéma et du marché créatif, permettant au district ouest de retrouver une entrée vers la culture publique ; la question qui demeure n'est pas comment préserver les vieux bâtiments, mais qui est encore disposé à les utiliser quotidiennement.
- Article standard
Opéra de Gezaï : du parvis du temple de Yilan aux écrans, puis de retour vers le public
Le « luodi sao » (scène improvisée au sol) du parvis du temple de Yilan à la fin du XIXe siècle, comment il est entré dans les théâtres dans les années 1920, a traversé la période de la sinisation impériale et l'âge d'or de la télévision, pour enfin revenir entre les scènes théâtrales, la préservation numérique et les nouvelles générations de spectateurs.
Architecture 4
- Article standard
Architecture de Taïwan
Des maisons en pierre du peuple Paiwan aux bâtiments en briques rouges laissés par Matsunosuke Moriyama, des lignes de Wang Da-hong qui ont jeté les bases de l'architecture moderne aux édifices publics sans clôture construits par Huang Sheng-yuan au milieu des rizières d'Yilan. Au cours des quatre cents dernières années, la sagesse architecturale des autochtones, des Hollandais, des Japonais et des Chinois s'est entrechoquée sur cette île, une caractéristique hybride que la Biennale d'architecture de Venise a décrite comme « maintenir la localité dans la mondialisation ».
- En évolution · communauté
Le Théâtre National de Taïwan : L'« Caverne Sonore » d'Toyo Ito et la Révolution Architecturale Sans Piliers ni Murs Droits
Comment le Théâtre National de Taïwan, conçu par le lauréat du prix Nobel Toyo Ito et réputé « l'immeuble le plus difficile à construire au monde », a réécrit l'histoire et l'imaginaire architectural moderne de Taïwan grâce à son esthétique des murs courbes sans piliers ni poutres.
- En évolution · communauté
Figures du modernisme architectural taïwanais d'après-guerre : à partir de la liste des lauréats de 1967
Le 30 avril 1967, la première édition du Prix d'architecture Jindingjiang a mis sur la même liste le repère de style palais de Yang Zhuocheng et les œuvres modernistes de Wang Dajun, Chen Qikuan et Hsiu Tse-lan. Cette liste montre que l'architecture taïwanaise d'après-guerre n'a pas suivi une seule trajectoire, mais deux voies simultanées. Wang Dajun a expérimenté avec sa propre résidence, Chen Qikuan a créé le premier département d'architecture de Taïwan à Tunghai, Hsiu Tse-lan a achevé le Zhongshan Building en treize mois, Han Pao-teh a transformé l'architecture en savoir enseignable et exposable, tandis que Wang Qiuhua a commencé par les bibliothèques à redéfinir l'architecture publique.
- En évolution · communauté
Label EEWH de bâtiment écologique : comment une île subtropical inscrit le climat dans la réglementation architecturale
En 1990, le Royaume-Uni a lancé BREEAM, en 1996 les États-Unis LEED, en 1998 le Canada GBTool, et en 1999 Taïwan EEWH — le quatrième système d'évaluation des bâtiments écologiques au monde et le premier en Asie. Passé de sept à neuf indicateurs, il s'est doté d'une classification en 2004, s'est divisé en cinq manuels spécialisés en 2011, puis a intégré l'étiquetage de performance énergétique en 2021. Son originalité n'est pas d'être le plus avancé, mais le plus abordable : en remplaçant la sélection à la carte par un score composite, il a transformé le bâtiment écologique d'une démonstration rare en seuil obligatoire pour les bâtiments publics.
Cinéma 4
- Article standard
Cinéma taïwanais : la voix à côté de l'écran, et l'histoire d'un cinéma mort, puis ressuscité
En 1930, un benshi improvisait en taïwanais les films muets ; 90 ans plus tard, *Cape No. 7* fait résonner cinq langues sur un même écran. Entre les deux, le cinéma en taïwanais, jadis 3e producteur mondial, est étouffé et le Nouveau Cinéma primé à Venise pendant que le box-office national tombe à 0,36 %. Pas une ligne du pire au meilleur : une histoire sans cesse déclarée morte, puis ressuscitée.
- Article standard
First Image Creative : du rêve d’animation de Kuo Tai-chiang à 《Pigsy》 dans les ruelles de Tainan
Autrefois financé par Kuo Tai-chiang, First Image Creative a ouvert une lueur d’espoir pour l’animation originale taïwanaise, avant de se réorienter sous la pression des réalités du marché ; studio2, qui s’est développé en symbiose avec elle, a tenu bon vingt ans à Tainan et a finalement remporté le Golden Horse avec 《Pigsy》, écrivant l’histoire douloureuse du passage de l’animation taïwanaise de la sous-traitance à la création originale.
- En évolution · communauté
Taïwan l'invisible : un documentaire sur la transe, et la cérémonie de réconciliation qu'il a croisée
Sorti en 2018, « Taïwan l'invisible » est le premier long-métrage documentaire du scénariste Lin Ming-qian. À l'origine, il ne voulait filmer que la transe, mais dès le premier jour de tournage, les divinités ont crié « coupe ! », lui enjoignant de régler d'abord ses affaires familiales ; quatre ans plus tard, la caméra suit quatre femmes médiums et une traductrice de *langue céleste* jusqu'à l'embouchure de la rivière Luermen à Tainan, pour organiser une cérémonie de réconciliation entre Koxinga et le peuple Siraya que personne n'avait prévue. 118 minutes, 1,1 million NT$ de recettes à Taipei, le film laisse un témoignage de terrain sur les croyances populaires taïwanaises.
- Article standard
Q Series : comment un fabricant d'ordinateurs a planté les graines de la renaissance du drama taïwanais
En 2016, le patron technologique Tung Tzu-hsien a financé un projet hors du commun : confier à Wang Hsiao-ti et aux plus grands réalisateurs de Taïwan une mission anti-commerciale — ne pas tourner de blockbusters, mais former de nouveaux talents.
Art génératif 2
- Article standard
Wang Hsin-jen (Aluan Wang) : générer des paysages par le code et inscrire la philanthropie dans les smart contracts
Né en 1982 à Taichung, titulaire d'un master en arts des nouveaux médias de la Taipei National University of the Arts. Le 22 août 2021, son œuvre *Good Vibrations* est devenue la première œuvre d'un artiste taïwanais publiée sur Art Blocks, avec 1 024 NFT vendus en une heure. L'année suivante, il a rejoint l'équipe de six artistes du *Project %* (Plan des Cent Sommets) de FAB DAO, créant la première structure de redevance durable en Asie à intégrer la philanthropie dans un smart contract NFT. Son travail s'étend sur Art Blocks, Verse.works, fxhash et Tezos : *Chaos Culture* exposé à Art Basel Hong Kong, l'expérience sonore immersive *Hao Dou* en collaboration avec le C-LAB, la série *Polypaths* acquise par le Musée national de Taïwan, et en 2026 sa dernière œuvre *inkField*, développée en collaboration avec Claude Code, qui inscrit l'hésitation et les pauses humaines dans un système génératif.
- Article standard
Lin Ching-yao : des nuages du tai-chi aux algorithmes, il répond par ce qui « existe mais demeure invisible »
Né à Kaohsiung, titulaire d'une licence en composition musicale et d'un master en arts des nouveaux médias de la Taipei National University of the Arts, docteur en réseaux informatiques et multimédia de l'Université nationale de Taiwan, et post-doctorant à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il a été professeur à la National Tsing Hua University et à la Tainan National University of the Arts, directeur du C-LAB Taiwan Sound Lab (2019), et est actuellement professeur assistant au programme de bachelor en domaines d'innovation du D-School de l'NTU. En 2022, il a présenté Metaphysics sur Art Blocks (200 exemplaires) et Mythologic lors d'une exposition interactive à Art Basel Hong Kong. Il est l'artiste génératif de la série « Royaume secret » (秘境) du projet Project % de FAB DAO. Sa question créatrice centrale n'a pas changé en quinze ans : « Beaucoup de choses dans le monde sont perceptibles mais invisibles. »
Documentaire 2
- Article standard
Les Façonneurs de montagnes : le pari du siècle — une épopée taïwanaise des semi-conducteurs qui a dû limer un mot de son titre avant de pouvoir être prononcée
Sorti le 13 juin 2025, le documentaire Les Façonneurs de montagnes (A Chip Odyssey) raconte l’épopée irremplaçable des semi-conducteurs taïwanais. Mais son titre originel était Bouclier de silicium. Hsiao Chu-chen a passé cinq ans et interrogé plus de 80 personnes pour saisir l’esprit d’une industrie « née dans l’adversité » — pour finir par limer le mot le plus tranchant du titre. Quand ce pays se vante de sa carte stratégique la plus forte, il doit d’abord soupeser comment l’autre rive l’entendra.
- Article standard
Le pays invisible : une réalisatrice américaine a déclenché pendant sept ans pour filmer une île que le monde a décidé de ne pas voir
En juin 2025, dans les cinémas de Taïwan, un documentaire tourné par une Américaine a dépassé 37 millions de dollars taïwanais de recettes et s'est hissé au troisième rang de l'histoire du documentaire dans l'île. Vanessa Hope a consacré sept ans au film, avec cinq entretiens au plus près de Tsai Ing-wen, pour placer devant la caméra une île exclue de l'ONU, passée de 22 à 12 alliés diplomatiques, et contrainte de concourir aux Jeux olympiques sous le nom de « Taipei chinois ». Mais ce qui a été le plus contesté, dans ce film censé rendre Taïwan « visible », c'est aussi la question de savoir qui il laisse lui-même hors champ : voir n'a jamais été un statut, c'est toujours un geste.
Art sonore et nouveaux médias 2
- Article standard
Yeh Ting-Hao : l'artiste audiovisuel qui forçait la technologie à produire des accidents par des usages « incorrects » et qui, à 43 ans, a laissé tout un écosystème
Né à Taoyuan en 1981, formé en animation numérique au département d'arts appliqués de l'Université catholique Fu Jen puis à l'Institut d'art et technologie de l'Université nationale des arts de Taipei, ses amis l'appelaient PUTA. Depuis sa participation à la fondation du Lacking Sound Festival en 2007, la formation du duo audiovisuel HH avec Yao Chung-Han en 2013, la coanimation de TouchDesignerTW en 2017, puis la reprise de Fluid Noise en 2018, il a toujours poursuivi une même tâche : démonter les outils pour les rendre accessibles à davantage de personnes. Mort prématurément le 12 novembre 2024 à l'âge de 43 ans, il n'a pas laissé une simple liste d'œuvres personnelles, mais tout l'écosystème de l'art audiovisuel taïwanais.
- Article standard
Lien-Cheng Wang (Xia Ba) : L'artiste taïwanais d'installations sonores qui fait tourner 23 machines pour lire simultanément les _Analectes_
Né à Taipei en 1985, diplômé de l'Université nationale Donghua (génie informatique) et de l'Université nationale des arts de Taipei (arts technologiques). En 2017, il remporte le premier prix de sculpture du Lumen Prize à Londres avec _Reading Plan_ (23 machines à tourner les pages lisant simultanément les _Analectes_), suivi l'année suivante par le premier prix du Taipei Fine Arts Prize. Membre du groupe d'art sonore taïwanais i/O Lab, curateur de _Lacking Sound Festival_ (2009-2010), l'un des six artistes du projet _Project %_ de FAB DAO, il est actuellement professeur adjoint au département des arts des nouveaux médias de l'Université nationale des arts de Taipei. De l'exposition personnelle _Beyond Consciousness_ (2022) au Musée des Beaux-Arts de Taïpei avec cinq installations automatiques, à _Beyond the Machine_ (2025) au Musée d'art Guandu qui interroge l'éthique de l'IA via des plateformes automatisées de statues bouddhistes, chrétiennes et divinités taoïstes, Lien-Cheng Wang est un créateur taïwanais qui inscrit les trois fils de l'algorithme, de la mécanique et du son dans une même histoire de l'art sonore contemporain.
Autres 7
- Article standard
Jiang Hsien-yi : après avoir fui Taïwan pendant quarante-cinq ans, ce n'est qu'en rentrant chez lui qu'il a peint les meilleures œuvres de sa vie
À l'hiver 1967, Jiang Hsien-yi, vingt-cinq ans, part pour Paris à la recherche de Giacometti et découvre que son idole est morte l'année précédente. Pendant les quarante-cinq années suivantes, il ferme les fenêtres pour chercher la lumière intérieure dans son atelier de SoHo, à New York ; en 1975, la galerie Lamagna ne vend aucune de ses toiles. Dans les années 1990, l'année où son père tombe, il retourne dans la fumée d'encens du temple Longshan et y peint « Temple centenaire ». En 2008, lorsqu'il s'installe à Jinzun, à Taitung, il a soixante-cinq ans ; en 2025, à l'ouverture du Parc artistique Jiang Hsien-yi, il en a déjà quatre-vingt-trois.
- Article standard
Taiwan Travelogue : un « livre traduit par la sœur », de Chanshan au podium de Londres
Le jour où sa sœur Yang Ruohui est décédée en juin 2015, Yang Ruizi a ouvert le carnet de comptes qu'elle avait laissé et a commencé à tenir les comptes ; il lui a fallu trois jours pour déchiffrer le code des coches et des cercles. Cinq ans plus tard, Taiwan Travelogue, publié par Chanshan, portait la mention « par Chihako Aoyama, traduit par Yang Shuangzi » — le nom du traducteur était celui de la sœur disparue. NBA à New York en 2024, Booker Prize à Londres en 2026 : elle a traduit un livre inexistant sous le nom de sa sœur.
- Article standard
L'art des nouveaux médias à Taïwan
Des pionniers de la vidéo dans les années 1980 au prix VR de Venise, seize artistes clés et quarante ans de révolution numérique. Comment Taïwan écrit de la poésie avec du code et grave son nom sur la carte mondiale de l'art.
- Article standard
Chi Po-Hao : de l’économie au son, ou comment interroger par l’algorithme une même question : avez-vous vraiment écouté ?
Chi Po-Hao (Pohao Chi), né en 1989, est artiste sonore, compositeur et commissaire d’exposition. Diplômé du département d’économie de l’Université nationale de Taïwan, il a poursuivi un master en musique au Goldsmiths, University of London ; en 2021, alors étudiant en master au programme Art, Culture and Technology du MIT, il a remporté le premier prix en arts visuels du Harold and Arlene Schnitzer Prize. En 2014, il est simultanément sélectionné pour le Taipei Arts Award, reçoit le soutien du National Taiwan Museum of Fine Arts pour une résidence à V2 à Rotterdam, et est choisi pour le « Wanderer Project » de Cloud Gate ; en 2015, il traverse plus de mille kilomètres le long du corridor du Hexi, puis fonde en 2017 Zone Sound Creative. En 2025, il présente Reciter(s) 2.0 au festival DIVERSONICS du C-LAB et est sélectionné avec Cybernetics of Waterscape pour le pavillon taïwanais Polyphony d’Ars Electronica 2025 ; en mars 2026, il participe aux IRCAM Forum Workshops à Paris, et en avril de la même année Life in Motion est exposé au Music Center de Los Angeles. Il mesure le monde au moyen d’algorithmes, du GPS et de voix synthétisées par IA, tout en poursuivant toujours la même interrogation : l’acte d’« écouter » conserve-t-il encore une volonté propre ?
- Article standard
La friche numérique : comment une plateforme d'art critique en ligne sans modèle économique a survécu 12 ans
En novembre 2011, Zheng Wenqi lance à Taipei un projet d'écriture en ligne sans version papier, sans publicité ni abonnement. Douze ans plus tard, il cumule 56 numéros thématiques, 384 articles, 31 épisodes de podcast et 10 volumes des « Archives de l'Archipel ». Aucune plateforme chinoise d'art critique réunissant les trois conditions « sans support papier + sans espace physique + pilotée par un rédacteur en chef unique » n'a survécu sur la même période. Sa pérennité repose sur trois couches d'infrastructure silencieuse imbriquées : une structure institutionnelle porteuse pour les coûts de base, des subventions publiques ponctuelles pour le contenu par numéro, et le travail personnel du rédacteur en chef pendant 12 ans pour combler le reste.
- En évolution · communauté
Présidence : Comment un bâtiment administratif du gouverneur général est devenu un espace ouvert de la démocratie
Inauguré en 1919 après des travaux commencés en 1912, le bâtiment de la Présidence a été le symbole du pouvoir colonial, puis le Pavillon Jieshou après la guerre, avant d'être une zone interdite sous la loi martiale. Il reste aujourd'hui le lieu de travail du Président, mais permet aussi au grand public de faire la queue pour y entrer, faisant en sorte que chaque mur de l'édifice touche à la mémoire des différentes époques de Taïwan.
- En évolution · communauté
La machine perpétuelle du don : FAB DAO et l'expérience sociale du projet des Cent Sommets
Comment un médecin démissionnaire a ouvert une nouvelle imagination pour le Web3 caritatif à Taïwan avec un « drapeau à billes de laine ». FAB DAO et le projet des Cent Sommets redéfinissent l'essence du don : collectionner, c'est donner ; l'art, c'est l'action sociale.