Taiwan New Media Art

30-Sekunden-Überblick: 1984 nahm Kuan-Ming Yuan die erste Video-Kamera in die Hand, 2017 gewann Hsin-Chien Huang in Venedig den ersten weltweiten VR-Erlebnispreis, und 2024 trat Kuan-Ming Yuan erneut als Vertreter Taiwans bei der Venediger Biennale auf. Vierzig Jahre lang schrieb Taiwan mit 16 Künstlern und einer einzigartigen Ästhetik namens „Die Maschine eine Seele geben“ Geschichte in den Bereichen VR, generative Kunst, mechanische Installationen und biologische Kunst. Der Antreiber ist nicht Kapital, sondern kulturelle Gene.

Vom Videorekorder zum Metaverse: Vierzig Jahre digitale Kunstrevolution

Im September 2017 fand in der Geschichte des Venedischen Filmfestivals die erste VR-Wettbewerbseinheit statt. Der Preis für das beste VR-Erlebnis ging an ein Werk namens La Camera Insabbiata („Das versandete Kabinett“) – Besucher, die eine Brille aufsetzen, betreten eine Leere aus Textfragmenten, die sie mit den Händen wie Schichten entfernen, während sie im Dunkeln fliegen. Der Künstler war der taiwanesische Künstler Hsin-Chien Huang (Hsin-Chien Huang), in Zusammenarbeit mit der US-amerikanischen Avantgarde-Musikerin Laurie Anderson¹。 Das war der Moment, in dem taiwanesische Neue-Medien-Kunst offiziell auf der internationalen Bühne angekommen war.

Sieben Jahre später, im Jahr 2024, hieß es beim taiwanesischen Pavillon der Venediger Biennale einen anderen Namen: Kuan-Ming Yuan (Kuan-Ming Yuan)。 Der Künstler, der bereits 1984 begonnen hatte, mit dem Videorekorder zu arbeiten, präsentierte mit Everyday War („Der Alltag im Krieg“) eine Reflexion der kollektiven gesellschaftlichen Anspannung Taiwans angesichts geopolitischer Spannungen²。 Von den Warnsirenen der Luftschutzübungen bis zu den Besetzungsbildern der Sonnenblumenbewegung – Kuan-Ming Yuan verdichtete vier Jahrzehnte künstlerischer Tätigkeit in eine einzige Frage: Was ist Frieden? Was ist Freiheit?

Zwei Venediger Szenen, vierzig Jahre auseinander, skizzieren den vollständigen Bogen der taiwanesischen Neuen Medien Kunst – von einem ausgeliehenen Videorekorder bis an die Grenzen des Metaverse.

Pionierzeit (1980–2000)

Experimente mit dem Videorekorder vor und nach der Aufhebung des Notstands

1987 wurde Taiwan entmilitatisiert (Hinweis: Die Aufhebung des Notstands in Taiwan im Jahr 1987 markiert einen historischen Meilenstein in der Entwicklung der taiwanesischen Neuen Medien Kunst.)。 Die gesellschaftliche Stimmung veränderte sich grundlegend. In dieser Phase griff eine Gruppe junger Künstler die gerade erst verbreiteten Camcorder und richteten ihre Kameras auf sich selbst, auf die Straße und auf die Erinnerungen dieser Insel, die Jahrzehnte lang unterdrückt worden waren.

Kuan-Ming Yuan (Kuan-Ming Yuan, 1965 geboren, Taipeh) gilt als der Begründer der taiwanesischen Videokunst. Er begann 1984 mit Videoexperimenten, erhielt 1993 ein DAAD-Stipendium für ein Studium in Deutschland und absolvierte 1997 ein Masterstudium in Medienkunst an der Universität Karlsruhe. Während seines Aufenthalts in Europa tauchte er in die avantgardistischen Strömungen der europäischen Videokunst ein und kehrte nach Taiwan zurück, wo er videobasierte Installationen zur Überwachung, Erinnerung und städtischen Entfremdung schuf. Seine Hauptwerke – City of Lost (2002), Off Duty (2010) und Daily Exercises (2018) – konzentrieren sich auf die verborgene Unsicherheit im Alltag. Die Taipeher Stadtgalerie hat seit 1995 die taiwanesische Biennale in Venedig kuratiert, und Yuan’s 2024-Auftritt markiert den neuesten Meilenstein dieser dreissigjährigen internationalen Linie³。

Chen Chieh-Ren (Chen Chieh-Ren, 1960 geboren, Taoyuan) drang in den späten Jahren des Notstands durch untergründische Verhaltenskunst in den öffentlichen Raum ein und wandte sich in den 1990er Jahren der Videokunst zu. Sein Werk Souls in Revolt (1996–1999) nutzt digitale Nachbearbeitung, um seinen eigenen Körper in historische Fotos der kaiserlichen Hinrichtungen der Qing-Dynastie einzufügen – eine scharfe Kritik an kolonialer Gewalt und Körperpolitik. In Werken wie Factory (2003) und Pathway (2006–2008) richtete er seine Kamera auf Arbeiter, die vom globalen Wandel zurückgelassen wurden, und baute in verfallenen Fabriken vorübergehende Studios auf, in denen arbeitslose Frauen ihre einstigen Arbeitsgesten nachspielten. Chen Chieh-Rens Werke werden regelmäßig in internationalen Biennalen und Museen gezeigt und zählen zu den bekanntesten Namen der taiwanesischen zeitgenössischen Kunst.

Wang Fujui (Wang Fujui, 1969 geboren, Taipeh) revolutionierte in einem Kellerraum die Musik durch Noise. 1993 gründete er das Experiment-Musik-Label Noise⁴ und trat 2000 der von Huang Wen-Hao (Huang Wen-Hao) 1995 gegründeten Plattform Etat bei, einem experimentellen Kellerraum in Taipeh, der zum Keimzentrum der taiwanesischen Klangkunst wurde. 2007 initiierte Yao Zhonghan (Yao Zhonghan) gemeinsam mit Kommilitonen der Neu-Medien-Abteilung der Nationalen Kunstakademie in Taipeh – Wang Zhongkun (Wang Zhongkun), Ye Tinghao (Ye Tinghao) und Niu Junqiang (Niu Junqiang) – das Festival of Silence (Festival of Silence), ein Klangkunstfestival, das Wang Fujui als Mentor begleitete und eine grenzüberschreitende Gemeinschaft hervorbrachte⁵。

Ein markantes Merkmal dieser Ära: Die Technik war roh, aber das Bewusstsein für gesellschaftliche Themen scharf. Die Künstler nutzten die Technologie nicht einfach – sie hinterfragten sie: Mit dem Videorekorder hinterfragten sie die Geschichte, mit Noise die gesellschaftliche Ordnung, mit digitalen Bildern die Souveränität des Körpers.

Digitale Erwacht (2000–2010)

Politische Impulse und Institutionentstehung

Die 2000er Jahre markierten ein entscheidendes Jahrzehnt für die Institutionalisierung der taiwanesischen Neuen Medien Kunst. 2001 eröffnete das Museum für Moderne Kunst Taipeh (Museum of Contemporary Art Taipei) in einem Gebäude, das während der japanischen Kolonialherrschaft als Schule errichtet worden war, und wurde das erste staatliche Museum Taiwans, das sich ausschließlich der zeitgenössischen Kunst widmete⁶。 Im selben Jahr wurde die Foundation for Digital Art gegründet, die später die Organisation und Durchführung des Taipeher Digitalkunstfestivals übernahm. 2006 fand das erste Taipeher Digitalkunstfestival statt – Taiwans erste groß angelegte jährliche Ausstellung, die sich auf digitale Kunst konzentrierte⁷ und ein Forum für den Dialog zwischen internationalen und lokalen Künstlern schuf, das bis heute fast zwanzig Ausgaben umfasst.

Lin Pei-Chun (Lin Pei-Chun) zählt zu den Pionieren der taiwanesischen digitalen Kunst. Bereits in den späten 1990er Jahren begann sie mit digitalen Medien, und ab 2006 präsentierte sie ihre ikonische Serie Eve Clone, die sich mit den Themen Biotechnologie, künstliches Leben und weibliche Körperlichkeit auseinandersetzt. Ihr Werk nutzt die physischen Signal des Betrachters (Herzschlag, Gehirnwellen) als direkte Steuerung für visuelle Veränderungen – der Körper wird nicht länger nur Zuschauer, sondern Mitgestalter des Werks. Lin Pei-Chun war langjährige Dozentinin an der Abteilung für Multimedien und Animation der Nationalen Taiwan University of the Arts und hat eine Vielzahl junger Künstler ausgebildet.

Lin Chun-Ting (Lin Chun-Ting, 1978 geboren) brachte die östliche Ästhetik der Tuschemalerei in interaktive Installationen ein. Seine Werke kombinieren projizierte Tuschefärbung mit Bewegungserkennung und lassen Besucher in ein digitales Landschaftsgemälde eintreten, das auf ihre Körperbewegungen reagiert. Seine Hauptwerke – die Serie Microcosmos – vergrößern mikroskopische natürliche Phänomene zu immersiven Erlebnissen.

2010 gründete das Kollektiv LuxuryLogico (LuxuryLogico), bestehend aus vier Mitgliedern: Zhang Genghao (Zhang Genghao, Skulptur), Zhang Genghua (Zhang Genghua, Maschinenbau), Lin Kunqin (Lin Kunqin, Musik) und Chen Zhijian (Chen Zhijian, Architektur). Diese disziplinenübergreifende Zusammenarbeit war in der taiwanesischen Kunstszene damals ungewöhnlich und markierte den Übergang von individuellen Ateliers zu teambasierter Zusammenarbeit.

Internationale Durchbrüche (2010–2020)

Hsin-Chien Huang: Durchbruch in der VR-Kunst

Hsin-Chien Huang (Hsin-Chien Huang, 1966 geboren, Taipeh) absolvierte sein Studium der Maschinenwissenschaft an der Nationalen Taiwan University, ging dann in die USA und erhielt einen Bachelorabschluss in Produktdesign an der California Institute of the Arts sowie einen Masterabschluss in Design an der Illinois Institute of Technology. In den 1990er Jahren war er als Kunstdirektor bei Sega und Sony tätig und gestaltete 1995 das CD-ROM-Werk Puppet Motel für Laurie Anderson, wodurch eine kreative Partnerschaft von über zwei Jahrzehnten begann. 2001 kehrte er nach Taiwan zurück und gründete das Studio Storynest, wo er sich vollständig der Neuen Medien Kunst widmete.

Nach La Camera Insabbiata folgte eine Phase intensiver internationaler Aufmerksamkeit: Bodyless (2019) wurde für den VR-Wettbewerb der Venediger Filmfestspiele nominiert; Samsara (2021) erhielt den Juryaward beim SXSW Film Festival und den Sonderpreis beim Linz Festival für Elektronische Kunst 2022; Self-Portrait (2023) gewann den Best-of-Award beim FilmGate Miami. Derzeit ist er Gastprofessor an der Designfakultät der Nationalen Taiwan Normal University und erhielt 2021 den 25. Taipeher Kulturpreis¹。

Huang’s VR-Werke folgen keinem Unterhaltungsweg, sondern nutzen die virtuelle Realität als Raum für Meditation, in dem das östliche Konzept des „Leeren“ auf die experimentelle Energie der westlichen Avantgarde trifft.

„Mit VR machen wir eine innere Reise, keine äußere Show. Die Menschen kommen herein, um sich selbst zu finden.“ — Hsin-Chien Huang

Xu Jiwei: Archäologie des Bildes in einem multiversum

Xu Jiwei (Xu Jiwei, 1983 geboren) kehrt mit Installationskunst zu vergessenen Geschichten zurück. Seine Methode ähnelt der Archäologie: Feldforschung, Archivrecherche, Interviews mit Zeitzeugen und schließlich die Rekonstruktion von Geschichte durch mehrkanalige Videoinstallationen. The General Who Cannot Sleep (2012) erforschte den Glaubensfluss zwischen Taiwan und Südostasien; Abandoned Intelligence Bureau (2017) grub die Überreste des Geheimdienstnetzwerks der Kriegsgefahrenzeit auf; High Mountain (2019) kehrte der Geschichte der japanischen Kolonialherrschaft über die indigenen Völker Taiwans ein. Xu Jiwei erhielt 2012 den ersten Preis des Taipeher Kunstpreises und präsentierte seine Werke in wichtigen Ausstellungen wie der Taipeher Biennale und der Sydney Biennale⁸。

Huang Yi: Tänzerin trifft auf KUKA-Roboter

Huang Yi (Huang Yi, 1983 geboren) ist eine der international bekanntesten Cross-over-Tänzerinnen Taiwans. 2012 präsentierte sie Huang Yi & KUKA, ein Stück, in dem sie auf der Bühne mit einem industriellen Roboterarm tanzt. Nachdem TED diesen Auftritt veröffentlicht hatte, erhielt das Werk weltweite Aufmerksamkeit und wurde in über zwanzig Städten aufgeführt⁹。 Das zentrale Thema von Huang Yi ist die „Intimität zwischen Mensch und Maschine“: Der Roboter ist kein bloßes Werkzeug, sondern ein fühlender Tanzpartner. Sie wurde in die Liste der Forbes „30 Under 30“ in Asien aufgenommen und ist Fellow des TED-Programms.

Zhang Xu Zhao: Papiermagie in der Animation

Zhang Xu Zhao (Zhang Xu Zhao, 1988 geboren) stammt aus einer traditionellen Papierfigurierfamilie in New Taipei City, die seit drei Generationen traditionelle Papierkunst betreibt. Er wandelte diese südliche Bestattungstechnik in eine moderne künstlerische Sprache um und schuf mit Papierfiguren und Frame-by-Frame-Animationen einzigartige visuelle Welten. Sein Werk Si So Mi wurde in zahlreichen internationalen Animationsfilmfestivals gezeigt, und seine Serie Tropical Compound Eye erhielt breite Aufmerksamkeit in der Taipeher Stadtgalerie und internationalen Ausstellungen. Zhang Xu Zhaos Werk zeigt: Die größte Faszination der taiwanesischen Neuen Medien Kunst liegt manchmal nicht im neuesten Technologietrend, sondern in der chemischen Reaktion zwischen traditionellen Handwerkskunst und moderner Technologie.

LuxuryLogico: Philosophie des mechanischen Gartens

Bei der Weltausstellung in Taichung 2018 wurde LuxuryLogico’s Installation The Sound of Blooming zum Thema mit der höchsten Diskussionsbeteiligung Taiwans. Die 697 mechanischen Blütenblätter öffneten und schlossen sich an den Umweltgeräuschen und Lichtverhältnissen – diese 15 Meter große Kugel war keine technologische Show, sondern eine philosophische These: Können Maschinen die Natur fühlen?¹⁰ Vor und nach dieser Arbeit schuf LuxuryLogico weitere groß angelegte öffentliche Kunstwerke, die Sensoren, Motoren und LEDs zu lebendigen Organismen verbanden.

Neue Welle (2020–heute)

Generative Kunst und algorithmische Ästhetik

In den 2020er Jahren eröffneten der Aufstieg von NFTs und generativen Kunstplattformen wie fxHash und Art Blocks neue internationale Kanäle für taiwanesische Künstler.

Wu Tse-Yu (Wu Tse-Yu, 1995 geboren) ist der aktivste taiwanesische Vertreter der generativen Kunst auf internationalen Märkten. Er nutzt p5.js und Algorithmen als kreative Materialien und verbindet mathematische Formeln, natürliche Simulationen und östliche Ästhetik. Sein Werk Universal Formula (2023) wurde im Taipeher 101 AMBI SPACE ONE zur Einzelausstellung gezeigt und zählt zu den größten p5.js-generativen Kunstinstallationen weltweit. 2024 präsentierte er mit SoulFish bei der Venediger Biennale, zeigte Flower Soul bei Art Basel Miami und stellte Garden in a Bottle im Pariser Cent Quatre-104 aus. Gleichzeitig betreibt er eine Plattform für kreative Programmierung, deren Kurse über 20.000 Studenten anzählen¹¹ und eine wichtige Rolle bei der Förderung der Programmierkunst in Taiwan spielt.

Gu Guang-Yi (Gu Guang-Yi, 1987 geboren) ist einer der wenigen Künstler, die sowohl als Zahnmediziner als auch als Künstler tätig sind. Seine biologischen Kunstwerke befassen sich mit Themen wie Körpermodifikation, Artengrenzen und biologische Ethik. Er studierte im niederländischen Bio Art Lab und sein Werk Tiger Bone Project wurde auf internationalen Veranstaltungen wie dem Linz Festival für Elektronische Kunst und der Niederlandischen Designwoche gezeigt, wo er auch mit dem Bio Art & Design Award ausgezeichnet wurde.

Yao Zhonghan (Yao Zhonghan, 1981 geboren) verwendet Fluoreszenzlampen als doppelte Medien für visuelle und akustische Ausdrucksformen. Seine Serie Electro-Beast verwandelte die Fassaden von Gebäuden in massive Klanginstrumente, die auf Umwelldaten in Echtzeit reagierten. Er ist der wichtige Nachfolger von Wang Fujui in der taiwanesischen Klangkunst.

Beim Linz Festival für Elektronische Kunst 2025 erhielt der taiwanesische Künstler Yang Yu-Xian (Yang Yu-Xian) zusammen mit Jin Jiuran (Jin Jiuran) für ihr Werk ARIA Dream Fairy den Sonderpreis in der Kategorie Neue Animation. Das Werk thematisierte geschlechtsspezifische Vorurteile im Zeitalter der KI und soziale Rollenbilder in asiatischen Gesellschaften¹²。 Taiwans junge Künstler können nun konstanter Leistungen auf der internationalen Bühne der Elektronischen Kunst erbringen.

Ökosystem: Infrastruktur, die Künstler trägt

Die Abteilung für Neue Medien Kunst der Nationalen Kunstakademie in Taipeh (Department of New Media Art, National Taiwan University of the Arts) wurde 2000 als Institute for Science and Art gegründet und 2009 zur vollständigen Fachrichtung umgestaltet¹³。 Auf dem Campus in Guansi wurde hier eine Vielzahl international aktiver Künstler ausgebildet, darunter Pioniere wie Kuan-Ming Yuan und Wang Junjie.

Das C-LAB Taiwan Contemporary Culture Experimental Field (C-LAB), das offiziell 2018 eröffnet wurde, war zuvor der Standort des Hauptquartiers der Luftwaffe – die Transformation von einem militärischen Komplex in einen kulturellen Experimentierraum ist von sich selbst eine Metapher¹⁴。 Das Taiwan Sound Laboratory im C-LAB verfügt über das fortschrittlichste räumliche Klangsystem Taiwans und unterstützt Klangkünstler bei hochwertigen kreativen Experimenten. Es dient auch als wichtiger Knotenpunkt für Zusammenarbeit mit internationalen Institutionen wie dem französischen IRCAM und dem österreichischen Linz Festival für Elektronische Kunst.

Das Taipeher Digitalkunstfestival (Taipei Digital Art Festival), das seit 2006 stattfindet, wählt jedes Jahr ein anderes Thema. Der Taipeh Digital Art Award ist eine der wichtigsten Wettbewerbe für taiwanesische Künstler. Die Taipeher Biennale und die VR-Abteilung des Kaohsiunger Filmfestivals bilden ein kombiniertes Netzwerk für Ausstellungen im Norden und Süden Taiwans.

Ein unterschätzter Grundstein dieses Ökosystems ist: Taiwan ist ein zentraler Knotenpunkt der globalen Halbleiter- und Elektronikindustrie. Die von TSMC hergestellten Chips antreiben VR-Brillen und GPUs weltweit, und das HTC Vive ist eines der häufigsten Geräte für die Erstellung von VR-Kunst. Taiwanesische Künstler können die neuesten Geräte zu relativ geringen Kosten erwerben – das ist die materielle Grundlage für technologische Experimente.

Die Besonderheit der taiwanesischen Neuen Medien Kunst

Ein häufig von internationalen Kritikern erwähntes Merkmal der taiwanesischen Neuen Medien Kunst ist die „Wärme“. Während westliche Künstler tendenziell Technologie zur Distanz, Kritik oder Individualität nutzen, ist das Ziel der taiwanesischen Künstler: Die Maschine eine Seele geben。

Huang’s VR-Meditationsräume basieren auf dem östlichen Konzept des „Leeren“, Lin Chun-Tings interaktive Installationen verwurzeln sich im Tuschmalerei-Stil der „Lücke“, und LuxuryLogicos mechanischer Garten strebt nach Symbiose mit der Natur statt deren Unterwerfung. Diese kreative Tendenz ist kein bewusst gesetztes „Orientalismus“-Label, sondern eine kulturelle Genetik, die sich natürlich aus der Umgebung der Künstler entfaltet.

Zhang Xu Zhao brachte die Papierfigurierung in die zeitgenössische Kunst, Chen Chieh-Ren nutzte digitale Nachbearbeitung, um koloniale Geschichte zu hinterfragen, und Xu Jiwei setzte sich in seiner Video-Installation mit der Erinnerung an den Kalten Krieg in Osteasien auseinander. Die Technologie dieser Werke mag global verfügbar sein, aber die Erzählung kann nur aus Taiwan kommen.

Taiwan hat eine Fläche von 36.000 Quadratkilometern und eine Bevölkerung von 23 Millionen, ohne Sitz im Vereinten Nationen. Unter diesen Bedingungen entwickelte die taiwanesische Neuen Medien Kunst eine einzigartige Strategie für den internationalen Austausch: Die Venediger Linie (dreissigjährige Kontinuität der Taipeher Stadtgalerie), die Linz Linie (konstanter Präsenz beim Ars Electronica), die Filmfestival Linie (VR-Wettbewerbe und immersive Inhalte) und die Plattform Linie (dezentrale Kunstmärkte wie fxHash und Art Blocks). Nicht die Größe, sondern die Tiefe zählt.

Herausforderungen

Die Errungenschaften der taiwanesischen Neuen Medien Kunst sollten nicht die strukturellen Herausforderungen verdecken.

Das grundlegendste Problem liegt am Sammlungsmarkt: Interaktive Installationen sind schwer in privaten Räumen auszustellen, VR-Werke erfordern spezielle Geräte, und digitale Kunstwerke laufen Gefahr, durch Technologieveraltung zu veralten. Die meisten taiwanesischen Künstler sind weiterhin stark von staatlichen Subventionen und Museumsaufträgen abhängig – dieses Ökosystem funktioniert stabil bei politischer Stabilität, ist aber anfällig für politische Wandel.

2023 löste eine Urheberrechtsdebatte um künstlerisch generierte Bilder durch Midjourney aus, die die Unschärfe Taiwans in Bezug auf die Definition von KI-Kreation offenbarte. Die aktuellen Richtlinien des taiwanesischen Urheberrechtsamtes besagen, dass „maschinell erzeugte intellektuelle Ergebnisse grundsätzlich keinen Urheberrechtsschutz genießen“, doch in einer Realität, in der Mensch-Maschine-Kooperation zunehmend komplex ist, verschwimmt diese Grenze rapide. Künstler wie Xu Jiwei und Gu Guang-Yi verbringen lange Zeit im Ausland – wie lassen sich Talent und internationaler Austausch mit der Heimatgemeinschaft verbinden?

Angesichts der rasant wachsenden digitalen Kunstindustrie in Festlandchina, angestrieben durch staatliche Kapitalunterstützung, und der massiven Investitionen Südkoreas in Metaverse-Infrastrukturen, ist Taiwans Strategie klar: Nicht die Größe, sondern die Tiefe. Die Frage ist nie, ob Taiwan es kann – sondern ob dieses Ökosystem die Künstler langfristig unterstützen kann, um noch riskantere Experimente zu wagen.

Als 2025 der Name Yang Yu-Xian (Yang Yu-Xian) in der Juryliste des Linz Festival für Elektronische Kunst auftauchte, überraschte niemanden. Taiwanese Künstler sind dort jedes Jahr vertreten. Dieses „als selbstverständlich empfinden“ ist das Ergebnis von vier Jahrzehnteln: Vom Videorekorder, den Kuan-Ming Yuan ausgeliehen hat, bis zu den fliegenden Fingern in der virtuellen Realität, die Hsin-Chien Huang erforschte, bis zu den 697 atmenden Blütenblättern von LuxuryLogico. Taiwan hatte nie die meisten Ressourcen, aber in der Neuen Medien Kunst hat es etwas erreicht, was selten ist: Die Maschine eine Seele geben.

Weiterführende Literatur:

• Taiwan zeitgenössische Literaturentwicklung — Eine weitere kreative Szene, die parallel zur Neuen Medien Kunst aufstieg, um den gesamten kulturellen Kontext zu verstehen
• Taiwan Theater und darstellende Künste — Der kreative Hintergrund von Künstlern wie Huang Yi, wo Körper und Technologie aufeinandertreffen
• Taiwan Film — Eine weitere Linie der taiwanesischen Bildkunst, die mit Neuen Medien Kunst gemeinsame Festivalbühnen nutzt
• Open Source Gemeinschaft und g0v — Eine andere Seite der taiwanesischen Technologiekultur, wo Open-Source-Philosophie auf künstlerische Kreise trifft
• Taiwan Fernsehgeschichte — Von Radio und Fernsehen zu OTT: Wie sich Medienentwicklungen institutionell entwickelten
• justfont und Taiwan Schriftentwicklung — Eine weitere Gruppe kreativer Akteure an der Schnittstelle von Design, Technologie und kultureller Identität: Die Menschen, die Taiwans Schriftzeichen eines nach dem anderen zurückeroberten
• Xie Deqing — Vor der Neuen Medien Kunst: Körpermedien und Pionier der taiwanesischen Verhaltenskunst, internationaler Meister der „Fünf Ein-Jahres-Performances“
• Wang Xinren (A Luan) — Der erste taiwanesische Künstler, der bei Art Blocks ausgestellt wurde, Kernfigur von akaSwap und dem FAB DAO Bergprojekt
• Wang Lian Cheng (Shrimp Dad) — Gewinner des ersten Preises für Skulptur beim Lightbox Award 2017, Mitglied von i/O Lab und Leiter des Festival of Silence, Repräsentant der taiwanesischen Klanginstallation
• Wu Tse-Yu — Ein Künstler, der sich selbst als „uralten Uhrmacher“ bezeichnet, Initiator des Taiwan.md Open-Source-Projekts und von der Venediger Biennale Personal Structures bis zu Art Basel Miami vertreten
• Reporter: Wie investigative Berichterstattung von einem Geschäftsvorhaben zur öffentlichen Ressource wurde — Ein weiteres von der Zivilgesellschaft getragenes und grenzüberschreitendes Projekt, das den Weg einer anderen Form des taiwanesischen Gemeinwohls zeigt
• justfont und Taiwan Schriftentwicklung: Eine Geschichte von 25 Jahren bei Humanistik bis zu 76 Minuten bei Jinshan — Schrift als kulturelle Infrastruktur, ein weiteres Themenfeld, das die visuelle Subjektivität Taiwans betont
• Unterseekabel: 99% der internationalen Kunstausstellungen und kulturellen Zusammenarbeit laufen über Unterseekabel — Dieser unsichtbare digitalen Infrastruktur wird in diesem Text aufgedeckt
• Nie Yongzhen — Erster taiwanesischer Mitglied der internationalen AGI-Designvereinigung, Schlüsselfigur des Yongzhi Studio und der taiwanesischen zeitgenössischen visuellen Kultur

Referenzen