Wang Xinren (Aluan Wang): Generativer Künstler, der Landschaft durch Code erschafft und Gemeinnützigkeit in Verträge integriert

30-Sekunden-Überblick

Wang Xinren (Aluan Wang, geboren 1982 in Taichung), Master of Media Arts an der Taipei University of the Arts, ist ein Künstler, der mit Programmiersprachen arbeitet und der erste taiwanische Künstler ist, der auf Art Blocks vertreten war. Die Kernthese seiner Schöpfung hat sich über fünfzehn Jahre nicht verändert: Der Algorithmus ist eine Erweiterung des Körpers – von „Resonance in Motion“ während seines Masterstudiums 2011, über die beiden ersten Preise beim Taipei Digital Arts Festival im Jahr 2012 und 2015 bis hin zu seiner Abschlussaufführung „Good Jitter“ (好抖) mit C-LAB im Jahr 2019. Er hat durch Code erforscht, wie Klang, Geometrie, pflanzliche Verzweigungen und die Leere der Tuschemalerei gleichzeitig Ordnung und Chaos aufweisen können ¹²³.

Am 22. August 2021 wurde „Good Vibrations“ an Position 140 der Art Blocks Factory versteigert. Die Auktion, durchgeführt nach holländischem Prinzip, verkaufte alle 1.024 NFTs innerhalb einer Stunde. Der Mint-Transaktionshash des Werks diente als Seed und erzeugte einzigartige Geometrien und Klänge; nach dem Verkauf spendete er eigenständig 25 % an die Processing Foundation und kodierte so Werte in den Smart Contract ⁴⁵⁶. Später wurde er auf Verse.works zum ersten asiatischen Künstler, der ein Langformat-generatives Kunstwerk veröffentlichte. Die 776 Werke des „Polypaths | Pflanzpfad“-Projekts werden vom National Museum of Taiwan gesammelt und nutzen Algorithmen, um die visuelle Erinnerung an indigene und ausgestorbene Pflanzen Taiwans fortzusetzen. Im Jahr 2022 wurde „Chaos Culture“ auf der Art Basel Hong Kong ausgestellt; im Jahr 2024 interagierte er mit dem Landschaftsbild von Kuo Xuehu (郭雪湖), einer Meisterin der Gouache-Malerei aus der japanischen Kolonialzeit; und seine neueste Arbeit, inkField, die 2026 entwickelt wurde, nutzt Claude Code, um „die Spezifität menschlichen Zögerns, des Innehaltens und individueller Bewegungen zu bewahren. Die letzte Variable ist die Hand des Menschen“ ⁷⁸⁹¹⁰. Gleichzeitig gründete er mit Lin Jingyao (林經堯) den asiatischen chinesischsprachigen NFT-Markt akaSwap und trat dem sechsköpfigen Team des FAB DAO „Baiyue Project“ bei ¹¹¹². Seine Werke überspannen internationale Plattformen, Einzelausstellungen, institutionelle Sammlungen und Klangtheater; die Infrastrukturebene wurde gemeinsam aufgebaut und ist ein wichtiger Knotenpunkt für die Sichtbarkeit und den institutionellen Output der generativen Kunst aus Taiwan.

1982 wurde Wang Xinren in Taichung geboren ¹³. In seiner Kindheit liebte er es zu malen, Teile auseinanderzunehmen und etwas zusammenzubauen; später studierte er an der Taipei University of the Arts im Bereich Medienkunst, wobei seine Spezialisierung die künstlerische Arbeit mit Programmiersprachen, generative Technologien und interaktive Bildgestaltung war ¹⁴. Im Jahr 2011, im Alter von 29 Jahren, während seines Masterstudiums an der Taipei University of the Arts, arbeitete er als Innovationsdesigner bei der Interaktionsdesignfirma „Tiangong Kaiwu“ (天工開物), wobei er die praktische Grundlage für seinen späteren Übergang zwischen Kunst und Technologie aufbaute. Seine Masterarbeit „Resonance in Motion“ wurde im Januar 2013 veröffentlicht.

Zehn Jahre später, mit 39 Jahren. An einem gewöhnlichen Sonntagnachmittag saß er vor seinem Computer in Taipeh und blickte auf die Auktionsseite von Art Blocks. Als der Countdown auf Null fiel, wusste er nicht, wie viele Menschen weltweit gleichzeitig auf den Kaufknopf gedrückt hatten. Er wusste nur, dass alle 1.024 NFTs nach einer Stunde verkauft waren ⁴.

In dieser Nacht wurde er zum „taiwanischen Künstler, der über Nacht Millionen verdiente“, in den Nachrichten. Aber die wahre Hauptfigur dieses Stücks war nie diese eine Stunde. Es war die zehn Jahre davor und die fünf Jahre danach – mehr als fünfzehn Jahre Arbeit, die im Code geschmiedet worden waren.

Die Flamme von fünfzehn Jahren: Vom新人奖 zum Digital Arts Festival

Wang Xinren lieferte seine erste öffentliche Antwort bereits während seiner Studienzeit. Im Jahr 2011 wurde „Resonance in Motion“ bei der Pure Data Convention ausgestellt, die von der Universität Weimar organisiert wurde, und er gewann den Preis für junge Künstler der Kunstszene von New Taipei City ¹. Damals zirkulierte „digitale Kunst“ in Taiwan hauptsächlich in Universitätslaboren und durch staatliche Förderprogramme; es gab noch keinen Markt.

Im Jahr 2012 gewann sein Werk „Dynamic Center 2.0“ den ersten Preis beim siebten Taipei Digital Arts Festival ². Im Jahr 2015 gewann er erneut den ersten Preis mit „Historical Scenes in Illusion“, wodurch derselbe Künstler zweimal denselben Preis erhielt ³. In der taiwanesischen digitalen Kunstszene war dies eine Art Bestätigung: Wang Xinren ist ein Künstler, der mit Code spricht.

Aber dieser Status brachte ihm damals nicht viel. Der taiwanesische Kunstmarkt erkannte im Grunde nur physische Gemälde und Skulpturen an; digitale Kunstwerke hatten keine formellen Vertriebskanäle, da sie „zu leicht kopierbar und schwer zu bepreisen“ waren. Er beschrieb seine Situation später in einem Interview mit einer Wirtschaftszeitschrift:

„Digitale Kunst war früher zu leicht reproduzierbar, um einen Wert zu halten; heute verleiht ihr die Blockchain-Technologie Einzigartigkeit und Unveränderlichkeit, und sie kann die Reihenfolge, die Kraft und sogar den Transaktionsprozess der künstlerischen Schöpfung dokumentieren.“⁴

Dieser Absatz erklärt nicht nur die Blockchain, sondern fasst die Erfahrung eines digitalen Künstlers zusammen, der fünfzehn Jahre lang „vom Markt nicht anerkannt“ war und endlich ein System gefunden hatte, um sein Werk in einen materiellen Vermögenswert zu verwandeln.

22. August 2021: Die Stunde auf Art Blocks Factory 140

Art Blocks wurde 2020 von Erick Calderon (Alias Snowfro) gegründet und ist die größte globale Plattform für generative NFT-Kunst, unterteilt in drei Ebenen: Curated, Factory und Playground. Curated wird vom Team der Plattform kuratiert und muss genehmigt werden; Factory ist für anerkannte Künstler geöffnet, ohne Kuratorenkomitee; Playground ist für Künstler reserviert, die zuvor in Curated waren und neue Werke experimentieren ¹⁵.

Um 0:00 UTC am 22. August 2021 wurde Wang Xinrens „Good Vibrations“ als Werk Nr. 140 der Art Blocks Factory versteigert ⁵. Die Auktion folgte dem holländischen Prinzip (Dutch Auction): Startpreis 1,559 ETH, mit Preisreduzierungen alle paar Minuten bis zum Mindestpreis von 0,159 ETH (die Zahlen des Starts und Endes sind eine Anspielung auf den Ethereum EIP-1559 Vorschlag). Käufer konnten warten, bis der Preis ihrem psychologischen Wert entsprach, oder frühzeitig reservieren. Alle 1.024 NFTs wurden innerhalb einer Stunde verkauft ⁴⁵.

Er war der erste taiwanische Künstler, der auf Art Blocks vertreten war ⁶. Der Bericht von Chain News ABMedia trug die Überschrift: „Wang Xinren, der erste Künstler, der in der NFT-Kunsthalle Art Blocks auftrat“. Fünf Monate später wurde er mit einem Coverstory in der Wirtschaftszeitschrift Ausgabe 1784 (veröffentlicht am 20. Januar 2022) vorgestellt, betitelt: „Der generative Künstler Wang Xinren vom Angestellten zum Millionär über Nacht“ ⁴.

Die Logik hinter „Good Vibrations“ war folgende: Wang Xinren nutzte den Satz „Alles im Leben vibriert“ und verwendete den Mint-Transaktionshash des Werks als Seed, um einzigartige geometrische Formen und zugehörige Klänge durch Algorithmen zu generieren. Die Inspiration stammte von der zeitbasierten Komposition des Minimalisten György Ligeti und Steve Reich ¹⁶. In seiner Beschreibung auf Art Blocks sagte er:

„I hope to bring to Art Blocks works with both sound and image, having time-based compositional creation.“ (Ich hoffe, für Art Blocks Werke zu bringen, die sowohl Klang als auch Bild haben und zeitbasierte Kompositionen sind.)⁵

Was das Ganze wirklich veränderte, war der Akt nach dem Verkauf. Wang Xinren spendete eigenständig 25 % des Mint-Gebührenbetrags von über 0,25 ETH an die Processing Foundation (Processing ist eine Open-Source-Programmiersprache, gegründet von Casey Reas und Ben Fry, und ein Einstiegswerkzeug für viele generative Künstler). Art Blocks hat dies nicht erzwungen; es war eine spontane Geste des Künstlers, Werte in den Smart Contract zu schreiben – eine persönliche Haltung, „Werte in einen Smart Contract einzukodieren“ ⁶. Dieser Akt wurde später durch das FAB DAO Baiyue Project kollektiv und institutionalisiert.

Das Baiyue Project: Ein Berg im Strom der Spenden

Am 30. Juni 2022 kündigte das FAB DAO (Formosa Art Bank DAO) die „Baiyue Project %“ an, wobei Wang Xinren einer der Künstler war ¹¹¹⁷. Das FAB DAO wurde von den Blockchain-Rebellen und Beobachtern Huang Douni (黃豆泥) und dem generativen Künstler Wu Zheyu (吳哲宇) ins Leben gerufen: Huang Douni hatte bereits NFT-Experimente wie „Flagged Ball“ durchgeführt, und Wu Zheyu spendete 25 % seines Gewinns nach der erfolgreichen Veröffentlichung von „Electriz“ auf Art Blocks im November 2021 an eine taiwanesische Organisation. Diese beiden Linien setzten den Geist des „Werte in Smart Contracts schreiben“ fort und entwickelten in Taiwan einen Mechanismus für nachhaltige Spenden.

Das Baiyue Project lud sechs generative Künstler aus Taiwan ein, wobei jeder ein „Bergserie“-Projekt übernahm. Insgesamt wurden 10.101 NFTs auf der Tezos-Blockchain ausgegeben (da das Proof-of-Stake-System deutlich weniger Energie verbraucht als Ethereum und besser zur Nachhaltigkeitsdiskussion passt). Die drei internationalen Mitglieder: Wu Zheyu (Art Blocks Project Electriz #216, ein wichtiger Pädagoge bei der Übersetzung von Programmkunst in die chinesische Welt) übernahm „Island“; Lin Yiwen (ein auf Reisen in Großbritannien tätiger Art Blocks Künstler, der Werke auf fxhash veröffentlicht) übernahm „Vegetation“; und Wang Xinren war einer der Sechs. Die drei lokalen Mitglieder: Wang Liansheng (Xia Ba) schuf Berge mit rekursiven Algorithmen basierend auf ostasiatischer Tuschemalerei; Lin Jingyao (digitaler Künstler, ehemaliger Leiter des C-LAB Taiwan Sound Lab, ehemaliger Professor an der National Taipei University of the Arts, Mitbegründer von akaSwap) und Huang Xin (AR/VR-Künstler, spezialisiert auf die Integration von Augmented Reality in zeitgenössische Museen). Wenn Sammler mehr als ein Baiyue NFT besaßen, interagierten die sechs Berge im Bild und erzeugten einen vollständigen Horizont ¹¹.

Die strukturelle Besonderheit des Baiyue Projects lag in der Verteilung (Splitting): Der Verkaufserlös jedes Werks wurde nach einem vordefinierten Verhältnis an Künstler, den FAB DAO Nachhaltigkeitsfonds und mehrere gemeinnützige Organisationen verteilt; bei jeder Sekundärtransaktion wurde dieser Mechanismus automatisch ausgelöst und trug erneut zum gemeinnützigen Fonds bei ¹¹¹⁷. Für Wang Xinren war dies die kollektive Version seiner individuellen Spende in der ersten Nacht auf Art Blocks – nur, dass er nicht der Gründer des FAB DAO war, sondern einer von sechs Künstlern.

„Good Jitter“ 2019: Der Abschluss des immersiven Klangs von C-LAB

Die anderthalb Jahre vor dem Baiyue Project hatte Wang Xinren seinen Körper in eine andere Achse hineingezogen – den Klang.

Am 30. November 2019 fand die Abschlussaufführung des jährlichen Klangkunstfestivals „Diversonics 2019“ des C-LAB Taiwan Sound Lab statt, bei der das immersive Klangwerk „Good Jitter“ (好抖) in einer Dreiteiligkeit von Wang Xinren zusammen mit Wang Liansheng und Ye Tinghao präsentiert wurde ¹⁸. Das C-LAB Sound Lab schloss 2018 eine Partnerschaft mit IRCAM (Centre de recherche sur la musique et les arts du spectacle) aus Frankreich ab und beherbergte das erste immersive Klangtheater in Taiwan, das den Zuschauer mit 49 Lautsprechern umgab, sodass Künstler den Klang nicht nur als „zeitliche Sequenz“, sondern als „räumliches Material“ behandeln konnten.

Dies war keine gewöhnliche „Begleitmusik“. Die drei Künstler gestalteten Klang, Bild und taktile Resonanz zu einem begehbaren Raum – der Zuschauer stand im Zentrum der 49 Lautsprecher und wurde selbst zu einem Empfänger.

Was bei „Good Jitter“ wichtig war, war die Zeitachse: Es fand zwei Jahre vor dem Ruhm von Art Blocks statt. Wang Xinren kam nicht erst nach dem NFT-Ruhm zum C-LAB; er entwickelte das Gefühl, dass „Klang Struktur ist“, zuerst im Klanglabor und nutzte dieses Gefühl später als technische Grundlage für „Good Vibrations“, bei der der Mint-Hash als Seed verwendet wurde, um synchronen Klang zu generieren.

Die Chaos-Trilogie: Von fxhash zur Art Basel Hong Kong

Ein wichtiges Werk aus Wang Xinrens mittlerer Schaffensperiode ist die Chaos Trilogy. Die ersten beiden Teile, „Chaos Research“ und „Chaos Study“, wurden auf fxhash (der größten Plattform für generative Kunst auf Tezos) veröffentlicht; der dritte Teil, „Chaos Culture“, wurde 2022 auf der Art Basel Hong Kong ausgestellt und bildet den Abschluss der Trilogie ¹⁹.

„Chaos Culture“ trat als Live-Immersionsinstallation auf der Art Basel Hong Kong auf: Besucher konnten durch Scannen eines QR-Codes vor Ort ein einzigartiges NFT in Echtzeit minten, das dann synchron auf die Ausstellungswände projiziert wurde ²⁰. Die maximale Auflage von Wang Xinrens „Chaos Culture“ war auf 1.024 Exemplare begrenzt – dieselbe Zahl wie bei „Good Vibrations“: eine bewusst gestaltete symmetrische Anspielung (die gesamte Ausstellung, an der mehrere Künstler teilnahmen, produzierte voraussichtlich 5.000 bis 8.000 Werke).

Diese Form, den Zuschauer zu Mitkreatoren zu machen, war im internationalen Kunstmarkt von 2022 noch selten. Die Live-Effekte der Art Basel Hong Kong etablierten Wang Xinren auf dem asiatischen Markt für generative Kunst und machten die Tezos-Community außerhalb des Blockchain-Kreises sichtbar.

Automatic Messages × Polypaths: L-System der ostasiatischen Tuschemalerei

Am 1. Juni 2023 veröffentlichte Wang Xinren „Automatic Messages“ auf Verse.works, kuratiert von dem britischen Kurator Haiver ⁷. Er war der erste asiatische Künstler, der ein Langformat-generatives Kunstwerk auf Verse.works veröffentlichte. Dieses Werk beschrieb er selbst als:

„A painting machine calibrated by fine algorithms, capturing the spirit of Eastern ink wash painting.“ (Ein von präzisen Algorithmen kalibriertes Gemäbtegerät, das den Geist der ostasiatischen Tuschemalerei einfängt.)⁷

Die technische Grundlage war L-System (Lindenmayer System, 1968 entwickelt vom ungarischen Biologen Aristid Lindenmayer zur Modellierung des pflanzlichen Wachstums) und Quadtree-Algorithmen (ursprünglich für die Kollisionserkennung in 2D-Spielen konzipiert). Er nutzte diese beiden Computerwerkzeuge, die auf den ersten Blick nichts mit „Tuschemalerei“ zu tun hatten, um abstrakte Pinselstriche zu erzeugen, die scheinbar zufällig, aber präzise berechnet waren ²¹.

Die entscheidende ästhetische These war die „bewusste Leere“. Die Leere in der Tuschemalerei ist selbst ein Teil der Bildstruktur und nicht Nichts. Wang Xinren ließ den Algorithmus entscheiden, wo die Leere sein sollte und übergab dem Code das „schwer am Formalisierenste im ostasiatischen Ästhetik“ ²¹. Er nannte dies ein Experiment: „Ordnung in Chaos zu erschaffen, indem man mit bewusster Leere Chaos und Struktur ausbalanciert.“

Anschließend entwickelte er 2023 die Serie „Polypaths | Pflanzpfad“ mit 776 Werken, die über Jahre hinweg fortgesetzt wurde ⁸. Auf der Verse.works-Plattform schrieb er:

„It does not aim to imitate plants but to understand them — to explore how they branch, how they negotiate limits, and how they thrive in the tension between order and chaos.“ (Es zielt nicht darauf ab, Pflanzen zu imitieren, sondern sie zu verstehen – zu erforschen, wie sie sich verzweigen, wie sie Grenzen verhandeln und wie sie im Spannungsfeld zwischen Ordnung und Chaos gedeihen.)⁸

Der Schlüsselbegriff hier war „Verzweigung“ (fork). In der Programmierung ist ein Fork eine Verzweigung des Versionskontrollsystems; im Leben ist es ein Entscheidungszweig. Wang Xinren fasste die biologische Verzweigung (Pflanzenwachstum), den Code-Fork (Versionskontrolle) und den Lebens-Fork (Entscheidung) in einem einzigen generativen System zusammen ⁸.

Das „Polypaths“-Erweiterungsprojekt wird vom National Museum of Taiwan gesammelt und setzt die visuelle Erinnerung an indigene und ausgestorbene Pflanzenarten Taiwans durch Algorithmen fort. Dies holte generative Kunst aus dem kommerziellen NFT-Bereich zurück in den Bereich des Naturschutzes und der Artengedächtnis ⁸.

Die Position im Ökosystem der generativen Kunst aus Taiwan

Wang Xinren hat eine klare Aufteilung von Aufgaben mit anderen generativen Künstlern aus Taiwan: Wu Zheyu (Art Blocks Project Electriz #216 + Befürworter in der chinesischen Welt), Lin Yiwen (ein auf Reisen in Großbritannien tätiger Art Blocks Künstler, Verleger auf fxhash), Wang Liansheng (Gewinner des Lumen Prize 3D/Sculpture Award 2017, Werk „Reading Plan“), Huang Xin (Interaktion und AR/VR) und Lin Jingyao (ehemaliger Leiter des C-LAB Taiwan Sound Lab, ehemaliger Professor an der National Taipei University of the Arts, Mitbegründer von akaSwap) ¹¹.

Wang Xinrens Position auf diesem Spektrum ist die eines internationalen Plattformverlegers × gemeinsamen Erbauers der Blockchain-Infrastruktur. Er veröffentlicht nicht nur selbst auf Art Blocks, Verse.works und fxhash, sondern gründete auch mit Lin Jingyao akaSwap: einen asiatischen NFT-Markt auf Tezos, der im Juli 2021 gestartet wurde ¹². akaSwap zielte darauf ab, chinesischsprachige Kreative zu bedienen; die Benutzeroberfläche, Dokumentation und Community-Betrieb basierten hauptsächlich auf traditionellem/vereinfachtem Chinesisch und füllten die sprachliche Lücke, die fxhash mit seinem englischen Fokus hinterlassen hatte ¹².

Dieser Weg – „Künstler sein + gleichzeitig Plattform bauen“ – hat seinen Einfluss in der taiwanesischen generativen Kunstszene nicht nur auf der Ebene des Werks, sondern auch auf der Infrastrukturebene etabliert. Die erfolgreiche Durchführung des FAB DAO Baiyue Projects auf Tezos basierte maßgeblich darauf, dass akaSwap die Tezos-Toolchain für die chinesische Welt popularisiert hatte.

Die Berge von Kuo Xuehu und die Hand des Claude Codes

Der NFT-Markt brach Ende 2022 ein, und die gesamte Web3-Kunstszene trat in eine Winterphase ein (2023–2024). Wang Xinren blieb nicht stehen. Er wandelte sich zu längeren Werken, die näher an der Ausstellungssprache waren.

Im Jahr 2024 hielt er eine Einzelpräsentation „Memories Retold“ (回憶重述) im Zun Cai Art Center in Taipeh und eine Gruppenausstellung „Dialog über jahrhundertalte Landschaften: Kuo Xuehu und generative Künstler – Eine Begegnung“ ⁹. Letztere setzte die Landschaftsgemälde der traditionellen taiwanesischen Gouache-Meisterin Kuo Xuehu als Gegenstück zu Wang Xinrens programmatisch generierten Landschaften, um den Dialog über „die Ästhetik der taiwanischen Landschaft über Jahrhunderte hinweg“ zu testen.

Im Jahr 2026 veröffentlichte er inkField, das durch die Zusammenarbeit mit dem Tool Claude Code entwickelt wurde ¹⁰. inkField ist ein offenes System, bei dem Besucher über eine Website teilnehmen können; der Code empfängt die Gesten jedes Einzelnen und mischt die semantischen Spuren von Claude in die Leinwand. Wang Xinren beschrieb das Werk selbst als „ein Werk, das mit Claude Code und Cursor gewachsen ist – es war nicht geplant, es entstand natürlich“, wobei er betonte:

„Die Spezifität des Zögerns, des Innehaltens und individueller Bewegungen zu bewahren. Die letzte Variable ist die Hand des Menschen.“¹⁰

Dieser Satz sagt im Grunde dasselbe wie sein Masterwerk „Resonance in Motion“ aus fünfzehn Jahren: Der Algorithmus kann die Einzigartigkeit des Körpers nicht ersetzen; der Algorithmus ist eine Erweiterung des Körpers ²².

Warum dies für Taiwan wichtig ist

Die Position von Wang Xinrens Werk in der internationalen Geschichte der generativen Kunst ist fest etabliert: Art Blocks, Verse.works, fxhash, Le Random und das Madison Museum of Art & Technology besitzen seine Werke oder haben ihm eine eigene Seite gewidmet ²³. Für Taiwan gibt es drei Dimensionen seiner Bedeutung.

Erstens, die Kontinuität der These über fünfzehn Jahre. Von „Resonance in Motion“ während seines Masterstudiums 2011 über die beiden ersten Preise beim Taipei Digital Arts Festival (2012, 2015), bis zu „Good Jitter“ (C-LAB) im Jahr 2019, „Good Vibrations“ (2021), „Automatic Messages“ und „Polypaths“ (2023) und inkField (2026) hat er die gleiche These beantwortet: Der Algorithmus ist eine Erweiterung des Körpers. Good Vibrations nutzte den Transaktionshash als Herzschlag; Polypaths nutzte die pflanzliche Verzweigung als Lebenszweig; inkField ließ „die Hand des Menschen“ als letzte Variable übrig – das Werkzeug wechselte von Processing über fxhash bis Claude Code, aber der Glaube, dass „der Mechanismus selbst das Werk ist und Zögern mehr wert ist als Perfektion“, blieb unverändert.

Zweitens, die Pioniere internationaler Plattformen. Er war der erste taiwanische Künstler auf Art Blocks, der erste asiatische Künstler, der ein Langformat-generatives Kunstwerk auf Verse.works veröffentlichte, und das „Polypaths“-Erweiterungsprojekt wird vom National Museum of Taiwan gesammelt – drei Achsen (internationaler Markt, europäische Kuratierung, nationale Institution) standen gleichzeitig fest. Dies ist die erste Leistung in der Geschichte der Medienkunst Taiwans.

Drittens, die Infrastrukturebene. Er veröffentlichte nicht nur selbst Werke, sondern gründete auch mit Lin Jingyao akaSwap und popularisierte so die Tezos-Toolchain für die chinesische Welt; er trat dem sechsköpfigen Team des FAB DAO Baiyue Project bei und verwandelte die individuelle Spende der ersten Nacht auf Art Blocks in ein kollektives, reproduzierbares Systemmodell. Der Werkoutput ist eine Ebene, die Plattformerbauung ist eine untere Ebene, das Systemdesign ist die unterste Ebene – er hat an allen drei Ebenen Knotenpunkte hinterlassen.

Der Verkauf innerhalb einer Stunde am 22. August 2021 war aus Ergebnissicht eine Vermögensgeschichte; aus Wegsicht ein Prozess, bei dem ein digitaler Künstler, der fünfzehn Jahre lang vom Markt nicht anerkannt wurde, endlich ein System fand, um sein Werk in Ressourcen zu verwandeln. Wenn man jedoch die Zeit bis „Good Jitter“ (C-LAB) 2019, „Chaos Culture“ (Art Basel Hong Kong) 2022, die Zusammenarbeit mit dem Museum bei Polypaths 2023, den Dialog über jahrhundertalte Landschaften mit Kuo Xuehu 2024 und inkField mit KI im Jahr 2026 zurückverfolgt, war diese eine Stunde lediglich ein öffentlicher Knotenpunkt eines zwanzigjährigen strukturellen Experiments. Wang Xinren ist derjenige, der weiterhin neue Knotenpunkte schreibt, um zu bestimmen, ob die generative Kunst Taiwans nach dem Web3-Winter internationale Sichtbarkeit behalten und von einem Werkoutput zu einem Systemoutput aufsteigen kann.

Weiterführende Lektüre

• FAB DAO und Baiyue Project — Das sechsköpfige gemeinnützige NFT-Projekt, an dem Wang Xinren beteiligt war; zum Verständnis des gesamten Ökosystems von Baiyue.
• Wu Zheyu (吳哲宇) — Künstler aus der internationalen Gruppe des Baiyue Projects und Mitbegründer des FAB DAO, vom Art Blocks Project Electriz bis zur Biennale Venedig.
• Medienkunst Taiwan — Die vollständige Genealogie der Medienkunst in Taiwan von Huang Xinjian, Yuan Guangming bis Wang Xinren.
• Zeitgenössische Kunst Taiwan — Die Position und Koordinate der generativen Kunst in der zeitgenössischen Kunstgeschichte Taiwans.
• Wang Liansheng (Xia Ba) (王連晟) — Künstler des Baiyue Projects, Klanginstallationskünstler; Gewinner des Lumen Prize 3D/Sculpture Award 2017 (Werk „Reading Plan“).

Quellenverzeichnis