Новомедиальное искусство Тайваня

30-секундный обзор: В 1984 году Юань Гуанмин взял в руки первую видеокамеру, в 2017 году Хуан Синьцзянь получил в Венеции первую в истории премию за лучший VR-опыт, в 2024 году Юань Гуанмин вновь представил Тайвань на Венецианской биеннале. За сорок лет Тайвань 16 художниками и уникальной эстетикой «наделить машины душой» закрепил своё имя на полях битвы VR, генеративного искусства, механических инсталляций и биоискусства. Двигательной силой был не капитал, а культурный код.

От видеокамеры к метавселенной: сорок лет цифровой художественной революции

В сентябре 2017 года на Венецианском кинофестивале впервые в истории вручили награды в VR-конкурсе. Премия за лучший VR-опыт досталась работе под названием «Комната в песке» (La Camera Insabbiata) — зритель надевал шлем и попадал в пустоту, сотканную из фрагментов текста, раздвигал руками слои предложений, летел во мраке. Автор — тайваньский художник Хуан Синьцзянь, в соавторстве с американской авангардной музыкантом Лори Андерсон¹. В тот момент новомедиальное искусство Тайваня официально вышло на высшую мировую сцену.

Семь лет спустя, в 2024 году, Тайваньский павильон Венецианской биеннале сменил имя: Юань Гуанмин. Этот художник, начинавший снимать видео в 1984 году, работой «Повседневная война» (Everyday War) отозвался на коллективную тревогу тайваньского общества перед лицом геополитического напряжения². От сирен гражданской обороны до кадров оккупации Движения подсолнуха — Юань Гуанмин сжал сорок лет творческого пути в один вопрос: что такое мир? Что такое свобода?

Две Венецианские сцены, разделенные сорок лет, описывают полную дугу новомедиального искусства Тайваня — от одолженной видеокамеры до границ метавселенной.

Эпоха пионеров (1980–2000)

Видеоэксперименты до и после снятия военного положения

В 1987 году на Тайване сняли военное положение, общественная атмосфера резко изменилась. Именно в этот период группа молодых художников взяла в руки только что ставшие доступными видеокамеры и направила объективы на себя, на улицы, на память этого острова, подавленную на десятилетия.

Юань Гуанмин (род. 1965, Тайбэй) признан основоположником тайваньского видеоискусства. В 1984 году он начал эксперименты с видео, в 1993 получил стипендию DAAD и уехал в Европу, в 1997 получил степень магистра медиаискусства в Карлсруэ (Германия). Прожив в Европе и впитав передовую европейскую видеоэстетику, после возвращения на Тайвань он исследовал наблюдение, память и городскую чуждость через видеоинсталляции. Репрезентативные работы «Город не подходит» (2002), «Смещение» (2010) и «Повседневные учения» (2018) фокусируются на скрытом беспокойстве, пульсирующем в глубине повседневной жизни. Тайбэйский городской музей изобразительных искусств с 1995 года курирует Тайваньский павильон на Венецианской биеннале, и выступление Юань Гуанмина в 2024 году — последняя отметка этого тридцатилетнего международного маршрута³.

Чэнь Цзэжэнь (род. 1960, Таоюань) в последние годы военного положения вмешивался в публичное пространство подпольным поведенческим искусством, в 1990-х перешел к видео. «Бунт души» (1996–1999) цифровой постпродакшн встраивает его тело в исторические архивные фото казни линчи эпохи Цин — острейшая критика колониального насилия и телесной политики. «Фабрика» (2003), «Карта маршрутов» (2006–2008) направляют объектив на рабочих, отброшенных волной глобализации, в заброшенных фабриках расставляют временные фотостудии, заставляя безработных рабочих повторять позы своего бывшего труда. Работы Чэнь Цзэжэня долгое время циркулируют на международных биеннале и в музеях — он одно из самых узнаваемых имен тайваньского современного искусства в международной академической среде.

Ван Фуй (род. 1969, Тайбэй) в подвале шумом переопределял музыку. В 1993 году основал экспериментальный музыкальный лейбл Noise⁴, в 2000 присоединился к «Местному эксперименту» (Etat), основанному Хуан Вэньхао в 1995 году — этот тайбэйский подвальный экспериментальный пространство стал ключевым инкубатором тайваньского звукового искусства. В 2007 году Яо Чунхань вместе со сверстниками из кафедры новомедий Северного университета искусств (Ван Чжунькун, Е Тинхао, Нюй Цзюньцян) основали фестиваль звукового искусства «Потеря голоса», Ван Фуй в роли ментора стал свидетелем рождения этого межпоколенческого сообщества⁵.

Характерная черта тайваньского новомедиального искусства этого периода: технологии грубые, но проблемное сознание острое. Художники не «использовали» технологии, а «допрашивали» их: видеокамерой допрашивали историю, шумом — порядок, цифровым образом — суверенитет тела.

Пробуждение цифрового (2000–2010)

Политический импульс и рождение институтов

2000-е — ключевое десятилетие «институционализации» тайваньского новомедиального искусства. В 2001 году в бывшем здании начальной школы Кэньчэн эпохи японского правления открылся Тайбэйский музей современного искусства — первый в Тайване государственный музей, специализирующийся на современном искусстве⁶. Тот же год увидел основание Фонда цифрового искусства, впоследствии возглавившего организацию Тайбэйского фестиваля цифрового искусства. В 2006 году стартовал первый Тайбэйский фестиваль цифрового искусства — первое в Тайване ежегодное крупномасштабное мероприятие на тему цифрового искусства⁷, собравшее международных и местных художников за одним столом; по сей день прошло почти двадцать выпусков.

Линь Пэйчжунь — одна из пионерок тайваньского цифрового искусства. С конца 1990-х она занималась цифровым творчеством, с 2006 года запустила репрезентативную серию «Клон Евы» (Eve Clone), исследуя отношения биотехнологий, искусственной жизни и женского тела. Работа позволяла физиологическим сигналам зрителя (пульс, мозговые волны) напрямую управлять визуальными изменениями — тело переставало быть просто наблюдателем, становясь соавтором произведения. Линь Пэйчжунь долго преподавала в кафедре мультимедиа и анимации Национального тайваньского университета искусств, воспитав множество кадров новомедиального искусства.

Линь Цзюньтин (род. 1978) ввел эстетику восточной чернильной живописи в интерактивные инсталляции. Его работы сочетают проекции с текстурой ксианьчжи и сенсорное определение поз, позволяя зрителю войти в цифровой пейзаж, откликающийся на движения тела. Серия «Микрокосмос» увеличивает микроскопические природные явления до иммерсивного опыта.

В 2010 году Хаохуа Лунцзигун (LuxuryLogico) сформировалась из четырёх человек: Чжан Гэньхао (скульптура), Чжан Гэньхуа (двигательная механика), Линь Куньин (музыка), Чэнь Чжицзянь (архитектура). Такое междисциплинарное объединение в тогдашнем тайваньском художественном круге было редкостью, ознаменовав переход новомедиального искусства от индивидуальных мастерских к командной работе.

Международный прорыв (2010–2020)

Хуан Синьцзянь: международный прорыв VR-искусства

Хуан Синьцзянь (род. 1966, Тайбэй) после кафедры механики Тайваньского университета уехал в США, получил бакалавриат продуктового дизайна в Арт-центре дизайна в Пасадене, магистратуру дизайна в Иллинойсском технологическом институте. В 1990-х работал художественным директором в Sega и Sony, в 1995 году создал CD-ROM «Puppet Motel» для Лори Андерсон, открыв более чем двадцатилетнее творческое партнерство. В 2001 году вернулся на Тайвань, основал студию Storynest, с тех пор полностью посвятил себя новомедиальному искусству.

После «Комнаты в песке» Хуан Синьцзянь вошел в плотный период международной экспозиции: «Потеря тела» (Bodyless, 2019) вошла в VR-программу Венецианского кинофестиваля; «Сансара» (Samsara, 2021) получила приз жюри SXSW и почетную награду компьютерной анимации на Арс Электроника 2022; «Автомониторинг» (2023) получил главную премию FilmGate Miami. В настоящее время он является специально приглашенным профессором кафедры дизайна Национального нормального университета Тайваня, в 2021 году удостоен 25-й Тайбэйской культурной премии¹.

VR-работы Хуан Синьцзянь не идут по развлекательному пути, а превращают виртуальную реальность в медитативное пространство, вливая концепцию пустоты восточной философии и экспериментальный дух западного авангарда.

«VR делает внутреннее путешествие, а не внешнее зрелишье. Зритель заходит внутрь, чтобы найти себя». — Хуан Синьцзянь

Сюй Цзяньвэй: мультивселенная видеоархеологии

Сюй Цзяньвэй (род. 1983) видеоинсталляциями пересматривает забытую историю. Его метод похож на археолога: полевые исследования, архивы, интервью со свидетелями, затем многоканальная видеоинсталляция восстанавливает разорванное историческое место. «Железный маршал» (2012) прослеживает потоки веры между Тайванем и Юго-Восточной Азией, «Бюро информации руин» (2017) раскопывает следы разведывательных сетей эпохи Холодной войны, «Такасаго» (2019) переосмысливает историю мобилизации тайваньских коренных народов Японской империей. Сюй Цзяньвэй получал главную премию Тайбэйской художественной награды (2012), работы выставлялись на Тайбэйской биеннале, Сиднейской биеннале и других важных площадках⁸.

Хуан И: когда хореограф встречает робота KUKA

Хуан И (род. 1983) — самый известный международно тайваньский междисциплинарный хореограф. В 2012 году представил «Хуан И и KUKA» (Huang Yi & KUKA), танцуя на сцене с промышленным манипулятором. После представления на TED работа привлекла международное внимание, затем гастролировала более чем в двадцати городах⁹. Ядро творчества Хуан И — «интимность между человеком и машиной»: робот не реквизит, а танцевальный партнер с эмоциями. Он вошел в список Forbes Asia «30 Under 30» по искусству и стал TED Fellow.

Чжан Сючжань: анимационная магия бумажной вселенной

Чжан Сючжань (род. 1988) происходит из синьчжуанской династии мастеров чжичжа (бумажных фигур для похорон), семья три поколения ведет традиционный магазин клееных бумажных изделий. Он перевернул этот тайваньский народный ритуальный ремесло в лексикон современного искусства, используя технику чжичжа для создания кукольных персонажей, соединяя их со стоп-кадровой анимацией в уникальную визуальную вселенную. Репрезентативная работа «Si So Mi» вошла в программы международных анимационных фестивалей, серия «Тропический фасеточный глаз» получила широкий резонанс в Тайбэйском музее изобразительных искусств и на международных выставках. Работы Чжан Сючжэня доказывают одно: самые трогательные возможности тайваньского новомедиального искусства порой кроются не в передовой технологии, а в химической реакции традиционного ремесла и современных технологий.

Хаохуа Лунцзигун: философия механического сада

На Тайчжунской мировой выставке цветов 2018 года «Слушая звук расцветающих цветов» Хаохуа Лунцзигун стала самым обсуждаемым арт-объектом на всем острове. 697 механических лепестков по звуку и свету среды раскрывались и закрывались, дыша — этот гигантский шар диаметром 15 метров не был демонстрацией технологий, а философским посылом: может ли машина чувствовать природу¹⁰? До и после этого Хаохуа Лунцзигун в сфере публичного искусства создала множество крупномасштабных работ, собирая датчики, моторы и LED в дышащие организмы.

Новая волна (2020 — настоящее время)

Генеративное искусство и алгоритмическая эстетика

В 2020-х подъем NFT и генеративных платформ (fxHash, Art Blocks) открыл тайваньским художникам новомедиального искусства новые международные каналы.

У Чжэюй (род. 1995) — самый активный на международном рынке представитель тайваньского генеративного искусства. Он использует p5.js и алгоритмы как творческий материал, работы сочетают математические формулы, моделирование природы и восточную эстетику. «Формула万物» (2023) в Тайбэй 101 AMBI SPACE ONE стала одной из крупнейших в мире полевых инсталляций генеративного искусства на p5.js. В 2024 году «Рыба души» (SoulFish) участвовала в параллельной программе Венецианской биеннале, «Душа цветка» — на Art Basel Miami, «Вечный сад в бутылке» — в резиденции Cent Quatre-104 в Париже. Он также ведет образовательную платформу creative coding, курсы которой прошли более двадцати тысяч студентов¹¹, являясь важной движущей силой образования программного искусства на Тайване.

Гу Гуаньи (род. 1987) — редкий пример творца, совмещающего стоматолога и художника. Его биоарт исследует модификацию тела, границы видов и биоэтику, учился в нидерландской лаборатории биоискусства Haystack (Bio Art Lab). Репрезентативная работа «Проект тигриного пениса» выставлялась на Арс Электроника, Нидерландской дизайнерской неделе и других международных площадках, получила награду Bio Art & Design Award Нидерландов.

Яо Чунхань (род. 1981) использует люминесцентные лампы как двойной визуально-звуковой материал, серия «Световые звери» превращает фасады зданий в гигантские светозвуковые инструменты, реагирующие на изменение данных среды в реальном времени. Он — важный преемник Ван Фуя в тайваньском звуковом искусстве.

На Арс Электроника 2025 года работа Ян Юйсяня (Yu Shien Yang) и Цзинь Цзиэня «ARIA Мэньцзи» (ARIA 夢姬) получила почетную награду в категории нового анимационного искусства. Работа исследует гендерные предвзятости эпохи ИИ и социальные ролевые стереотипы азиатских обществ¹². Новое поколение тайваньских творцов уже стабильно выходит на мировые вершины электронного искусства.

Экосистема: инфраструктура, держащая художников

Кафедра новомедиального искусства Национального Тайбэйского университета искусств основана в 2000 году (как Институт технологического искусства), в 2009 году реорганизована в полноценную кафедру¹³. Кампус на холмах Гуаньду воспитал множество художников новомедиального искусства, активных на международной арене; Юань Гуанмин, Ван Чзюньцзэ и другие пионеры преподавали здесь.

C-LAB — Тайваньская экспериментальная площадка современной культуры (официально работает с 2018 года) расположена на бывшем месте Генерального штаба ВВС — трансформация из военной базы в художественную экспериментальную площадку сама по себе полна метафор¹⁴. «Тайваньская звуковая лаборатория» C-LAB оснащена наиболее передовым в Тайване системой пространственного звука, поддерживает звуковых художников в высокоспецификационных творческих экспериментах, и является узлом постоянного сотрудничества с французским IRCAM, австрийским Арс Электроника и другими институтами.

Тайбэйский фестиваль цифрового искусства (с 2006 года по настоящее время) ежегодно задает разные темы, Тайбэйская премия цифрового искусства — одна из ключевых конкурсных наград для тайваньских художников новомедиального искусства. Тайбэйская биеннале и VR-секция Каосюнского кинофестиваля (VR FILM LAB) формируют северно-южную сеть выставочных площадок.

У этой экосистемы есть еще одна недооцененная основа: Тайвань — ключевой узел глобальной цепочки поставок полупроводников и электронного железа. Чипы TSMC питвают VR-шлемы и GPU всего мира, Vive от HTC — одно из самых используемых устройств для создания VR-искусства. Тайваньские художники могут с относительно низкими затратами получать новейшее железо — это материальная база, позволяющая технологическим экспериментам.

Уникальность тайваньского новомедиального искусства

Чаще всего международная критика называет особенность тайваньского новомедиального искусства «температурой». Если европейские и американские художники склонны использовать технологии для выражения чуждости, критики или индивидуализма, то тайваньские художники делают: наделяют машины душой.

VR-медитативное пространство Хуан Синьцзянь происходит из восточной философской «пустоты», интерактивные инсталляции Линь Цзюньтина укоренены в пустоте чернильной пейзажной живописи, механический сад Хаохуа Лунцзигун ищет симбиоз с природой, а не завоевание. Такой творческий вектор — не намеренный ярлык «восточничества», а культурный код, естественно проявившийся у художников, выросших на этой земле.

Чжан Сючжань вносит ремесло чжичжа в современное искусство, Чэнь Цзэжэнь цифровым постпродакшном пересматривает колониальную историю, Сюй Цзяньвэй видеоинсталляцией делает археологию холодовосточноазиатской памяти. Технологии в этих работах могут быть глобальными, но нарративы, которые они несут, могут прийти только с Тайваня.

Площадь Тайваня — 36 000 км², население — 23 млн, нет места в ООН. В этих условиях тайваньское новомедиальное искусство выработало уникальную международную стратегию: Венецианский маршрут (Тайбэйский городской музей изобразительных искусств тридцать лет без перерыва), Маршрут Арс Электроника (стабильный ритм участия), Кинофестивальный маршрут (VR-секции и конкурсы иммерсивного контента), Платформенный маршрут (децентрализованные художественные рынки fxHash, Art Blocks). Не сравнивают масштаб, сравнивают глубину.

Вызовы

Достижения тайваньского новомедиального искусства не должны затенять его структурные трудности.

Проблема коллекционного рынка наиболее фундаментальна: интерактивные инсталляции трудно экспонировать в частном пространстве, VR-работы требуют специального оборудования для переживания, сохранение цифровых работ сталкивается с риском технологического устаревания. Большинство тайваньских художников новомедиального искусства по-прежнему сильно зависят от государственных грантов и музейных заказов — эта экосистема работает при стабильной политике, но крайне уязвима при смене курса.

В 2023 году спор об авторских правах, вызванный использованием писателем У Даньжу Midjourney для генерации изображений, раскрыл неопределенность тайваньского общества в определении ИИ-творчества. Современные руководящие принципы Тайваньского интеллектуального собственности определяют, что «умственные результаты, созданные машиной, в принципе не пользуются авторским правом», но в реальности, где человек-машина сотрудничество всё сложнее, эта граница быстро стирается. Сюй Цзяньвэй, Гу Гуаньи и другие художники имеют длительный опыт жизни за границей, как удержать таланты в связи с тайваньской экосистемой при международной мобильности — остается нерешенной задачей.

Перед лицом быстрой экспансии индустрии цифрового искусства материкового Китая на волне капитала, массичных инвестиций Южной Кореи в инфраструктуру метавселенной, стратегия Тайваня ясна: не сравнивать масштаб, сравнивать глубину. Вопрос никогда не в том, может ли Тайвань сделать, а в том, сможет ли эта экосистема продолжать поддерживать художников в совершении всё более сложных экспериментов.

Когда в списке жюри Арс Электроника 2025 года появилось имя Ян Юйсяня, никто особенно не удивился — тайваньские художники там каждый год. Такая «естественность» — результат сорокалетнего накопления: от одолженной Юань Гуанминым видеокамеры до пальцев Хуан Синьцзянь, летящих в пустоте, до дыхания 697 механических лепестков Хаохуа Лунцзигун. Тайвань никогда не был самым ресурсным, но в сфере новомедиального искусства он совершил редкое дело: наделил машины душой.

Дополнительное чтение:

• Развитие современной литературы Тайваня — экосистема современного творчества Тайваня, возникшая в тот же период, что и новомедиальное искусство, понимание общего культурного контекста
• Тайваньский театр и исполнительское искусство — контекст исполнительского искусства междисциплинарных творцов вроде Хуан И, точка пересечения тела и технологий
• Тайваньское кино — другая нить тайваньского визуального искусства, делящая фестивальную сцену с новомедиальным искусством
• Open Source Community and g0v — другое измерение тайваньской технологической культуры, пересечение духа открытого исходного кода и художественного круга
• История телеиндустрии Тайваня — медиаэволюция от вещания до OTT, институциональный контекст видеотехнологий
• justfont и развитие тайваньских шрифтов — на стыке дизайна, технологий и культурной идентичности другая группа творцов: люди, которые вернут тайваньские иероглифы штрих за штрихом
• Сье Дэцин — телесный медиум до новомедий, пионер тайваньского поведенческого искусства и международный мастер пяти «однолетних поведений»
• Ван Синьжэнь (Алуань) — первый тайваньский художник генеративного искусства на Art Blocks, ключевая фигура akaSwap и FAB DAO проекта «Сотня вершин»
• Ван Ляньшэн (Креветка-папа) — лауреат первой премии Лумен 2017 в категории скульптура, участник i/O Lab и куратор «Потерянного голоса», представитель тайваньского звукового инсталляционного искусства
• У Чжэюй — самоназывающийся «старинный часовщик» новомедиального искусства, инициатор открытого проекта Taiwan.md на Venice Biennale Personal Structures × Art Basel Miami
• The Reporter: десять лет, спасших расследовательскую журналистику из бизнеса в общественное благо — аналогичный случай, движимый гражданским сообществом, кросс-дисциплинарный рост, демонстрирующий другой путь построения общественных благ гражданским обществом после 2015 года
• justfont и развитие тайваньских шрифтов: от 25 лет Hua Kang до 76 минут Jin Xuan — малая история шрифтов — шрифт как культурная инфраструктура, другой измерение, одинаково заботящееся о тайваньской визуальной субъектности
• Подводные кабели: кремниевый щит виден сверху, жизненные вены невидимы снизу — 99% международных новомедиальных выставок и кураторских сотрудничеств идут по подводным кабелям, статья раскрывает эту невидимую цифровую культурную инфраструктуру
• Нье Юнчжэнь — первый тайваньский член AGI (Альянс графических дизайнеров Интернеशन), студия Yongzhen Jizhi и кураторская позиция в современной визуальной культуре Тайваня

Ссылки