Nghệ thuật đa phương tiện mới của Đài Loan

Tóm lược 30 giây: Năm 1984, Viên Quảng Minh lấy máy quay video đầu tiên; năm 2017, Hoàng Tâm Kiện nhận Giải thưởng VR Trải nghiệm Tốt nhất lần đầu tiên trên thế giới tại Venice; năm 2024, Viên Quảng Minh lại đại diện Đài Loan tại Biennale Venice. Bốn mươi năm, Đài Loan dùng 16 nghệ sĩ, một thẩm mỹ học độc đáo là "cho máy móc có linh hồn", khắc tên mình lên các chiến trường VR, nghệ thuật sinh thành, cài đặt cơ khí và nghệ thuật sinh học. Động lực không phải tư bản, mà là gen văn hóa.

Từ máy quay video đến Metaverse: Cuộc cách mạng Nghệ thuật số 40 năm

Tháng 9 năm 2017, lần đầu tiên trong lịch sử Biennale Venice diễn ra đơn vị cạnh tranh VR. Giải Trải nghiệm VR Tốt nhất được trao cho một tác phẩm tên là Phòng chôn trong cát (La Camera Insabbiata) — sau khi đeo kính thực tế ảo, người xem bước vào một không gian trống rỗng được xây dựng từ những mảnh chữ, dùng cả hai tay quét qua từng lớp câu văn, bay lượn trong bóng tối. Tác giả là nghệ sĩ Đài Loan Hoàng Tâm Kiện, cùng biểu diễn với nhạc sĩ tiền vệ nước Mỹ Laurie Anderson (Lô Rồi An Đắc Trang) ¹. Ở khoảnh khắc đó, nghệ thuật đa phương tiện mới của Đài Loan chính thức bước lên sân khấu cấp cao nhất toàn cầu.

Bảy năm sau, năm 2024, Biennale Venice đặt trên gian triển lãm Đài Loan một cái tên khác: Viên Quảng Minh. Vị nghệ sĩ này từ năm 1984 đã bắt đầu quay phim video, anh ấy dùng tác phẩm Chiến tranh Hàng ngày (Everyday War) để phản hồi lo lắng tập thể của xã hội Đài Loan trước căng thẳng địa chính trị ². Từ tiếng báo động tập trung dân cư đến những hình ảnh chiếm giữ của Phong trào Hướng dương, Viên Quảng Minh ngưng tụ bốn mươi năm sự nghiệp sáng tạo vào một câu hỏi: Hòa bình là gì? Tự do là gì?

Hai cảnh Venice, cách nhau bốn mươi năm, vẽ nên toàn bộ cung tròn của nghệ thuật đa phương tiện mới Đài Loan — bắt đầu từ một máy quay video được mượn, đến ranh giới của Metaverse.

Thời đại Tiên phong (1980-2000)

Thí nghiệm video trước và sau bãi bỏ thiết quân luật

Năm 1987, Đài Loan bãi bỏ thiết quân luật, không khí xã hội xáo trộn dữ dội. Chính lúc này, một bộ phận những nghệ sĩ trẻ cầm trên tay những máy quay phim vừa phổ biến, hướng ống kính vào chính mình, vào đường phố, vào những ký ức mà đảo này bị dẹp dứt hàng chục năm trời.

Viên Quảng Minh (sinh năm 1965, Đài Bắc) được công nhận là người đặt nền tảng cho nghệ thuật video của Đài Loan. Năm 1984, anh ấy bắt đầu thí nghiệm sáng tạo video, năm 1993 anh nhận được Học bổng Trao đổi Học thuật Đức DAAD để đi Châu Âu, năm 1997 anh lấy bằng Thạc sĩ Nghệ thuật đa phương tiện từ Đại học Công nghệ Karlsruhe ở Đức. Trong thời gian ở Châu Âu, anh ngâm mình trong những xu hướng tư tưởng tiên phong của nghệ thuật video Châu Âu, quay về Đài Loan sau đó anh dùng cài đặt hình ảnh để khám phá giám sát, ký ức và sự cô lập đô thị. Những tác phẩm đại diện như Thành phố Vỡ đạo đức (2002), Lìa chỗ (2010) và Bài tập Hàng ngày (2018) đều tập trung vào dòng chảy âm ỉ không an ở tầng dưới của cuộc sống hàng ngày. Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Đài Bắc từ năm 1995 trở đi dẫn dắt chiến lược triển lãm cho Biennale Venice của Đài Loan, sự xuất hiện của Viên Quảng Minh năm 2024 là vạch đo mới nhất của con đường quốc tế ba mươi năm này ³.

Trần Giới Nhân (sinh năm 1960, Đào Viên) trong giai đoạn cuối thiết quân luật đã can thiệp vào không gian công cộng bằng nghệ thuật hành động ngầm, những năm 1990 chuyển sang sáng tạo video. Loạn loạn hồn phách (1996-1999) dùng hậu xử lý kỹ thuật số để cấy ghép cơ thể chính mình vào ảnh lưu trữ lịch sử của hành hình xẻ thịt thời Thanh, trở thành lời chỉ trích sắc bén đối với bạo lực thuộc địa và chính trị cơ thể. Nhà máy (2003), Bản đồ con đường (2006-2008) hướng ống kính vào những công nhân bị ruồng bỏ dưới làn sóng toàn cầu hóa, dựng phòng chụp ảnh tạm thời trong nhà máy bỏ hoang, để những phụ nữ thất nghiệp tái diễn những tư thế lao động của họ ngày xưa. Những tác phẩm của Trần Giới Nhân lâu dài được chu du tại các Biennale quốc tế và bảo tàng mỹ thuật, là một trong những cái tên có lộ độ cao nhất trong giới học thuật quốc tế của nghệ thuật đương đại Đài Loan.

Vương Phúc Ruỹ (sinh năm 1969, Đài Bắc) dùng tiếng ồn để định nghĩa lại âm nhạc trong một tầng hầm. Năm 1993, anh sáng lập nhãn âm nhạc thí nghiệm Noise ⁴, năm 2000 anh gia nhập "Thí nghiệm tại chỗ" (Etat) do Hoàng Văn Hạo sáng lập năm 1995, không gian thí nghiệm trong tầng hầm Đài Bắc này trở thành lõi tạo ra các loài của nghệ thuật âm thanh Đài Loan. Năm 2007, Diêu Trung Hàn cùng với những bạn cùng lớp từ Đại học Mỹ thuật Bắc (Vương Trùng Khôn, Diệp Đình Hào, Ngưu Tuấn Cường) lập ra "Lễ hội Tiếng Im lặng" là một lễ hội nghệ thuật âm thanh, Vương Phúc Ruỹ chứng kiến sự ra đời của cộng đồng xuyên thế hệ này với tư cách một người thầy ⁵.

Thời kỳ này, nghệ thuật đa phương tiện mới của Đài Loan có một đặc trưng rõ ràng: công nghệ rất thô sơ, nhưng ý thức vấn đề rất sắc bén. Các nghệ sĩ không phải là những người "sử dụng" công nghệ, mà là những người "chất vấn" công nghệ: dùng máy quay video để chất vấn lịch sử, dùng tiếng ồn để chất vấn질trật tự, dùng hình ảnh kỹ thuật số để chất vấn chủ quyền của cơ thể.

Thức tỉnh Kỹ thuật số (2000-2010)

Động lực chính sách và Sự ra đời của Các định chế

Những năm 2000, thập niên chốt lại sự "định chế hóa" của nghệ thuật đa phương tiện mới Đài Loan. Năm 2001, Bảo tàng Mỹ thuật Đương đại Đài Bắc khai trương tại tòa nhà của ngôi trường cũ Kiến Thành từ thời Nhật trị, trở thành bảo tàng mỹ thuật công cộng đầu tiên của Đài Loan tập trung vào mỹ thuật đương đại ⁶. Cùng năm đó, Quỹ Nghệ thuật số được thành lập, sau này dẫn dắt việc quy hoạch và vận hành Lễ hội Nghệ thuật số Đài Bắc. Năm 2006, Lễ hội Nghệ thuật số Đài Bắc lần đầu khai mạc, đây là triển lãm hàng năm có quy mô lớn đầu tiên của Đài Loan được chủ đề về nghệ thuật số ⁷, mời những nghệ sĩ quốc tế cùng những người sáng tạo bản địa cùng đối thoại trên sân khấu, cho đến nay đã tổ chức gần hai mươi lần.

Lâm Bình Thuần là một trong những tiên phong của nghệ thuật số Đài Loan. Cô ấy từ cuối những năm 1990 đã đầu tư vào sáng tạo số, từ năm 2006 trở đi công bố chuỗi đại diện Nhân bản Nữ thần Evekhế (Eve Clone), khám phá mối quan hệ giữa công nghệ sinh học, cuộc sống nhân tạo và cơ thể phụ nữ. Các tác phẩm để cho tín hiệu sinh lý của người quan sát (nhịp tim, sóng não) trực tiếp điều khiển sự thay đổi hình ảnh, cơ thể không còn chỉ là người quan sát, mà là người tạo bộ phim cùng tác. Lâm Bình Thuần lâu dài dạy học tại Trường Mỹ thuật Đại học Quốc lập Đài Loan, chuyên ngành Mỹ thuật Hoạt họa Đa phương tiện, nuôi dạy một số lượng lớn những thiên tài nghệ thuật đa phương tiện.

Lâm Quân Đình (sinh năm 1978) mang mỹ học thư pháp Phương Đông vào các cài đặt tương tác. Những tác phẩm của anh ấy kết hợp chất lượng giấy Xuân Tương với cảm biến chuyển động cơ thể, để người xem bước vào một bức tranh núi nước kỹ thuật số sẽ phản hồi với những chuyển động cơ thể. Những tác phẩm đại diện Chuỗi Vũ trụ Nhỏ phóng đại những hiện tượng tự nhiên vi mô thành một trải nghiệm đắm chìm.

Năm 2010, Hảo Hoa Lang Máy Công (LuxuryLogico) bao gồm bốn thành viên: Trương Căn Hào (điêu khắc), Trương Căn Hoa (cơ khí động lực), Lâm Côn Ngạn (âm nhạc), Trần Chí Kiên (kiến trúc). Loại kết hợp xuyên lĩnh vực này trong giới mỹ thuật Đài Loan thời đó là hiếm, đánh dấu một bước ngoặt từ nghệ thuật đa phương tiện từ phòng làm việc cá nhân sang hợp tác đội nhóm.

Bùng nổ Quốc tế (2010-2020)

Hoàng Tâm Kiện: Sự đột phá Quốc tế của Nghệ thuật VR

Hoàng Tâm Kiện (sinh năm 1966, Đài Bắc) tốt nghiệp Khoa Cơ khí Đại học Đài Loan rồi sang Mỹ, sau này lấy được bằng Cử nhân Thiết kế Sản phẩm tại Trường Thiết kế Trung tâm Mỹ thuật California, lấy được bằng Thạc sĩ Thiết kế từ Viện Công nghệ Illinois. Những năm 1990, anh ấy làm Giám đốc Nghệ thuật tại Sega và Sony, năm 1995 anh thiết kế tác phẩm CD-ROM Khách sạn Búp bê cho Laurie Anderson (Lô Rồi An Đắc Trang), mở ra một mối quan hệ hợp tác sáng tạo hơn hai mươi năm giữa hai người. Năm 2001 anh quay về Đài Loan thành lập Xưởng Tâm Chuyện, sau đó dồn hết sức vào sáng tạo nghệ thuật đa phương tiện.

Sau Phòng chôn trong cát, Hoàng Tâm Kiện bước vào giai đoạn phơi bày quốc tế sôi động: Lập dị Thất thân (Bodyless, 2019) được đề cử cho đơn vị VR của Biennale Venice; Luân hồi (Samsara, 2021) giành Giải Hội đồng Giám khảo tại Lễ hội Phim Điện ảnh Âm thanh Hình ảnh Tương tác Duyên tây và Giải Danh dự Hoạt họa Máy tính năm 2022 từ Lễ hội Nghệ thuật Điện tử Linz; Chính mình Giám sát (2023) giành Giải Tác phẩm Hay nhất tại FilmGate Miami. Hiện tại anh ấy là Giáo sư Đặc chuẩn tại Khoa Thiết kế Đại học Sư phạm Quốc lập Đài Loan, năm 2021 anh được trao tặng Giải Văn hóa Đài Bắc lần thứ 25 ¹.

Những tác phẩm VR của Hoàng Tâm Kiện không đi theo lộ trình giải trí, mà nhìn thực tế ảo như một không gian thiền, kết hợp quan niệm không gian của triết học Phương Đông với tinh thần thí nghiệm của nghệ thuật tiền vệ Phương Tây.

"Những gì VR làm là cuộc du hành nội tâm, không phải kỳ quan bên ngoài. Người xem vào để tìm chính mình." — Hoàng Tâm Kiện

Hứa Gia Duy: Khảo cổ Hình ảnh của Đa vũ trụ

Hứa Gia Duy (sinh năm 1983) dùng cài đặt hình ảnh để ghé thăm lại lịch sử bị lãng quên. Phương pháp sáng tạo của anh ấy giống như một nhà khảo cổ: cuộc khảo sát ngoài đồng, lật qua hồ sơ lưu trữ, phỏng vấn những người liên quan, sau đó dùng cài đặt video đa kênh để tái xây dựng hiện trường lịch sử bị đứt gãy. Nguyên soái Bộ Giáp (2012) truy ngược dòng chảy tín ngưỡng giữa Đài Loan và Đông Nam Á, Văn phòng Tin tức Tàn tích (2017) khám phá những tàn tích mạng lưới tình báo từ thời Chiến tranh Lạnh, Cao Ba (2019) tái khám phá lịch sử của những người bản địa Đài Loan bị Đế quốc Nhật động viên. Hứa Gia Duy từng giành Giải cao nhất Giải thưởng Mỹ thuật Đài Bắc (2012), các tác phẩm được triển lãm tại nhiều triển lãm lớn như Biennale Đài Bắc, Biennale Sydney ⁸.

Hoàng Dịch: Khi Nhà biên đạo gặp Robot Kuka

Hoàng Dịch (sinh năm 1983) là nhà biên đạo xuyên lĩnh vực nổi tiếng nhất ở Đài Loan trên trường quốc tế. Năm 2012, anh ấy ra mắt Hoàng Dịch với Kuka (Huang Yi & KUKA), trên sân khấu anh khiêu vũ cùng một cánh tay robot công nghiệp. Tác phẩm này sau khi được giới thiệu trong bài diễn thuyết TED đã gây chú ý quốc tế, sau đó được lưu diễn toàn cầu hơn hai mươi thành phố ⁹. Lõi tạo tác của Hoàng Dịch là "tính gần gũi giữa người và máy": robot không phải là đạo cụ, mà là một đối tác khiêu vũ có tình cảm. Anh được chọn vào danh sách 30 Under 30 Nghệ thuật Forbes Châu Á, đồng thời được chọn làm TED Fellow.

Trương Từ Triển: Phép màu Hoạt họa của Vũ trụ Giấy chôn

Trương Từ Triển (sinh năm 1988) xuất thân từ một gia đình chuyên làm giấy chôn ở Tân Trang, ba đời gia đình kinh doanh một cửa hàng dán giấy truyền thống. Anh ấy lật ngược nghề thủ công lễ tang dân gian Đài Loan thành một ngôn ngữ mỹ thuật đương đại, dùng kỹ thuật giấy chôn để làm nhân vật kịch rối, kết hợp hoạt họa khung hình từng cái để tạo nên một vũ trụ hình ảnh độc nhất. Những tác phẩm đại diện Si So Mi được chọn tham gia nhiều liên hoan phim hoạt họa quốc tế, Mắt Phức hợp Vùng Nhiệt đới trong các triển lãm được chú ý rộng rãi tại Bảo tàng Mỹ thuật Đài Bắc và các triển lãm quốc tế. Những tác phẩm của Trương Từ Triển chứng minh một điều: khả năng làm xúc động nhất của nghệ thuật đa phương tiện mới Đài Loan, đôi lúc không nằm ở công nghệ tối tân, mà nằm ở phản ứng hóa học giữa kỹ thuật truyền thống và công nghệ đương đại.

Hảo Hoa Lang Máy Công: Triết lý Vườn Cơ khí

Năm 2018 Hội chợ Thế giới Hoa Đài Trung, Lắng nghe Tiếng Hoa nở của Hảo Hoa Lang Máy Công trở thành cài đặt nghệ thuật có mức thảo luận cao nhất trên toàn Đài Loan. 697 cánh hoa cơ khí mở và đóng nhịp theo âm thanh môi trường và sự thay đổi ánh sáng — cài đặt quả cầu khổng lồ này rộng 15 mét không phải là trưng bày công nghệ, mà là một mệnh đề triết học: máy móc có thể cảm nhận tự nhiên được không ¹⁰? Trước và sau đó, Hảo Hoa Lang Máy Công công bố những tác phẩm lớn khác trong lĩnh vực mỹ thuật công cộng, lắp ráp các cảm biến, động cơ và đèn LED thành những cơ thể hữu cơ sẽ hô hấp.

Làn sóng mới (2020-hiện nay)

Nghệ thuật sinh thành và Thẩm mỹ Thuật toán

Những năm 2020, sự trỗi dậy của NFT và các nền tảng nghệ thuật sinh thành (fxHash, Art Blocks) mở ra một cánh cửa quốc tế mới cho những nghệ sĩ đa phương tiện mới Đài Loan.

Ngô Triết Vũ (sinh năm 1995) là đại diện hoạt động nhất của nghệ thuật sinh thành Đài Loan trên thị trường quốc tế. Anh ấy dùng p5.js và thuật toán làm một vật liệu sáng tạo, các tác phẩm kết hợp công thức toán học, mô phỏng tự nhiên và thẩm mỹ Phương Đông. Công thức Vạn vật (2023) tổ chức triển lãm cá nhân tại AMBI SPACE ONE Đài Loan 101, là một trong những cài đặt hiện trường nghệ thuật sinh thành p5.js quy mô lớn nhất toàn cầu. Năm 2024, anh ấy với Cá Linh hồn (SoulFish) tham gia Biennale Venice Triển lãm song song, Linh hồn của Hoa được triển lãm tại Art Basel Miami, Vườn Hoa Vĩnh cửu Trong Bình được chọn cho chương trình lưu trú nghệ sĩ Cent Quatre-104 Paris. Anh ấy đồng thời quản lý một nền tảng giảng dạy creative coding, các khóa học tích lũy hơn hai mươi ngàn học sinh ¹¹, là một động lực quan trọng của sự phát triển giáo dục mỹ thuật lập trình Đài Loan.

Cố Quảng Dũng (sinh năm 1987) là một trong những nghệ sĩ Đài Loan hiếm hoi có cùng lúc hai thân phận là bác sĩ nha khoa và nghệ sĩ. Các tác phẩm mỹ thuật sinh học của anh ấy khám phá cải tạo con người, ranh giới loài và đạo đức sinh học, từng học tập tại Phòng thí nghiệm Mỹ thuật sinh học Viện trợ giúp Nông thôn ở Hà Lan. Những tác phẩm đại diện Kế hoạch Roi Hùm được triển lãm ở các trường hợp quốc tế như Lễ hội Nghệ thuật Điện tử Linz, Tuần Thiết kế Hà Lan, từng được chọn làm người chiến thắng Giải thưởng Mỹ thuật sinh học & Thiết kế Hà Lan.

Diêu Trung Hàn (sinh năm 1981) dùng ống đèn neon làm một vật liệu kép của hình ảnh và âm thanh, chuỗi Thú Quang điện để tường ngoài các toà nhà hóa thành một nhạc cụ âm thanh hình ảnh khổng lồ, phản hồi các thay đổi dữ liệu môi trường theo thời gian thực. Anh ấy là người tiếp baton quan trọng của nghệ thuật âm thanh Đài Loan sau Vương Phúc Ruỹ.

Năm 2025, Lễ hội Nghệ thuật Điện tử Linz, những nghệ sĩ Đài Loan Dương Vũ Hiền (Yu Shien Yang) với Kim Cơ Ân có ARIA Mơ Công chúa giành Giải danh dự loại Mỹ thuật Hoạt họa Mới. Tác phẩm này khám phá thành kiến giới tính ở thời đại AI và những định hình vai trò của xã hội Châu Á ¹². Những người tạo tác thế hệ mới Đài Loan đã có thể cho ra một cách ổn định trong những cuộc thi mỹ thuật điện tử hàng đầu toàn cầu.

Hệ sinh thái: Cơ sở hạ tầng hỗ trợ Nghệ sĩ

Khoa Mỹ thuật Đa phương tiện mới Đại học Mỹ thuật Quốc lập Đài Bắc được thành lập năm 2000 (Viện Nghiên cứu Mỹ thuật Công nghệ), năm 2009 được cải tổ thành một khoa hoàn chỉnh ¹³. Khuôn viên Đại học Bắc Mỹ thuật trên đồi Quan độ đã nuôi dạy một lượng lớn các nghệ sĩ đa phương tiện mới hoạt động trên trường quốc tế, những tiên phong như Viên Quảng Minh, Vương Quân Kiệt từng dạy học tại đây.

C-LAB Không gian Thí nghiệm Văn hóa Đương đại Đài Loan (chính thức vận hành năm 2018) có nguồn gốc là địa điểm cũ của Tổng Chỉ huy Không quân — bản thân sự chuyển từ một căn cứ quân sự sang sân khấu thí nghiệm nghệ thuật đã đầy những ẩn dụ ¹⁴. "Phòng thí nghiệm Âm thanh Đài Loan" của C-LAB trang bị những hệ thống âm thanh không gian tiên tiến nhất Đài Loan, hỗ trợ những nghệ sĩ âm thanh tiến hành những thí nghiệm sáng tạo hàng đầu, cũng là những trục chính thiết lập hợp tác thường xuyên giữa Đài Loan và những định chế như IRCAM nước Pháp, Lễ hội Nghệ thuật Điện tử Linz nước Áo.

Lễ hội Nghệ thuật số Đài Bắc (từ năm 2006 đến nay) mỗi lần đặt một chủ đề khác, Giải thưởng Mỹ thuật số Đài Bắc là một trong những giải thưởng thi đua chính của những nghệ sĩ đa phương tiện mới Đài Loan. Biennale Đài Bắc và Liên hoan Phim Cao Hùng có những đơn vị VR (VR FILM LAB) hình thành một mạng lưới nền tảng triển lãm biểu diễn phía nam-bắc phối hợp.

Hệ sinh thái này còn có một gốc rễ được đánh giá thấp: Đài Loan là một nút trung tâm của chuỗi cung ứng bán dẫn và điện tử toàn cầu. Những chip do TSMC sản xuất điều khiển những bộ hiển thị VR và GPU của toàn bộ thế giới, Vive của HTC là một trong những thiết bị được sử dụng phổ biến nhất cho sáng tạo mỹ thuật VR. Các nghệ sĩ Đài Loan có thể lấy được những phần cứng mới nhất với chi phí tương đối thấp, đây là cơ sở vật chất để thí nghiệm kỹ thuật có thể xảy ra.

Tính độc nhất của Nghệ thuật đa phương tiện mới Đài Loan

Những đặc tính được nhắc tới phổ biến nhất của Nghệ thuật đa phương tiện mới Đài Loan trong nhận xét quốc tế là "ấm áp". Khi những nghệ sĩ châu Âu và Mỹ có xu hướng dùng công nghệ để thể hiện sự cô lập, chỉ trích hoặc cá nhân chủ nghĩa, những gì những nghệ sĩ Đài Loan đang làm là: cho máy móc có linh hồn.

VR khoảng không thiền của Hoàng Tâm Kiện có nguồn gốc từ quan niệm "không gian" của triết học Phương Đông, những cài đặt tương tác của Lâm Quân Đình có gốc rễ trong thẩm mỹ thư pháp núi nước, vườn cơ khí của Hảo Hoa Lang Máy Công theo đuổi sống chung với tự nhiên chứ không phải chinh phục tự nhiên. Xu hướng sáng tạo này không phải là "chủ nghĩa Phương Đông" được tính toán trước, mà là gen văn hóa tự nhiên tỏa ra từ những nghệ sĩ lớn lên trên miền đất này.

Trương Từ Triển mang kỹ thuật giấy chôn vào mỹ thuật đương đại, Trần Giới Nhân dùng hậu xử lý kỹ thuật số để tái ghé thăm lịch sử thuộc địa, Hứa Gia Duy dùng cài đặt hình ảnh để khảo cổ ký ức Chiến tranh Lạnh của Đông Á. Công nghệ của những tác phẩm này có thể là công cụ toàn cầu được dùng chung, nhưng những tường thuật nó mang theo chỉ có thể đến từ Đài Loan.

Đài Loan diện tích 36.000 km², dân số 23 triệu, không có ghế tại Liên Hiệp Quốc. Trong hoàn cảnh này, Nghệ thuật đa phương tiện mới Đài Loan phát triển một chiến lược quốc tế độc nhất: con đường Venice (Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Đài Bắc ba mươi năm liên tục không ngừng), con đường Linz (nhịp độ tham gia ổn định của Ars Electronica), con đường liên hoan phim (đơn vị VR và cuộc thi nội dung đắm chìm), con đường nền tảng (các thị trường nghệ thuật phi tập trung của fxHash, Art Blocks). Không so quy mô, so sâu độ.

Thách thức

Những thành tựu của Nghệ thuật đa phương tiện mới Đài Loan không nên che dấu những khó khăn cấu trúc mà nó đang phải đối mặt.

Vấn đề của thị trường sưu tập là cơ bản nhất: những cài đặt tương tác khó có thể trưng bày trong không gian tư nhân, những tác phẩm VR cần những thiết bị đặc biệt để có thể trải nghiệm, những tác phẩm kỹ thuật số phải đối mặt với rủi ro công nghệ lỗi thời khi lưu trữ. Đa số những nghệ sĩ đa phương tiện mới Đài Loan vẫn phụ thuộc cao độ vào trợ cấp từ bộ công vụ và yêu cầu từ bảo tàng mỹ thuật, hệ sinh thái này khi chính sách ổn định thì có thể vận hành, khi chính sách quay hướng thì rất mỏng manh.

Năm 2023, tác giả Vũ Đạm Như dùng Midjourney để sinh ra hình ảnh đã gây ra những tranh cãi về bản quyền tác giả, bộc lộ sự mơ hồ của xã hội Đài Loan đối với định nghĩa của sáng tạo AI. Hướng dẫn quy phạm hiện tại của Cục Sở hữu trí tuệ Đài Loan công nhận "về nguyên tắc những thành quả trí tuệ được sinh ra bởi máy móc không hưởng bản quyền tác giả", nhưng trong thực tế hợp tác nhân-máy ngày càng phức tạp, ranh giới này đang nhanh chóng tan chảy. Những nghệ sĩ như Hứa Gia Duy, Cố Quảng Dũng đều có kinh nghiệm lâu dài ở nước ngoài, làm sao để giữ cho nhân tài ở lại khi họ chuyển động quốc tế và vẫn duy trì kết nối với hệ sinh thái Đài Loan, luôn là một câu hỏi chưa có lời giải.

Đối diện với ngành công nghiệp mỹ thuật số của Trung Quốc đại lục mở rộng nhanh chóng dưới sự đẩy đẩy của tư bản, cơ sở hạ tầng Metaverse được chính phủ Hàn Quốc đầu tư hùng hậu, chiến lược của Đài Loan rất rõ ràng: không so quy mô, so sâu độ. Vấn đề không phải từ lúc nào là Đài Loan có làm được hay không, mà là liệu hệ sinh thái này có thể luôn hỗ trợ những nghệ sĩ thực hiện những thí nghiệm khó khăn hơn hay không.

Khi danh sách hội đồng giám khảo năm 2025 của Lễ hội Nghệ thuật Điện tử Linz xuất hiện tên của Dương Vũ Hiền, không ai đặc biệt ngạc nhiên, những nghệ sĩ Đài Loan hàng năm đều ở đó. Cái "điều hiển nhiên" này là kết quả tích lũy bốn mươi năm: từ máy quay video được mượn của Viên Quảng Minh, đến những ngón tay bay lượn trong không gian trống rỗng của Hoàng Tâm Kiện, đến những nhịp thở của 697 cánh hoa cơ khí của Hảo Hoa Lang Máy Công. Đài Loan không bao giờ là nơi có nhiều tài nguyên nhất, nhưng trong lĩnh vực này của Nghệ thuật đa phương tiện mới, nó làm được một điều hiếm: cho máy móc có linh hồn.

Đọc thêm:

• Phát triển Văn học Đương đại Đài Loan — Hệ sinh thái sáng tạo đương đại Đài Loan ra đời cùng thời kỳ Nghệ thuật đa phương tiện, hiểu bối cảnh toàn diện của các vòng tròn văn hóa
• Sân khấu và Nghệ thuật Biểu diễn Đài Loan — Lịch sử giáo dục Phương Đông của những người sáng tạo xuyên lĩnh vực như Hoàng Dịch, giao điểm của cơ thể và công nghệ
• Điện ảnh Đài Loan — Một con đường khác của mỹ thuật hình ảnh Đài Loan, chia sẻ sân khấu liên hoan phim với Nghệ thuật đa phương tiện
• Cộng đồng mã nguồn mở và g0v — Một khía cạnh khác của văn hóa công nghệ Đài Loan, giao điểm của tinh thần mã nguồn mở và các vòng tròn mỹ thuật
• Lịch sử Công nghiệp Truyền hình Đài Loan — Sự thay đổi của phương tiện truyền thông từ phát thanh truyền hình đến OTT, bối cảnh định chế của công nghệ hình ảnh
• justfont và Phát triển Kiểu chữ Đài Loan — Một nhóm người sáng tạo khác đứng ở giao điểm thiết kế, công nghệ và nhận dạng văn hóa: những người nuôi dạy lại từng nét chữ Đài Loan
• Tạ Đức Kính — Phương tiện cơ thể trước kỹ thuật đa phương tiện, tiên phong nghệ thuật hành động Đài Loan và đại sư quốc tế của năm hành động trong một năm
• Vương Tân Nhân (A Luàn) — Người đầu tiên đăng lên Art Blocks là một nghệ sĩ sinh thành Đài Loan, nhân vật chính của akaSwap và kế hoạch báo tập FAB DAO
• Vương Liên Thịnh (Tôm Ba) — Người chiến thắng Giải Lumen 2017 trong loại điêu khắc, thành viên i/O Lab và chủ tịch Lễ hội Tiếng Im lặng, đại diện Nghệ thuật Cài đặt Âm thanh Đài Loan
• Ngô Triết Vũ — Nghệ sĩ đa phương tiện mới gọi mình là "thợ đồng hồ thời cổ đại", Biennale Venice Cấu trúc Cá nhân × Art Basel Miami × người sáng lập dự án mã nguồn mở Taiwan.md
• Báo cáo Viên: Cứu Báo cáo Điều tra Khỏi các mục Kinh doanh Thành Tài sản Công cộng Một thập niên — Cùng được điều khiển bởi cộng đồng công dân, phát triển xuyên ranh, một trường hợp Taiwan-DNA khác, thể hiện một con đường khác của xây dựng tài sản công cộng bởi xã hội công dân sau năm 2015
• justfont và Phát triển Kiểu chữ Đài Loan: Từ 25 năm Hòa Khang đến 76 phút của Kim Xuân Bảy Chục Phút Lịch sử Kiểu chữ Nhỏ — Kiểu chữ như cơ sở hạ tầng văn hóa, cùng Nghệ thuật đa phương tiện mới chú ý đến tính chủ thể hình ảnh của Đài Loan một khía cạnh khác
• Cáp biển: Nhìn thấy tại Đỉnh Khiên Quân Tư, Không thấy được Tại Dưới Mạch sống — 99% của triển lãm và hợp tác chiến lược Nghệ thuật đa phương tiện mới xuyên quốc gia chạy trên cáp biển, bài viết này bộc lộ cơ sở hạ tầng văn hóa kỹ thuật số không nhìn thấy được này
• Niệp Vĩnh Chân — Thành viên AGI Liên minh Thiết kế Đồ họa Quốc tế đầu tiên của Đài Loan, vị trí chiến lược của Xưởng Thực hành Vĩnh chân Khẩn cấp và Văn hóa Hình ảnh Đương đại Đài Loan

Tài liệu tham khảo