Wang Lien-Cheng (Shrimp Dad): Der taiwanesische Klangkünstler, der 23 Maschinen gleichzeitig die „Lunyu“ vorlesen lässt

Wang Lien-Cheng („Shrimp Dad“): Der taiwanesische Klangkünstler, der 23 Maschinen gleichzeitig das „Lunyu“ vorlesen lässt

30-Sekunden-Überblick: Wang Lien-Cheng (Lien-Cheng Wang, 1985 geboren in Taipeh), Abschluss in Informatik an der Nationalen Normaluniversität (Taipeh) und Masterstudiengang Technologie-Kunst an der Nationalen Universität für Bildende Künste Taipeh, derzeit Assistenzprofessor an der Fachrichtung Neue Medien an derselben Universität. Er ist Mitglied der taiwanesischen Klangkunstgruppe i/O Lab und Leiter des Lacking-Sound-Festivals 2009–2010. 2017 gewann er mit 23 automatisierten Buchmaschinen, die gleichzeitig das „Lunyu“ vorlesen, mit der Installation „Reading Plan“ den Lumen Prize in der Skulpturkategorie in London, und ein Jahr später erneut den Taipeher Kunstpreis¹². 2022 fand im Museum für Moderne Kunst Taipeh die Einzelausstellung „Boundary of Chaos“ mit fünf automatisierten Installationen statt; im selben Jahr präsentierte er beim TIFA-Festival im Nationalen Theater in Taichung das interaktive Theaterstück „The Living Room“; 2019 kollaborierte er mit Wang Xinzhen und Ye Tinghao bei der Eröffnung des ersten Klangkunstfestivals des C-LAB Taiwan Sound Labs mit dem Stück „Good Tremble“. 2025 präsentierte er in der Galerie Guandu der Nationalen Universität für Bildende Künste Taipeh die Einzelausstellung „After the Machine“, in der er mithilfe automatisierter Plattformen für Buddha- und Christusstatuen sowie daoistische Gottheiten die KI-Ethik und gesellschaftliche Überwachung hinterfragt. Wang Lien-Cheng ist eine Figur, die Algorithmen, Maschinen und Klang in eine einzige Linie der taiwanesischen zeitgenössischen Klangkunstgeschichte schreibt.

Betritt man im September 2017 die Ausstellung „PostCity“ beim Elektronischen Kunstfestival in Linz (Österreich), so befindet sich dort ein Raum, in dem 23 Maschinen aufgeräumt stehen. Jede Maschine hält ein Exemplar des „Lunyu“ in den Händen, ist mit einem Servomotor, einem IC-Chip und einer LED-Lichterkette ausgestattet. Im Takt der Stunde drehen alle 23 Maschinen die Seiten gleichzeitig um und vorlesen mit synthetischer Stimme: „Lernen und wiederholen, ist das nicht eine Freude?“ Der ganze Raum fühlt sich an wie ein virtuelles Klassenzimmer, das auf die Wiedergabe geklickt wurde³.

Dieses Werk heißt „Reading Plan“ (Leseplan). Der Urheber ist der 32-jährige taiwanesische Künstler Wang Lien-Cheng. Drei Monate später nahm er in London den Preis für das wichtigste digitale Kunstwerk des Jahres entgegen: Den Lumen Prize in der Skulpturkategorie¹。

Die Zahl 23 wurde nicht zufällig gewählt. Sie entspricht der durchschnittlichen Klassengröße in taiwanesischen Grundschulen im Jahr 2016³。

Vom Informatik-Studium zum Institut für Technologie-Kunst

Wang Lien-Cheng wurde 1985 in Taipeh geboren, schloss 2006 sein Studium der Informatik an der Nationalen Normaluniversität ab und erhielt 2011 seinen Master am Institut für Technologie-Kunst an der Nationalen Universität für Bildende Künste Taipeh⁴。In einem Interview mit dem PAR-Magazin für Theaterkunst beschreibt er seine Lebenslauf wie folgt:

„Ich fühle, dass mein Leben nicht von mir gesteuert wird, sondern von den Strömungen der Zeit.“⁵

Doch hinter dieser scheinbar widerlosgelassenen Aussage verbirgt sich eine klare Linie: Er ist fest überzeugt, dass man die Welt durch Code verstehen kann. In einem weiteren Interview beschreibt er die Sinneswahrnehmung eines Ingenieurs so:

** „Was ich sehe, ist eine Welt, in der die Sinneseindrücke egalisiert sind; dort, wo alles Formeln, Daten und Codes bergen ist, ordentlich und strukturiert.“**⁵

Diese Aussage erklärt fast alle seiner künstlerischen Entscheidungen. Er beginnt nicht mit der Idee „Ich will ein bestimmtes Werk schaffen“ und sucht dann nach dem passenden Werkzeug. Stattdessen entdeckt er beim Programmieren eine Struktur der Welt und überträgt diese Struktur in die Ausstellung. Die Form des Werks ist ein Nebenprodukt der Berechnung, nicht das Ergebnis einer Idee.

i/O Lab, Lacking Sound Festival und die taiwanesische Klangkunst-Szene der 2000er

In den späten 2000er Jahren formierte sich eine Gemeinschaft. 2005 gründeten Yao Zhonghan, Wang Zhongkun und Zhang Yongda die Klangkunstgruppe i/O Lab, später traten dazu Ye Tinghao, Wang Lien-Cheng und Huang Zhongying bei⁶。2007 startete i/O Lab das „Lacking Sound Festival“ (LSF), eine regelmäßige Plattform für Klangkunst. 2009–2010 übernahm Wang Lien-Cheng die Leitung des Festivals⁶。

Dieser Kontext ist entscheidend für das Verständnis seiner kreativen Hintergründe. Er ist kein isolierter Künstler, der von der Informatik in die Kunst wechselte; er ist ein zentraler Vertreter der zweiten Generation der taiwanesischen Klangkunstszene. Als er später den Lumen Prize gewann, eine Einzelausstellung im Museum für Moderne Kunst Taipeh erhielt und eine Stelle an der Universität antrat, stand diese Dekade von i/O Lab und dem Lacking Sound Festival hinter ihm.

Die Wurzeln der taiwanesischen Klangkunst reichen zurück auf das Jahr 1993, als Wang Furu die experimentelle Musikmarke „Noise“ gründete⁷。Von Wang Furu über die i/O Lab-Generation bis zu Wang Lien-Cheng, Wang Xinzhen und Ye Tinghao ist die taiwanesische Klangkunst immer ein enger Kreislauf von gegenseitiger Ausstellung und Zusammenarbeit. Wang Lien-Cheng ist besonders positioniert: Nicht nur, dass er Klang produziert, er bringt Klangkunst in mechanische Installationen, generative Kunst und gesellschaftskritische Themen ein und erweitert so das Spektrum der rein akustischen Klangkunst.

2017 Lumen Prize: Die 23 Buchmaschinen von „Reading Plan“

„Reading Plan“ wurde erstmals im Jahr 2016 im Zentrum für Digitale Kunst Taipeh gezeigt. Das Werk hat die Maße 120 cm hoch, 11 Meter breit und 12 Meter tief, insgesamt 100 Kilogramm schwer³。23 automatisierte Buchmaschinen stehen in einer langen Reihe, jede Maschine besteht aus einem Exemplar des „Lunyu“, einem mechanischen Arm, einem Mikrocontroller-Chip, einem Servomotor und mehreren LED-Lichtern. Die Maschinen drehen die Seiten automatisch, vorlesen mit synthetischer Stimme und die Lichter flackern im Takt der Sprache.

Vom 7. bis 11. September 2017 wurde „Reading Plan“ im Rahmen des Elektronischen Kunstfestivals in Linz im Ausstellungsraum PostCity gezeigt⁸。Im Dezember gewann Wang Lien-Cheng in London mit diesem Werk den Lumen Prize in der Skulpturkategorie. Der Lumen Prize ist eine der frühesten und renommiertesten Preise für digitale Kunst weltweit, seit 2012 von der britischen Kritikerin Carla Rapoport in London initiiert worden. Bisherige Gewinner in der Skulpturkategorie umfassen zahlreiche internationale Künstler, deren Werke von MoMA und Tate gesammelt wurden¹。Wang Lien-Cheng zählt zu den wenigen taiwanesischen Künstlern, die diesen Preis erhalten haben. Ein Jahr später, 2018, gewann er erneut mit demselben Werk den Taipeher Kunstpreis²。

Die kritische Auseinandersetzung des Werks konzentriert sich auf die Zahl 23. Sie entspricht der durchschnittlichen Klassengröße in taiwanesischen Grundschulen im Jahr 2016. Wang Lien-Cheng erklärt in seiner Künstlererklärung: In taiwanesischen Bildungssystemen fehlt den Schülern die Freiheit, sie sind wie von unsichtbaren Zähnen getrieben; das System priorisiert industrielle Werte und Wettbewerbsfähigkeit, nicht Selbstentdeckung und humanistisches Denken. Das „Lunyu“ als Text, der jahrtausendelang die östliche Denktradition prägte, symbolisiert: Wie klassische Bildung den Geist kontrolliert¹³。

Mit anderen Worten: Die 23 Maschinen lesen nicht einfach nur „Klassiker vor“, sie zeigen, wie das selbstgesteuerte Vorlesen zum Symbol für eine standardisierte Bildung wird. Alle Maschinen identisch, alle Seiten gleichzeitig, jeder Satz eine synthetische Stimme – dies ist Wang Lien-Chengs präziseste und emotionslose Modellierung eines taiwanesischen Klassenzimmers.

2022 „Boundary of Chaos“: Fünf automatisierte Installationen

Vom 15. Januar bis 17. April 2022 wurde im Museum für Moderne Kunst Taipeh die Einzelausstellung „Boundary of Chaos“ (Grenze des Bewusstseins) von Wang Lien-Cheng eröffnet⁹。Dies war seine erste größere Einzelausstellung, die von einzelnen Werken zu einem vollständigen Ausstellungskonzept überging. Die Ausstellung zeigte fünf automatisierte Installationen, darunter mechanische Arme, Drohnen, 3D-Drucker und sensorische Geräte, inspiriert von der Chaos-Theorie und befassend sich mit „Machtverhältnissen zwischen Mensch und Maschine sowie den Grenzen des algorithmischen Gesellschaftsmodells“.

Im selben Jahr präsentierte er beim TIFA-Festival im Nationalen Theater in Taichung das interaktive Theaterstück „The Living Room“ (Das Wohnzimmer): Maschinelles Wahrnehmen der Bewegungen der Tänzer, in Echtzeit generierte Projektionen von Wohrzimmer-Szenen, zehn Aufführungen, thematisierend zukünftige Wohngewohnheiten, AI-Interaktion und räumliche Veränderungen nach der Geburt eines Babys¹⁰。

Wenn man „Boundary of Chaos“ und „The Living Room“ zusammen betrachtet, erkennt man, dass Wang Lien-Chengs Fokus von der spezifischen gesellschaftskritischen Auseinandersetzung in „Reading Plan“ zu einem allgemeineren Thema gewechselt hat: Wie können Menschen und Maschinen zusammenleben? In einem Interview mit 500 Magazin beschreibt er diesen Wandel so klar:

** „Technologie unterstützt die Zivilisation wie ein schwarzer Zauber, fördert soziale Innovation, doch die Zukunft des Menschen wird immer unberechenbarer.“**¹¹

FAB DAO Berg-Mile-Projekt: Berge als rekursive Algorithmen

Am 30. Juni 2022 startete FAB DAO (Formosa Art Bank DAO) das Projekt „Berg-Mile“ (Project %). Das Projekt lud sechs taiwanesische generative Künstler ein, darunter Wu Zhiyu, Lin Yiwen, Wang Xinzhen, Wang Lien-Cheng, Lin Jingyao und Huang Xin, jeder für eine Gruppe von Bergen verantwortlich, insgesamt 10.101 NFTs auf der Tezos-Blockchain¹²。

Wang Lien-Cheng war für die rekursive Algorithmus-Bergserie basierend auf der traditionellen östlichen Landschaftsmalerei verantwortlich¹²。Er übersetzte die Pinselstriche, die Kompositionslogik (hoher Horizont, tiefe Perspektive, flache Perspektive) und die Tintenschattierungen der Landschaftsmalerei seit dem Ming-Dynastie in Algorithmus-Parameter, sodass das Programm unter denselben Anfangsbedingungen visuell ähnliche, aber strukturell unterschiedliche Landschaften generiert. Jeder Sammler erhält einzigartige programmgenerierte Berge.

Dieses Projekt ist inhaltlich eine Fortsetzung der gleichen kreativen Philosophie wie „Reading Plan“. „Reading Plan“ verwandelte das Klassenzimmer als standardisierte Struktur in eine mechanische Installation; die Berg-Mile-Serie verwandelte die Landschaftsmalerei als kulturelle Struktur in generative Programme. Wang Lien-Chengs kreative Methodik bleibt stets gleich: Zuerst die Struktur eines kulturellen Objekts finden, dann die Struktur in Code übersetzen, sodass der Code selbst spielt.

2025 „After the Machine“: KI, Religion und Überwachung – Eine ethische Auseinandersetzung

Vom 12. September bis 26. Oktober 2025 präsentierte Wang Lien-Cheng in der Galerie Guandu der Nationalen Universität für Bildende Künste Taipeh seine große Einzelausstellung „After the Machine“ (Nach der Maschine), kuratiert von Professor Qiu Zhiyong vom Institut für Technologie-Kunst der Nationalen Universität für Normalwissenschaften, mit Ausstellungsräumen auf den Etagen 2–4 der Galerie Guandu¹³。

Die Ausstellung umfasst vier Hauptwerke:

„Moral Machine“ (Die Moralische Maschine) stellt automatisierte Plattformen für Buddha-, Christus- und daoistische Gottheiten bereit. Besucher drücken Knöpfe, und die Plattformen neigen sich gemäß Algorithmen, sodass die Figuren sich den Besuchern verneigen oder sich abwenden. Dieses Werk veranschaulicht die Trainingsdaten für religiöse Ethik: Die moralischen Urteile der KI stammen tatsächlich aus kulturellen Vorlieben der Trainingsdaten, und verschiedene religiöse Traditionen ergeben unter demselben Algorithmus unterschiedliche „richtige Antworten“¹³。

„Index Current“ (Index des Unterstroms) ist ein fünffacher Live-Algorithmus-Videokanal, der in Echtzeit Bildklassifikationen von Suchmaschinen erfasst und die visuelle Welt von Google als einen ständig aktualisierten Canvas darstellt. Besucher sehen, wie die systemischen Klassifikationsvoreingenommenheiten von Suchmaschinen gegenüber Begriffen wie „Frauen“, „Arzt“ und „Verbrecher“ durch die visuelle Kultur verstärkt werden¹³。

„Global Agent“ (Globale Agenten) nutzt VR-Filter, um Überwachungslogik als AR-Erlebnis zu gestalten. „Flowing Sentry“ (Fließender Wächter) ist eine Installation über kollaborierende Maschinen.

Diese vier Werke zusammen stellen Wang Lien-Chengs umfassste kreative Antwort auf das Zeitalter der KI dar. In einem Interview äußert er seine Grundhaltung zur Kunst:

** „Echte Kunst sollte etwas sein, das künstliche Intelligenz nicht kopieren kann oder deren Funktionsweise sie nicht versteht.“**⁵

Dieser Satz klingt wie eine Abwehrhaltung eines Künstlers gegen die Angst vor KI. Doch im Kontext von „After the Machine“ bedeutet er: Wenn Algorithmen die Struktur eines Werks problemlt kopieren können, bleibt vom Werk nur noch die Struktur selbst übrig; echte Kunst muss außerhalb der Struktur etwas zurücklassen, das die Maschine nicht fassen kann. Was dieses „maschinenunfassbare“ Element ist, erklärt Wang Lien-Cheng nicht; stattdessen lässt er die Maschinen so sehr wie möglich Maschinen sein, damit der Raum jenseits der Maschine von selbst entsteht.

Positionierung innerhalb des taiwanesischen Klangkunst-Spektrums

Wang Lien-Chengs Rolle im Vergleich zu seiner Zeitgenossen ist klar definiert. Wang Furu ist der Gründer der Marke und Pionier der Kuratierung; Wang Zhongkun und Zhang Yongda sind die erste Generation der i/O Lab-Mitglieder und experimentelle Tüftler mit Klangmaterialien; Ye Tinghao ist spezialisiert auf Live-Klangperformance; Wang Xinzhen ist Mitbegründer generativer Kunst und Blockchain-Plattformen; Lin Jingyao ist Musiker und digitaler Künstler sowie ehemaliger Direktor des C-LAB Sound Labs¹⁴。

Wang Lien-Chengs Position im Spektrum ist diejenige mit der tiefsten Ingenieur-Grundausbildung, der stärksten mechanischen Installationsfertigkeit und der direktesten gesellschaftskritischen Ausrichtung. Sein Informatik-Hintergrund verleiht ihm unter seiner Generation die tiefsten Algorithmus-Kenntnisse; seine Beherrschung mechanischer Installationen (Buchmaschinen, automatisierte Plattformen für Skulpturen, Drohnenverbände) ermöglicht ihm, Algorithmen in greifbare Räume zu übersetzen; seine Werke von „Reading Plan“, das die taiwanesische Bildung kritisiert, bis „After the Machine“, das KI-Ethik hinterfragt, zeigen stets klare gesellschaftliche Kritik, nicht nur formale Experimente.

2019 kollaborierte Wang Lien-Cheng mit Wang Xinzhen und Ye Tinghao bei „Good Tremble“ als Abschlussperformance des ersten Klangkunstfestivals des C-LAB Taiwan Sound Labs¹⁵。Das C-LAB Sound Lab ist eine Zusammenarbeit zwischen Taiwan und Frankreich (IRCAM – Institut für Akustik und Musikforschung), mit dem ersten immersiven Klangtheater der Welt, ausgestattet mit einem 49.4-Kanal-Lautsprecher-Array¹⁶。Wang Lien-Cheng und seine Generation sind die erste Gruppe taiwanesischer Klangkünstler, die unter guten Bedingungen in echten immersiven Räumen groß angelegte Werke schaffen konnte. „Good Tremble“ ist die erste Verwirklichung dieses Potenzials.

Warum das wichtig ist für Taiwan

Wang Lien-Chengs internationales Profil braucht keine Rechtfertigung: Der Lumen Prize in der Skulpturkategorie, das Elektronische Kunstfestival in Linz, der Neue Technologie-Kunstpreis in Belgien, das GRAMME Nationales Musikzentrum in Lyon, Frankreich, und der Tokyo Arts and Space haben alle seine Arbeiten dokumentiert¹⁷。Seine Werke werden von MoMA als Repräsentanten der taiwanesischen zeitgenössischen digitalen Kunst angesehen, und diese Anerkennung wird mit der Zeit nur zunehmen, nicht abnehmen.

Doch für Taiwan hat er noch zwei weitere Bedeutungen.

Erstens beweist er, dass Informatik-Absolventen ebenfalls zur führenden Kraft der taiwanesischen zeitgenössischen Kunst werden können. Taiwans lange vorherrschende Denkweise war: Informatik ist Naturwissenschaft, Kunst ist Kultur – zwei Welten, die sich nicht berühren. Wang Lien-Chengs Karrierepfad (Informatik an der Nationalen Normaluniversität → Technologie-Kunst an der Nationalen Universität für Bildende Künste Taipeh → Einzelausstellung im Museum für Moderne Kunst Taipeh → Lumen Prize in London → Professur an der Nationalen Universität für Bildende Künfte Taipeh) widerlegt diese Denkweise direkt. Sein Weg wird von vielen jungen taiwanesischen Künstlern nachgeahmt, und das Tor von Informatik- und Elektrotechnik-Studiengängen in die Technologie-Kunst ist durch seine Generation geöffnet worden.

Zweitens macht er „Maschinen als Performer“ zu einem zentralen ästhetischen Prinzip der taiwanesischen Klangkunst. Die 23 Buchmaschinen in „Reading Plan“ sind nicht Hintergrund, nicht Begleitung – sie sind die Hauptdarsteller. Die automatisierten Plattformen für Skulpturen in „Moral Machine“ sind nicht Requisite, nicht Dekoration – sie sind diejenigen, die die Fragen stellen. Diese Haltung, die Maschine selbst als Subjekt zu betrachten, war vor Wang Lien-Cheng in der taiwanesischen Klangkunst vor allem von menschlichen Performern bestimmt; nach Wang Lien-Cheng beginnen eine ganze Generation von Künstlern ernsthaft zu überlegen, was bedeutet, wenn die Maschine nicht nur ein Werkzeug, sondern ein Mitgestalter ist.

Von den 23 synchronen Buchmaschinen in Linz im September 2017 bis zu den selbstständig vernickenden Skulpturen in Guandu im Oktober 2025 – dazwischen liegen ganze acht Jahre. Wenn man die Zeit noch weiter zurückreicht, beginnend mit dem Jahr 2009, in dem er die Leitung des Lacking Sound Festivals übernahm, bis 2026, in dem das Berg-Mile-Projekt weiterhin auf der Tezos-Blockchain NFTs mit gemeinnützigen Einnahmen erzeugt, dann ist Wang Lien-Cheng ein unumgänglicher Knotenpunkt in der taiwanesischen zeitgenössischen Klangkunstgeschichte.

Weiterführende Literatur

• Wang Xinzhen („Ali“) — Mitglied des Berg-Mile-Projekts, erster taiwanesischer Künstler bei Art Blocks, mehrfach in Zusammenarbeit mit Wang Lien-Cheng
• FAB DAO und das Berg-Mile-Projekt — Vollständiger Kontext des sechs-künstlerischen gemeinnützigen NFT-Projekts, in dem Wang Lien-Cheng tätig ist
• Taiwanesische Neue Medien Kunst — Vollständige Systematik der taiwanesischen neuen Medien Kunst von 40 Jahren, von Huang Xinjian bis Wang Lien-Cheng

Quellen