30秒概覧： 1984年に袁廣鳴（エン・コウメイ／ユエン・グアンミン）が最初のビデオカメラを手に取り、2017年には黄心健（コウ・シンケン／ファン・シンジェン）がヴェネツィアで世界初のVR部門最優秀体験賞を受賞。そして2024年、袁廣鳴は再び台湾を代表してヴェネツィア・ビエンナーレの舞台に立った。40年間、台湾は16人のアーティストと「機械に魂を宿らせる」という独自の美学を用い、VR、ジェネレーティブ・アート、メカニカル・インスタレーション、バイオ・アートといった各戦場でその名を刻んできた。その原動力は資本ではなく、文化的な遺伝子である。
ビデオカメラからメタバースへ：40年のデジタル・アート革命
2017年9月、ヴェネツィア国際映画祭の史上初となるVRコンペティション部門の授賞式が行われた。最優秀VR体験賞は、『沙中房間（La Camera Insabbiata）』と題された作品に贈られた。観客がヘッドセットを装着すると、文字の断片で構成された虚空へと入り込み、両手で幾重もの言葉をかき分けながら暗闇の中を飛行する。制作者は台湾のアーティストである黄心健であり、アメリカの前衛音楽家ローリー・アンダーソン（Laurie Anderson）との共同作業によって完成した1。その瞬間、台湾の新メディア・アートは世界最高峰の舞台へと正式に足を踏み入れたのである。
その7年後の2024年、ヴェネツィア・ビエンナーレの台湾館は、また別の名前を掲げた。袁廣鳴である。1984年からビデオ制作を始めたこのアーティストは、『日常戦争（Everyday War）』を通じて、地政学的な緊張に直面する台湾社会の集団的な不安に応答した2。防空演習の警報音から、ひまわり学生運動の占拠の光景まで、袁廣鳴は40年の創作活動を「平和とは何か？ 自由とは何か？」という一つの問いへと凝縮させた。
二つのヴェネツィアでの情景は、40年にわたる台湾の新メディア・アートの完全な弧を描き出している。それは、借り物のビデオカメラから始まり、メタバースの境界へと至る道のりである。
先駆者時代（1980-2000）
解厳前後のビデオ実験
1987年の台湾における解厳（戒厳令の解除）により、社会の空気は激変した。この時期、一連の若いアーティストたちが、当時普及し始めたばかりのビデオカメラを手に取り、レンズを自分自身や街頭、そして数十年にわたり抑圧されてきたこの島の記憶へと向けた。
袁廣鳴（1965年生、台北）は、台湾におけるビデオ・アートの礎を築いた人物として広く認められている。1984年にビデオ創作の実験を開始し、1993年にはDAAD（ドイツ学術交流基金）の奨学金を得て渡欧。1997年にはドイツのカールスルーエ媒体芸術修士号を取得した。欧州滞在中、ビデオ・アートの最前線の思想に浸り、帰国後は映像インスタレーションを通じて監視、記憶、そして都市の疎外を探求した。代表作『城市失格』（2002）、『離位』（2010）、『日常演習』（2018）はいずれも、日常生活の底流にある微かな不安に焦点を当てている。台北市立美術館は1995年からヴェネツィア・ビエンナーレ台湾館のキュレーションを主導しており、袁廣鳴の2024年の登場は、この30年にわたる国際的な路線の最新の到達点である3。
陳界仁（チェン・ジエレン／チェン・ジエレン、1960年生、桃園）は、戒厳令末期にアンダーグラウンドなパフォーマンス・アートを通じて公共空間へ介入し、1990年代にはビデオ創作へと転向した。『魂魄暴奪』（1996-1999）では、デジタル加工を用いて自身の身体を清代の凌遅処刑（死刑の一種）の歴史的アーカイブ写真の中に植え込み、植民地的な暴力と身体政治に対する鋭い批判を展開した。『加工廠』（2003）、『路徑圖』（2006-2008）では、グローバル化の波の中で切り捨てられた労働者にレンズを向け、廃墟となった工場に仮設の撮影スタジオを設営して、失業した女性労働者にかつての労働の姿を再現させた。陳界仁の作品は国際的なビエンナーレや美術館で長年巡回しており、台湾の現代アートが国際的な学術界において最も高い認知度を持つ名前の一つとなっている。
王福瑞（ワン・フールイ／ワン・フールイ、1969年生、台北）は、地下室でノイズを用いて音楽を再定義した。1993年に実験音楽レーベル「Noise」を創設し4、2000年には黄文浩（ファン・ウェンハオ／ファン・ウェンハオ）が1995年に創設した「在地實驗（Etat）」に加入した。この台北の地下室にある実験空間は、台湾のサウンド・アートの中核的なインキュベーターとなった。2007年には、姚仲涵（ヤオ・チュンハン／ヤオ・ジョンハン）と北芸大（国立台北芸術大学）の新メディア系同期（王仲堃、葉廷皓、牛俊強）がサウンド・アート・フェスティバル「失聲祭」を設立し、王福瑞は師としてこの世代を超えたコミュニティの誕生を見守った5。
この時期の台湾の新メディア・アートには鮮明な特徴があった。技術は未熟であったが、問題意識は極めて鋭利であったことだ。アーティストたちはテクノロジーを単に「使用」するのではなく、テクノロジーに対して「問い」を投げかけていた。ビデオカメラで歴史を問い、ノイズで秩序を問い、デジタル映像で身体の主権を問うたのである。
デジタル覚醒（2000-2010）
政策による推進と機関の誕生
2000年代は、台湾の新メディア・アートが「制度化」された重要な10年であった。2001年、台北当代芸術館（MoCA Taipei）が日本統治時代の旧建成小学校の校舎内に開館し、台湾で初めて現代アートに特化した美術館となった6。同年にはデジタル・アート基金会が設立され、後に台北デジタルアートフェスティバルの企画・運営を主導することになる。2006年には第1回台北デジタルアートフェスティバルが開幕した。これは台湾で初めてデジタル・アートをテーマとした大規模な年次展示であり7、国際的なアーティストと地元のクリエイターが対話する場として、現在まで約20回開催されている。
林珮淳（リン・ペイチュン／リン・ペイチュン）は、台湾のデジタル・アートの先駆者の一人である。1990年代末からデジタル創作に携わり、2006年からは代表的なシリーズ『夏娃克隆（Eve Clone）』を発表し、バイオテクノロジー、人工生命、そして女性の身体の関係を探求している。作品は観客の生理信号（心拍、脳波）によって視覚的変化を直接駆動させ、身体は単なる観測者ではなく、作品の共同制作者となる。林珮淳は長年、国立台湾芸術大学マルチメディア・アニメーション芸術学科で教鞭を執り、多くの新メディア・アート人材を育成してきた。
林俊廷（リン・ジュンティン／リン・ジュンティン、1978年生）は、東洋の水墨美学をインタラクティブ・インスタレーションへと持ち込んだ。彼の作品は、宣紙のような質感のプロジェクションと身体検知を組み合わせることで、観客が身体の動きに反応するデジタル山水画の中へと入り込む体験を提供する。代表作『小宇宙』シリーズは、微視的な自然現象を没入型の体験へと拡大させた。
2010年、豪華朗機工（LuxuryLogico）は、張耿豪（彫刻）、張耿華（動力機械）、林昆穎（音楽）、陳志建（建築）の4人で結成された。このような領域横断的なチーム構成は当時の台湾のアートシーンでは稀であり、新メディア・アートが個人のスタジオからチームによる協働へと移行する転換点となった。
国際的爆発（2010-2020）
黄心健：VRアートの国際的突破
黄心健（コウ・シンケン／ファン・シンジェン、1966年生、台北）は、台湾大学機械工学科を卒業後渡米し、カリフォルニア芸術大学（CalArts）でプロダクトデザインの学士号を、イリノイ工科大学でデザインの修士号を取得した。1990年代にはSegaとSonyでアートディレクターを務め、1995年にはローリー・アンダーソンのためにCD-ROM作品『Puppet Motel』を設計し、両者の20年以上にわたる創作パートナーシップを開始させた。2001年に帰国後、「故事巢（Story Nest）」スタジオを設立し、以降は新メディア・アートの創作に全力を注いでいる。
『沙中房間』の後、黄心健は集中的な国際的露出期を迎える。『失身記（Bodyless, 2019）』がヴェネツィア国際映画祭のVR部門にノミネートされ、『輪迴（Samsara, 2021）』がSXSW映画祭審査員賞および2022年リンツ電子芸術祭コンピュータ・アニメーション栄誉賞を受賞。さらに『自監體（2023）』はFilmGate Miamiで最優秀作品賞を受賞した。現在は国立台湾師範大学設計学科の特聘教授を務め、2021年には第25回台北文化賞を受賞している1。
黄心健のVR作品はエンターテインメント路線ではなく、バーチャル・リアリティを瞑想空間として捉え、東洋哲学の「空（くう）」の概念と西洋前衛芸術の実験精神を融合させている。
「VRで行うのは内なる旅であり、外的な奇観ではない。観客が中に入るのは、自分自身を見つけるためである。」 —— 黄心健
許家維：映像考古学のマルチバース
許家維（シュー・ジアウェイ／シュー・ジアウェイ、1983年生）は、映像インスタレーションを用いて忘れ去られた歴史を再訪する。彼の創作手法は考古学者のようである。フィールドワークを行い、アーカイブを紐解き、当事者にインタビューを行い、それらをマルチチャンネルのビデオ・インスタレーションによって歴史の断絶した現場として再構築する。『鐵甲元帥』（2012）では台湾と東南アジアの間の信仰の流動を辿り、『廢墟情報局』（2017）では冷戦時代の情報ネットワークの遺跡を掘り起こし、『高砂』（2019）では日本帝国によって動員された台湾原住民の歴史を再探求した。許家維は台北美術奨の首位（2012年）を受賞しており、その作品は台北ビエンナーレやシドニー・ビエンナーレなど、多くの重要な展覧会で展示されている8。
黄翊：振付家とKUKAロボットの邂逅
黄翊（ファン・イー／ファン・イー、1983年生）は、台湾で最も国際的な知名度を持つ領域横断的な振付家である。2012年、彼は『黃翊與庫卡（Huang Yi & KUKA）』を発表し、舞台上で一台の産業用ロボットアームと共に踊った。この作品がTEDでの講演を通じて紹介されたことで国際的な注目を集め、その後世界20以上の都市でツアーが行われた9。黄翊の創作の核心は「人間と機械の間の親密性」にある。機械は小道具ではなく、感情を持つダンスパートナーなのだ。彼はフォーブス・アジアの「30 Under 30」アート部門に選出され、TED Fellowにも選ばれている。
張徐展：紙紮宇宙のアニメーション魔法
張徐展（チャン・シューヂェン／チャン・シューヂェン、1988年生）は、新荘の伝統的な紙紮（しし、葬儀用の紙細工）の家系に生まれた。家族三代にわたって伝統的な糊紙店を営んできた。彼はこの台湾の民間葬儀工芸を現代アートの語彙へと転換させ、紙紮の技法で人形劇のキャラクターを作り上げ、コマ撮りアニメーションと組み合わせることで独自の視覚宇宙を創造した。代表作『Si So Mi』は多くの国際アニメーション映画祭に選出され、『熱帯複眼』シリーズは台北市立美術館や国際的な展覧会で広く注目を集めている。張徐展の作品は一つのことを物語っている。台湾の新メディア・アートの最も感動的な可能性は、時に最先端技術にあるのではなく、伝統工芸と現代技術の化学反応の中にあるのだ。
豪華朗機工：メカニカル・ガーデン哲学
2018年の台中世界花博において、豪華朗機工の『聆聽花開的聲音』は台湾で最も話題となった芸術インスタレーションとなった。697枚の機械の花びらが、周囲の音や光の変化に応じて開閉し呼吸する——直径15メートルのこの巨大な球体装置は、単なる技術展示ではなく、「機械は自然を感じることができるか？」という哲学的な命題であった10。それ以前および以降も、豪華朗機工はパブリック・アートの分野で多くの大型作品を発表しており、センサー、モーター、LEDを組み合わせて呼吸する有機体を構築している。
新しい潮流（2020-現在）
ジェネレーティブ・アートとアルゴリズムの美学
2020年代、NFTとジェネレーティブ・アート・プラットフォーム（fxHash、Art Blocks）の台頭は、台湾の新メディア・アーティストに新たな国際的な道を開いた。
吳哲宇（ウー・ジェユイ／ウー・ジェユイ、1995年生）は、台湾のジェネレーティブ・アートにおける国際市場で最も精力的に活動する代表格である。彼はp5.jsとアルゴリズムを創作媒体とし、数学的公式、自然シミュレーション、そして東洋美学を融合させた作品を発表している。『萬物公式』（2023）は台北101のAMBI SPACE ONEで開催された個展であり、世界最大規模のp5.jsジェネレーティブ・アートの現場インスタレーションの一つとなった。2024年には『靈魂魚（SoulFish）』でヴェネツィア・ビエンナーレのパラレル展示に参加し、『花的靈魂』はArt Basel Miamiで展示され、『瓶中的永恆花園』はパリのCent Quatre-104のアーティスト・イン・レジデンスに選出された。彼は同時にクリエイティブ・コーディングの教育プラットフォームも運営しており、累計受講生は2万人を超え11、台湾のプログラミング・アート教育を推進する重要な力となっている。
顧廣毅（ク・グアンイー／ク・グアンイー、1987年生）は、歯科医師とアーティストの両方の顔を持つ稀有なクリエイターである。彼のバイオ・アート作品は、人体改造、種の境界、そして生物倫理を探求しており、オランダのBio Art Labに在籍した経験を持つ。代表作『虎鞭計畫』は、リンツ電子芸術祭やオランダ・デザインウィークなどの国際的な場で展示され、オランダのBio Art & Design Awardを受賞している。
姚仲涵（ヤオ・チュンハン／ヤオ・ジョンハン、1981年生）は、蛍光灯を視覚と音の両方の媒体として用いる。『光電獸』シリーズでは、建物の外壁を巨大な音響・照明楽器へと変貌させ、環境データのリアルタイムな変化に応答させる。彼は王福瑞の後を継ぐ、台湾のサウンド・アートの重要な旗手である。
2025年のリンツ電子芸術祭では、台湾のアーティストである楊宇賢（ヤン・ユーシェン／ユ・シエン・ヤン）と金畿恩による『ARIA 夢姬』が、新しいアニメーション・アート部門で栄誉賞を受賞した。この作品は、AI時代におけるジェンダー・バイアスとアジア社会における役割の固定化を探求している12。台湾の次世代クリエイターたちは、すでに世界最高峰の電子芸術コンペティションにおいて安定した成果を上げているのである。
エコシステム：アーティストを支えるインフラストラクチャ
国立台北芸術大学新メディア芸術学科は2000年に設立され（当時は科技芸術研究所）、2009年に完全な学科へと改編された13。関渡の丘に位置する北芸大のキャンパスは、国際的に活躍する多くの新メディア・アーティストを輩出しており、袁廣鳴や王俊傑といった先駆者たちもここで教鞭を執った。
C-LAB 台湾当代文化実験場（2018年正式稼働）の前身は空軍総司令部の旧跡である。軍事基地から芸術の実験場への転換そのものが、深いメタファーを含んでいる14。C-LABの「臺灣聲響實驗室」には台湾で最も先進的な空間音響システムが備わっており、サウンド・アーティストによる高規格な創作実験を支援している。また、フランスのIRCAMやオーストリアのリンツ電子芸術祭といった機関との常態的な協力関係を築くハブとしての役割も果たしている。
台北デジタルアートフェスティバル（2006年〜現在）は、開催ごとに異なるテーマを設定しており、台北デジタルアート賞は台湾の新メディア・アーティストにとって中核的なコンペティションの一つである。また、台北ビエンナーレと高雄映画祭のVR部門（VR FILM LAB）が南北で呼応し合う展示プラットフォームのネットワークを形成している。
このエコシステムには、過小評価されているもう一つの基盤がある。台湾は世界の半導体および電子ハードウェア・サプライチェーンの中核的なノードであるということだ。TSMCが製造するチップは世界中のVRヘッドセットやGPUを駆動しており、HTCのViveはVRアート制作において最も頻繁に使用されるデバイスの一つである。台湾のアーティストが最新のハードウェアを比較的低コストで入手できることは、技術実験が行われるための物質的な基礎となっている。
台湾の新メディア・アートの独自性
台湾の新メディア・アートが国際的な批評においてしばしば言及される特性は、「温度」である。欧米のアーティストがテクノロジーを用いて疎外、批判、あるいは個人主義を表現する傾向があるのに対し、台湾のアーティストが行っているのは、「機械に魂を宿らせる」ことである。
黄心健のVR瞑想空間は東洋哲学の「空」に由来し、林俊廷のインタラクティブ・インスタレーションは水墨山水の余白に根ざしている。豪華朗機工のメカニカル・ガーデンが追求するのは、自然を征服することではなく、自然との共生である。このような創作傾向は、意図的な「オリエンタリズム」のラベルではなく、この土地で育ったアーティストたちが自然に流露させる文化的な遺伝子なのだ。
張徐展は紙紮工芸を現代アートへと持ち込み、陳界仁はデジタル加工を用いて植民地時代の歴史を再訪し、許家維は映像インスタレーションによって東アジアの冷戦の記憶を考古学的に探求する。これらの作品に使われる技術は世界共通のものであるかもしれないが、そこに込められたナラティブ（物語）は台湾からしか生まれ得ない。
台湾の面積は36,000平方キロメートル、人口は2,300万人であり、国連の議席も持っていない。このような条件下で、台湾の新メディア・アートは独自の国際戦略を発展させてきた。それはヴェネツィア路線（台北市立美術館による30年間の継続的な関与）、リンツ路線（Ars Electronicaへの安定した参加リズム）、映画祭路線（VR部門と没入型コンテンツのコンペティション）、そしてプラットフォーム路線（fxHashやArt Blocksといった分散型アート市場）である。規模ではなく、深さで勝負しているのだ。
挑戦
台湾の新メディア・アートの成果は、それが直面している構造的な困難を覆い隠すべきではない。
最も根本的な問題はコレクション市場にある。インタラクティブ・インスタレーションは私的な空間での展示が難しく、VR作品は体験に特殊な設備を必要とし、デジタル作品の保存には技術の陳腐化というリスクが伴う。多くの台湾の新メディア・アーティストは依然として公的部門の補助金や美術館からの委託に強く依存しており、このエコシステムは政策が安定している時には機能するが、政策が転換した際には非常に脆弱である。
2023年、作家の呉淡如（ウー・タンルー／ウー・タンルー）がMidjourneyを用いた生成画像を使用したことで引き起こされた著作権論争は、AI創作の定義に対する台湾社会の曖昧さを露呈させた。台湾知的財産局の現行の指導原則では「機械によって生成された知的成果は原則として著作権を享受しない」とされているが、人間と機械の協働が複雑化する現実の中で、この境界線は急速に消失しつつある。許家維や顧廣毅といったアーティストには長期的な海外滞在経験もあり、国際的な流動の中でいかに人材を台湾のエコシステムと結びつけ続けるかは、常に未解決の難題である。
資本の推進によって急速に拡大する中国大陸のデジタル・アート産業や、韓国政府による大規模なメタバース・インフラ投資に直面して、台湾の戦略は明確である。「規模ではなく、深さ」だ。問題は台湾にできるかできないかではなく、このエコシステムがアーティストたちがより困難な実験を続けることを支え続けられるか、ということにある。
2025年のリンツ電子芸術祭の審査員リストに楊宇賢の名前が現れたとき、誰もそれを特別に驚きとは感じなかった。台湾のアーティストは毎年そこにいるのだ。この「当たり前」という感覚こそが、40年の蓄積の結果である。袁廣鳴が借りたあのビデオカメラから、黄心健が虚空を舞う指先へ、そして豪華朗機工の697枚の機械の花びらの呼吸に至るまで。台湾は決して資源が最も豊富な場所ではない。しかし、新メディア・アートという領域において、それは稀有なことを成し遂げた。――「機械に魂を宿らせる」ということを。
関連記事：
- 台湾の現代文学の発展 — 新メディア・アートと同時期に興った台湾の現代創作エコシステム。文化圏全体の文脈を理解するために。
- 台湾の演劇とパフォーマンス・アート — 黄翊などの領域横断的クリエイターの背景にある、身体とテクノロジーの交差点。
- 台湾映画 — 台湾映像芸術のもう一つの系譜であり、新メディア・アートと共に映画祭の舞台を共有する。
- オープンソース・コミュニティとg0v — 台湾のテクノロジー文化のもう一つの側面。オープンソース精神とアートシーンの交差。
- 台湾テレビ産業史 — ラジオ・テレビからOTTへのメディアの変遷。映像テクノロジーの制度的な文脈。
- justfontと台湾のフォント発展 — デザイン、テクノロジー、文化的アイデンティティの境界に立つクリエイターたち。台湾の文字を一筆ずつ育んできた人々。
- 謝徳慶（シエ・ドゥチン／シェ・デチン） — 新メディア以前の身体メディア。台湾パフォーマンス・アートの先駆者であり、「5年周期のパフォーマンス」で知られる国際的な巨匠。
- 王新仁（阿乱／アーラン） — Art Blocksに登場した最初の台湾人ジェネレーティブ・アーティスト。akaSwapおよびFAB DAO 百岳プロジェクトの核心的人物。
- 王連晟（蝦爸／シアパ） — 2017年ルーメン賞彫刻部門首位受賞者。i/O Labメンバーであり「失聲祭」の主催者、台湾を代表するサウンド・インスタレーション・アーティスト。
- 吳哲宇 — 自らを「古き時計職人」と称する新メディア・アーティスト。ヴェネツィア・ビエンナーレ Personal Structures × Art Basel Miami × Taiwan.md オープンプロジェクトの発起人。
- 報導者：調査報道を営利項目から公共財へと救い出した10年 — 市民コミュニティによって駆動され、領域を超えて成長したもう一つのTaiwan-DNAの事例。2015年以降の市民社会による公共財構築の新たな道を提示している。
- justfontと台湾のフォント発展：華康廿五年から金萱七十六分間の書体小史まで — 文化的なインフラとしてのフォント。新メディア・アートと同様に、台湾の視覚的主体性に注目するもう一つの次元。
- 海底ケーブル：シリコンシールドの頂上からは見えても、命脈の底は見えない — 国際的な新メディア・アートの展示やキュレーションの99%は海底ケーブルを経由している。本作は、この目に見えないデジタル文化インフラを明らかにする。
- 聶永真（ニエ・ヨンジェン／ニエ・ヨンジェン） — 台湾初のAGI国際グラフィックデザイン連盟会員。永真急制工作室を通じた台湾の現代視覚文化におけるキュレーションの立ち位置。
参考文献
- Hsin-Chien Huang — Wikipedia — 黄心健の英語版Wikipedia条目。『沙中房間』が2017年ヴェネツィア国際映画祭でVR部門最優秀体験賞を受賞した記録、およびその後の『失身記』『輪迴』『自監體』などの国際的な受賞リスト、師大での教授歴、台北文化賞について記載。↩2
- 袁廣鳴《日常戰爭》— Taiwan in Venice 公式ページ — 台湾館のキュレーション機関である台北市立美術館が発表した2024年ヴェネツィア・ビエンナーレ台湾館の公式紹介。袁廣鳴の『日常戰爭』のコンセプト、展示場所（Palazzo delle Prigioni）、およびキュレーション説明を含む。↩
- Taiwanese Pavilion at the Venice Biennale — e-flux — 国際芸術情報プラットフォームe-fluxに収録された台湾館の歴史的項目。台北市立美術館をキュレーション機関とし、1995年の第46回ヴェネツィア・ビエンナーレから継続して参加している台湾の全歴史を記録。↩
- 台灣當代藝術資料庫（TCAA）— 王福瑞 — TCAAのアーティストページ。王福瑞が1993年にNoise実験音楽レーベルを創設し、2000年に在地實驗（Etat）に加入した経緯を記録。詳細は ART PRESS インタビュー（2020） および 北藝大新媒系教員ページ を参照。↩
- 失聲祭公式サイト（lsf-taiwan.blogspot.com） — 2007年7月に姚仲涵が発起し、北芸大の新メディア系の同期である王仲堃、葉廷皓、牛俊強と共に企画された「失聲祭」。王福瑞は師としてこの世代を超えたコミュニティの誕生を見守った。↩
- 台北当代芸術館公式サイト — 台北当代芸術館（MoCA Taipei）の公式サイト。2001年に開館したこと、前身が日本統治時代の建成小学校の校舎であること、台湾初の現代アートに特化した公立美術館であることを説明。↩
- 台北市政府文化局 — 台北デジタルアートフェスティバル — 台北市政府文化局の公式紹介。台北デジタルアートフェスティバルがデジタル・アート基金会によって主催され、2006年の第1回開幕以来、台湾初のデジタル・アートをテーマとした年次大規模展示であることを説明。↩
- 台北美術獎 — 台北市立美術館 — 台北市立美術館が主催する台北美術奨。許家維が2012年に首位を受賞しており、台湾の若い現代アーティストを国際的な視野へと導く重要なコンペティション・プラットフォームである。↩
- 黃翊與庫卡：人機共舞 — TED Talk — TEDに収録された黄翊の講演。『黃翊與庫卡』の核心概念である、人間と産業用ロボットアームの親密なダンスを提示している。この講演後、彼は国際的な注目を集め、TED Fellowにも選出された。↩
- 台中世界花博《聆聽花開的聲音》— Business Wire — 2018年台中世界花博の公式メディア報道。豪華朗機工の『聆聽花開的聲音（The Sound of Blooming）』、すなわち697枚の機械の花びらで構成された直径15メートルの球体装置の技術的詳細と創作理念を記録。↩
- 吳哲宇 creative coding 教學平台 — 吳哲宇が設立したジェネレーティブ・アート教育プラットフォーム。p5.jsアルゴリズム創作コースを提供し、台湾のプログラミング・アート教育の重要な推進力となっている。Hahowオンライン講座の累計受講生は2万人を超える。↩
- Prix Ars Electronica 2025 — New Animation Art 受賞リスト — リンツ電子芸術祭の公式2025年受賞公告。台湾のアーティスト楊宇賢（Yu Shien Yang）と金畿恩が、新しいアニメーション・アート部門で栄誉賞（Honorary Mention）を受賞した記録。作品『ARIA 夢姬』はAI時代のジェンダーと社会的役割の固定化を探求している。↩
- 北藝大新媒體藝術學系系史 — 国立台北芸術大学新メディア芸術学科の公式系史ページ。2000年の科技芸術研究所設立から、2009年の完全な学科への改編の経緯、歴代の教員および代表的な卒業生を記録。↩
- C-LAB 台湾当代文化実験場 — 關於我們 — C-LABの公式紹介。前身が空軍総司令部の旧跡であること、2018年に文化部によって現代文化実験場へと改築されたこと、現在は台湾で最も重要な新メディア・アートのインキュベーション拠点としてフランスのIRCAM等と協力していることを説明。↩