30-Sekunden-Vorschau: Wang Fujui (1969–) ist ein Pionier der taiwanesischen Klangkunst. Mit 24 Jahren gründete er 1993 das experimentelle Musik-Magazin und gleichnamige Marke NOISE – das erste seiner Art in Taiwan. Das Magazin erschien vier Jahre lang mit zehn Ausgaben, acht Kompilationen und fast dreißig Alben. Jede Ausgabe wurde per Kopierer auf A4 gedruckt, 200 Exemplare, verkauft für 15 bis 30 NT-Dollar1。1994 veröffentlichte er mit Null und Sound das erste Noise-Album Taiwans2。1995–1997 studierte er Informatik an der Golden Gate University in San Francisco und begann dort, unter dem Namen „Ching-Shen-Ching“ zu komponieren3。2000 trat er der lokalen Plattform ET@T bei und wurde Mitbegründer des Medienlabors; gleichzeitig begann er als Dozent am Institut für Neue Medien der Nationalen Kunstakademie in Taipeh, wo er bis heute lehrt4。Seine Studenten Yao Zhonghan, Wang Zhongkun und Zhang Yongda gründeten 2007 das Lacking Sound Festival – Wang war mehr ein Vordenker als der Gründer5。Seine Einzelausstellung „Noise is the New Silence“ 2020 thematisierte die Erkundung von Lärm im menschlichen Körper nach einer schweren Erkrankung: Künstliche Blutgefäße senden erkennbare feine Frequenzen aus6。In drei Jahrzehnten verwandelte er das Wort „Lärm“ von einem marginalen Fanzine-Code zu einem etablierten Begriff der taiwanesischen Klangkunst.
Die Kopiermaschine von 1993
Im Jahr 1993 war Wang Fujui 24 Jahre alt und gerade von der Universität abgeabsolviert. Mit seinem Gehalt als Programmierer finanzierte er selbstständig das Experiment-Musik-Magazin und die gleichnamige Marke NOISE1。
Zu dieser Zeit in Taiwan waren bereits zwei unabhängige Musikzeitschriften ausgestiegen: „Helper“ von Hong Kong und „Rockers“ von Crystal Records. Wang wollte selbst Berichte über experimentellen Lärm lesen, aber niemand schrieb darüber – also begann er selbst. Das Magazin bestand aus A4-Kopien, jeweils 200 Exemplare pro Ausgabe, verkauft für 15 bis 30 NT-Dollar. Die Vertriebsweise war einfach: Leser bestellten direkt bei Wang Fujui per Post, ohne Buchhandel oder Website1。
Schon während des Studiums schrieb er aktiv an experimentelle Musiker in Europa und Japan, fragte nach ihrer kreativen Entwicklung, musikalischen Philosophie und Materialien. Seine Briefe sammelte er in seiner Abschlussarbeit und teilte sie mit Gleichgesinnten. Nach dem Abschluss gründete er offiziell das rein auf Lärm fokussierte Magazin NOISE mit seinem Programmierergehalt1。
NOISE war eine Einpersonenveröffentlichung und erschien unregelmäßig über vier Jahre. Insgesamt gab es zehn Hefte, acht Kompilationen und fast dreißig Alben1。
📝 Kuratorische Notiz
In den 1990er Jahren war DIY in Taiwans experimenteller Szene eine materielle Notwendigkeit, keine ästhetische Wahl. Die Gemeinschaft tauschte Alben, Flyer, Briefe und Faxgeräte aus. Künstler waren oft auch Label-Besitzer. Wang Fujui allein, 200 Exemplare zu drucken, war identisch mit dem globalen Trend der Eigenheimplatten und gegenseitigen Werbung. 1993 gab es noch keinen Begriff „Klangkunst“ – dieser wurde erst ab 2002 allgemein bekannt7。
Das Netzwerk von NOISE/TAIWAN
NOISE war sowohl ein Magazin als auch eine Plattenmarke. Die erste veröffentigte Band war 1993 die japanische Noise-Gruppe The Gerogerigegege mit „Nothing to Hear, Nothing to… 1985“. 1994 veröffentlichte Wang Fujui mit Null und Sound das erste Noise-Album Taiwans – das erste seiner Art weltweit2。
Null und Sound (0 und Sound – eine niedrige Energie Befreiungsorganisation) wurde 1992 auf dem Campus der Fu Jen Catholic University gegründet und stand für „Nur Verwenden, Nicht Spielen von Instrumenten“. Zusammen mit dem 1989 gegründeten Strom der klaren Bäche galt es als repräsentativste taiwanesische Noise-Gruppe der 1990er2。Die NOISE-Marke wurde zum Verbindungspunkt zwischen lokalen Künstlern und internationalen Kollegen aus Japan, USA, Deutschland, der Schweiz und Großbritannien. Die „Noise-Net“-Reihe umfasste acht Kompilationen mit experimentellen Stücken aus diesen Ländern2。
Wang Fucaos Erklärung des Netzwerks:
„Noise-Künstler sind gleichzeitig (Noise)-Label-Besitzer. Sie veröffentlichen ihre eigenen Werke und verlegen gleichzeitig die Arbeiten anderer. Wenn du ein Album eines Künstlers kaufst, gibt er dir Flyer anderer Künstler – so konnte ich schnell ein Netzwerk aufbauen. Das ist eine (experimentelle Noise-)Community-Kultur, die mich damals wirklich beeinflusste.“1
Er hielt das durch die 1990er. Bis 1996 das Print-Magazin eingestellt wurde und er 1997 von den USA zurückkehrte, verwandelte er NOISE in zwei Websites: „NOISE@TAIWAN“ zur Vorstellung seiner Arbeit und „Globales Informationsnetz der Klangkunst“ als Einstiegsseite, beide gehostet auf dem Server von ET@T, dem er 2000 beitrat1。
Das Print-Magazin endete, aber das Netzwerk blieb aktiv.
San Francisco und „Ching-Shen-Ching“
1994 oder 1995 (zwei Quellen nennen unterschiedliche Daten3) begann Wang Fujui an der Golden Gate University in San Francisco ein Studium der Informatik und kehrte 1997 nach Taiwan zurück4。
Seine eigene Beschreibung lautet: „Ab 1995 begann ich in San Francisco mit experimentellen Klangkompositionen. Lärm begleitete mich stets in Leben und Werk“3。Während seines Aufenthalts in San Francisco begann er, unter dem Namen „Ching-Shen-Ching“ („Geist-Durchblick“) zu komponieren und zu arbeiten8。
Sein erstes Werk, „The Ford of Delusion“ (Der Übergang der Täuschung), wurde 1997 auf der NOISE/TAIWAN-Kompilation „Killing Me Softly with Noise“ veröffentlicht1。Der Titel der Compilation selbst war eine kuratorische Aussage: Die 1973 von Roberta Flack veröffentlichte Ballade „Killing Me Softly with His Song“ wurde von „Song“ auf „Noise“ umgeschrieben. Die Kritikerin Ye Xingrou schrieb über „Ching-Shen-Ching“:
„Die Serie ‚Geist-Durchblick‘ zeigt die lokalisierte Entwicklung nach der Aufnahme internationaler experimenteller Noise-Kunst.“1
Der Name „Ching-Shen-Ching“ selbst ist Teil der Arbeit. Die drei Wörter sind klar getrennt, die Silbenstruktur von Stille–Lärm–Stille spiegelt das Thema wider: Die Dialektik von Stille und Lärm ist Wang Fujuis zentrales Anliegen1。
✦ „Lärm war mein Anfang. Ich hatte nichts.“ (Wang Fujui3)
2000 – Der dreiköpfige Tisch von Etat
Nach seiner Rückkehr nach Taiwan im Jahr 2000 trat Wang Fujui der lokalen Plattform Etat / ET@T bei9。Im selben Jahr wurde das „Media Lab der lokalen Experimente“ von Huang Wenxiao, Zhang Cifu und Wang Fujui gemeinsam geleitet, wobei Kuo Shihyung 2001 hinzukam9。
Ein wichtiger Fakt: Etat wurde 1995 von Huang Wenxiao und anderen gegründet, nicht von Wang Fujui10。Etat verband 1995 Foren und Live-Auftritte mit moderner Medienübertragung und war eine bedeutende experimentelle Plattform für Klangkunst in den späten 1990er Jahren. Wang Fujui trat 2000 der 1995 gegründeten Media Lab-Sektion bei.
Dies war Wang Fujuis erster institutioneller Schritt. Vom Einpersonenbetrieb mit der Kopiermaschine 1993 zur dreiköpfigen Forschungsgruppe 2000; vom unregelmäßigen DIY-Magazin zur organisierten Entwicklung neuer Medien und interaktiver Kunstprojekte im Medienlabor.
2003, 2005 und 2006 organisierte Etat die Ausstellung „Yixiang b!as – Klangkunst“ (gezeigt im Museum für Moderne Kunst). 2006 startete das „Erste Taipeler Digitalkunstfestival“9。Wang Fujui war auch Mitverantwortlicher für die Kategorie „Klangkunst“ beim „Taipeler Digitalkunstpreis“4。
Ab diesem Zeitpunkt drang das Wort „Lärm“ in Museen ein.
Die Studenten werden zur Hauptfigur
Um 2005 begannen die Künstler Wang Zhongkun, Yao Zhonghan und Zhang Yongda am Institut für Technologie und Kunst der Nationalen Kunstakademie in Taipeh9。Wang Fujui war seit 2000 als Dozent dort tätig (er war von 2000 bis 2015 als Dozent angestellt und wurde 2015 zum Assistenzprofessor befördert)4。Er war ihr Lehrer.
2007 gründeten Yao Zhonghan, Wang Zhongkun, Zhang Yongda zusammen mit Ye Tinghao und Niu Junqiang die Gruppe i/O Lab und starteten das „Lacking Sound Festival“5。Dieses Event war in Taiwan das bedeutendste Klangfestival seiner Zeit, monatlich stattend, bis zum 100. Mal im Januar 2016 und dann in eine Pause-Phase11。
Wang Fujui war der Vordenker des Lacking Sound Festivals, nicht der Gründer. Dieser Unterschied wird oft falsch dargestellt. Die Organisation des Festivals lag bei Yao Zhonghan und Wang Zhongkun. Wang Fujui und der andere Vorreiter Yao Dajun waren geistige Berater5。Die Studenten nahmen das Wort „Lärm“ von ihrem Lehrer und entwickelten es zu einer institutionalisierten, monatlichen Veranstaltungsreihe.
📝 Kuratorische Notiz
Die gängige Meinung nennt Wang Fujui „den Vater der taiwanesischen Klangkunst“ oder „Pionier des Lärms“. Diese Formulierung ist einfach, aber irrtümlich. Als er 1993 mit 24 Jahren allein seine NOISE-Zeitschrift kopierte, gab es noch keinen Begriff „Klangkunst“ – dieser entstand erst ab 20027。Genauer gesagt: Wang Fujui verwandelte in drei Jahrzehnten das Wort „Lärm“ von einem „Code innerhalb marginaler Fanzines“ zu einem „akzeptierten Medium in Museen“. Er war der Ausführende, nicht der Benennende.
Der Klangkunstkritiker Yan Jun schrieb in „Digital Wasteland“:
„Ab 2002, nach dem Internationalen Forum für Elektronische Kunst, entstanden große Veranstaltungen wie ‚Taipeler Sonar‘ und ‚Yixiang‘. Yao Dajun und Wang Fujui lehrten an der Nationalen Kunstakademie in Taipeh. Die Regierung finanzierte Technologie, Digitalisierung und Medien… Der Begriff ‚Klangkunst‘ setzte sich allmählich durch und ersetzte das Wort ‚Lärm‘. …Körper, Rituale und spontane Gemeinschaften traten zurück.“7
Dieser Absatz beschreibt Fakten und zugleich den Preis, den ein Künstler für seine Eingliederung in Institutionen zahlte.
Nach der Technik: Körperliche Frequenzen
Im November 2020 wurden die drei Werke der Einzelausstellung nebeneinander ausgestellt. Foto: Projekt Fulfill Art Space. Fair use editorial reference via Project Fulfill.
November 2020 zeigte Wang Fujui im Projekt Fulfill Art Space seine Einzelausstellung „Noise is the New Silence“, bis 5. Dezember 20206。Dies war seine dritte Einzelausstellung im Zusammenarbeit mit dem Kunstraum, nach den Ausgaben 2012 („Quiet Noise“) und 2016 („Transparent Imagery of Sounds“); 2024 folgte „So Noisy, So Silent“12。Die vier Titel ergeben wie ein und denselben Satz in vier Variationen – das Thema bleibt dasselbe: Die Dialektik von Stille und Lärm.
Doch „Noise is the New Silence“ war anders.
Wang Fujuis Hauptwerk 2020: 12-Kanal-Rundum-Lautsprecher. Foto: Projekt Fulfill Art Space. Fair use editorial reference via Project Fulfill.
Im Zentrum der Ausstellung stand Wang Fujuis selbstgebauter 12-Kanal-Rundum-Lautsprecher, hängend von der Decke6。Weitere Werke waren „Zashadow“ (Rauschen auf einem CRT-Monitor), „Head Noise“ (Kopfhörer-Gerät) und „Body Noise“ (Film über Operationsfäden)6。
Die Entstehungsgeschichte ist aus dem Interview klar:
„Der Künstler erforschte nach ‚einer schweren Erkrankung‘ den ‚Lärm in seinem eigenen Körper‘.“
Künstliche Blutgefäße erzeugen erkennbare, feine Frequenzen6。
Von 1993, als der 24-Jährige 200 Exemplare seines Zines kopierte, bis 2020, als der 51-Jährige im Museumsraum 12 Lautsprecher aufstellte, um die Frequenzen seiner künstlichen Blutgefäße zu hören – das sind zwei Arten von Stille desselben Wortes. 1993 bezeichnete „Lärm“ die fehlende Berichterstattung, Marke und Gemeinschaft in Taiwans experimenteller Musikszene. 2020 bezeichnete „Lärm“ den Körper selbst – sogar die Geräusche im Inneren des Körpers wurden Material.
In einem Interview mit ARTFORUM China sagte er (Originaltext in Chinesisch bewusst beibehalten):
„Lärm steht für das Fehlen von Regeln. Ich kann intuitiv und natürlich fantasieren.“6
Die Richtung änderte sich von äußeren „Regellosigkeiten“ zu inneren „Regellosigkeiten“, aber die Logik blieb gleich.
DIY-Label auf Bandcamp
2022 Cover des digitalen Albums „Ching-Shen-Ching 1.2.3.0.“ Bildmaterial: ET@T Bandcamp. Fair use editorial reference.
2022 veröffentlichte Wang Fujui über das Bandcamp-Label von ET@T das digitale Album „Ching-Shen-Ching 1.2.3.0.“ mit vier Tracks13 und sammelte Klangmaterial von den 1990er-Jahren bis in die 2020er als digitales Archiv. Darin enthalten ist der repräsentative Track „V-Zone“. Von 200 selbstgemachten Fanzine-Ausgaben 1993 bis zu globalen Online-Einpersonen-Labels 2022 – das ist derselbe DIY-Gedanke in anderen Formaten.
Wang Fujui gründete in den 2010er Jahren mit dem Künstler Lu Yicheng das Studio Soundwatch und förderte internationale Klangkunst-Veranstaltungen und Workshops4。Seine internationalen Ausstellungen umfassten das Biennale Venedig (2011, Eröffnung mit Zheng Huizhu „Soziale Klanglandschaften Taiwans“7)、Berliner Transmediale、ZKM in Deutschland、Lentos Museum für Moderne Kunst in Linz und das Queens Museum in New York4。
2024 fand im Projekt Fulfill Art Space seine vierte Einzelausstellung statt: „So Noisy, So Silent“12。Im selben Jahr organisierte ET@T die Ausstellung „Throbbing—Modulating Fujui Wang“ als Rückblick auf 30 Jahre – zurück zum Ursprung 1995 als Mitbegründer des Medienlabors14。
✦ In drei Jahrzehnten, in denen er mit Lärm arbeitete, wurde das Endresultat Stille.
Von 200 selbstgemachten Fanzine-Ausgaben 1993, dem ersten Noise-Album Taiwans 1994, dem Medienlabor am dreiköpfigen Tisch 2000, dem von Studenten übernommenen Lacking Sound Festival 2007 bis zu den Frequenzen künstlicher Blutgefäße 2020 – Wang Fujui verwandelte in drei Jahrzehnten den Satz „Lärm war mein Anfang. Ich hatte nichts.“ von einer 24-jährigen Aussage zu einer 51-jährigen Tatsache.
„Nichts haben“ bedeutete 1993 die fehlende Infrastruktur in Taiwans experimenteller Musikszene: keine Zeitschrift, keine Marke, keine Gemeinschaft. 2020 bedeutete es den Körper selbst: Nach einer schweren Erkrankung wurden sogar die Geräusche im Inneren des Körpers Material.
Drei Jahrzehnte – derselbe Mensch, dasselbe Wort NOISE, zwei Arten von Stille. Eine war die äußere Stille 1993, in der Taiwans experimentelle Musikszene keine Gemeinschaft hatte. Die andere war die innere Stille 2020, in der sogar die Geräusche im Körper Material wurden.
Weiterführende Literatur
- Taiwan Soundscape — Positionen von Wang Fujui, Yao Zhonghan, Zhang Yongda und anderen Klangkünstlern in der taiwanesischen Klanglandschaft; diese Ausstellung ist eine thematische Erweiterung der Erwähnung
- Wang Lian Cheng — Klang- und neue Medien Künstler, Student der nächsten Generation an der Nationalen Kunstakademie, Fortsetzung der institutionalisierten Bewegung der 2007er Studenten
- Taiwan New Media Art — Geschichte der digitalen und Medienkunst von 1995 (Etat) bis zum Taipeler Digitalkunstfestival in den 2000er Jahren; Wang Fujui war ein zentraler Knotenpunkt in der Kategorie „Klangkunst“
- Taiwan Independent Music — Eine parallele Entwicklung der Underground-Musikszene Taiwans in den 1990er Jahren, neben der experimentellen Noise-Szene
- Memento Mori: Die NFTs, die wir produzierten, sammelten und handelten — Feldforschung über die NFT-Kunstgemeinschaft von Zhang You Sheng (Zhang Bocheng) im Jahr 2021 im Rahmen des „Visuelle Kunst-Kommentarprojekts“ der Nationalen Künstlerrat; der Autor ist derselbe Kritiker, der in den Fußnoten zitiert wird
- Memento Mori Season 2: Die NFTs, die wir gemeinsam gestalteten — Fortsetzung 2022, Schwerpunkt wechselte von individuellen Künstlern zu NFT-Gemeinschaften und Organisationen
Bildnachweise
Dieser Artikel verwendet 4 Bilder als redaktionelle Referenzen (fair use), alle lokal gespeichert unter public/article-images/people/, um Hotlinking zu vermeiden:
- „Noise is the New Silence“ 12-Kanal-Lautsprecher (Titelbild) — Hauptwerk der Einzelausstellung 2020. Foto: Projekt Fulfill Art Space. Fair use redaktionelle Kommentierung des Künstlerwerks.
- Drei Werke nebeneinander in „Noise is the New Silence“ — Ausstellung 2020: „Zashadow“, „Head Noise“, „Body Noise“ nebeneinander. Foto: Projekt Fulfill Art Space. Fair use redaktionelle Kommentierung.
- Cover des Albums „Ching-Shen-Ching 1.2.3.0.“ — 2022 digital über ET@T Bandcamp veröffentlichtes Albumcover. Bildmaterial: ET@T. Fair use redaktionelle Kommentierung des Künstlerwerks.
Gemäß §4.5 Bildlizenzmatrix — Für dokumentarische Aufnahmen von Werken lebender Künstler (insbesondere Einzelausstellungen und Albumcovers) gilt Fair Use im redaktionellen Kontext; keine CC-Lizenz erforderlich; Nennung von Quelle, Fotograf und Verwendungszweck genügt.
Referenzen
- Ye Xingrou: „It launched Internationally: How to NOISE, the DIY Practice of Fujui Wang and Ching-Shen-Ching“, Digital Wasteland, 2023-06-05 — Eines der sechs Kommentare im visuellen Kunst-Kommentarprojekt der Nationalen Künstlerrat 2022, „Spektrum der 1990er-Laute“. Wortgetreue Dokumentation der Gründung von NOISE 1993, Format des Magazins (A4-Kopie / 200 Exemplare / 15–30 NT-Dollar / vier Jahre zehn Ausgaben, acht Kompilationen, fast dreißig Alben), Wang Fujuis Zitate: „Progressive Rock legt Wert auf musikalische Technik, aber experimenteller Lärm bricht alles …“ und „Lärm-Künstler sind gleichzeitig Marke …“ sowie das erste Werk „The Ford of Delusion“ auf der 1997er-Compilation „Killing Me Softly with Noise“.↩2345678910
- Ye Xingrou: „It launched Internationally: Before NOISE“, Digital Wasteland, 2023-05-30 — Eine weitere Artikel dieser Serie, dokumentiert den Kontext der taiwanesischen Noise-Szene in den frühen 1990er Jahren: Null und Sound (0 und Sound – eine niedrige Energie Befreiungsorganisation) gegründet im Juni 1992 an der Fu Jen Catholic University, Strom der klaren Bäche gegründet 1989, NOISE/TAIWAN 1993 veröffentlicht The Gerogerigegege, 1994 veröffentlicht das erste Noise-Album Taiwans (das erste seiner Art); Die „Noise-Net“-Kompilationen umfassten acht Bände mit experimentellen Stücken aus Japan, USA, Deutschland, der Schweiz und Großbritannien.↩234
- „About experimental sound, there's no playlist: Interview with sound artist Wang Fujui“, ART PRESS Asia, 2020-12-02 — Interview mit Wang Fujui während der Ausstellung „Noise is the New Silence“. Wang Fujui sagte: „1993 begann ich, das experimentelle Musik-Magazin ‚Noise‘ zu redigieren, und gründete die gleichnamige unabhängige Marke.“, „Ab 1995 begann ich in San Francisco mit experimentellen Klangkompositionen. Lärm begleitete mich stets in Leben und Werk.“, „Von 1995 bis 1997 studierte ich in San Francisco.“, „Lärm war mein Anfang. Ich hatte nichts.“, „Künstler wollen nicht immer an einem Punkt bleiben.“ Alle Zitate sind wortgetreu zitiert und per Strg+F suchbar.↩234
- Wang Fujui – persönliche Seite, Institut für Neue Medien, Nationaler Künstlerrat Taipeh — + Wang Fujui – persönliche Seite, Film- und Medienkolleg, Nationaler Künstlerrat Taipeh — Ausbildung: Master of Science in Informatik an der Golden Gate University, USA. Beruf: Dozent im Institut für Neue Medien (2000/08–2015/08), Assistenzprofessor im Institut für Neue Medien (2015/08–heute). Persönliche Vorstellung: „1993 als Pionier gründete er Taiwans erste experimentelle Musikmarke und Verlag ‚Noise‘. 2000 trat er der ‚Etat – lokale Experimente‘ bei und förderte die internationale Ausstellung ‚Yixiang BIAS – Klangkunst‘ und den ‚Taipeler Digitalkunstpreis‘ in der Kategorie Klangkunst.“ Internationale Ausstellungen: Biennale Venedig, Berliner Transmediale, ZKM in Deutschland, Lentos Museum für Moderne Kunst in Linz und das Queens Museum in New York. 2015 gründete er mit Lu Yicheng das Studio Soundwatch↩23456
- Lacking Sound Festival, Datenbank der taiwanesischen zeitgenössischen Kunst TCAA — Das Lacking Sound Festival wurde von der Klangkunstgruppe i/O Lab (gegründet 2005 von Yao Zhonghan, Wang Zhongkun, Zhang Yongda) 2007 ins Leben gerufen. „Während des Festivals trafen die Mitglieder auf die Uni und wurden von frühen taiwanesischen Noise-Künstlern wie Wang Fujui und Yao Dajun inspiriert.“↩23
- Xu Shiyu: „Wang Fujui spricht über ‚Noise is the New Silence‘“, ARTFORUM China, 2020-11-29 — Das einzige wörtliche Interview mit Wang Fujui während seiner Einzelausstellung „Noise is the New Silence“ (Projekt Fulfill Art Space, bis 2020-12-05). Dokumentiert das selbstgebaute 12-Kanal-Rundum-Lautsprecher-System, die Werke „Zashadow“, „Head Noise“, „Body Noise“ und „Noise is the New Silence“. Entstehungsgeschichte: „Der Künstler erforschte nach einer schweren Erkrankung den Lärm in seinem eigenen Körper.“ Wang Fujui zitiert: „Lärm steht für das Fehlen von Regeln. Ich kann intuitiv und natürlich fantasieren.“↩23456
- Yan Jun: „Wie die Welt mich veränderte – Praxis des chinesischen Klangs“, Digital Wasteland — Der Kritiker Yan Jun beobachtete die Institutionalisierung der taiwanesischen Klangkunst ab 2002. Wortgetreue Dokumentation: „Ab 2002, nach dem Internationalen Forum für Elektronische Kunst, entstanden große Veranstaltungen wie ‚Taipeler Sonar‘ und ‚Yixiang‘. Yao Dajun und Wang Fujui lehrten an der Nationalen Kunstakademie in Taipeh. Die Regierung finanzierte Technologie, Digitalisierung und Medien… Der Begriff ‚Klangkunst‘ setzte sich allmählich durch und ersetzte das Wort ‚Lärm‘. …Körper, Rituale und spontane Gemeinschaften traten zurück.“ Dieselbe Quelle erwähnt auch die Teilnahme von Zheng Huizhu und Lin Qisheng bei der 2011er Ausstellung „Soziale Klanglandschaften Taiwans“ in Venedig.↩234
- Ching-Shen-Ching – V-Zone, ET@T Bandcamp — „Ching-Shen-Ching (Wang Fujui)“ als Künstlername auf der Marke ET@T. Wortgetreue Bestätigung, dass dieser Name offiziell von Wang Fujui seit 1995 verwendet wird (der Künstler selbst verwendet auf Bandcamp die offizielle chinesische Schreibweise).↩
- Ye Xingrou: „Yixiang – Ist es woanders anders? ‚Yixiang 2015 – Taiwan-Brüssel Klangkunst-Austauschprojekt‘“, Digital Wasteland, 2016-01 — Fußnote 2 enthält wichtige institutionelle Zeitachsen der 1990er: „1995 gründete Etat, mit Foren und Live-Auftritten, kombiniert mit moderner Medienübertragung, als eine der wichtigsten experimentellen Plattformen für Klangkunst. 2000 wurde das Media Lab von Huang Wenxiao, Zhang Cifu und Wang Fujui gemeinsam gegründet (Kuo Shihyung trat 2001 hinzu). 2003, 2005, 2006 fand die Klangkunst-Ausstellung ‚Yixiang b!as‘ statt. 2006 startete das Erste Taipeler Digitalkunstfestival. 2007 wurde das Lacking Sound Festival von Yao Zhonghan und Wang Zhongkun als Hauptveranstalter ins Leben gerufen.“ – Dies ist die kanonische Quelle, die den Irrtum widerlegt, dass Etat von Wang Fujui gegründet wurde.↩234
- Ching-Shen-Ching 1.2.3.0., ET@T Bandcamp — Etat selbstbeschreibung: „Etat wurde 1995 gegründet, beobachtet und entwickelte alle potenziellen Kunstformen und erforschte unklare Zustände, die durch digitale Kultur entstanden sind.“ Gleichzeitig enthält dieses am 1. Juli 2022 veröffentlichte digitale Album vier Tracks (00:35 / 04:05 / 04:45 / 10:40) und ist ein zeitgenössisches Archiv der 30-jährigen Klangmaterialien von Ching-Shen-Ching.↩
- Zhang You Sheng: „Das Lacking Sound Festival als Zeiteinheit: Perspektiven nach 100 Ausgaben“, Digital Wasteland, 2016-01-20 — Das Lacking Sound Festival startete 2007 und erreichte im Januar 2016 sowohl den 8. (2016-01-08) als auch den 100. (2016-01-22) Abend, bevor es in eine Pause-Phase eintrat. Dieselbe Text erwähnt auch das 2016-01-22-Abonnement, in dem Wang Zhongkun mit GayBird zusammenarbeitete und Wang Fujui, Lu Yicheng, Yao Zhonghan, Ye Tinghao und Wang Xinzhen in der neuen Mediengruppe „XXXXX“ performten.↩
- WANG Fujui – Einzelausstellung, Projekt Fulfill Art Space — Vier Einzelausstellungen von Wang Fujui im Projekt Fulfill Art Space: 2012-09-22 bis 11-25 „Quiet Noise“ (Statisches Rauschen), 2016-10-15 bis 11-20 „Transparent Imagery of Sounds“ (Durchsichtige Klangbilder), 2020 „Noise is the New Silence“, 2024-09-21 bis 10-26 „So Noisy, So Silent“ (So laut, so still). Wichtige Werke: „Sound Bubble“ (2008), „Sound Point“ (2010), „Supernatural Wave“ (2011), „Electromagnetic Soundscape“ (2012). Veranstaltungen: „Super Loud Sound Art Festival 2008/2009/2010/2012“, „Taipeler Digitalkunstfestival 2007–2009“, „Yixiang BIAS“.↩2
- Ching-Shen-Ching 1.2.3.0., ET@T Bandcamp — 2022-07-01 veröffentlichtes digitales Album „Ching-Shen-Ching 1.2.3.0.“ mit vier Tracks und einer Gesamtlänge von etwa 20 Minuten, veröffentlicht von der Marke ET@T (mit Sitz in Taipeh) auf Bandcamp.↩
- Ye Xingrou: „Spektrum der 1990er-Laute: Von Zhou Yichang, Huang Mingchuan und Wang Fujui“, Abschlussbericht des visuellen Kunst-Kommentarprojekts der Nationalen Künstlerrat 2022 — Visuelles Kunst-Kommentarprojekt der Nationalen Künstlerrat 2022, Förderbetrag 310.000 NT-Dollar. Die Projektzusammenfassung dokumentiert Wang Fujui, geboren 1969, der in den frühen 1990er Jahren in den Noise-Klang eintrat. Zhou Yichang (1948–), Huang Mingchuan (1955–) und Wang Fujui (1969–) starteten in den 1990er Jahren von den Bereichen „Theater“, „Dokumentarfilm“ und „Noise“ aus und erzeugten gesellschaftliche „Abweichungen“.↩