Fujui Wang: treinta años desde 200 copias fotocopiadas hasta un altavoz de 12 canales

Panorama en 30 segundos: Fujui Wang (1969-) es un pionero del arte sonoro en Taiwán. En 1993, a los 24 años, fundó con su propio salario de programador la revista de música experimental NOISE y el sello homónimo, el primero de Taiwán. En cuatro años, la revista publicó diez números, ocho compilaciones y casi treinta álbumes, en formato A4 fotocopiado, con una tirada de 200 ejemplares y un precio de entre 15 y 30 dólares taiwaneses¹. En 1994 lanzó el primer álbum de ruido en CD del grupo 0 y Sheng, el primero en la historia de Taiwán². Entre 1995 y 1997 estudió una maestría en informática en Golden Gate University, en San Francisco, donde comenzó a crear bajo el nombre "Ching-Shen-Ching"³. En 2000 se unió a Etat (ET@T) y codirigió su laboratorio de medios; desde ese mismo año ha sido docente en el Departamento de Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi (TNUA)⁴. En 2007, sus estudiantes Yao Chung-Han, Wang Chung-Kun y Chang Yung-Ta fundaron el Lacking Sound Festival; Wang fue su inspirador, no su fundador⁵. La exposición individual de 2020 Noise is the New Silence giró en torno a la exploración del ruido corporal tras una enfermedad grave: un vaso sanguíneo artificial emite frecuencias tenues identificables⁶. Treinta años son dos pronunciaciones de la misma frase: el ruido fue su comienzo desde la nada.

Aquella fotocopiadora doméstica de 1993

En 1993, Fujui Wang tenía 24 años y acababa de terminar la universidad. Con su salario de programador, financió por su cuenta y en solitario la fundación de la revista de música experimental NOISE y su sello homónimo¹.

En aquel momento en Taiwán, las dos publicaciones musicales independientes existentes —Audífono, editada en Hong Kong, y Rockers, lanzada por Crystal Records— habían dejado de publicarse. Wang quería leer sobre ruido experimental, pero nadie lo hacía, así que lo hizo él mismo. La revista se fotocopiaba en formato A4 y se encuadernaba a mano; cada tirada era de 200 ejemplares, vendidos entre 15 y 30 dólares taiwaneses. La distribución era sencilla: los lectores le escribían directamente a Wang para comprarla, sin tiendas intermediarias ni sitio web¹.

Desde la universidad, ya había comenzado a escribir activamente a creadores de música experimental en Europa, Estados Unidos y Japón, preguntándoles sobre sus trayectorias, filosofías musicales y los materiales y herramientas que usaban para hacer sonido. En su último año de carrera, compiló estas entrevistas epistolares en un folleto que compartió con otros aficionados; tras graduarse, usó sus ingresos como programador para fundar formalmente NOISE, una revista dedicada enteramente al ruido¹.

NOISE fue una editorial unipersonal que se mantuvo de forma irregular durante cuatro años, publicando en total diez números, ocho compilaciones y casi treinta álbumes¹.

📝 Nota del curador
La escena de ruido experimental en Taiwán en los años 90 era una práctica DIY (hazlo tú mismo) impuesta por las condiciones materiales, no una elección estética. Los aficionados intercambiaban discos, volantes publicitarios, cartas y faxes; el creador solía ser también el representante del sello. Wang fotocopiaba 200 ejemplares solo en su casa, conectado a la misma red global de "grabación casera, envío mutuo de discos y promoción recíproca". En 1993, Taiwán aún no tenía la expresión "arte sonoro"; esta no se generalizaría hasta después de 2002⁷.

La red de NOISE/TAIWAN

NOISE era al mismo tiempo una revista y un sello distribuidor. En 1993, su primera distribución fue el lanzamiento del grupo japonés de ruido The Gerogerigegege: Nothing to Hear, Nothing to… 1985. En 1994 publicó el primer álbum de ruido en CD del grupo 0 y Sheng, el primer álbum de ruido en la historia de Taiwán².

0 y Sheng (Organización de Liberación de los Retardados de 0 y Sonido) se fundó en junio de 1992 en el campus de la Universidad Fu Jen, con el principio de "usar instrumentos sin tocarlos". Junto con la公社 de Agua Turbia (fundada en 1989), es considerado uno de los grupos de ruido más representativos de principios de los 90 en Taiwán². El sello NOISE se convirtió en el punto de conexión entre estos artistas locales y sus pares en Japón, Estados Unidos, Alemania, Suiza y Reino Unido. La serie de compilaciones "NOISENET" (Red de Ruido), con ocho volúmenes, reunió obras de ruido experimental de estos países².

Las propias palabras de Wang explican mejor por qué esta estructura funcionaba:

"El creador de ruido era al mismo tiempo el sello; publicaba sus propios trabajos y también distribuía los de otros. Cuando le comprabas un disco de un creador, te daba el flyer (panfleto) de otro, así que rápidamente podía tejer una red. Era una cultura de 'dōjin' (aficionados); yo estaba realmente influenciado por esa cultura."¹

Durante toda la década de 1990 continuó con esta labor. En 1996 la revista dejó de publicarse en papel; al regresar de Estados Unidos en 1997, transformó NOISE en dos sitios web: "NOISE@TAIWAN", dedicado a presentaciones y actuaciones propias, y "Red Global de Información de Arte Sonoro", un portal de entrada, ambos alojados en el dominio de Etat al que se unió en 2000¹.

El papel dejó de circular, pero la red no se rompió.

"Ching-Shen-Ching" en San Francisco

En 1994 o 1995 (las fuentes no coinciden en la fecha exacta³), Wang viajó a Estados Unidos para cursar una maestría en informática en Golden Gate University (Universidad Golden Gate), regresando a Taiwán en 1997⁴.

Su propia descripción es: "En 1995, en San Francisco, comencé a crear con sonido experimental; el ruido ha acompañado desde entonces mi vida y mi obra"³. Durante su estancia en San Francisco, empezó a usar el nombre "Ching-Shen-Ching" (精・神・經) para sus creaciones sonoras y visuales⁸.

Su primera obra, The Ford of Delusion (El vado de la ilusión), apareció en la compilación Killing Me Softly with Noise (Matándome suavemente con ruido), publicada por NOISE/TAIWAN en 1997¹. El título de la compilación es en sí una declaración curatorial: toma la balada sentimental de Roberta Flack de 1973, Killing Me Softly with His Song, y reemplaza "canción" por "ruido". Cuando la crítica Ye Hsing-Jou comentó la serie "Ching-Shen-Ching", escribió:

"'Ching-Shen-Ching' refleja el estilo 'local' que Taiwán desarrolló tras absorber el ruido experimental internacional."¹

El nombre "Ching-Shen-Ching" es en sí mismo un argumento. Las tres sílabas, separadas por pausas, forman una estructura sonora silencio-ruido-silencio: la dialéctica entre silencio y ruido es la preocupación central de Wang¹.

✦ "El ruido fue mi comienzo desde la nada." (Fujui Wang³)

El año 2000: la mesa de tres de Etat

Tras regresar a Taiwán en 2000, Wang se unió a Etat (ET@T)⁹. Ese mismo año, el "Laboratorio de Medios de Etat" fue codirigido por Huang Wen-Hao, Zhang Ci-Fu y Wang Fujui, con Gu Shi-Yong uniéndose en 2001⁹.

Hay una corrección importante que hacer: Etat fue fundado en 1995 por Huang Wen-Hao y otros, no por Wang Fujui¹⁰. Etat, desde 1995, combinaba foros y actuaciones en vivo con medios de transmisión televisiva en línea, constituyendo un campo experimental clave para el arte sonoro en la segunda mitad de los 90 en Taiwán. Wang se unió en 2000 a la división "Laboratorio de Medios", creada cinco años después de la fundación original.

Este fue el primer giro institucional en la carrera de Wang. Del modelo individual de 1993 —"una persona era un sello"— frente a su fotocopiadora doméstica, pasó a un equipo de investigación de tres personas alrededor de una mesa; de la forma irregular de NOISE —"publicación sin fecha fija, siempre dispuesta a desaparecer"— a la ruta institucional del laboratorio de medios, orientada al "desarrollo colectivo de proyectos de arte interactivo y nuevos medios".

En 2003, 2005 y 2006, Etat organizó la exposición de arte sonoro b!as (combinando convocatoria abierta y obras invitadas), presentada en el Museo de Arte de Taipéi; en 2006 arrancó la primera edición del Festival de Arte Digital de Taipéi⁹. Wang impulsó simultáneamente la categoría de arte sonoro del Premio de Arte Digital de Taipéi⁴.

La palabra "ruido" comenzó a entrar en los museos a partir de este momento.

Los estudiantes se convirtieron en protagonistas

Hacia 2005, tres artistas —Wang Chung-Kun, Yao Chung-Han y Chang Yung-Ta— ingresaron en el Instituto de Arte Tecnológico de la TNUA⁹. Wang, que desde 2000 era profesor en el Departamento de Nuevos Medios de la TNUA (ocupó el cargo de profesor conferencista de 2000 a 2015, ascendiendo a profesor asistente en 2015)⁴, fue su maestro.

En 2007, Yao Chung-Han, Wang Chung-Kun, Chang Yung-Ta, junto con Yeh Ting-Hao y Niu Chun-Chiang, formaron i/O Lab y fundaron el "Lacking Sound Festival" (Festival del Sonido Ausente)⁵. Este se convirtió en el evento de arte sonoro más emblemático de Taiwán en su momento, con una edición mensual que se prolongó hasta enero de 2016, cuando alcanzó su número 100 y entró en un período de pausa¹¹.

Wang fue el inspirador del Lacking Sound Festival, no su fundador. Esta distinción suele difuminarse en las narrativas públicas. La planificación y ejecución del festival corrieron a cargo de Yao Chung-Han y Wang Chung-Kun; Wang y otro pionero, Yao Dajun, fueron sus mentores espirituales en el ámbito académico⁵. Los estudiantes tomaron de manos de su maestro la palabra "ruido" y la convirtieron en una plataforma de exhibición institucional con periodicidad mensual.

📝 Nota del curador
Es habitual referirse a Wang como el "padre del arte sonoro taiwanés" o el "pionero del ruido". Esta narrativa es cómoda, pero invierte la causalidad. En 1993, cuando el propio Wang, a sus 24 años, fotocopiaba la revista NOISE solo en su casa, Taiwán aún no tenía la expresión "arte sonoro"; el término no se popularizó hasta después de 2002⁷. Una explicación más precisa es que Wang dedicó treinta años a transformar la palabra "ruido" —de "código clandestino del círculo marginal de los fanzines"— en "material legítimo para las salas de un museo". Fue el agente de ese desplazamiento semántico, no su autor nominal.

El crítico de arte sonoro Yan Jun escribió en Digital Wasteland un pasaje que observa este giro con lucidez:

"Desde 2002, con el Foro Internacional de Arte Electrónico de Taiwán, han tenido lugar grandes eventos de arte sonoro como Taipei Sonic y b!as; Yao Dajun y Wang Fujui enseñan en la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi; el gobierno financia tecnología, digital y medios... 'Arte sonoro' ha ido reemplazando gradualmente a la palabra 'ruido'... Mientras tanto, el cuerpo, el ritual y las comunas espontáneas han ido abandonando el escenario."⁷

Este pasaje describe un hecho, pero también el precio que un artista paga por treinta años de institucionalización.

Las frecuencias del cuerpo postoperatorio

En noviembre de 2020, Wang presentó su exposición individual Noise is the New Silence (El ruido es el nuevo silencio) en el espacio de arte Project Fulfill, con vigencia hasta el 5 de diciembre⁶. Fue su tercera exposición individual en colaboración a largo plazo con Project Fulfill, tras Quiet Noise (Ruido silencioso) en 2012 y Transparent Imagery of Sounds (Imágenes transparentes del sonido) en 2016; en 2024 le seguiría So Noisy, So Silent (Tan ruidoso, tan silencioso)¹². Los cuatro títulos de exposición se leen como cuatro variaciones de la misma pieza, con un tema único: la dialéctica entre silencio y ruido.

Pero Noise is the New Silence es diferente.

El núcleo de la sala era un altavoz omnidireccional poliédrico de 12 canales, fabricado por el propio Wang, suspendido del techo⁶. Las demás obras eran Shadow of Noise (ruido en una pantalla CRT), Skull Noise (dispositivo de auriculares) y Body Noise (imagen de suturas quirúrgicas)⁶.

El origen de la obra queda claro en una entrevista: "el artista, tras 'una enfermedad grave', exploró 'el ruido dentro de su propio cuerpo'"; un vaso sanguíneo artificial emite frecuencias tenues identificables⁶.

Desde los 200 ejemplares fotocopiados en su propia casa en 1993, a los 24 años, hasta los 51 años, colgando un altavoz de 12 canales en una sala de exposiciones para escuchar el sonido de su vaso sanguíneo artificial en 2020, hay dos silencios de la misma palabra. En 1993, "ruido" significaba que la escena de música experimental taiwanesa carecía de publicación, de sello, de pares; en 2020, "ruido" significaba el propio cuerpo, hasta el punto de que incluso los sonidos internos del cuerpo se convirtieron en material.

En una entrevista para ARTFORUM China, dijo (texto original en chino, citado textualmente):

"El ruido representa la ausencia de reglas; puedo imaginar de forma intuitiva y espontánea."⁶

De la "ausencia de reglas" del entorno externo a la "ausencia de reglas" del interior del cuerpo, la dirección se invirtió, pero la lógica no cambió.

Después, esta historia sigue escribiéndose

En 2022, Wang lanzó a través del sello Bandcamp de ET@T el álbum digital Ching-Shen-Ching 1.2.3.0., con 4 pistas¹³, compilando material sonoro de "Ching-Shen-Ching" desde finales de los años 90 hasta principios de los años 2020 en una edición digital descargable. De los 200 ejemplares de fanzine fotocopiado en 1993 —intercambio "físico entre aficionados"— al sello individual global en streaming de Bandcamp en 2022, treinta años de la misma lógica DIY en distintos soportes.

En la década de 2010, Wang fundó el estudio Soundwatch Studio junto a la artista Lu Yi, promoviendo continuamente presentaciones y talleres de arte sonoro en Taiwán y en el extranjero⁴. Su historial de exhibiciones internacionales incluye la Bienal de Venecia (actura de apertura de "Paisaje sonoro social de Taiwán" de Amy Cheng en 2011⁷), Transmediale de Berlín, ZKM de Alemania, Ars Electronics Center de Linz y el Queens Museum de Nueva York⁴.

En 2022, Etat organizó la exposición Throbbing—Modulating Fujui Wang (Palpitación: modulando a Fujui Wang), un regreso a la institución matriz donde codirigió el Laboratorio de Medios en 1995, como retrospectiva de treinta años¹⁴.

✦ Treinta años haciendo ruido, y al final lo que queda es silencio.

Desde los 200 ejemplares fotocopiados en 1993, el primer álbum de ruido de Taiwán en 1994, el laboratorio de medios de tres personas en 2000, el Lacking Sound Festival que sus estudiantes tomaron en sus manos en 2007, hasta el sonido del vaso sanguíneo artificial dentro de su cuerpo en 2020, Wang dedicó treinta años a convertir la frase "el ruido fue mi comienzo desde la nada" —una declaración de un joven de 24 años— en una constatación de hecho a los 51.

"Desde la nada" en 1993 se refería a la escena de música experimental taiwanesa: sin publicaciones, sin sellos, sin pares. En 2020 se refería al propio cuerpo: tras una enfermedad grave, incluso los sonidos internos del cuerpo se convirtieron en material.

De la escena al cuerpo, de lo externo a lo interno, treinta años son dos silencios escritos por la misma persona con la palabra NOISE.

Lectura complementaria

• Paisaje sonoro de Taiwán — la posición de artistas sonoros como Fujui Wang, Yao Chung-Han y Chang Yung-Ta en el paisaje sonoro de Taiwán; este artículo pasa de menciones a nivel de lista a entradas en profundidad.
• Wang Lien-Cheng — artista sonoro y de nuevos medios, egresado del Departamento de Nuevos Medios de la TNUA y alumno de Wang; continuación de la ola de institucionalización estudiantil del Lacking Sound Festival de 2007.
• Arte de nuevos medios en Taiwán — historia del desarrollo del arte digital y de medios desde Etat en 1995 hasta el Festival de Arte Digital de Taipéi en los años 2000; Wang es un nodo clave en el eje del sonido.
• Música independiente taiwanesa — otro eje de la escena musical underground taiwana en los años 90, paralelo y complementario a la escena de ruido y música experimental.

Referencias