王福瑞：200部のコピー雑誌から12チャンネルスピーカーへの三十年

30秒概要： 王福瑞（1969年〜）は台湾サウンドアートの開拓者です。1993年、24歳でプログラマーの給料を独資し、実験音楽雑誌『NOISE』と同名レーベルを創設しました。台湾初の試みです。雑誌は4年間で10号、8枚のコンピレーション・アルバム、約30枚のアルバムを発行し、毎回A4コピー印刷、200部、1冊15元から30元で販売しました¹。1994年、零與聲の初のノイズCDを発行、台湾史上初のノイズアルバムです²。1995年から1997年にかけて、アメリカのGolden Gate University（ゴールデンゲート大学）でコンピュータ情報学修士課程に在籍し、サンフランシスコで「精・神・經（Ching-Shen-Ching）」という名前で創作を始めました³。2000年、在地實驗 ET@Tに参加し、メディアラボを共同運営。同年から北藝大新媒體藝術學系で教鞭を執っています⁴。2007年、彼の教え子である姚仲涵、王仲堃、張永達が失聲祭を創設しました。彼は啓発者であり、創設者ではありません⁵。2020年の個展《噪音寂靜》の核心は、大病を患った後の体内のノイズへの探求です：人工血管は識別可能な微細な周波数を発します⁶。三十年は、同じ一文の二度の発音です。ノイズは彼が何も持っていなかった始まりでした。

1993年の自宅のコピー機

1993年、王福瑞は24歳、大学を卒業したばかりでした。プログラマーの給料を自費で使い、自宅で独資独力により、実験音楽雑誌『NOISE』と同名レーベルを創設しました¹。

当時の台湾では、香港発行の《助聽器》と水晶唱片発行の《搖滾客》という二つの独立音楽誌がすでに廃刊になっていました。王福瑞自身が実験ノイズの記事を読みたいと思っていましたが、誰もやっていなかったため、自分でやることにしました。雑誌はA4コピー印刷・製本で、毎号200部刷り、1冊15元から30元で販売しました。流通方法はシンプルでした：読者が直接王福瑞に手紙を書いて購入する形式で、代理のレコード店もウェブサイトもありませんでした¹。

大学在学中から、彼は欧米や日本の実験音楽作家に積極的に手紙を書き、彼らの創作の歩み、音楽理念、音を制作する際に使う素材や道具について尋ねていました。大学4年生の時にこれらの手紙でのインタビューを冊子にまとめて仲間と共有し、卒業後はプログラマーの収入でノイズ専門の『NOISE』を正式に創刊しました¹。

NOISEは一人出版社として、不定期刊行で4年間継続し、合計10号の小誌、8枚のコンピレーション・アルバム、約30枚のアルバムを発行しました¹。

📝 キュレーターノート
1990年代台湾の実験ノイズシーンにおいて、DIYは物質的な条件であり、美学的な選択ではありませんでした。仲間同士は音楽アルバム、広告チラシ、手紙、ファックスで取引を行い、作家自身がレーベルの代表者であることが一般的でした。王福瑞が自宅で一人200部をコピー印刷することは、世界中の同業者たちの「自宅録音、互いにレコードを送り合い、お互いに宣伝する」という実践と同じネットワークに属していました。1993年という時点では、台湾にはまだ「サウンドアート」という言葉はなく、それが普及するのは2002年以降のことです⁷。

NOISE/TAIWANのネットワーク

NOISEは雑誌であると同時に、流通レーベルでもありました。1993年に最初に代理発行したのは、日本のノイズユニットThe Gerogerigegegeの「Nothing to Hear, Nothing to… 1985」でした。1994年に零與聲の初のノイズCDを発行、これは台湾史上初のノイズアルバムです²。

零與聲（0與聲低能兒解放組織）は1992年6月に輔仁大学のキャンパスで結成され、「楽器を演奏するのではなく使用する」という方針で、1989年に結成された濁水溪公社とともに、台湾1990年代初頭を代表するノイズグループと見なされています²。NOISEレーベルは、これらのローカルなノイズ実践者と、日本、アメリカ、ドイツ、スイス、英国などの同業者をつなぐ接点となりました。「噪音網（NOISENET）」シリーズのコンピレーション・アルバムは合計8枚で、これらの国の実験ノイズ作品を収録しています²。

王福瑞自身の言葉が、この構造がなぜ機能したかを最もよく説明しています：

「ノイズ作家は同時に（ノイズの）レーベルでもある。彼は自分の作品を発行し、他の作家の作品も代理で発行する。あなたがある作家の作品を彼から買うと、彼は他の作家のフライヤー（チラシ）もくれる。だから私はすぐにネットワークを構築できた。これは（実験ノイズの『同人』）文化であり、私は実際にその文化の影響を受けていた。」¹

1990年代を通じて彼はこの活動を続けました。1996年に雑誌の紙版が停刊し、1997年にアメリカから帰国した後、NOISEを二つのウェブサイトに転換しました：「NOISE@TAIWAN」は個人の創作・ライブ情報を紹介し、「全球聲音藝術資訊網」はポータルサイトとして機能しました。いずれも2000年に参加した在地實驗のドメイン内に構築されました¹。

紙版は終わりましたが、ネットワークは途切れませんでした。

サンフランシスコの「精・神・經」

1994年または1995年（二つの出典で時期が異なります³）、王福瑞はアメリカのGolden Gate University（ゴールデンゲート大学）に留学し、コンピュータ情報学修士課程を修め、1997年に台湾に帰国しました⁴。

彼自身の記述は以下の通りです：「1995年にサンフランシスコで実験的な音の創作を始め、ノイズは私の生活と創作にずっと寄り添ってきました」³。サンフランシスコ滞在中、彼は「精・神・經（Ching-Shen-Ching）」という名前で音と映像の創作を始めました⁸。

最初の作品〈The Ford of Delusion〉（迷妄の渡し場）は、1997年にNOISE/TAIWANから発行されたコンピレーション・アルバム〈以噪音溫柔地殺我（ノイズで優しく私を殺して）〉に収録されています¹。このアルバムタイトル自体がキュレーションの宣言です：1973年のRoberta Flackのバラード〈以歌聲溫柔地殺我（歌で優しく私を殺して）〉の「歌聲（歌声）」を「噪音（ノイズ）」に置き換えています。葉杏柔が「精・神・經」の作品群について論評しています：

「『精・神・經』は、台湾が国際的な実験ノイズを吸収した後に発展した『在地』（ローカル）スタイルを反映しています。」¹

「精・神・經」という名前自体が作品の論述です。三文字を一字ずつ区切った音節構造——静—噪——静——がまさに伝えようとしていることであり、静噪の弁証法こそが王福瑞の核心的な関心です¹。

✦ 「ノイズは私が何も持っていなかった始まりです。」（王福瑞³）

2000年、Etatの三人掛け

2000年、王福瑞は帰国後、在地實驗（Etat / ET@T）に参加しました⁹。同年、「在地實驗媒體實驗室」は黄文浩、張賜福、王福瑞の三人で共同運営され、顧世勇は2001年に参加しました⁹。

ここで重要な事実の修正があります：在地實驗自体は1995年に黄文浩らによって設立されたものであり、王福瑞が創設したのではありません¹⁰。在地實驗は1995年にフォーラムやライブパフォーマンスの形式でインターネットテレビというメディアを組み合わせ、1990年代後半の台湾のサウンドアートにおける重要な実験の場でした。王福瑞が2000年に参加したのは、設立5年後に発足した「メディアラボ」部門です。

これは王福瑞の創作人生における最初の制度化への転換でした。1993年の自宅のコピー機で「一人が一つのレーベル」という個人事業主モデルから、2000年の三人で向かい合う研究チームへ。NOISE雑誌の「不定期刊行、いつでもやめられる」DIY形態から、メディアラボの「集団で研究・開発・創作する方法で新メディアとインタラクティブアートのプロジェクトを展開する」という制度化された路線へ。

続いて2003年、2005年、2006年、在地實驗は公募と招待展を組み合わせた「異響 b!as 聲音藝術展」（台北市立美術館で開催）を企画。2006年には「靈光乍現：第一屆台北數位藝術節」が始まりました⁹。王福瑞は同時に「台北數位藝術獎」のサウンドアート部門の推進者を務めました⁴。

ノイズという言葉は、この時期から美術館に入り始めました。

学生が主役になる

2005年頃、王仲堃、姚仲涵、張永達の三人のアーティストが北藝大科技藝術研究所に入学しました⁹。王福瑞は当時、2000年から北藝大新媒體藝術學系の講師を務めていました（2000年から2015年まで講師職に留まり、2015年に初めて助理教授に昇任しました⁴）。彼にとっての恩師です。

2007年、姚仲涵、王仲堃、張永達に葉廷皓、牛俊強が加わってi/O Labを結成し、「失聲祭（Lacking Sound Festival）」を創設しました⁵。これは当時台湾で最も指標的なサウンドイベントであり、毎月1回開催され、2016年1月に第100回を迎えて休眠期に入るまで続きました¹¹。

王福瑞は失聲祭の啓発者であり、創設者ではありません。 この区別は公的な語られ方の中でしばしば混同されます。失聲祭の企画・運営は姚仲涵と王仲堃が担い、王福瑞と先駆者の姚大鈞は、学院における精神的な指導者でした⁵。学生は先生から「ノイズ」という言葉を受け取り、それを制度的な、毎月開催される展示・パフォーマンスのプラットフォームへと変えました。

📝 キュレーターノート
一般的に、王福瑞は「台湾サウンドアートの父」「ノイズの先駆者」と呼ばれます。この語りは物語として分かりやすいですが、因果関係を逆にしています。1993年、24歳で自宅に一人でNOISE雑誌をコピー印刷していた時、台湾にはまだ「サウンドアート」という言葉はなく、その言葉の普及自体は2002年以降に起こったことです⁷。より正確な説明は、王福瑞が三十年かけて「ノイズ」という言葉を「周縁的なファンサインコミュニティの暗号」から「美術館の展示空間における正当な表現媒体」へと変えた、ということです。彼はこの意味論の変位の実行者であり、命名者ではありません。

サウンドアート評論家の顏峻は《數位荒原》にこの転換を冷静に見据えた文章を書いています：

「2002年、台湾国際電子藝術論壇以降、《台北聲納》、《異響》などの大規模なサウンドアートイベントが発生し、姚大鈞、王福瑞が台北国立芸術大学で教え、政府がテクノロジー、デジタル、メディアに予算をつけるようになり⋯⋯『サウンドアート』が徐々に『ノイズ』という言葉に取って代わった。⋯⋯そして身体、儀式、自発的に形成されたコミューンは、徐々に舞台から退いていった。」⁷

この文章は事実を述べていると同時に、あるアーティストが三十年かけて制度に入っていくことの代償でもあります。

術後の身体の周波数

2020年11月、王福瑞は就在藝術空間で個展《噪音寂靜（Noise is the New Silence）》を開催し、会期は12月5日まででした⁶。これは彼と就在藝術空間の長期的な協力による三度目の個展であり、前回は2012年の《Quiet Noise（靜噪）》、2016年の《Transparent Imagery of Sounds（透明響像）》で、その後2024年には《So Noisy, So Silent（如噪如靜）》が開催されています¹²。四つの展覧会タイトルを並べると、同一の曲の四つの変奏のように読め、テーマは一貫しています：静と噪の弁証法。

しかし、《噪音寂靜》はそれまでとは異なります。

展示の中心は、王福瑞が自作した多面体12チャンネル全指向性スピーカーで、天井から吊り下げられています⁶。他の作品は《雜影（CRTモニター上のノイズ）》、《頭顱噪音（ヘッドフォン装置）》、《身體噪音（手術の縫合糸の映像展示）》です⁶。

創作の起源はインタビューで明確に語られています：「アーティストは『大病を患った後』、『自身の体内のノイズ』を探索する」。人工血管は識別可能な微細な周波数を発します⁶。

1993年、24歳で自宅のコピー機で200部の雑誌を印刷した時から、2020年、51歳で展示空間に12チャンネルスピーカーを設置し、自らの人工血管の音を聴く時まで、これは同じ言葉の二つの静寂です。1993年の「噪音」が指していたのは、台湾の実験音楽シーンに雑誌もレーベルも仲間もいなかったこと。2020年の「噪音」が指していたのは身体そのものであり、体内の音さえも素材になるということです。

彼はARTFORUM中国語版のインタビューで次のように述べています（簡体字原文の逐語保存）：

「噪音代表着没有规则，我可以直觉、随性地想像。」⁶

外部環境の「規則のなさ」から身体内部の「規則のなさ」へ。方向は逆になりましたが、論理は変わっていません。

その後、この物語はまだ書かれている

2022年、王福瑞はET@TのBandcampレーベルを通じてデジタルアルバム《Ching-Shen-Ching 1.2.3.0.》を発行しました。4トラック収録³で、1990年代後半から2020年代初頭の「精・神・經」の音素材をダウンロード可能なデジタル作品としてまとめました。1993年の200部のコピー印刷ファンサインによる「物理的な同人取引」から、2022年のBandcampストリーミングによる「グローバルなオンライン一人レーベル」へ。三十年は、同じDIY論理の異なる媒体です。

王福瑞は2010年代にアーティストの盧藝とともに響相工作室（Soundwatch Studio）を設立し、国内外のサウードアート関連の展示・パフォーマンス・ワークショップを継続的に推進しています⁴。国際的な展示・パフォーマンスの記録には、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2011年、鄭慧華による「台湾社会聲音圖景」オープニングパフォーマンス⁷）、ベルリンTransmediale、ドイツZKM、リンツ電子芸術センター、ニューヨーククイーンズ美術館などがあります⁴。

2024年、就在藝術空間での四度目の個展《So Noisy, So Silent》が開催されました¹²。同年、在地實驗が《悸動—調變王福瑞（Throbbing—Modulating Fujui Wang）》を企画し、1995年にメディアラボを共同運営した母体機関に立ち返り、三十年を振り返る回顧となりました¹³。

✦ 三十年かけて彼がノイズから作り出したのは、最終的に静寂でした。

1993年の200部のコピー雑誌、1994年の台湾初のノイズアルバム、2000年の三人掛けのメディアラボ、2007年に教え子たちの手に渡った失聲祭、2020年の体内の人工血管の音まで。王福瑞は三十年かけて「ノイズは私が何も持っていなかった始まりです」という一文を、24歳の宣言から51歳の事実の記述へと生きました。

「何も持っていなかった」が1993年に意味していたのは、台湾の実験音楽シーン——雑誌もレーベルも仲間もない——ということ。2020年に意味していたのは身体そのもの——大病を患った後、体内の音さえも素材になる——ということです。

シーンから身体へ、外部から内部へ。三十年は、一人の人間がNOISEという言葉で書いた二つの静寂です。

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参考文献

1. 葉杏柔〈It launched Internationally: How to NOISE, the DIY Practice of Fujui Wang and Ching-Shen-Ching〉，《數位荒原》2023-06-05 —— 葉杏柔による2022年国芸会視覚芸術評論プロジェクト「九〇年代噪聲作動的頻譜」の六篇の評論の一つ。NOISE雑誌の1993年自宅独資創刊、雑誌の規模（A4コピー印刷/200部/15-30元/四年十号八コンピレーション約三十枚のアルバム）、王福瑞の語る「前衛ロックは音楽技法を重視するが実験ノイズは完全に打ち破る⋯⋯」および「ノイズ作家は同時にレーベルでもある⋯⋯」の二つの直接引用、「精・神・經」の最初の作品〈The Ford of Delusion〉が1997年の〈以噪音溫柔地殺我〉コンピレーションに収録されていること、を逐語的に記録。↩
2. 葉杏柔〈It launched Internationally: Before NOISE〉，《數位荒原》2023-05-30 —— 同シリーズのもう一篇。1990年代初頭台湾のノイズシーンの文脈を記録：零與聲（0與聲低能兒解放組織）1992年6月輔仁大学で結成、濁水溪公社1989年結成、NOISE/TAIWANが1993年にThe Gerogerigegegeの初作を代理発行、1994年に零與聲の初のノイズCDを発行（台湾初のノイズアルバム）。「『NOISE/TAIWAN』の『噪音網（NOISENET）』シリーズ・コンピレーションは合計八枚」で、日本・米国・ドイツ・スイス・英国などの実験ノイズを収録。↩
3. 〈About experimental sound, there's no playlist: Interview with sound artist Wang Fujui〉，ART PRESS Asia 2020-12-02 —— 王福瑞の《噪音寂靜》個展期間中のART PRESSによるインタビュー。王福瑞の語る「1993年に『Noise』実験音楽雑誌の編集を始め、その後同名の独立自主実験音楽レーベルを設立した」「1995年にサンフランシスコで実験的な音の創作を始め、ノイズは私の生活と創作にずっと寄り添ってきた」「1995年から1997年にかけてサンフランシスコで学んだ」「ノイズは私が何も持っていなかった始まりです」「作家はずっと同じ場所に留まりたいとは思わない」の五つの直接引用（中国語原文はctrl-Fで検索可能）。↩
4. 王福瑞 個人頁，国立臺北藝術大學新媒體藝術學系 + 王福瑞 個人頁，国立臺北藝術大學電影與新媒體學院 —— 学歴「アメリカ Golden Gate University コンピュータ情報学修士」、職務「新媒體藝術學系講師（2000/08-2015/08）」「新媒體藝術學系助理教授（2015/08〜現在）」；個人紹介「1993年に先駆者として台湾初の実験音楽レーベルと出版誌『Noise』を設立、2000年に『Etat 在地實驗』に参加し、国際的な『異響 BIAS』サウンドアート展と『台北數位藝術獎』サウードアート部門を推進」；国際展示「ヴェネツィア・ビエンナーレ、ベルリンTransmediale、ドイツZKM、リンツ電子芸術センター、ニューヨーククイーンズ美術館」；2015年に盧藝とともに響相工作室を設立。↩
5. 失聲祭，台湾當代芸術データベース TCAA 條目 —— 失聲祭はサウンドアート集団i/O Lab（2005年に姚仲涵、王仲堃、張永達によって結成）が2007年に企画・誕生。「失聲祭メンバーは在学中に、台湾の初期ノイズアーティスト——王福瑞、姚大鈞ら——の影響を受けた」。↩
6. 徐詩雨〈王福瑞谈"噪音寂静"〉，ARTFORUM 中文網 2020-11-29 —— 王福瑞の2020年「噪音寂靜」個展（就在藝術空間、2020-12-05まで）における唯一の現場での逐語インタビュー。自作の多面体12チャンネル全指向性スピーカー、《雜影》《頭顱噪音》《身體噪音》《噪音寂靜》の四作品を記録。創作の起源「アーティストが『大病を患った後』、『自身の体内のノイズ』を探索する」。王福瑞の直接引用「噪音代表着没有规则，我可以直觉、随性地想像」。↩
7. 顏峻〈怎樣被世界改變—現實中的中國聲音實踐〉，《數位荒原》 —— 中国のサウンドアート評論家・顏峻による、2002年以降の台湾サウンドアートの制度化に関する観察。逐語記録：「2002年、台湾国際電子藝術論壇以降、《台北聲納》、《異響》などの大規模なサウンドアートイベントが発生し、姚大鈞、王福瑞が台北国立芸術大学で教え、政府がテクノロジー、デジタル、メディアに予算をつけるようになり⋯⋯『サウンドアート』が徐々に『ノイズ』という言葉に取って代わった」。同段落で鄭慧華による2011年ヴェネツィア・ビエンナーレ「台湾社會聲音圖景」における王福瑞、林其蔚のオープニングパフォーマンス参加に言及。↩
8. 精・神・經（Ching-Shen-Ching）V-Zone，ET@T Bandcamp —— 「精・神・經（Ching-Shen-Ching、王福瑞）」がET@Tレーベルにおけるエイリアスとして記録されており、アーティストが1995年以降使用している創作名であることを逐語的に確認（アーティスト本人のBandcampでは「精・神・經」が正式な中国語表記として採用されている）。↩
9. 葉杏柔〈異地是否有異響？「異響 2015—台比聲音藝術交流計劃」〉，《數位荒原》2016-01 —— 脚注2に1990年代の在地實驗の系譜に関する重要な制度的時系列を収録：「1995年在地實驗 Etat 設立、フォーラムやライブパフォーマンスの形式でインターネットテレビというメディアを組み合わせ、サウンドアートの重要な実験場の一つとなる；2000年在地實驗『媒體實驗室』を黄文浩、張賜福、王福瑞が共同設立（顧世勇2001年参加）；2003、05、06年 異響 b!as 聲音藝術展；2006年 第一屆台北數位藝術節；2007年 失聲祭を姚仲涵、王仲堃が主要な企画・運営を担当」——これは「在地實驗は王福瑞が創設した」という既存の誤りを反証する典拠となる出典です。↩
10. Ching-Shen-Ching 1.2.3.0.，ET@T Bandcamp —— 在地實驗 ET@Tの自己記述：「『在地實驗』は1995年に設立され、すべての可能性のある芸術形式を観察・発展させ、デジタル文化によって生じる不明確な状態を探求する」。同時に、この2022年7月1日発行のデジタルアルバムは4トラック（00:35 / 04:05 / 04:45 / 10:40）を収録し、「精・神・經」の三十年にわたる音素材の現代的なインプリントです。↩
11. 張又升〈作為一個時間單位的失聲祭：100 回後的展望〉，《數位荒原》2016-01-20 —— 失聲祭は2007年の開始から2016年1月8日と1月22日の第100回を経て休眠期に入ったことを記録。同記事は2016年1月22日の公演で王仲堃とGayBirdの国際共同制作、および王福瑞と盧藝、姚仲涵、葉廷皓、王新仁による新メディアユニット「XXXXX」の共演についても記録。↩
12. WANG Fujui 王福瑞 個展頁，就在藝術空間 Project Fulfill Art Space —— 就在藝術空間における王福瑞の四回の個展時系列：2012年9月22日〜11月25日「Quiet Noise（靜噪）」、2016年10月15日〜11月20日「Transparent Imagery of Sounds（透明響像）」、2020年「噪音寂靜」、2024年9月21日〜10月26日「So Noisy, So Silent（如噪如靜）」；代表作品リスト「聲泡（2008）、聲點（2010）、超傳波（2011）、電磁音景（2012）」；推進活動「超響聲音藝術節 2008/2009/2010/2012、台北數位藝術節 2007-2009、異響 BIAS」。↩
13. 葉杏柔〈九〇年代噪聲作動的頻譜：從周逸昌、黃明川與王福瑞的藝術實踐談起〉，国芸会2022年視覚芸術評論プロジェクト結案頁 —— 国芸会2022年「現象書寫」視覚芸術評論プロジェクト、助成金額31万元。計画要旨に王福瑞（1969年生）が1990年代初頭にノイズ創作に取り組んだことが明記。周逸昌（1948年〜）、黄明川（1955年〜）、王福瑞（1969年〜）の三作家が「1990年代にそれぞれ『劇場』、『ドキュメンタリー』、『ノイズ』の芸術領域から社会に対して『異音』を発する脈絡」を持つことが記録されている。↩