왕푸루이(王福瑞): 200부 복사 잡지에서 12채널 스피커까지, 30년의 여정

30초 개요: 왕푸루이(王福瑞, 1969– )는 대만 사운드 아트의 개척자다. 1993년 스물네 살에 프로그래머 월독으로 《NOISE》 실험 음악 잡지와 동명의 레이블을 독자 창간했다. 대만 최초의 시도였다. 잡지 4년간 10호, 8장의 컴필레이션, 약 30장의 앨범을 냈고, 매호 A4 복사 제본, 200부 인쇄, 1530위안에 판매¹. 1994년 그는 링위성(零與聲)의 첫 번째 노이즈 CD를 발매했는데, 이것이 대만 역사상 최초의 노이즈 앨범이었다². 19951997년 미국 Golden Gate University에서 컴퓨터정보학 석사 과정을 밟으며 샌프란시스코에서 '징선징(精・神・經, Ching-Shen-Ching)'이라는 이름으로 작업을 시작했다³. 2000년 지디시얼얼(在地實驗 ET@T)에 합류하여 미디어 랩을 공동 운영했으며, 같은 해부터 베이이다신메이시(北藝大新媒系)에서 강의를 이어오고 있다⁴. 2007년 그의 제자 야오중한(姚仲涵), 왕종쿤(王仲堃), 장옌다(張永達)가 실성제(失聲祭)를 창립했고, 그는 창립자가 아닌 계몽자였다⁵. 2020년 개인전 《노이즈 정적(噪音寂靜)》의 핵심은 큰 병을 앓은 뒤 체내 노이즈를 탐구한 것이었다. 인공 혈관에서 식별 가능한 잡음이 발생한다는 사실⁶. 30년은 같은 문장의 두 번째 발음이다. 노이즈는 그가 아무것도 갖지 못한 시작이었다.

1993년, 그 자택 복사기 한 대

1993년, 왕푸루이는 스물네 살, 대학을 갓 졸업한 참이었다. 프로그래머 월급으로 자비를 들여 자택에서 독자적으로 《NOISE》 실험 음악 잡지와 동명의 레이블을 창간했다¹.

당시 대만에서 홍콩 발행의 《지청기(助聽器)》와 수정레코드(水晶唱片)가 낸 《야오커커(搖滾客)》 두 독립 음악 잡지는 이미 폐간된 상태였다. 왕푸루이는 실험 노이즈에 대한 보도를 보고 싶었지만 아무도 하지 않았기에 직접 하기로 했다. 잡지는 A4 용지에 복사·제본했고, 매회 200부를 찍어 15~30위안에 판매했다. 유통 방식은 단순했다. 독자가 왕푸루이에게 직접 편지를 써서 구매했고, 대리 레코드 매장도, 웹사이트도 없었다¹.

그는 대학 시절부터 유럽·미국·일본의 실험 음악 작가들에게 직접 편지를 보내 그들의 창작 경로, 음악 이념, 사운드 제작에 쓰이는 재료와 도구를 물었다. 4학년 때 이 서신과 인터뷰를 묶어 동호인들에게 나눠 주었고, 졸업 후 프로그래머 수입으로 노이즈 전문 잡지 《NOISE》를 정식 창간했다¹.

NOISE는 일인 출판사로, 부정기 간행 형태를 유지하며 4년간 총 10호의 소책자, 8장의 컴필레이션, 약 30장의 앨범을 발행했다¹.

📝 큐레이터 노트
1990년대 대만의 실험 노이즈 신(Scene)에서 DIY는 미학적 선택이 아닌 물질적 조건이었다. 동호인 사이에서는 음악 앨범, 광고 전단, 서신, 팩스를 통해 거래가 이루어졌고, 작가 자신이 곧 레이블 대표였다. 왕푸루이가 혼자서 집에서 200부를 복사한 것은 전세계 동료들의 '자택 녹음, 서로 레코드를 부치고, 서로를 홍보하는' 실천과 같은 네트워크였다. 1993년 이 시점에 대만에는 아직 '사운드 아트(聲音藝術)'라는 단어가 없었는데, 이 단어가 보급되기 시작한 것은 2002년 이후의 일이었다⁷.

NOISE/TAIWAN의 네트워크

NOISE는 동시에 잡지이자 유통 레이블이었다. 1993년 첫 번째 대리 발행은 일본 노이즈 그룹 The Gerogerigegege의 「Nothing to Hear, Nothing to… 1985」이었다. 1994년 링위성(零與聲)의 첫 번째 노이즈 CD를 발매했는데, 이것이 대만 역사상 최초의 노이즈 앨범이었다².

링위성(0과성 저능아 해방조직)은 1992년 6월 푸다(輔大) 캠퍼스에서 결성되었으며, '악기를 연주하지 않고 사용하기만 한다'는 방침으로, 1989년에 결성된 탁수계공사(濁水溪公社)와 함께 1990년대 초 대만을 대표하는 노이즈 그룹으로 꼽힌다². NOISE 레이블은 이 현지 노이즈 작가들과 일본, 미국, 독일, 스위스, 영국 등지의 동료들을 잇는 접점이 되었다. '노이즈넷(NOISENET)' 시리즈 컴필레이션 총 8장에 이들 나라의 실험 노이즈 작품이 수록되었다².

왕푸루이 자신의 말이 이 구조가 왜 효과적이었는지 가장 잘 설명한다:

「노이즈 작가는 동시에 (노이즈) 레이블이기도 했다. 자신의 작품을 발매하면서 다른 작가의 작품도 대리 발매한다. 어떤 작가의 작품을 사면 그가 다른 작가의 플라이어(홍보물)를 함께 보내주기 때문에, 금방 네트워크를 엮을 수 있었다. 이것이 (실험 노이즈의 '동인(同人)') 문화였고, 나는 사실 그 문화의 영향을 받았다.」¹

그는 1990년대 내내 이 일을 계속했다. 1996년 잡지 종이판이 폐간되고 1997년 미국에서 돌아온 뒤, NOISE를 두 개의 웹사이트로 전환했다. 「NOISE@TAIWAN」은 개인의 창작과 공연을 소개했고, 「글로벌 사운드 아트 정보망」은 포털 사이트 역할을 했는데, 모두 2000년에 합류한 지디시얼얼(在地實驗)의 도메인 하에 구축되었다¹.

종이판은 멈췄지만, 네트워크는 끊기지 않았다.

샌프란시스코의 '징선징(精・神・經)'

1994년 또는 1995년(두 출처의 시점이 각각 다르다³), 왕푸루이는 미국 Golden Gate University(골든게이트 대학교)에서 컴퓨터정보학 석사 과정을 밟았고, 1997년에 귀국했다⁴.

그 자신의 말에 따르면: 「1995년 샌프란시스코에서 실험적 사운드 창작을 시작했고, 노이즈는 계속 나의 삶과 작업 속에 함께했다」³. 샌프란시스코에서 머무는 동안, 그는 '징선징(精・神・經, Ching-Shen-Ching)'이라는 이름으로 사운드와 영상 작업을 시작했다⁸.

첫 번째 작품 〈The Ford of Delusion〉(망상의 도하)는 1997년 NOISE/TAIWAN이 발매한 컴필레이션 〈노이즈로 부드럽게 나를 죽여라(以噪音溫柔地殺我)〉에 수록되었다¹. 이 컴필레이션 제목 자체가 하나의 큐레atorial 선언이다. 1973년 로버타 플랙(Roberta Flack)의 발라드 〈노래로 부드럽게 나를 죽여라〉에서 '노래'를 '노이즈'로 바꾼 것이다. 예싱러우(葉杏柔)가 '징선징' 연작을 평론하며 쓴 글:

「'경신경(經．神．經)'은 대만이 국제 실험 노이즈를 흡수한 뒤 발전시킨 '지디(在地, 로컬)' 스타일을 반영한다.」¹

'징선징'이라는 이름 자체가 작품의 담론이다. 세 글자가 하나씩 끊어 발음될 때, 정(靜)—잡(噪)—정(靜)의 음절 구조가 곧 말하고자 하는 바이며, **정잡변증(靜噪辯證)**이야말로 왕푸루이의 핵심 관심사였다¹.

✦ "노이즈는 내가 아무것도 갖지 못한 시작이었다." (왕푸루이³)

2000년, Etat의 세 사람 탁자

2000년 왕푸루이가 귀국한 뒤 지디시얼얼(Etat / ET@T)에 합류했다⁹. 같은 해 '지디시얼얼 미디어 랩'이 황원하오(黃文浩), 장츠푸(張賜福), 왕푸루이 세 사람에 의해 공동 운영되었고, 구스용(顧世勇)이 2001년에 합류했다⁹.

여기서 중요한 사실 정정이 필요하다: 지디시얼얼 자체는 1995년 황원하오 등에 의해 설립된 것이지, 왕푸루이가 창립한 것이 아니다¹⁰. 지디시얼얼은 1995년 포럼과 현장 공연의 형식에 인터넷 TV 매체를 결합하여, 1990년대 후반 대만 사운드 아트의 중요한 실험 무대였다. 왕푸루이가 2000년에 합류한 것은 설립 5년 뒤에 만들어진 '미디어 랩' 분부였다.

이것은 왕푸루이 창작 생애의 첫 번째 제도적 전환이었다. 1993년 자택 복사기에서 '한 사람이 하나의 레이블'이었던 개인 사업자 방식에서, 2000년 세 사람이 마주 앉은 연구팀으로. NOISE 잡지의 '부정기 간행, 언제든 접을 수 있는' DIY 형태에서, 미디어 랩의 '집단 연구·창작 방식으로 뉴미디어와 인터랙티브 아트 기획을 전개'하는 제도화된 노선으로.

이어 2003, 2005, 2006년에 지디시얼얼은 공모와 초대전을 결합한 '이향(異響) b!as 사운드 아트전'을 기획했고(북미관(北美館) 전시), 2006년 '링광짜오셴(靈光乍現): 제1회 타이베이 디지털 아트 페스티벌'이 개막했다⁹. 왕푸루이는 동시에 '타이베이 디지털 아트상' 사운드 아트 부문의 추진자이기도 했다⁴.

노이즈라는 단어가 이 시기부터 미술관 안으로 들어왔다.

학생들이 주인공이 되다

2005년경, 왕종쿤(王仲堃), 야오중한(姚仲涵), 장옌다(張永達) 세 예술가가 베이이다(北藝大) 과학기술예술대학원에 입학했다⁹. 왕푸루이는 2000년부터 베이이다신메이시 강사로 재직 중이었고(2000년부터 2015년까지 강사 직함을 유지하다가 2015년에야 조교수로 승진⁴), 이들의 스승이었다.

2007년 야오중한, 왕종쿤, 장옌다에 엽팅하오(葉廷皓), 우준창(牛俊强)이 합류하여 i/O Lab을 구성하고 '실성제(失聲祭, Lacking Sound Festival)'를 창립했다⁵. 이것은 당시 대만에서 가장 영향력 있는 사운드 이벤트로, 매달 한 차례씩 열려 2016년 1월 제100회를 마치고 휴면기에 들어갔다¹¹.

왕푸루이는 실성제의 계몽자이지 창립자가 아니다. 이 구분은 공개 서술에서 자주 혼동된다. 실성제의 기획과 실행은 야오중한과 왕종쿤이 맡았고, 왕푸루이와 또 다른 선구자 야오다쥔(姚大鈞)은 그들이 학원에서 만난 정신적 지도자였다⁵. 학생들이 스승의 손에서 '노이즈'라는 단어를 이어받아, 제도적이고 매달 열리는 공연 플랫폼으로 만들었다.

📝 큐레이터 노트
통용되는 서술은 왕푸루이를 '대만 사운드 아트의 아버지', '노이즈 선구자'라 부른다. 이 표현은 서사상 편리하지만 인과관계를 반전시킨다. 1993년 스물네 살의 그가 혼자서 집에서 NOISE 잡지를 복사할 때, 대만에는 아직 '사운드 아트'라는 단어가 없었고, 이 단어의 부상 자체가 2002년 이후에 일어난 일이었다⁷. 진실에 더 가까운 설명은 이렇다. 왕푸루이는 30년에 걸쳐 '노이즈'라는 단어를 '변두리 팬진 세계의 은밀한 암호'에서 '미술관 전시실의 정당한 매체'로 이동시킨 실행자였다. 그는 명명자가 아니라 의미 변위의 실행자였다.

사운드 아트 평론자 옌쥔(顏峻)은 《쉬짜오황위안(數位荒原)》에 이 전환을 냉정하게 조명한 글을 남겼다:

「2002년, 대만 국제 전자 아트 포럼 이후, 《타이베이 소나(台北聲納)》, 《이향(異響)》 등 대규모 사운드 아트 행사가 열리고, 야오다쥔·왕푸루이가 타이베이 국립예술대학에서 강의하며, 정부가 기술·디지털·미디어에 돈을 쓰기 시작하자… '사운드 아트'가 점차 '노이즈'라는 단어를 대체했다. …그리고 몸, 의식, 자발적으로 형성된 코뮌은 점차 무대에서 사라졌다.」⁷

이 글은 사실을 기술하면서 동시에, 한 예술가가 30년간 제도 속으로 들어간 대가를 보여준다.

수술 후 몸의 주파수

2020년 11월, 왕푸루이는 지우이쉐이투 예술공간(就在藝術空間)에서 개인전 《노이즈 정적(噪音寂靜, Noise is the New Silence)》을 열었으며, 전시는 12월 5일까지 계속되었다⁶. 이것은 지우이쉐이투 예술공간과의 장기적 협업으로 세 번째 개인전이었고, 이전에는 2012년 《Quiet Noise(靜噪)》, 2016년 《Transparent Imagery of Sounds(透明響像)》이 있었으며, 이후 2024년에는 《So Noisy, So Silent(如噪如靜)》이 열렸다¹². 네 번의 전시 제목을 순서대로 읽으면 한 곡의 네 가지 변주곡처럼 들리는데, 주제는 같다. 정(靜)과 잡(噪)의 변증.

하지만 《노이즈 정적》은 달랐다.

전시장의 중심에는 왕푸루이가 직접 제작한 다면체 12채널 무지향성 스피커가 천장에서 매달려 있었다⁶. 다른 작품으로는 《잡영(雜影, CRT 화면 위의 잡음)》, 《두루노이즈(頭顱噪音, 헤드폰 장치)》, 《신체노이즈(身體噪音, 수술 봉합 이미지 전시)》가 있었다⁶.

창작의 기원은 인터뷰에서 명확히 드러난다: "예술가가 '큰 병을 앓은 뒤' '자신의 체내 노이즈'를 탐구"한 것이며, 인공 혈관에서 식별 가능한 잡음이 발생한다는 것이다⁶.

1993년 스물네 살에 자택 복사기로 잡지 200부를 찍은 때로부터, 2020년 쉰한 살에 전시실에 12채널 스피커를 걸어 자신의 인공 혈관 소리를 듣는 때까지, 이것은 같은 단어의 두 가지 정적이다. 1993년의 '노이즈'가 가리킨 것은 대만의 실험 음악 신에 잡지도, 레이블도, 동료도 없었다는 사실이었다. 2020년의 '노이즈'가 가리킨 것은 몸 그 자체, 몸속의 소리마저 재료가 되었다는 사실이었다.

그는 ARTFORUM 중문망(中文網) 인터뷰에서 이렇게 말했다 (간체 원문 그대로 보존):

"노이즈는 규칙이 없다는 것을 의미하며, 나는 직관적이고 즉흥적으로 상상할 수 있다.」⁶

외적 환경의 '규칙 없음'에서 체내의 '규칙 없음'으로, 방향은 반전되었지만 논리는 변하지 않았다.

그 후, 이 이야기는 계속 쓰이고 있다

2022년 왕푸루이는 ET@T의 Bandcamp 레이블을 통해 디지털 앨범 《Ching-Shen-Ching 1.2.3.0.》을 발매했다. 4개의 트랙으로 구성³되어 있으며, 1990년대 후반부터 2020년대 초까지의 '징선징' 사운드 자료를 다운로드 가능한 디지털 임프린트로 정리한 것이다. 1993년 200부 복사 팬진의 '물리적 동인 거래'에서, 2022년 Bandcamp 스트리밍의 '글로벌 온라인 일인 레이블'까지, 30년은 같은 DIY 논리의 서로 다른 매체였다.

왕푸루이는 2010년대에 예술가 루이(盧藝)와 함께 샹샹공작실(響相工作室, Soundwatch Studio)을 설립하여, 해외 사운드 아트 관련 공연과 워크숍을 지속적으로 추진했다⁴. 국제 공연 이력에는 베니스 비엔날레(2011년 정혜화(鄭慧華)의 '대만 사회 사운드 스케이프' 개막 공연⁷), 베를린 트랜스메디알레, 독일 ZKM, 린츠 전자아트센터, 뉴욕 퀸즈 미술관 등이 포함된다⁴.

2024년 지우이쉐이투 예술공간에서 네 번째 개인전 《So Noisy, So Silent》¹². 같은 해 지디시얼얼이 '지동—조변왕푸루이(悸動—調變王福瑞, Throbbing—Modulating Fujui Wang)'를 기획하여, 1995년 미디어 랩을 공동 운영했던 모기관으로 돌아가 30년을 조망하는 자리를 마련했다¹³.

✦ 30년간 그가 노이즈로 만들어낸 것은 결국 정적이었다.

1993년의 200부 복사 잡지, 1994년 대만 최초의 노이즈 앨범, 2000년 세 사람 앞의 미디어 랩, 2007년 학생들의 손에 넘겨진 실성제, 2020년 체내 인공 혈관의 소리까지. 왕푸루이는 30년에 걸쳐 '노이즈는 내가 아무것도 갖지 못한 시작이었다'라는 문장을, 스물네 살의 선언에서 쉰한 살의 사실 진술로 살아냈다.

'아무것도 갖지 못함'이 1993년에는 대만의 실험 음악 신을 가리켰다. 잡지도, 레이벌도, 동료도 없었다. 2020년에는 몸 그 자체를 가리켰다. 큰 병을 앓은 뒤, 몸속의 소리마저 재료가 되었다.

신(Scene)에서 몸으로, 외적에서 내적으로, 30년은 같은 사람이 NOISE라는 단어로 쓴 두 가지 정적이다.

더 읽기

• 대만 사운드스케이프(台灣聲音地景) — 왕푸루이, 야오중한, 장옌다 등 사운드 아티스트들이 대만 사운드스케이프에서 차지하는 위치. 본문이 이름급 언급에서 심화 항목으로 확장되는 연장선.
• 왕롄청(王連晟) — 베이이다신메이시 왕푸루이의 제자 세대에 해당하는 사운드·뉴미디어 아티스트. 2007년 실성제 당시 학생 제도화 물결의 연장.
• 대만 뉴미디어 아트(台灣新媒體藝術) — 1995년 지디시얼얼에서 2000년대 타이베이 디지털 아트 페스티벌까지의 디지털·미디어 아트 발전사. 왕푸루이는 사운드 축의 핵심 노드.
• 대만 인디 음악(台灣獨立音樂) — 1990년대 대만 언더그라운드 음악 신의 또 다른 축. 노이즈·실험 음악 신과 평행 우주를 이루며 공존.

참고 문헌

1. 예싱러우(葉杏柔) 〈It launched Internationally: How to NOISE, the DIY Practice of Fujui Wang and Ching-Shen-Ching〉, 《쉬짜오황위안(數位荒原)》 2023-06-05 — 예싱러우의 2022년 국예회(國藝會) 시각예술비평 프로젝트 '구십년대 노이즈 작동의 스펙트럼' 여섯 편의 비평 중 하나. NOISE 잡지 1993년 자택 독자 창간, 잡지 규모(A4 복사 / 200부 / 15~30위안 / 4년간 10호 8컴필레이션 약 30장의 앨범), 왕푸루이의 직접 인용 두 건("아방가르드 록은 음악 기법을 중시하지만 실험 노이즈는 완전히 깨뜨린다…" 및 "노이즈 작가는 동시에 레이벌이다…"), '징선징' 첫 번째 작품 〈The Ford of Delusion〉이 1997년 컴필레이션 〈노이즈로 부드럽게 나를 죽여라〉에 수록된 사실을 전문 기록.↩
2. 예싱러우(葉杏柔) 〈It launched Internationally: Before NOISE〉, 《쉬짜오황위안(數位荒原)》 2023-05-30 — 같은 시리즈의 다른 한 편. 1990년대 초 대만 노이즈 신의 맥락을 기록: 링위성(0과성 저능아 해방조직) 1992년 6월 푸대(輔大) 결성, 탁수계공사(濁水溪公社) 1989년 결성, NOISE/TAIWAN 1993년 The Gerogerigegege 첫 번째 대리 발행, 1994년 링위성 첫 번째 노이즈 CD 발매(대만 최초의 노이즈 앨범). 'NOISE/TAIWAN의 노이즈넷(NOISENET) 시리즈 컴필레이션 총 8장'에 일본·미국·독일·스위스·영국 등지의 실험 노이즈가 수록된 사실을 기록.↩
3. 〈About experimental sound, there's no playlist: Interview with sound artist Wang Fujui〉, ART PRESS Asia 2020-12-02 — 왕푸루이 《노이즈 정적》 개인전 기간 중 ART PRESS 인터뷰. 왕푸루이의 자술: "1993년 'Noise' 실험 음악 잡지 편집을 시작했고, 이후 동명의 독립 실험 음악 레이블을 설립했다", "1995년 샌프란시스코에서 실험적 사운드 창작을 시작했고, 노이즈는 계속 나의 삶과 작업 속에 함께했다", "1995년부터 1997년까지 샌프란시스코에서 유학했다", "노이즈는 내가 아무것도 갖지 못한 시작이었다", "작가는 누구나 어느 한 점에 머물고 싶어 하지 않는다" 다섯 건의 직접 인용(ctrl-F 검색 가능한 중문 원문).↩
4. 왕푸루이 개인 페이지, 국립 타이베이예술대학 뉴미디어아트학과 + 왕푸루이 개인 페이지, 국립 타이베이예술대학 영화·뉴미디어학원 — 학력: "미국 Golden Gate University 컴퓨터정보학 석사". 직함: "뉴미디어아트학과 강사(2000/08–2015/08)", "뉴미디어아트학과 조교수(2015/08~현재)". 자기소개: "1993년 선구자적 자세로 대만 최초의 실험 음악 레이블 및 출판물 'Noise'를 설립, 2000년 'Etat 지디시얼얼(在地實驗)'에 합류, 국제 '이향 BIAS' 사운드 아트전과 '타이베이 디지털 아트상' 사운드 아트 부문을 추진". 국제 공연: "베니스 비엔날레, 베를린 트랜스메디알레, 독일 ZKM, 린츠 전자아트센터, 뉴욕 퀸즈 미술관". 2015년 루이(盧藝)와 함께 샹샹공작실(響相工作室) 설립.↩
5. 실성제(失聲祭), 대만 현대예술데이터베이스 TCAA 항목 — 실성제는 사운드 아트 그룹 i/O Lab(2005년 야오중한, 왕종쿤, 장옌다가 결성)에 의해 2007년 기획·탄생. "실성제 멤버들이 재학 중 대만 초기 노이즈 예술가—왕푸루이, 야오다쥔 등—의 영감을 받았다"고 기술.↩
6. 쉬스위위(徐詩雨) 〈왕푸루이, '노이즈 정적'에 대해 이야기하다〉, ARTFORUM 중문망(中文網) 2020-11-29 — 왕푸루이 2020년 "노이즈 정적" 개인전(지우이쉐이투 예술공간, 2020-12-05까지) 유일한 현장 직접 인터뷰. 자체 제작 다면체 12채널 무지향성 스피커, 《잡영(雜影)》, 《두루노이즈(頭顱噪音)》, 《신체노이즈(身體噪音)》, 《노이즈 정적》 네 작품을 기록. 창작 기원: "예술가가 '큰 병을 앓은 뒤' '자신의 체내 노이즈'를 탐구". 왕푸루이 직접 인용: "노이즈는 규칙이 없다는 것을 의미하며, 나는 직관적이고 즉흥적으로 상상할 수 있다."↩
7. 옌쥔(顏峻) 〈어떻게 세계에 의해 변하는가—현실 속 중국 사운드 실천〉, 《쉬짜오황위안(數位荒原)》 — 중국 사운드 아트 평론자 옌쥔의 2002년 이후 대만 사운드 아트 제도화에 대한 관찰. "2002년, 대만 국제 전자 아트 포럼 이후, 《타이베이 소나》, 《이향》 등 대규모 사운드 아트 행사가 열리고, 야오다쥔·왕푸루이가 타이베이 국립예술대학에서 강의하며, 정부가 기술·디지털·미디어에 돈을 쓰기 시작하자… '사운드 아트'가 점차 '노이즈'라는 단어를 대체했다"는 전문 기록. 같은 단락에서 정혜화(鄭慧華)의 2011년 베니스 비엔날레 "대만 사회 사운드 스케이프"에 왕푸루이, 린치위(林其蔚)가 개막 공연에 참여한 사실을 언급.↩
8. 징선징(精・神・經, Ching-Shen-Ching) V-Zone, ET@T Bandcamp — "징선징(精・神・經, Ching-Shen-Ching, 왕푸루이)"이 ET@T 레이블 하의 에일리어스로 등재되어, 이것이 예술가가 1995년부터 사용한 창작 이름임을 원문대로 확인(예술가 본인의 Bandcamp에서 '징선징'을 공식 중문 표기로 채택).↩
9. 예싱러우(葉杏柔) 〈이지(異地)에 이향(異響)이 있는가? "이향 2015—대벨기에 사운드 아트 교류 계획"〉, 《쉬짜오황위안(數位荒原)》 2016-01 — 각주 2에 1990년대 지디시얼얼 계보의 핵심 제도적 연대기가 수록: "1995년 지디시얼얼 Etat 설립, 포럼·현장 공연 형식에 인터넷 TV 매체를 결합하여 사운드 아트의 중요한 실험 무대 중 하나가 됨; 2000년 지디시얼얼 '미디어 랩'을 황원하오, 장츠푸, 왕푸루이가 공동 설립(구스용 2001년 합류); 2003, 05, 06년 이향 b!as 사운드 아트전; 2006년 제1회 타이베이 디지털 아트 페스티벌; 2007년 실성제를 야오중한, 왕종쿤이 주요 기획·실행" — 이것이 "지디시얼얼은 왕푸루이가 창립했다"는 기존 오류를 반박하는 정전적(canonical) 출처.↩
10. Ching-Shen-Ching 1.2.3.0., ET@T Bandcamp — 지디시얼얼 ET@T의 자술: "'지디시얼얼'은 1995년에 설립되어, 잠재력을 가진 모든 예술 형식을 관찰·발전시키고 디지털 문화가 만들어낸 불명확한 상태를 탐구한다." 동시에 이 2022-07-01 발매 디지털 앨범은 4개의 트랙(00:35 / 04:05 / 04:45 / 10:40)을 수록하며, '징선징' 30년간의 사운드 자료를 현대적 임프린트로 정리한 것이다.↩
11. 장유승(張又升) 〈시간 단위로서의 실성제: 100회 이후의 전망〉, 《쉬짜오황위안(數位荒原)》 2016-01-20 — 실성제가 2007년 개최되어 2016-01-08과 2016-01-22 제100회를 맞아 휴면기에 진입한 사실을 기록. 해당 글은 또한 2016-01-22 공연에서 왕종쿤과 GayBird의 국제 협업, 왕푸루이와 루이, 야오중한, 엽팅하오, 왕신인(王新仁)이 뉴미디어 그룹 "XXXXX"을 구성하여 공동 공연한 사실을 함께 기록.↩
12. WANG Fujui 왕푸루이 개인전 페이지, 지우이쉐이투 예술공간 Project Fulfill Art Space — 지우이쉐이투 예술공간에서의 왕푸루이 네 번째 개인전 연대기: 2012-09-2211-25 "Quiet Noise(靜噪)", 2016-10-1511-20 "Transparent Imagery of Sounds(透明響像)", 2020 "노이즈 정적(噪音寂靜)", 2024-09-21~10-26 "So Noisy, So Silent(如噪如靜)". 대표작 목록: "성포(聲泡, 2008), 성점(聲點, 2008), 초전파(超傳波, 2011), 전자음경(電磁音景, 2012)". 추진 활동: "초향 사운드 아트 페스티벌 2008/2009/2010/2012, 타이베이 디지털 아트 페스티벌 2007-2009, 이향 BIAS".↩
13. 예싱러우(葉杏柔) 〈구십년대 노이즈 작동의 스펙트럼: 주이창(周逸昌), 황명천(黃明川)과 왕푸루이의 예술 실천에서 시작하여〉, 국예회(國藝會) 2022 시각예술비평 프로젝트 결과 페이지 — 국예회 2022년 "현상 서술" 시각예술비평 프로젝트, 지원금 31만 위안. 프로젝트 요약에 왕푸루이 1969년생, 1990년대 초 노이즈 창작에 투입된 사실이 명확히 기재. 주이창(1948–), 황명천(1955–), 왕푸루이(1969–) 세 작가가 "1990년대에 각각 '연극', '다큐멘터리', '노이즈' 등 예술 분야에서 사회에 '이음(異音)'을 작동시킨 맥락"을 다룬 기획.↩