台灣流行音樂：替全世界做嫁衣的島，最後剩下能唱別人不能唱的

30 秒概覽： 1997 年的台灣是亞洲第二大、世界第十三大的唱片市場，全球八成的華語流行歌在這裡寫、這裡編、這裡錄。八年後，這個市場萎縮到只剩四分之一，製作中心移往中國與韓國，連周杰倫巔峰時期一張專輯也只賣 30 萬，不到黃金期一張百萬張的三分之一。台灣輸掉了規模，但當一首歌會因為一句「天安門」、一面國旗、一個忌諱而在別處被刪掉，這座島還握著一樣別人拿不走的東西：自由。這是一個關於「誰的聲音算數」的故事，從戒嚴查禁的 898 首歌，到 2025 年一張台語專輯第一次奪下金曲年度最佳。

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侯德健寫〈龍的傳人〉那天，是 1978 年 12 月 16 日。

那一夜美國宣布跟中華人民共和國建交、跟中華民國斷交。一個二十出頭的台灣青年坐下來，把中國人長期被外國列強擺布的那股悲憤寫成一首歌¹。他原本寫的副歌是「四面楚歌是奴才的劍」，唱片公司嫌太刺，要他改成「洋人的劍」，他不肯，最後定版成「姑息的劍」²。

這首歌後來換過三個主人。它先是一首為斷交而生的悲情之歌。新聞局長宋楚瑜嫌歌詞不夠激昂，另外填了一個歌頌民族自強、臥薪嘗膽的版本，拿去演說場合用³。1983 年侯德健自己跑去了中國大陸，這首歌在台灣被禁，要到解嚴之後才解禁⁴。再後來，「黑眼睛、黑頭髮、黃皮膚」這幾句被中國拿去當血緣民族主義的符號，唱的是另一套故事了⁵。

一首旋律的意義，從來不是寫歌的人說了算，是當下握著權力的人說了算。台灣流行音樂的整部歷史，差不多就是這句話的反覆驗證。它曾經是替全世界做嫁衣的工廠，後來連自己的市場都守不住，最後發現手裡剩下的，是別人沒辦法唱的那些歌。

李建復原唱〈龍的傳人〉。滾石唱片官方頻道。一首為斷交而寫的歌，後來換過三個主人，整部台灣流行音樂史就是這句話的縮影。

替全世界做嫁衣的島

先把規模講清楚，後面才看得懂自由為什麼是「最後」的籌碼。

1980 年代起，整個華語流行音樂的產業鏈高度集中在台灣：作詞、作曲、編曲、製作人、錄音室都在這裡。台港中星馬的歌手飛來台北錄音，再帶著成品回去發行。一個李宗盛，手上同時握著周華健、趙傳、林憶蓮、莫文蔚的代表作⁶。這不是台灣人自己往臉上貼金：英國《金融時報》系統的產業觀察、學術期刊都稱台灣是華語流行音樂的「震央」(epicentre)⁷。經濟部影視及流行音樂產業局自己的數字是，台灣業者在華語市場的占有率一度達到八成⁸。

💡 你知道郭富城是怎麼紅的嗎？ 這位香港「四大天王」之一，最早是在台灣拍了一支機車廣告爆紅，台灣唱片公司看準時機幫他發片，才回頭紅遍香港跟整個華語圈。台灣在那個年代是華語明星的「製造機」：你以為是港星的人，背後常常站著一整組台灣的詞曲與製作團隊。

那是一個百萬張稀鬆平常的時代。張學友 1993 年的《吻別》在台灣賣出 136 萬張，當時的形容是平均每 20 個台灣人就有一個買了這張⁹。1997 年張惠妹的《Bad Boy》在台灣賣到 138 萬張，至今仍是台灣史上銷量最高的錄音室專輯¹⁰。

鄧麗君，這位連對岸都傳唱「白天聽老鄧、晚上聽小鄧」的歌后，是台灣百萬張年代輸出整個亞洲的招牌。Photo: Unknown, 1980 年代初. Public domain（美國 1978–1989 出版無版權聲明）。

然後它就崩了。

光華雜誌的說法是：「台灣唱片總體市場從 1997 年 123 億元的產值，急速萎縮到 2005 年的 31.5 億元。」¹¹鏡週刊補上座標：「1997 年的臺灣曾經是亞洲唱片市場的第二名（僅次於日本）、世界唱片市場的第 13 名。」¹²崩塌的成因鏈很清楚：1998 年燒錄機普及，1999 年 Napster 與盜版 MP3 上線，2001 年實體唱片銷量「雪崩式滑落」¹³。盜版嚴重到 IFPI 的台灣銷量榜在 1999 年一度停辦。

最殘忍的對照不在崩塌那一刻，在十年後。當市場剩下四分之一，連天王天后的銷量數字都一起縮水。黃金期動輒百萬張的台灣，到了周杰倫這一代，巔峰也只剩 30 萬張。

資料來源：維基百科各專輯條目、光華雜誌

📝 策展人筆記
通行的說法常把這段寫成「盜版害死了唱片業」。盜版當然是導火線，但它解釋不了一件事：為什麼台灣沒有像韓國那樣，在實體唱片崩塌後重新長出一個更大的產業？

真正的結構是這樣的：台灣眷戀著「華語樂壇龍頭」這個位置太久，把賭注全押在中國這個正在長大的市場上，錯過了把音樂變成全球文化輸出的那班車。韓國 1998 到 2001 年把文化預算從 1400 萬美元拉到 8400 萬美元，整整五倍¹⁴；2018 年韓國流行音樂排進全球第七，台灣連前十都沒有¹⁵。同樣是小市場，韓國向外打世界，台灣向內等中國，這一念之差決定了接下來二十年。

主客異位：中心是怎麼搬走的

製作中心不會自己消失，它是被另一個更大的引力場拉走的。

2018 年，中國的唱片市場已經是 IFPI 認證的全球第七、亞洲第二¹⁶。比名次更關鍵的，是話語權的轉移。資深音樂人邵懿德形容，如今「似乎存在著兩個華語樂壇。一個在江湖之上……批量生產、算法分發的網絡『神曲』，一個在殿堂之中……工業化淬煉高品質音樂。」¹⁷中國平台用龐大的流量與資本，把整個產業的重心吸了過去。台灣從那個「大家飛來錄音」的中心，變成一個要去別人主場才賺得到錢的供應商。

這裡要很小心一個數字陷阱。文化內容策進院（TAICCA）公布 2023 年台灣流行音樂總產值是 288 億元，比 1997 年的 123 億還高¹⁸。乍看像是「市場復甦、超越巔峰」，但這兩個數字根本不能放在一起比。1997 年的 123 億是純實體唱片。2023 年的 288 億是廣義產業，把現場演出（光票房就 67 億）、版權、數位串流全算進去¹⁹。

資料來源：光華雜誌（1997 年 123 億、2005 年 31.5 億）+ 文化內容策進院 TAICCA 產業調查（2023 年 288.36 億、現場演出票房 67.17 億）<sup id="fnref-11-2"><a href="#fn-11" class="footnote-ref" aria-label="腳註 11">11</a></sup><sup id="fnref-18-2"><a href="#fn-18" class="footnote-ref" aria-label="腳註 18">18</a></sup><sup id="fnref-19-2"><a href="#fn-19" class="footnote-ref" aria-label="腳註 19">19</a></sup>

換句話說，台灣音樂產業確實在串流時代靠演唱會跟版權回了一口血，但實體唱片這個曾經的命脈，並沒有回來。把 288 億講成「市場比 1997 年更大」，是拿蘋果比橘子。誠實的版本是：台灣輸掉了它曾經領先全亞洲的那個市場，這件事沒有翻盤。

既然規模回不來了，那台灣憑什麼還在華語音樂裡占一席之地？答案藏在那些別的地方不敢唱、不能唱的歌裡。

我們也曾經是查禁的那一方

要談台灣的「自由」，得先承認一件不太光彩的事：台灣自己，也曾經是那個拿著紅筆刪歌的人。

戒嚴時期，台灣警備總部會同內政部、教育部、國防部等單位審查歌曲，累計查禁的歌曲共 898 首²⁰。被禁最多的是台語歌王文夏，一個人有 99 首歌上了黑名單²¹。禁的理由今天聽來近乎荒謬：〈何日君再來〉因為「日君」被疑影射日本軍國主義。〈橄欖樹〉因為唱「流浪」、唱思鄉，被禁了八年。〈今天不回家〉因為那個「家」字被解讀成影射大陸，違反反攻政策²²。鄧雨賢作曲的〈媽媽我也真勇健〉，被禁了 33 年²³。

資料來源：中央社〈噤聲的戒嚴年代〉（898 首、文夏 99 首）與禁歌年表報導（〈媽媽我也真勇健〉33 年）<sup id="fnref-20-2"><a href="#fn-20" class="footnote-ref" aria-label="腳註 20">20</a></sup><sup id="fnref-23-2"><a href="#fn-23" class="footnote-ref" aria-label="腳註 23">23</a></sup>

這套審查制度有清楚的法源，也有清楚的退場時間。1973 年的出版法、1976 年的廣播電視法，是它的依據。歌曲要在發行前送審。直到 1990 年，歌曲審查才實質終止，1991 年正式公告²⁴。廣電法裡限制方言節目的條文，要到 1993 年 7 月 14 日才被立法院刪掉²⁵。解嚴本身，是 1987 年 7 月 15 日的事²⁶。

⚠️ 這一點，是理解台灣自由最重要的前提
台灣的言論自由是一步一步掙來的。從解嚴到審查終止到刪除方言設限，前後花了將近四十年，中間還有人為了一首歌被禁、被封殺、被迫流亡。

正因為台灣付過這個代價，它今天才特別清楚「不能唱」是什麼滋味——它曾經站在拿紅筆的那一邊。這不是要否定今天的自由，恰恰相反：知道自由是怎麼得來的，才知道它有多重，才不會以為它理所當然。

能唱別人不能唱的

把台灣的過去（曾是審查者）和今天放在一起，那道對照就出來了。

今天，海峽對岸用的是另一套更綿密的事前審查。中國國家廣播電視總局（NRTA）對歌詞、專輯、演出進行事前審查；2021 年祭出 KTV 黑名單，下架「危害國家統一」等內容的歌曲²⁷。獨立音樂人李志因為一首寫六四的〈廣場〉，2019 年作品在全平台下架²⁸；蔡依林為性別平權發聲的〈玫瑰少年〉(Womxnly) 在中國被禁；連五月天都曾被要求把歌詞裡的「西藏」改成同音的「心臟」才能過審報批²⁹。

這就是為什麼「自由」會成為台灣最後、也最硬的籌碼：有些歌，就是只有在台灣唱得出來。

資料來源：維基百科（龍的傳人、侯德健）+ 關鍵評論網（陳方隅分析）<sup id="fnref-1-2"><a href="#fn-1" class="footnote-ref" aria-label="腳註 1">1</a></sup><sup id="fnref-4-2"><a href="#fn-4" class="footnote-ref" aria-label="腳註 4">4</a></sup><sup id="fnref-5-2"><a href="#fn-5" class="footnote-ref" aria-label="腳註 5">5</a></sup>

而自由是有重量的，重量來自那些選擇唱、然後付出代價的人。

張惠妹在 2000 年總統就職典禮上唱了國歌，隨後被中國封殺了將近四年，演唱會、廣告、代言全部喊停，直到 2004 年才解禁³⁰。張懸（安溥）2013 年在英國曼徹斯特的演唱會上，接過台下歌迷遞來的一面中華民國國旗，說了一句「這是我家鄉的旗子」，結果原訂的北京三場演出全部取消³¹。盧廣仲、周子瑜也都曾因為被舉報而陷入風波。而鄧麗君，這位連中國大陸都傳唱「白天聽老鄧、晚上聽小鄧」的歌后，1989 年在香港「民主歌聲獻中華」的舞台上，掛著「反對軍管」的牌子高歌，直到去世都沒有在中國大陸開過一場演唱會³²。

金曲獎是華語音樂最具指標性的舞台，巴奈正是在這裡提起了天安門。Photo: Solomon203, 2021. CC BY-SA 4.0。

💡 你知道嗎？最能說明這件事的，是 2024 年金曲獎的一個晚上。 原住民歌手巴奈在第 35 屆金曲獎的舞台上，提醒大家天安門事件那一年也剛好滿 35 年，別忘記("let's not forget")³³。中國隨即在平台上刪除了她的作品。而巴奈事後的回應，把整件事的意義講穿了：她說，北京的舉動反而凸顯了台灣這份自由有多麼珍貴³⁴。封殺，反而成了「這裡能唱」的最好證明。

賴清德在那一屆金曲獎致詞時說，音樂就是生命，音樂也是不受拘束的自由("Music is life, and music is also unfettered freedom")³⁵。這句話聽起來像場面話，但放在巴奈被刪、張惠妹被封、張懸被取消的脈絡裡，它是一個輸掉市場的島，對自己僅剩家當的清點。

自由的另一面，是敢於發聲。2014 年太陽花運動期間，滅火器和北藝大的學生為佔領立法院的群眾寫了〈島嶼天光〉，三月底凱達格蘭大道上五十萬人一起合唱³⁶。樂團把這首歌的版權無償釋出給非商業使用，隔年它拿下第 26 屆金曲獎最佳年度歌曲。一首寫滿政治訴求、為街頭抗爭而生的歌，能在台灣的最高音樂殿堂封王，這件事在海峽對岸無法想像。

滅火器〈島嶼天光〉official。滅火器 Fire EX. 官方頻道。為太陽花運動而寫，凱道五十萬人合唱，奪第 26 屆金曲年度歌曲。

去中國，才賺得到錢

不過，把「自由」講得太浪漫，就不誠實了。因為自由是有代價的，而這個代價每天都在發生。

市場的引力是真實的。2023 年，大約有 120 組台灣樂團與歌手赴中國演出，是 2018 年以來的最高峰³⁷。對很多音樂人來說，西進是生計問題，不是政治表態。一位經紀人對《報導者》說得很白：「在台灣只能餓不死自己，去中國才能真的賺錢，再把錢拿回台灣做音樂。」³⁸

新生代音樂人試著在中間找平衡。樂團主唱李揚軒說：「我會把中國市場定義為 bonus，如果主要收入都倚賴那裡，我們就會被綁住，無法脫身。」³⁹但平衡很難守。創作者張嘉祥的感嘆是：「我們愈來愈像活動公關公司。」⁴⁰去中國巡演的台灣樂團，有人選擇在敏感議題上保持沉默——一位聲援過香港、作品因此被下架的樂團經紀人對英文媒體表示，他不認為這算自我審查，這只是為了確保自己跟同事的安全("to ensure the safety of myself and my colleagues")⁴¹。

📝 策展人筆記
這就是台灣音樂人真實處境的兩難，而且它沒有一個乾淨的答案。一邊是「在台灣餓不死但賺不到」，一邊是「去中國賺得到但要閉嘴」。把選擇西進的人罵成「跪舔」，跟把堅持不去的人捧成「英雄」，都太便宜了，因為下這個判斷的人，不用自己付房租。

「自由是台灣最後的籌碼」這句話成立，但它從來不是免費的籌碼。它的對面永遠站著一個更大的市場，伸著手。台灣的可貴不在於每個人都選擇了自由，而在於——這裡，選擇本身還是被允許的。

「唱自己的歌」唱的其實是國語

說了這麼多「自由」，這裡得繞回去補上一條從頭貫穿到尾的低音：在台灣內部，從來就有另一場關於「誰的聲音算數」的角力。能不能對外唱出來是一回事，能用「誰的語言」唱，又是另一回事。

戒嚴時期壓制的除了政治，還有母語。1951 到 1963 年間，一連串國語推行政策要求學校嚴禁方言⁴²；廣電法（1976）第 20 條白紙黑字寫著：「電臺對國內廣播播音語言應以國語為主，方言應逐年減少」⁴³；1972 年三家電視台被要求「每天播唱台語歌曲不得超過兩首」⁴⁴。學者陳培豐的觀察是，台語歌長期在知識菁英與國家權力的藐視下掙扎求生。

這就讓 1970 年代那場著名的民歌運動，藏著一個少有人點破的反諷。

1975 年，楊弦在台北中山堂辦「現代民謠創作演唱會」，把余光中的九首詩譜成歌唱出來——全部是國語⁴⁵。隔年在淡江大學，李雙澤在一場西洋民謠演唱會上拋出了那句名言：「你們為什麼要花二十塊錢，來聽中國人唱洋歌？」（手裡那只可樂瓶，根據陶曉清的回憶，「完好如初地被他帶下台」，並沒有摔破——「砸瓶子」是後來的渲染）⁴⁶。

「唱自己的歌」成了整個世代的口號。但那個「自己」，唱出來的絕大多數是國語歌。今周刊的回顧講得直接：「民歌運動其實是華語歌運動，台語歌如同鳳毛麟角。」⁴⁷在金韻獎這個民歌的重要舞台上，簡上仁的〈正月調〉幾乎是唯一的台語參賽曲。

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民歌運動的歷史地位毋庸置疑——它確實讓台灣的年輕人開始寫自己的歌，擺脫了翻唱西洋與日本歌曲的階段。但如果把它浪漫化成「台灣找回自己聲音」的時刻，就漏掉了最關鍵的那一層：被找回的「自己」，是國語的自己。

真正在這片土地上生活、佔人口多數的台語族群，他們的歌在這場運動裡仍然是邊緣的。「唱自己的歌」這句口號的動人與盲點，恰恰是同一件事——它證明了即使在反抗的姿態裡，國語霸權都還是那個沒被質疑的預設值。

從三流的歌，到年度最佳

母語的翻身，是一次又一次撞回來的，沒有一場運動能一勞永逸。

1989 年，黑名單工作室發行《抓狂歌》，被視為「新台語歌運動」的起點，成員裡有王明輝、陳明章、陳主惠、林暐哲⁴⁸。1990 年 12 月 7 日，林強發行〈向前走〉，賣出 40 萬張，1992 年拿下第 3 屆金曲獎最佳年度歌曲，證明了台語不只能唱悲情的老歌，也能搖滾、也能很都會、也能很年輕⁴⁹。1998 年，伍佰的《樹枝孤鳥》拿下金曲獎最佳流行演唱專輯，被形容是「新台語歌運動十年復興」的代表⁵⁰。

林強〈向前走〉official MV。滾石唱片官方頻道。1990 年用台語唱出都會的明亮與向前的衝勁，證明台語不只能唱悲情。

制度也慢慢跟上。金曲獎在 2005 年（第 16 屆）設立了最佳台語、客語、原住民語專輯獎⁵¹；2017 年（第 28 屆）設立了不分語言的年度專輯獎⁵²。

然後是 2025 年。第 36 屆金曲獎，李竺芯的台語專輯《Suí 水》一口氣拿下年度專輯、最佳台語女歌手、最佳台語專輯三個獎⁵³。其中年度專輯獎這一座，意義特別重：這是台語專輯第一次奪下這個不分語言的最高榮譽⁵⁴。

李竺芯〈水 Suí〉official。李竺芯 Siri Lee 官方頻道。2025 年這張台語專輯奪下金曲年度專輯，台語第一次站上不分語言的最高榮譽。

⚠️ 一個必須說準確的地方
李竺芯創下的是「台語專輯首度奪年度專輯」，不是「母語首度」或「非華語首度」。在她之前，桑布伊的原住民語專輯（2017）、阿爆（阿仍仍）的排灣語專輯（2020）都已經拿過年度專輯獎⁵⁵。把功勞講得太大，反而抹去了原住民音樂人先走過的那條路。誠實的版本是：母語在金曲最高殿堂的翻身，是一棒接一棒的——原住民語先到，台語後到，每一棒都是一次「誰的聲音算數」的重新計算。

從 1972 年「一天台語歌不能超過兩首」，到 2025 年一張台語專輯拿下年度最佳，這中間隔了半個世紀，也隔了一整套關於語言、權力與尊嚴的轉向。

順帶要拆穿兩個流傳很廣、但其實站不住腳的說法。

第一個是「1990 年代台灣女歌手崛起」。這是史觀錯誤。鄧麗君 1967 年就出道，1980 年拿下金鐘獎最佳女歌星，是整個亞洲的歌后；鳳飛飛 1971 年出道，1970 年代的鄧麗君、1980 年代初的鳳飛飛，是接連定義國語歌壇的兩代天后⁵⁶；蔡琴 1979 年以〈恰似你的溫柔〉走紅。她們本來就是主流天后，女歌手從來不是 1990 年代才「崛起」的。

第二個關於原住民歌手的迷思更微妙。張惠妹是卑南族、張震嶽是阿美族、陳建年是卑南族，他們的成功常被歸因於「原住民天生會唱歌」。網路上甚至有一種說法：「貼上『我是原住民』的標籤，幾乎就等於掛上『歌唱得頂呱呱』的保證。」⁵⁷但金曲獎評審的角度恰恰相反。光華雜誌引述評審談陳建年與紀曉君的獲獎：「與他們是原住民一點關係都沒有，反而看到了音樂的原創性。」⁵⁸把人的才華簡化成血統，是另一種形式的不把人當人——哪怕它戴著讚美的面具。

自由，是輸掉一切之後唯一沒被拿走的

回到侯德健那一夜。

〈龍的傳人〉換過三個主人，每一次換手，都是因為有人握著比歌手更大的權力——唱片公司、新聞局、海峽對岸。一首歌的意義由誰決定，從來都是權力的問題，不是音樂的問題。

台灣流行音樂用四十年，活成了這個道理的兩面。它曾經是那個拿紅筆的人，禁掉了 898 首歌；它後來放下了紅筆，付了四十年的代價換來「不審查」這件事。它曾經是替全世界寫歌的工廠，後來連自己的市場都輸給了對岸；它沒能像韓國那樣向外打出一個 BTS，眼睜睜看著中心搬走。

論規模，台灣早就不是華語世界最大的市場了，這件事不會翻盤。但當一首寫六四的歌會在對岸全平台消失，當一句「天安門，別忘記」會讓一個歌手被刪除，當「西藏」必須改成「心臟」才能被聽見——台灣手裡那樣輸不掉的東西，就顯出了重量。

2025 年，李竺芯用一張台語專輯，把「三流人唱的歌」唱成了年度最佳。從文夏被禁的 99 首，到這一座年度專輯獎，中間發生的，是一座島如何用半個世紀，把「能不能唱」這件事，從別人手裡，一個字一個字地拿回到自己手裡。

剩下的不是規模，是自由，是輸掉了一切之後唯一沒有被拿走的那樣東西。而自由最動人的地方，從來都不在它讓人贏，在它讓人能唱別人不能唱的。

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延伸閱讀：

• 台灣民歌運動：「唱自己的歌」唱的是誰的歌
• 台灣台語歌曲演進：從被禁的母語到年度專輯
• 金曲獎：誰的聲音算數，由誰決定
• 台灣音樂產業與串流時代：實體崩塌之後的回血
• 鄧麗君：唱遍兩岸三地，卻至死沒在大陸開唱的歌后

圖片來源

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• 太陽花運動群眾（hero） — Photo: tomscy2000, 2014, CC BY 2.0
• 鄧麗君 1980 年代留影 — Photo: Unknown, 1980 年代初, Public domain（美國 1978–1989 出版無版權聲明）
• 第 32 屆金曲獎轉播攝影機 — Photo: Solomon203, 2021, CC BY-SA 4.0
• 影片：李建復〈龍的傳人〉/ 林強〈向前走〉（滾石唱片官方）、滅火器〈島嶼天光〉（滅火器 Fire EX. 官方）、李竺芯〈水 Suí〉（李竺芯 Siri Lee 官方）

參考資料

1. 維基百科：龍的傳人 — 收錄〈龍的傳人〉1978 年 12 月 16 日美中斷交當夜由侯德健創作的背景，動機為控訴中國人長期受外國列強擺布的悲情。↩²
2. 維基百科：龍的傳人 — 詳述歌詞副歌從原稿「奴才的劍」改為唱片公司提議的「洋人的劍」（侯德健拒絕）、最終定版為「姑息的劍」的修改鏈。↩
3. 維基百科：龍的傳人 — 記錄時任新聞局長宋楚瑜另填「自強鐘敲醒民族魂……揮動那雪恥的劍」版本供官方演說使用，並堅持禁唱自填版本。↩
4. 維基百科：侯德健 — 收錄侯德健 1983 年 6 月赴中國大陸後〈龍的傳人〉在台遭查禁、1987 年解嚴後解禁的完整經過。↩²
5. 關鍵評論網：當「龍的傳人」成為血緣民族主義的符號 — 政治學者陳方隅 2019 年分析〈龍的傳人〉「黑眼睛黑頭髮黃皮膚」歌詞被中國挪用為血緣族群民族主義論述的過程。↩²
6. 維基百科：滾石唱片 — 收錄 1980 年代台灣作為華語流行音樂製作中心的產業生態，以及李宗盛等製作人為跨地區歌手創作代表作的歷史。↩
7. Taiwan Insight: Taiwan as the creative heart of Mandopop — 學術平台 Taiwan Insight（Koh 2018）分析台灣作為華語流行音樂震央（epicentre）的形成，並指出其根源「firmly in the soils of political dissent and a yearning for free expression」。↩
8. 經濟部影視及流行音樂產業局新聞稿 — 官方資料載台灣業者在華語流行音樂市場占有率一度達八成、2011 年總產值 102.92 億元等產業統計。↩
9. 維基百科：吻別 — 收錄張學友 1993 年專輯《吻別》在台灣銷量 136 萬張、「每 20 人買 1 張」的市場形容與亞洲總銷量數據。↩
10. 維基百科：Bad Boy（張惠妹專輯） — 載張惠妹 1997 年專輯《Bad Boy》台灣銷量 138 萬張、為台灣史上銷量最高錄音室專輯、亞洲銷量約 600 萬張。↩
11. 光華雜誌〈流行音樂大未來〉 — 官方刊物逐字載「台灣唱片總體市場從 1997 年 123 億元的產值，急速萎縮到 2005 年的 31.5 億元」與周杰倫巔峰約 30 萬張銷量。↩²
12. 鏡週刊／READr 唱片市場專題 — 載「1997 年的臺灣曾經是亞洲唱片市場的第二名（僅次於日本）、世界唱片市場的第 13 名」的市場座標。↩
13. 方格子：台灣唱片業的雪崩 — 整理 1998 年燒錄機普及、1999 年 Napster 與盜版 MP3、2001 年實體唱片「雪崩式滑落」的崩塌成因鏈。↩
14. Atlantic Council: Surfing the Hallyu wave — 載韓國文化預算 1998-2001 年從 1400 萬美元增至 8400 萬美元（五倍），及韓、台人均文化支出對照（韓 145 美元 vs 台 37 美元）。↩
15. Korean music industry statistics — 統計顯示 2018 年韓國流行音樂排名全球第七、2023 年 K-pop 全球產值約 71 億美元，台灣未進前十的對照。↩
16. Linking Vision：兩個華語樂壇 — 載 2018 年中國唱片市場為 IFPI 全球第七、亞洲第二，以及中國平台主導華語產業的「主客異位」分析。↩
17. Linking Vision：邵懿德訪談 — 資深音樂人邵懿德逐字談「似乎存在著兩個華語樂壇。一個在江湖之上……批量生產、算法分發的網絡『神曲』，一個在殿堂之中……工業化淬煉高品質音樂」。↩
18. 文化內容策進院 TAICCA 產業調查 — 官方載 2023 年台灣流行音樂總產值 288.36 億元（年增 19.79%），為含演出、版權、數位的廣義產業口徑。↩²
19. 文化內容策進院 TAICCA 產業調查 — 載 2023 年現場演出 7,134 場（年增 31%）、票房 67.17 億元（年增 131%），說明 288 億廣義產值中現場演出的占比。↩²
20. 中央社：噤聲的戒嚴年代 — 載戒嚴時期警備總部等單位累計查禁歌曲共 898 首，文夏 99 首被禁最多、〈橄欖樹〉禁 8 年等案例。↩²
21. 中央社：噤聲的戒嚴年代 — 同上來源，明列台語歌王文夏一人有 99 首歌曲遭查禁，為全台被禁最多的歌手。↩
22. 故事 StoryStudio：完整回顧，臺灣禁歌史 — 詳述〈何日君再來〉「日君」影射、〈橄欖樹〉思鄉流浪、〈今天不回家〉「家」影射大陸違反反攻政策等查禁理由。↩
23. 中央社：噤聲的戒嚴年代 — 載鄧雨賢作曲〈媽媽我也真勇健〉遭查禁 33 年的紀錄。↩²
24. 故事 StoryStudio：完整回顧，臺灣禁歌史 — 載歌曲審查法源為 1973 年出版法與 1976 年廣電法，發行前須送審，1990 年審查實質終止、1991 年正式公告。↩
25. 台灣和平基金會：廣電法方言設限的廢除 — 載廣電法限制方言節目條文於 1993 年 7 月 14 日經立法院刪除的經過。↩
26. 中央社：解嚴三十週年 — 載台灣於 1987 年 7 月 15 日解除戒嚴的歷史時點。↩
27. Variety: China karaoke songs ban — 載中國 NRTA 對歌詞、專輯、演出進行事前審查，並於 2021 年 10 月 1 日生效的 KTV 黑名單，禁播「危害國家統一」等內容。↩
28. 中央社：李志全平台下架 — 載中國獨立音樂人李志因六四主題作品〈廣場〉於 2019 年遭全平台下架的事件。↩
29. Taiwan Insight: The Fear Factor — 分析中國對台流行音樂的三種審查機制，含五月天歌詞「西藏」被改為同音「心臟」報批、蔡依林〈玫瑰少年〉LGBTQ 主題在中國被禁。↩
30. SETN：張惠妹封殺事件始末 — 載張惠妹 2000 年總統就職典禮唱國歌後遭中國封殺約四年、至 2004 年解禁的經過。↩
31. 公視新聞：張懸國旗事件 — 載張懸 2013 年於英國曼徹斯特演唱會接過中華民國國旗稱「我家鄉的旗子」、北京三場演出隨後取消的事件。↩
32. 大紀元：鄧麗君與民主歌聲獻中華 — 載鄧麗君 1989 年於香港跑馬地「民主歌聲獻中華」演唱會掛「反對軍管」牌獻唱、至去世未在中國大陸開唱的紀錄。↩
33. Taipei Times: Panai at Golden Melody Awards — 載原住民歌手巴奈於 2024 年第 35 屆金曲獎台上說「The Tiananmen Square incident is also exactly 35 years old, let's not forget.」，作品隨後遭中國刪除。↩
34. Taipei Times: Panai at Golden Melody Awards — 載巴奈事後回應「Beijing's actions further underscore the precious freedom in Taiwan.」，指中國的舉動反而凸顯台灣自由的珍貴。↩
35. Taipei Times: Panai at Golden Melody Awards — 載總統賴清德於第 35 屆金曲獎致詞「Music is life, and music is also unfettered freedom.」。↩
36. 維基百科：島嶼天光 — 載滅火器與北藝大學生 2014 年為太陽花運動創作〈島嶼天光〉、凱達格蘭大道 50 萬人合唱、樂團無償釋出版權供非商業使用、獲第 26 屆金曲獎最佳年度歌曲。↩
37. 報導者：迴盪的紅色合唱 — 深度報導載 2023 年約 120 組台灣樂團與歌手赴中國演出，為 2018 年以來最高峰，並訪問多位音樂人的西進兩難。↩
38. 報導者：迴盪的紅色合唱 — 收錄音樂經紀人逐字「在台灣只能餓不死自己，去中國才能真的賺錢，再把錢拿回台灣做音樂」的訪談。↩
39. 報導者：迴盪的紅色合唱 — 收錄音樂人李揚軒逐字「我會把中國市場定義為 bonus，如果主要收入都倚賴那裡，我們就會被綁住，無法脫身」。↩
40. 報導者：迴盪的紅色合唱 — 收錄創作者張嘉祥逐字感嘆「我們愈來愈像活動公關公司」，反映赴中巡演對創作能量的稀釋。↩
41. Domino Theory: Taiwan's younger musicians and China — 收錄聲援香港作品遭下架的樂團經紀人逐字「I don't believe this is self-censoring, this is to ensure the safety of myself and my colleagues」。↩
42. 李筱峰：國語政策與台灣語言 — 學者李筱峰整理 1951 年嚴禁方言、1952 年加強國語、1963 年語言注意事項等一連串國語推行政策。↩
43. 維基文庫：廣播電視法（民國 64 年立法 65 年公布） — 一手法規原文，第 20 條載「電臺對國內廣播播音語言應以國語為主，方言應逐年減少」。↩
44. 維基百科：國語政策 — 引述 1972 年三家電視台被要求「每天播唱台語歌曲不得超過兩首」的廣電管制。↩
45. 今周刊：民歌運動其實是華語歌運動 — 載楊弦 1975 年 6 月於中山堂「現代民謠創作演唱會」將余光中九首詩譜曲演唱、均為國語歌的史實。↩
46. 今周刊：民歌運動其實是華語歌運動 — 載李雙澤 1976 年淡江「你們為什麼要花二十塊錢來聽中國人唱洋歌」名言，及陶曉清證可樂瓶「完好如初地被他帶下台」、「砸瓶子」為後來渲染。↩
47. 今周刊：民歌運動其實是華語歌運動 — 逐字載「民歌運動其實是華語歌運動，台語歌如同鳳毛麟角」，及簡上仁〈正月調〉為金韻獎唯一台語參賽曲。↩
48. Fount Media：新台語歌運動 — 載黑名單工作室 1989 年《抓狂歌》為新台語歌運動起點，成員含王明輝、陳明章、陳主惠、林暐哲等。↩
49. 聯合新聞網：林強向前走 — 載林強〈向前走〉1990 年 12 月 7 日發行、銷量 40 萬張、獲 1992 年第 3 屆金曲獎最佳年度歌曲，證明台語歌的搖滾與都會可能。↩
50. Fount Media：新台語歌運動 — 載伍佰《樹枝孤鳥》1998 年獲第 10 屆金曲獎最佳流行演唱專輯、為「新台語歌運動十年復興」代表作。↩
51. 維基百科：最佳台語專輯獎（金曲獎） — 載金曲獎於 2005 年第 16 屆設立最佳台語、客語、原住民語專輯獎的制度沿革。↩
52. 維基百科：金曲獎年度專輯獎歷屆得主 — 載年度專輯獎於 2017 年第 28 屆設立，及桑布伊（2017）、阿爆（2020）、李竺芯（2025）等歷屆得主與語言別。↩
53. 中央社：李竺芯 Suí 水奪三獎 — 載李竺芯台語專輯《Suí 水》於第 36 屆金曲獎奪年度專輯、最佳台語女歌手、最佳台語專輯三項大獎。↩
54. Bella：李竺芯年度專輯首度頒給台語 — 載李竺芯《Suí 水》為年度專輯獎首度頒給台語專輯的紀錄。↩
55. 維基百科：金曲獎年度專輯獎歷屆得主 — 歷屆名單佐證桑布伊原住民語專輯（2017）、阿爆排灣語專輯（2020）已先於李竺芯獲年度專輯獎，故李竺芯為「台語首次」非「母語首次」。↩
56. 維基百科：鳳飛飛 — 載鳳飛飛 1971 年 9 月灌錄首曲、1972 年首張專輯，1970 年代與鄧麗君並列、1980 年代初為國語歌壇天后，佐證女歌手非 1990 年代才崛起。↩
57. DailyView 網路溫度計：原住民歌手的標籤 — 載「貼上『我是原住民』的標籤，幾乎就等於掛上『歌唱得頂呱呱』的保證」這種把才華簡化為血統的刻板印象。↩
58. 光華雜誌：金曲獎與原住民音樂人 — 引述金曲獎評審談陳建年、紀曉君獲獎「與他們是原住民一點關係都沒有，反而看到了音樂的原創性」。↩