Visão geral em 30 segundos: Os Golden Melody Awards são o lugar onde Taiwan premia a sua própria música, a primeira edição foi em 1990, e em 2026 já vai na 37.ª. O seu ponto de partida foi uma carta da cantora Tsai Chin ao diretor do Gabinete de Informação; os seus jurados fecham-se em salas pequenas para votar, deliberadamente sem olhar para as vendas; consagraram nomes como Jay Chou, A-mei, Jolin Tsai, os maiores da música em mandarim, e também deram a maior honra a quem canta em taiwanês, hakka e línguas indígenas. Em trinta e cinco anos, registaram como esta ilha ouve a si mesma.
A 29 de junho de 2024, no Taipei Arena, os No Party for Cao Dong levaram três grandes prémios: Álbum do Ano, Melhor Álbum em Mandarim, Melhor Banda. É raro na história dos Golden Melody que uma mesma banda vença três prémios maiores na mesma edição. O público esperava-os no palco.
Mas quem subiu não foram os membros da banda, foi o empresário. A baterista Tsai Yi-fan (todos a chamavam de Fan Fan) tinha falecido três anos antes, aos 26 anos. O empresário falou ao microfone, disse o que tinha a dizer, e no final disse três palavras: «Obrigada, Fan Fan.»
A arena inteira calou-se por alguns segundos.
Esses segundos explicam bem o que são os Golden Melody. Não é uma tabela de «quem vende mais leva o prémio», é o lugar onde Taiwan premia a sua própria música, decide que vozes merecem ser bem guardadas. A baterista de uma banda já não está, mas a bateria que tocou ficou naquele álbum chamado The Ugly Slave (醜奴兒); três anos depois a banda dela volta a subir ao palco mais alto, toda a indústria dispõe-se a parar, para fazer silêncio por um nome. Esse peso, foi trinta e cinco anos a acumulá-lo.
No Party for Cao Dong〈Big Wind〉. Esta música valeu-lhes na 28.ª edição dos Golden Melody (2017) os prémios de Canção do Ano, Melhor Novo Artista, Melhor Banda, três grandes prémios, com votação esmagadora de 18 e 19 votos já na primeira volta. A bateria da Fan Fan está lá dentro.
A seguir, quero levar você a conhecer bem este prémio: como nasceu de uma carta, o que se passa naquela sala de votação fechada, que reis e rainhas consagrou, como fez para que quatro línguas tenham cada uma o seu palco, e como até quem o critica acabou por subir ao seu palco. Trinta e cinco anos, pois sabe, é uma história bem longa.
Uma carta, e um diretor cuja família toda era fã dela
A origem dos Golden Melody está numa carta que uma cantora folk de vinte e poucos anos escreveu em 1982.
Naquele ano Tsai Chin estava no auge, The Forgotten Time (被遺忘的時光) e Just Like Your Tenderness (恰似你的溫柔) toda a gente sabia cantar. Ela achava que na Europa e na América havia grandes galas de música pop, como os Grammy, os American Music Awards, enquanto Taiwan, sendo uma praça forte da música pop em mandarim, nem um prémio nacional de música tinha. Sentou-se então, escreveu oito páginas de carta, enviou ao então diretor do Gabinete de Informação, James Soong (宋楚瑜), sugerindo que Taiwan organizasse uma «gala de premiação dedicada a cantores em mandarim».
Ela recordou depois que a carta era muito detalhada, até as categorias de prémios já vinham listadas uma a uma. Anos mais tarde, num programa de televisão, o apresentador Ma Shih-fang (馬世芳) ouviu e riu-se: «Até o programa de fundação do país já estava escrito!»
💡 Sabia que: O original da carta de Tsai Chin nunca foi tornado público, por isso «que prémios exatamente ela listou na carta» ninguém consegue verificar palavra por palavra. O que sabemos é o que ela própria disse depois no programa Music Forever (音樂萬萬歲) da PTS: que até as categorias já tinha listado. Uma cantora na casa dos vinte, tão séria a ponto de pensar primeiro na estrutura inteira da gala — isso por si só já é muito Taiwan.
O mais curioso foi a reação de James Soong. Segundo Tsai Chin, o diretor recebeu a carta, viu a assinatura, e respondeu: «Senhorita Tsai Chin, como é que a senhora diz na carta que é aquela Tsai Chin que usa óculos e canta "Just Like Your Tenderness"?! A senhora não precisa de se apresentar, lá em casa somos todos fãs da senhora!» Dois dias depois, convidou Tsai Chin para entrar no Gabinete de Informação.
Tsai Chin〈The Forgotten Time〉. Quem escreveu a James Soong a sugerir os Golden Melody foi exatamente essa «Tsai Chin que canta com óculos». A ideia de uma cantora, mais tarde cresceu até se tornar uma das galas de música mais importantes do mundo de língua chinesa.
Para uma ideia virar uma gala nacional, ainda houve um caminho pelo meio. O Gabinete de Informação organizou primeiro em 1986 três edições de um evento chamado «Boas Canções Toda a Gente Canta» para aquecer, só no final de 1988 começou a planear formalmente os Golden Melody. As inscrições abriram em agosto de 1989, a lista de nomeados saiu em setembro, a gala devia ter sido mais cedo, mas como o Memorial Nacional Dr. Sun Yat-sen (國父紀念館) fechou para obras, foi adiando até 6 de janeiro de 1990.
Naquela noite, no Memorial Nacional Dr. Sun Yat-sen em Taipé, Tsui Tai-ching (崔苔菁) entrou no palco vestida de gala, ao som da orquestra da CTS a tocar a introdução do seu sucesso Cupid (愛神), para apresentar. Vinte e cinco jurados, vinte e oito editoras, quatrocentos e dez trabalhos inscritos, no final saíram onze prémios. Rei da Canção foi Yin Cheng-yang (殷正洋), Rainha da Canção foi Chiang Hui (江蕙), Melhor Novo Artista foi Wu Bai (伍思凱), Canção do Ano foi I'm Ugly But I'm Gentle (我很醜，可是我很溫柔) de Chao Chuan (趙傳).
A primeira edição era na verdade muito simples: não havia passadeira vermelha, não havia aquelas grandes atuações posteriores, nem o prémio de «Melhor Álbum de Interpretação» existia ainda, só apareceu na segunda edição. Mas a estrutura estava montada. Uma carta, um diretor cuja família toda era fã, mais uns anos de preparação, e Taiwan passou a ter todos os anos uma noite dedicada a decidir «este ano, que vozes merecem ser lembradas».
Aquela sala de votação fechada
Para perceber porque é que um Golden Melody tem tanto peso, há que ver primeiro como é que ele é decidido.
O sistema de júri dos Golden Melody, dito de forma simples, é um grupo de pessoas fechadas numa sala, a ouvir com atenção todas as obras, e depois a votar. Parece simples, o difícil é esse «com atenção» e esse «fechadas».
O processo todo divide-se em três fases. Na primeira, os jurados ouvem as músicas cada um no seu sistema online, dão notas independentemente; na segunda e na terceira, entram em reunião à porta fechada. A derradeira terceira fase acontece na manhã do dia da gala, os jurados votam anonimamente por computador, escolhem os vencedores que serão anunciados nessa noite.
📝 Nota do curador: Muita gente reage instintivamente a «júri à porta fechada» com «caixa negra, panelinha». Mas os Golden Melody fecham a porta justamente para bloquear outra força — o mercado. Quando todos os jurados são isolados, proibidos de ver vendas, proibidos de ser abordados, a única coisa em que se podem apoiar são os seus próprios ouvidos e o seu julgamento profissional. Dito de outro modo, essa porta fechada bloqueia a inércia de «quem vende mais é quem deve ganhar». Metade da credibilidade de um Golden Melody vem dessa porta.
Até que ponto vai o sigilo? A Blow (吹音樂), que já cobriu o processo, descreveu o ambiente da terceira fase: os jurados entram na salinha e ficam isolados, «a fumar, na casa de banho sempre com alguém a acompanhar», pelo caminho não podem falar com ninguém, votação anónima por computador até sair o resultado. Até os telemóveis são recolhidos uniformemente, só devolvidos depois de entregue o último prémio.
Isto não é lenda. Em 2026, na 37.ª edição, a vencedora Chen Hsien-ching (陳嫺靜) subiu ao palco e disse a rir que tinha preparado discurso, «mas como o telemóvel foi recolhido» — teve de improvisar. O telemóvel a entrar e sair entre jurados e vencedores é por si só a melhor nota de rodapé desse mecanismo de sigilo.
E como é que os jurados são escolhidos? A versão oficial diz que se olha para a «vanguarda», se afirmam obras com valor artístico, não é preciso seguir o mercado comercial. O diretor da Yen Cheng Music (顏社), Dila, que já foi jurado três edições, deu um critério mais coloquial. Ele disse que quando é difícil escolher, dois álbuns ambos muito bons, ele se faz uma pergunta:
«Eu compraria este disco?»
Esta frase é fascinante. Ela reduz o critério de um grande prémio da indústria ao impulso mais honesto de um fã: eu, pessoalmente, pagaria por este disco? Dila disse ainda uma frase para quem acha que «não ganhar é perder»: «Estar nomeado já é uma afirmação, é a sério.»
Claro que este sistema também tem quem discorde. Uns dizem que não há critérios escritos, depende demasiado da ética profissional de cada jurado; outros dizem que quando a mesma pessoa concorre em várias categorias, os jurados tendem a repartir os prémios. Estas discussões sempre existiram: mas é justamente porque há quem se importe, quem discuta, que o que se passa naquela sala merece ser olhado a sério.
Os reis e rainhas dos Golden Melody
Os Golden Melody são obviamente o palco de consagração das maiores estrelas da música em mandarim. Esses nomes que você ouve desde pequeno, quase todos deixaram aqui os seus momentos de pico.
Comecemos pelos recordistas. Jay Chou sozinho levou quinze Golden Melody, o máximo entre cantores masculinos. A sua verdadeira noite de consagração foi a 13.ª edição em 2002: com o álbum Fantasy (范特西), ele pessoalmente levou quatro: Melhor Álbum Pop, Melhor Compositor (por Love Before BC 愛在西元前), Melhor Produtor de Álbum, sem contar com Vincent Fang (方文山) a levar Melhor Letrista por William Castle (威廉古堡), e Chung Hsing-min (鍾興民) a levar Melhor Arranjador por Nunchucks (雙截棍). Um álbum, quase varreu os prémios técnicos todos daquele ano. Para um jovem que tinha estreado há poucos anos, aquela noite equivalia a anunciar o início de uma era.
A-mei〈Listen to the Sea〉. O prémio de Melhor Cantora, ela foi nomeada 14 vezes: recorde na história dos Golden Melody. Três vezes Rainha, respectivamente em 2002 com Truth (真實), 2010 com Amit (阿密特), 2015 com Faces of Paranoia (偏執面).
Do lado das cantoras, a história é igualmente brilhante. A-mei detém um recorde difícil de bater: 14 nomeações a Melhor Cantora. Três vezes Rainha, a de 2010 teve um sabor especial: usou «Amit», esse alter ego com sangue Puyuma, para concorrer a Melhor Cantora em Mandarim com Amit e ganhou, ou seja, uma pessoa viveu duas vozes.
Quem «sabe ganhar», Tanya Chua (蔡健雅) é outra lenda. Quatro vezes Melhor Cantora: Amphibian (雙棲動物), Goodbye & Hello, Speaking of Love (說到愛), DEPART: é a recordista deste prémio. E, pois sabe, a Tanya Chua é de Singapura. Os Golden Melody nunca foram só para passaportes de Taiwan, premiam quem faz as melhores obras em mandarim, as quatro Rainhas da Tanya Chua são a melhor prova.
Tanya Chua〈Blank Space〉. De nacionalidade singapurense, ela levou quatro vezes o Golden Melody de Melhor Cantora, é a recordista deste prémio. Os Golden Melody dão às melhores obras em mandarim, não perguntam o passaporte.
Jolin Tsai (蔡依林) tem um feito certificado até pelo Guinness World Records: a pessoa que mais vezes ganhou Canção do Ano. Marry Me Today (今天妳要嫁給我), The Great Artist (大藝術家), Rose Boy (玫瑰少年), três vezes o prémio máximo da noite, o Guinness deu-lhe o reconhecimento de «mais vitórias em Canção do Ano nos Golden Melody». De danças de adolescente a Rose Boy que fala por questões de género, os Golden Melody acompanharam-na a crescer.
Jolin Tsai〈Ugly Beauty〉. Ela detém o recorde Guinness de «Canção do Ano mais vezes vencida» — três vezes, respectivamente Marry Me Today, The Great Artist, Rose Boy.
Há quem escolha virar as costas no ponto mais alto. Chiang Hui (江蕙) é a lenda entre as Rainhas do taiwanês, na vida levou treze Golden Melody, Melhor Cantora em Taiwanês da 11.ª à 14.ª edição quatro vezes seguidas. Mas em 2003, depois de voltar a ganhar com Red Line (紅線), tomou uma decisão surpreendente: anunciou que não concorria mais a Melhor Cantora. Deixar o palco para os mais novos: essa atitude, como subir a receber o prémio, também comove.
As histórias de reis e rainhas podiam continuar: Mayday do underground aos estádios, Jolin Tsai a cada reinvenção, A-mei com mais de vinte anos de nomeações. A lista de vencedores que os Golden Melody deixaram para a música em mandarim, acabou por virar as coordenadas da juventude de toda uma geração.
Quatro línguas, quatro palcos
Se só lembrar os reis e rainhas, perde a coisa mais especial dos Golden Melody: eles deram a quatro línguas cada uma a sua maior honra. No mundo dos prémios de música, este desenho é praticamente único.
A história começa com uma canção rock em taiwanês. Na 3.ª edição em 1991, Forward (向前走) de Lin Chiang (林強) levou Canção do Ano. Antes disso, a impressão que as canções em taiwanês davam era sobretudo de dor de cotovelo, tristeza; Forward usava ritmo rock para cantar um jovem do interior que vai para a cidade com a mala, virou completamente o ar das canções em taiwanês, o álbum vendeu mais de quatrocentas mil cópias, visto como a obra representativa do «Movimento da Nova Canção em Taiwanês». (Curiosamente, o prémio de Melhor Produtor de Álbum desse ano, que a canção também levou, foi para Chen Sheng (陳昇), Jonathan Lee (李宗盛) e outros, não para o próprio Lin Chiang.)
Lin Chiang〈Forward〉, 3.ª edição dos Golden Melody em 1991, Canção do Ano. Uma canção em taiwanês cantada em rock, virou a impressão de que taiwanês só servia para dor de cotovelo, vendeu mais de quatrocentas mil cópias.
Os Golden Melody no início não separavam por língua, as duas primeiras edições só tinham «Melhor Intérprete Masculino» e «Melhor Intérprete Feminino». Na 3.ª edição em 1991 separaram «Mandarim» e «Dialeto»; na 14.ª edição em 2003, dividiram o dialeto em taiwanês, hakka e línguas indígenas, cada um com o seu prémio. Porquê dividir mais? Porque nos anos anteriores o «Melhor Intérprete em Dialeto» era sempre cantores em taiwanês, criadores em hakka e indígenas ficavam há muito tempo fechados fora da porta. Naquele ano as inscrições subiram para cento e vinte e oito editoras, mais de quatro mil e oitocentas obras, entre elas centenas de álbuns hakka e indígenas: os Golden Melody abriram-lhes simplesmente uma porta a cada um.
Essa porta aberta, trouxe alguns dos momentos mais comoventes da música em mandarim.
Em 2000, na 11.ª edição, um polícia Puyuma de Taitung subiu ao palco mais alto. Chen Chien-nien (陳建年) com o álbum Ocean (海洋) levou Melhor Cantor em Mandarim: atenção, é «Mandarim», não língua indígena — venceu os nomeados da mesma edição Jacky Cheung (張學友), Wang Leehom (王力宏), David Tao (陶喆), Harlem Yu (庾澄慶), quatro reis no auge. Um polícia que de dia trabalha na esquadra, a cantar canções suas sobre o mar e a montanha, ganhou à nata da indústria pop em mandarim. O avô dele era o mestre de canções Puyuma Lu Sen-bao (陸森寶), aquela linhagem musical, o neto apanhou-a ao fim de trinta anos.
Chen Chien-nien〈Ocean〉. 2000, 11.ª edição, este polícia Puyuma de Taitung com Ocean venceu Jacky Cheung, Wang Leehom, David Tao, Harlem Yu, levou Melhor Cantor em Mandarim.
Se o Chen Chien-nien provou que criadores indígenas podem vencer reis, a Abao (阿仍仍) na 31.ª edição em 2020 provou que um álbum cantado inteiramente em língua de etnia pode levar o prémio máximo de todos. O seu kinakaian Mother's Tongue (kinakaian 母親的舌頭) — um álbum todo em paiwan — naquela noite levou três de seguida: Melhor Álbum em Língua Indígena, Thank You (Thank You 感謝) levou Canção do Ano, no final até o maior de todos, Álbum do Ano, foi para ele. Um álbum em que você talvez não entenda uma única palavra da letra, foi escolhido pelos jurados como o melhor álbum do ano em Taiwan.
Abao ao receber o Álbum do Ano disse uma frase muito Golden Melody: «Se não sabem por que este álbum se tornou Álbum do Ano, vão ouvir uma vez, se não gostarem, ouçam uma segunda vez!» Disse ainda às crianças indígenas diante das câmaras: «Não desperdicem o vosso talento, mas também não dependam só do talento.»
Abao〈Thank You〉, 2020, 31.ª edição, Canção do Ano. O álbum todo em paiwan kinakaian Mother's Tongue levou nessa noite Melhor Álbum em Língua Indígena, Canção do Ano, Álbum do Ano, três grandes prémios.
💡 Sabia que: Quase não há segundo prémio de música no mundo que, para quatro línguas diferentes dentro do seu próprio território, dê a cada uma a sua maior honra. Você pode usar taiwanês, hakka, língua indígena, fazer o melhor álbum na sua língua, e depois na mesma gala ser coroado. Para o hakka e as línguas indígenas, com falantes cada vez menos, o palco dos Golden Melody além da honra dá a estas vozes uma razão para serem ouvidas por todo o país, para a nova geração querer aprender.
É isto que nos orgulha nos Golden Melody. Nunca fingiram que Taiwan tem só uma voz. Mandarim, taiwanês, hakka, línguas indígenas, quatro línguas, quatro palcos, na mesma noite acesos por sua vez.
Até quem o critica, subiu ao seu palco
Um prémio suficientemente grande, tem de caber quem o critica. O mais fascinante dos Golden Melody é que várias vezes passaram o microfone aos críticos mais afiados — e esses momentos, paradoxalmente, tornaram-se os mais memoráveis.
Em 2007, na 18.ª edição, Lin Sheng-xiang (林生祥), da banda The Chairman (交工樂隊), com o álbum Planting Trees (種樹) foi nomeado e levou Melhor Cantor em Hakka, Melhor Álbum em Hakka, dois prémios. E então fez uma coisa que em dezoito anos ninguém tinha feito: recusou-os em directo.
Esteve no palco só trinta segundos, mas esses trinta segundos foram planeados dois anos. Disse que aqueles dois eram os prémios que «menos queria receber». O que criticava era o sistema em si, não ninguém: achava que usar a língua para classificar a música é inverter a prioridade, «porque é que Melhor Produtor pode cruzar línguas, mas Álbum não?» Disse ainda: «Um prémio de música chinesa tão importante, mas classificar por língua, assim os outros países nem entram.» Os dois prémios recusou-os, os vinte e cinco mil dólares de prémio doou-os, divididos pela equipa de plantar árvores em Meinong, duas publicações locais, e o «Bombardeiro de Arroz Branco» Yang Ju-men (楊儒門).
Lin Sheng-xiang〈Planting Trees〉. 2007, 18.ª edição, com Planting Trees levou dois prémios hakka mas recusou-os em directo, achava que classificar música por língua é inverter a prioridade. Foi a primeira vez em dezoito anos que alguém recusava.
Vale a pena saborear: os Golden Melody não mudaram o desenho por serem criticados em directo. Ouviram, continuam a discutir, mas a classificação por língua ficou. Um prémio que na sua própria gala consegue receber calmamente a voz de «este prémio tem problemas», isso por si já é uma forma de confiança.
Como classificar a língua, até hoje continua a ser uma discussão viva. O académico Kuo Li-hsin (郭力昕) já criticou que classificar em mandarim, taiwanês, hakka, indígenas «parece proteger cada língua, mas na verdade consolida o regime cultural que continua a marginalizar os grupos linguísticos vulneráveis», acha que em vez de criar uns «prémios exclusivos» nos Golden Melody para empurrar o hakka e o indígena para o nicho, melhor seria pôr recursos reais de educação e promoção.
⚠️ Ponto de controvérsia: A classificação por língua também cria um embaraço — obras que misturam várias línguas, muitas vezes não têm onde ir. Na 33.ª edição em 2022, o MEmento·MORI de Kolaqi (珂拉琪) metade taiwanês, metade amis (com muito japonês pelo meio), resultado: não encaixava em nenhuma categoria linguística, porque não cumpria a regra de «cantado maioritariamente numa certa língua», acabou por só poder concorrer aos prémios sem distinção de língua como Álbum do Ano. Uma obra que canta várias línguas desta terra, afinal virou exceção no sistema de classificação. Este nó, os Golden Melody ainda estão a tentar desatar.
Kolaqi〈Myriads of Flower Pistils, Compassionate Mother's Sorrow〉. Taiwanês, amis, japonês misturados, não entrava em nenhuma pista linguística dos Golden Melody, acabou por levar Melhor Novo Artista na 33.ª edição (2022) com MEmento·MORI.
Estas discussões, não são defeito dos Golden Melody, são prova de que ainda estão vivos. Um prémio de trinta e cinco anos que ainda discute consigo mesmo «a língua como é que se divide», «as obras multilíngues como é que se faz» — isso mostra que não enrijeceram, continuam a crescer junto com a música de Taiwan.
Os Golden Melody também registaram a era de Taiwan
Já que os Golden Melody são o maior palco de música de Taiwan, certos momentos de vitória não são só sobre música, carregam também a emoção social daquele momento. Esta parte, basta registar os factos.
Na 26.ª edição em 2015, Island's Sunrise (島嶼天光) dos Fire EX. levou Canção do Ano. Esta canção nasceu do Movimento dos Girassóis de 2014: o vocalista Yang Cheng-cheng (楊大正) a convite de estudantes da Universidade Nacional de Artes de Taipei compôs, dois dias para a música, um dia para gravar, a 27 de março estreou ao vivo no Parlamento (Legislative Yuan) a ensinar a cantar. Ao receber, Yang disse: «15 anos de banda, primeiro Golden Melody! …… Entregue à nossa amada Taiwan.» E gritou uma frase: «Que o céu abençoe Taiwan.» Este segmento de vitória, na versão transmitida pela Tencent na China, foi cortado.
Fire EX.〈Island's Sunrise〉, 2015, 26.ª edição, Canção do Ano. Esta canção nascida durante o Movimento dos Girassóis, o segmento de vitória na versão transmitida pela Tencent na China foi saltado.
Na 35.ª edição em 2024, Panai (巴奈) com o álbum em taiwanês Night Mother (夜婆) levou Melhor Álbum em Taiwanês. Subiu ao palco envolta numa faixa amarela com «Ninguém é de fora», no discurso disse isto: «Golden Melody 35 anos, sabem? O incidente de Tiananmen também faz exatamente 35 anos, não nos esqueçamos, força Taiwan.» Disse também: «Esta ilha de Taiwan é a nossa mãe», e mencionou que acabava de terminar sete anos no Boulevard Ketagalan (凱道), a protestar pelos territórios tradicionais dos povos indígenas. Este discurso que pôs «Golden Melody 35 anos» e «Tiananmen 35 anos» lado a lado, depois foi apagado no Weibo, no Xiaohongshu. Nesta edição também, cantores nomeados da China faltaram coletivamente à gala.
Panai〈Night Mother〉, 2024, 35.ª edição, Melhor Álbum em Taiwanês. No discurso pôs «Golden Melody 35 anos» e «Tiananmen 35 anos» lado a lado, essa fala depois foi apagada no Weibo, no Xiaohongshu.
Os Golden Melody também já foram palco partilhado por cantores dos dois lados do estreito. Na Ying (那英) em 2001, na 12.ª edição, com Bitter Romance (心酸的浪漫) tornou-se a primeira cantora da China a levar Rainha dos Golden Melody, na mesma edição levou também Melhor Letrista; Cui Jian (崔健) em 2022, na 33.ª edição, tornou-se o primeiro cantor da China a levar Rei dos Golden Melody. Mas nestes vinte e um anos pelo meio, cantores da China que levaram Rei ou Rainha dos Golden Melody foram só estes dois — a época dourada em que os Golden Melody e o mercado da China verdadeiramente se cruzaram, foi nos anos 2000 a música de Taiwan a liderar em massa as vendas de discos em mandarim na China, e não cantores da China a ganhar em massa nos Golden Melody.
Estes momentos ficam aqui, sem mais julgamento. Os Golden Melody são o palco de Taiwan, o que Taiwan estes anos viveu, no que se importa, com quem se aproxima e de quem se afasta, naturalmente também deixam rasto neste palco. Você que lê até aqui, provavelmente já tem as imagens na cabeça.
A abertura em cima de uma cobra, e duas pessoas que esperaram muito
Trinta e poucos anos soa a coisa de há muito tempo, mas os Golden Melody sempre cresceram no presente contínuo. Justo no mês passado, a 27 de junho de 2026, a 37.ª edição dos Golden Melody encerrou no Taipei Arena.
Naquela noite, A-Lin apresentou pela primeira vez. Na abertura subiu ao palco a pisar a cabeça de uma enorme píton, homenageando o palco clássico de Jolin Tsai, imposição total; e ela própria também era vencedora, a canção-tema do filme Happiness in Singing (幸福在歌唱) levou Canção do Ano.
Os dois maiores vencedores da noite, foram dois que esperaram muito. Jolin Tsai desta vez com o álbum Pleasure concorreu pela quinta vez a Rainha, finalmente realizou o sonho, dezenove anos depois segunda vez Rainha, sozinha levou Álbum do Ano, Melhor Cantora em Mandarim, Melhor Gravação de Interpretação, três prémios, nove nomeações. Do lado do Rei, outra espera: Chang Chen-yue (張震嶽) estreou há trinta e três anos, primeira vez Melhor Cantor em Mandarim, na mesma noite levou também Melhor Álbum em Mandarim e Melhor Compositor. Um esperou dezenove anos, outro trinta e três, os Golden Melody nunca têm pressa de dar o prémio ao mais rápido.
Os quatro palcos linguísticos nessa noite também estavam todos acesos: Rei do taiwanês foi Hsiao Huang-chi, Rainha do taiwanês foi PiA Wu Pei-ya (PiA 吳蓓雅), Cantor hakka foi Chen Yi-nuo (陳以諾), Cantor em língua indígena foi Suming Shu-mien (舒米恩). Melhor Banda foi para os Sunset Rollercoaster (落日飛車) de Taipé, mais uma banda que cresceu na cena independente, contornou a indústria mainstream e subiu ao palco mais alto. Quanto àquela «telemóvel recolhido», que teve de improvisar o discurso, a Melhor Novo Artista, é exatamente a Chen Hsien-ching (陳嫺靜) que vimos na parte do júri.
37.ª edição (2026) dos Golden Melody, abertura. A-Lin estreia-se a apresentar, sobe ao Taipei Arena a pisar a píton; nessa noite a sua Happiness in Singing também levou Canção do Ano.
Trinta e sete edições, esta gala que começou com uma carta, continua solene, divertida, capaz de fazer lembrar uma noite inteira.
Trinta e poucos anos, como esta ilha ouve a si mesma
Voltemos àqueles segundos de silêncio.
2024, Taipei Arena, No Party for Cao Dong consagram-se pela segunda vez, o empresário recebe, diz «Obrigada, Fan Fan». A Fan Fan partiu, mas a bateria que tocou ficou no The Ugly Slave — cada vez que alguém carrega no play, aquela bateria volta a soar. Uma baterista que se foi, por causa dos Golden Melody, foi lembrada por toda uma indústria; um álbum de há três anos, por causa dela, foi reouvido por toda uma geração.
É provavelmente isto que os Golden Melody fazem. Desde aquela primeira edição simples de 1990, até à 37.ª de hoje, eles ano após ano respondem pela Taiwan à mesma pergunta — este ano, nesta ilha, que vozes merecem ser bem guardadas.
O que guardaram, tem a varrida do Fantasy do Jay Chou naquela noite, a teimosia das 14 nomeações da A-mei, também tem o mar cantado por um polícia de Taitung, um álbum todo em paiwan, um cantor hakka que recusou o troféu, uma canção nascida na rua. Mandarim, taiwanês, hakka, línguas indígenas, os que vendem milhões e os que nem uma palavra se entende, os reis no auge e os que compõem em silêncio — puseram estas vozes todas no mesmo palco.
Trinta e poucos anos depois, os Golden Melody na verdade não estão a dar prémios. Estão, ano após ano, a registar por Taiwan, como esta ilha ouve a si mesma.
Leitura complementar
- Música Pop de Taiwan — Da indústria do disco à era do streaming, toda a história de ascensão e queda da indústria, os Golden Melody são a escala oficial desta linha
- Evolução da Canção em Taiwanês — Da canção de dor de cotovelo ao Forward de Lin Chiang, a viragem rock, como a canção em taiwanês entrou no mainstream
- Tradição Musical Indígena de Taiwan — Das canções das aldeias a Chen Chien-nien, Abao, as raízes e o contemporâneo da música indígena
- Cantores Indígenas Contemporâneos — As vozes e situações desta linhagem de criadores como Chi Hsiao-chun (紀曉君), Panai, Abao
- Música Independente de Taiwan — Como os No Party for Cao Dong, a geração StreetVoice contornaram a indústria do disco, subiram ao palco mais alto dos Golden Melody
Fontes das imagens
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- Câmara de transmissão da 32.ª edição dos Golden Melody (hero) — Photo: Solomon203, 2021, CC BY-SA 4.0
- Memorial Nacional Dr. Sun Yat-sen (local da 1.ª edição) — Photo: Emcc83, CC BY-SA 4.0
- Vídeos (canais oficiais): Lin Chiang〈Forward〉 (Rock Records 滾石唱片)、Fire EX.〈Island's Sunrise〉 (Fire EX. 滅火器)、Abao〈Thank You〉 (ABAO 阿爆)、Panai〈Night Mother〉 (Panai 巴奈)、No Party for Cao Dong〈Big Wind〉 (No Party for Cao Dong 草東沒有派對)、Chen Chien-nien〈Ocean〉 (Angle Music 角頭音樂)、Lin Sheng-xiang〈Planting Trees〉、Kolaqi〈Myriads of Flower Pistils, Compassionate Mother's Sorrow〉 (Kolaqi 珂拉琪)、Tsai Chin〈The Forgotten Time〉、A-mei〈Listen to the Sea〉、Tanya Chua〈Blank Space〉、Jolin Tsai〈Ugly Beauty〉
Referências
🧬 寫這篇文章時，Semiont 在想什麼