Jiang Xian-er: Nach vierundfünfzig Jahren im Ausland, malte er erst nach seiner Rückkehr das beste Werk seines Lebens

Kurzfassung: Jiang Xian-er wurde 1942 in Taichung geboren. Nach seinem Abschluss an der Kunstfakultät der National Taiwan University reiste er im Winter 1967 allein nach Paris, um bei Giacometti zu studieren, doch dort erfuhr er, dass sein Idol ein Jahr zuvor gestorben war. In den folgenden vierundfünfzig Jahren malte er in Paris, New York und Taipei oft mit komplett verschlossenen Fenstern: „Ich möchte kein natürliches Licht von außen sehen; ich möchte das Licht in meinem eigenen Herzen finden.“¹ Seine erste Einzerausstellung in der Lamagna Gallery in New York im Jahr 1975 verkaufte keine einzige Leinwand. Mitte der 1990er Jahre, als sein Vater einen Unfall erlitt, kehrte er nach Taipei zurück und schuf die Serie „Hundertjährige Tempel“ inmitten des Rauches von Longshan Temple und Bao'an Shrine. Im Jahr 2007 fuhr er mit seiner Frau Fan Xianglan zum Jinzun-Küste in Taitung, und im Jahr 2008 ließ er sich dort nieder und öffnete die Fenster: das war sein sechszigster Geburtstag. Am 15. März 2025 eröffnete der Jiang Xian-er Kunstpark offiziell in Jinzun; er war dann dreiundachtzig Jahre alt.

Die wichtigsten Werke eines Künstlers entstehen oft nicht, als er dachte, ein Meister zu werden. Sie entstehen, nachdem er aufgehört hat, es zu sein.

Jiang Xian-er lebte vierundfünfzig Jahre außerhalb von Taiwan. In dreißig dieser Jahre verschloss er in jedem neuen Stadtstudio zuerst die Fenster. Ob das Loft im Pariser Latin Quarter, die Mietwohnung in SoHo, New York, oder die undichte Wohnung in Jinzhou Street, Taipei² – sie wurden so dicht abgedichtet, dass kein Licht von außen eindringen konnte. Dort, in diesem völligen Dunkel, suchte er nach dem Licht in seinem eigenen Herzen.

Die Rückkehr und Ansiedlung in Taiwan geschah in seinem sechzigsten Lebensjahr. Siebzehn Jahre später, mit dreiundachtzig Jahren, eröffnete der Kunstpark an der Jinzun-Küste in Taitung am 15. März 2025 offiziell³, ein Projekt, das er gemeinsam mit dem Architekten Lin Youhan entworfen und durch die Stiftung des Vorsitzenden von Gongyi Platform Culture Foundation, Yan Chang-Shou, über zwölf Jahre finanziert wurde.

Nicht nur die Fenster wurden geöffnet.

Im Winter 1967, als er nach Paris kam, war Giacometti bereits ein Jahr tot

Jiang Xian'er wurde am 1. Februar 1942 in Taichung geboren⁴. Seine Mutter starb ihm in seiner Kindheit; sein Vater reiste lange im Ausland als Kaufmann. Als sensibles Kind wurde er am häufigsten von klassischer Musik begleitet, die aus dem Radio kam⁵. Er liebte besonders Mahler, den Komponisten, der Tod und Einsamkeit mit Musik beschrieb.

Er studierte an der Kunstfakultät der Taiwan Provincial Normal University (heute Kunstfakultät der National Taiwan Normal University) unter Le Shi-chao⁶. An der Universität wurde er von Liao Ji-chun und Chen Hui-kun betreut. Bei einer Zeichenstunde sagte Chen Hui-kun nach seiner Skulptur: „Du musst nie wieder Statuen zeichnen!“ In einem Ölgemälde kursierte Liao Ji-chun über seine Arbeit und gab das Urteil ab: „Das ist ein Werk eines Genies.“⁷

Im Januar 1965 zeigte er zusammen mit seinen Kommilitonen Yao Qing-zhang und Gu Chong-guang die erste Ausstellung der „Generationsausstellung“ an dem Taiwan Provincial Museum (heute National Taiwan Museum), was einen kleinen Ausgangspunkt für die abstrakte Malerei in Taiwan in den 1960er Jahren darstellte⁸. Im selben Jahr absolvierte er sein Studium im Juni und seine Werke wurden im September auf der Biennale von São Paulo in Brasilien ausgestellt⁸.

Dies war der beste Start, den ein Student der Kunstfakultät in Taiwan sich vorstellen konnte.

Doch Jiang Xian'er hatte einen größeren Drang in seinem Herzen. Er wollte nach Paris gehen, um Giacometti zu suchen – dieser Schweizer Bildhauer, der die menschliche Einsamkeit, Nervosität und Verzweiflung durch seine filigranen Figuren darstellte, war sein Idol⁹.

Im Winter 1967 flog er allein nach Paris. Seine Frau Fan Xiang-lan folgte ihm später, um sich zu treffen¹⁰.

Kurz nach seiner Ankunft in Paris erfuhr er eine Nachricht: Giacometti war ein Jahr zuvor (1966) gestorben⁹.

„Sein Herz war leer.“¹¹

Er blieb in Paris, aber sein Idol war nicht mehr da – was sollte er lernen? Wie sollte er lernen? Im Mai und Juni 1968 brach in Paris eine Studentenbewegung aus; es kam zu einem landesweiten Streik, und selbst das Überleben wurde zur Frage¹². Jiang Xian'er und Fan Xiang-lan verließen Paris und zogen nach New York.

In diesem Jahr war er sechsundzwanzig Jahre alt. Er ahnte nicht, dass dieser Abschied von Taiwan vierundfünfzig Jahre dauern würde.

Detail der Westfassade des Sacré-Cœur in Paris, 2017. Im Sommer 1982 kehrte Jiang Xian'er aus New York nach Paris zurück und malte in einem Dachzimmer eines Theaters im Latin Quarter, was zur „Sacre Cœur“-Serie wurde, die einen Wendepunkt in seiner künstlerischen Laufbahn darstellt. Foto: Fernando Losada Rodríguez, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.

Die Fenster verschließen und das Licht im Inneren suchen

In den 1970er Jahren war SoHo in New York noch ein Künstlerparadies, bevor die Luxusgeschäfte einzogen: Lagerhäuser, Fabriken, billige Dachgeschossmieten und Galerien voller zeitgenössischer abstrakter Expressionisten. Andy Warhol hatte seine Factory in der Nachbarstadt eröffnet; Pop Art war auf dem Vormarsch. Jiang Xian'er zog dorthin, doch das, was er tat, stand im völligen Gegensatz zur künstlerischen Szene New Yorks dieser Ära.

Er verschloss die Fenster.

Pappe, Vorhänge, Zeitungen – alles wurde benutzt. Er musste so abdichten, dass kein einziger Strahl natürliches Licht eindringen konnte. Dann malte er in diesem völlig dunklen Raum.

Vierzig Jahre später erklärte er diese Gewohnheit selbst: „Als ich dreißig Jahre lang in Paris, New York oder sogar Taipeh war, habe ich die Fenster immer verschlossen, egal wie groß sie waren. Der Grund ist ganz einfach: Ich wollte kein natürliches Licht von außen sehen; ich wollte das Licht in meinem eigenen Inneren finden.“¹

Die Werke aus dieser Zeit wurden als „Fenstergeschlossene Werke“¹³ bezeichnet. Sie waren melancholisch, minimalistisch und hauptsächlich grau-schwarz, wobei manchmal nur ein weißer Lichtstrahl aus der Dunkelheit hervortrat. Wiederkehrende Themen waren Wörter wie: „Leere, Einsamkeit, Hoffnungslosigkeit, Tod, ferne Beerdigungen.“¹³

📝 Kuratorennotiz
Die gängige Erzählung würde sagen, dass Jiang Xian'er seine dreißig Jahre in New York in einer „Phase der Einkehr“ oder „Züchtung“ verbracht hat, indem er auf den richtigen Zeitpunkt wartete. Diese Darstellung ist narrativ bequem, aber sie verdreht die Sache. Er glaubte wirklich, dass Kunst nicht nach außen schauen dürfe, weshalb er bereit war, dreißig Jahre in Selbstreflexion zu verbringen. Während andere Künstler diese Welt darstellten, sagte er sich selbst über ganze dreißig Jahre: Das Licht außerhalb dieser Welt ist unwichtig. Wichtig ist der Strahl im Inneren.

New York 1975: Keine einzige Malerei wurde verkauft

Im Jahr 1975 war Jiang Xian'er dreißig und hatte sieben Jahre in New York gelebt. Ivan Karp, Gründer der Galerie O.K.Harris und Agent von Andy Warhol, bemerkte ihn und empfahl ihn für eine Ausstellung in der Lamagna Gallery in SoHo ¹⁴.

Es war seine erste Einzerausstellung in New York.

Nach Abschluss der gesamten Ausstellung wurde kein einziges Gemälde verkauft ¹⁴.

In den folgenden neunzehn Jahren hatte er keine weitere Ausstellung in New York. Erst im Dezember 1994 lud Ivan Karp ihn zu einer zweiten Einzerausstellung in seiner eigenen Galerie O.K.Harris ein ¹⁵. Wie hat er die Zwischenzeit überlebt? Wie konnte er sein Atelier unterhalten? Wie kaufte er Leinwände und Ölfarben? Diese Details werden in seinen eigenen Interviews selten erwähnt. Er sagte nur: „Es gibt viel zu viele, die zeichnen wollen; aber es sind zu wenige, die professionelle Künstler werden können. Man braucht Geduld, Ausdauer und muss sehr, sehr viel opfern, um es zu erreichen.“ ¹⁶

Im Sommer 1982 kehrte er in seinen vierzigsten Jahren kurz nach Paris zurück und mietete ein Dachzimmer in einem Theatergebäude im Latin Quarter ¹⁷. Er verschloss auch die Fenster dieses Dachzimmers und malte eine Serie mit dem Titel „Notre-Dame de Paris“.

Die düsteren Bilder, umrahmt von weißen Linien, die die Arkaden andeuten, und durchbrochen von weißem Licht, das kräftig gesetzt wurde ¹⁷. Was Jiang Xian'er mit der Farbe ausdrücken wollte, war „die geistlich ehrfurchtsvolle Atmosphäre“: jener Teil, der nach dem Entfernen der lauten Realität eines beliebten Touristenortes übrig bleibt.

Viele Jahre später sagte er über diese Serie: „Erst als ich die Serie ‚Notre-Dame de Paris‘ gemalt hatte, fühlte ich mich erfüllt, und erst dann dachte ich, dass Kunst ein Weg ist, den ich gehen kann, und ich das Recht habe, Maler zu sein.“ ¹⁸

In dem Jahr, in dem er vierzig wurde, fühlte er sich zum ersten Mal berechtigt, Künstler zu sein. Davor hatte er fünfzehn Jahre lang in Paris und New York gemalt.

Der Rauch des Longshan-Tempels, die Säulen des Bao'an-Tempels: Das Jahr, in dem der Vater fiel

An einem Tag Mitte der 1990er Jahre erhielt Jiang Xian-er (江賢二) in New York einen Anruf aus zu Hause: Sein Vater war in Taipeh gestürzt und verletzt und konnte nicht mehr mit dem Flugzeug nach New York kommen ¹⁹.

Es war die Distanz, die zwischen Vater und Sohn bestand. Der Vater betrieb Geschäfte und war oft im Ausland; die Interaktion zwischen Vater und Sohn war gering und die Verbindung schwach. Jiang Xian-er selbst hatte sich für einen Weg entschieden, bei dem das Zuhause auf der anderen Seite der Welt lag. Aber der Vater war alt geworden und war gestürzt und konnte nicht mehr fliegen.

Jiang Xian-er begann, zwischen Taipeh und New York hin und her zu reisen.

Er mietete eine baufällige, leerstehende Wohnung in Jinzhou Street in Taipeh (die bei Regen undicht war, im Sommer Mücken hatte und im Winter kein Warmwasser gab) ². Was er dort tat, war, Tempel zu besuchen.

Longshan-Tempel, Bao'an-Tempel, Mazu-Tempel – er besuchte jeden ²⁰. Er wollte nichts anbeten. Er wollte die Tempel sehen.

Die Säulen dieser Tempel, die Tafeln, der Rauch der Räucherstäbchen, die chinesischen Schriftzeichen auf dem roten Papier, die seit Hunderten von Jahren existierten – das waren Dinge, die er in seinen dreißig Jahren in Paris und New York nicht gesehen hatte, aber die nun in seine Augen kamen.

Die Serie „Hundertjährige Tempel“ entstand aus dieser undichten Wohnung in Jinzhou Street ²⁰.

Wie der „Muttergottes von Paris“ ist das Bild auch düster schwarz im Hintergrund, aber es gibt etwas mehr darin. Einige kupfergoldene Lichtstrahlen tauchen aus der Tiefe des Bildes auf. Das sind die Farben, die langsam entstanden sind, als unzählige Hände die Tempelsäulen berührten, sie durch Jahrhunderte von Räucherstäbchen verraucht wurden und das Sonnenlicht schräg durch den Innenhof fiel ²⁰.

Ein Werk aus der Serie „Hundertjährige Tempel“ von Jiang Xian-er, 1998. Quelle: Offizielle Website des Künstlers Jiang Xian-er. Paris/Serie „Hundertjährige Tempel“, Werke. Fair use editorial commentary.

Im März 1997 zeigte Jiang Xian-er eine Ausstellung in der Eslite Gallery in Taipeh. Der Untertitel der Ausstellung lautete: „Erster Einzerausstellung nach 30 Jahren fern von Taiwan“ ²¹.

Mit fünfundzwanzig Jahren hatte er Taiwan verlassen; mit fünfundfünfzig Jahren zeigte er die erste Ausstellung zurück. In diesen dreißig Jahren war er von seinen Kommilitonen in Taiwan abgeschnitten, der Kunstszene in Taiwan kannte ihn nicht, und das Publikum in Taiwan hatte seine Bilder noch nie gesehen.

Im November 1998 hielt er eine zweite Einzerausstellung in Eslite ab und veröffentlichte offiziell die Serie „Hundertjährige Tempel“ ²¹.

Es war das erste Mal, dass er den Zuschauern in Taiwan zeigte, was er in Taiwan gemalt hatte.

📝 Kuratorische Anmerkung
Wie würde die Kunstkritik in Taiwan reagieren, wenn ein Künstler nach dreißig Jahren im Ausland zurückkehrt und ausstellt? Wahrscheinlich wäre es nicht so interessiert wie bei einem jungen Künstler, der gerade debütiert, noch so ehrfurchtsvoll wie bei einem Meister, der seit zwanzig Jahren international berühmt ist. Jiang Xian-er war beim Rückkehr-Ausstellungszyklus in Taiwan weder ein Neuling noch ein internationaler Superstar; er war ein Mittlerenjähriger, der dreißig Jahre in New York verbracht hatte, aber dort nicht erfolgreich war und nach Taipeh zurückkehrte, wo ihn niemand kannte. Die Serie „Hundertjährige Tempel“ wurde bei ihrer ersten Ausstellung im Jahr 1998 nicht mit Applaus begrüßt. Sie wurde erst im Jahr 2020 anerkannt, als sie in der Retrospektive des Nordamerika-Museums gezeigt wurde, und er war zu diesem Zeitpunkt bereits achtundsiebzig Jahre alt.

Nachmittag im Jahr 2007: Sie fuhren nach Jinzun

Im Jahr 2007 fuhren Jiang Xian-er und seine Frau Fan Xianglan entlang der Ostküste von Taitung. Die Nationalstraße 11 schlängelte sich zwischen Bergen und Meer, vorbei an Changbin und Sanxiantai, bis sie in ein kleines Dorf im Distrikt Donghe erreichte, namens Jinzun, ein alter Name einer Siedlung der Ami-Völker.

Sie parkten das Auto und gingen einen kleinen Hügel hinauf. Vor ihnen lag der Pazifische Ozean, hinter ihnen die Endlinie des Küstenmassivs; bei gutem Wetter konnte man Grüninsel in die Ferne sehen ²².

„Aber wir dachten, es ist genau hier“, erinnert sich Jiang Xian-er an diesen Nachmittag ²³.

Er war sechzig fünf Jahre alt.

In diesem Jahr baute er in Jinzun, Donghe, Taitung, seinen ersten Wohnsitz und Atelier mit Meerblick und Bergblick ²⁴. Im darauffolgenden Jahr (2008) wurde das Studio fertiggestellt, und er zog mit Fan Xianglan aus Taipeh dorthin und ließ sich dort nieder ²⁴.

Von Paris über New York nach Taipeh bis Jinzun in Taitung – dies war sein viertes Atelier.

Es war auch das erste Atelier, dessen Fenster er nicht verschloss.

Ansicht des Pazifischen Ozeans vom Abschnitt der Nationalstraße 11 im Distrikt Donghe, Taitung, 2018. Das Paar Jiang Xian-er fand den Hügel von Jinzun an dieser Straße im Jahr 2007 und ließ sich 2008 nieder. Foto: Aa7778273, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.

💡 Wussten Sie?
Die Küste neben dem Studio heißt in der Ami-Sprache „Pisirian“, was „Viehweide“ bedeutet: pi ist das Verb „bewirtschaften/hinführen“, sili ist „Schaf“, und an ist „Ort“ ²⁵. Jiang Xian-ers erste Serie aus seiner Zeit in Taitung hieß „Träume von Pisirian“. Ein New Yorker Maler, der dreißig Jahre lang Schwarz gemalt hatte, sah seine Bilder nach dem Umzug an die „Viehweide“ plötzlich explodieren mit Farbe.

Guolde's „Gottfried“ und das geöffnete Fenster

„Diese Farben habe ich nie benutzt, und ich hätte es in meinem Leben nie gedacht, dass ich ein solches Werk schaffen könnte.“ So beschreibt Jiang Xian-er die Veränderung seiner Bilder nach dem Umzug nach Taitung ²⁶.

Serien wie „Träume von Siriani“, „Flügel gesungenen Gesangs“, „Goldener Krug“ und „Silbersee“ entstanden ab 2008, Stück für Stück ²⁷. Die Bilder begannen Blau, Gelb, Orange und Rosa zu zeigen. Sie begannen Meer, Gesang und Träume zu haben ²⁷. „Die Farben, die ich benutze, die Größe der Werke und die Freiheit, das alles bekam ich erst nach dem Umzug nach Taitung“ ²⁸.

Ein Werk aus der Serie „Träume von Siriani“ von Jiang Xian-er, 2010. Siriani ist der alte Name des Ami-Gebiets neben dem Goldener Krug Atelier. Quelle: Offizielle Website von Künstler Jiang Xian-er Kollektion der Werke aus der Zeit der Träume von Siriani. Fair use editorial commentary.

Ein Werk aus der Serie „Silbersee“ von Jiang Xian-er, 2008. Quelle: Offizielle Website von Künstler Jiang Xian-er Kollektion der Werke aus der Zeit des Silbersees. Fair use editorial commentary.

Sein Alltag sah so aus:

Er wachte zwischen vier und fünf Uhr morgens auf, brühte einen Kaffee und spielte Bachs „Variationen über Gottfried“ von Guolde, bevor er wartete, bis die Sonne langsam hinter Grün Island aufstieg und die Hänge des Goldener Krug beleuchtete, zusammen mit dem Pazifik.

„Der Kaffee ist Pflicht, und ich muss unbedingt Bach hören; ich spiele immer das von Guolde interpretierte ‚Konzert‘. Man kann Grün Island sehen, das Licht wird langsam heller, neben der Klaviermusik von Bach – diese Stimmung ist wirklich schwer zu beschreiben.“ ²⁹

„Nach der Arbeit am Tag setze ich mich hin und trinke einen Kaffee und sehe dem Sonnenuntergang über dem Horizont zu, wie er die Meeresoberfläche in orange-roten und goldgelben Farben taucht.“ ³⁰

Von Bach am Morgen bis zur Sonne am Nachmittag – das war jeder seiner Tage nach seinem achtzigsten Lebensjahr.

Das Fenster seines Ateliers blickte auf den Pazifik.

In einem Interview mit You Ren Wu im Jahr 2025 sagte er etwas sehr tiefgründiges: „Taitung gab mir ein zweites künstlerisches Leben.“ ³¹

Ein zweites. Was bedeutet, dass es ein erstes gegeben hat.

📝 Kuratorennotiz
Das erste künstlerische Leben war die vierundzwanzigjährige Zeit von 1965 bis 2007: Paris, New York, Taipei. Dreißig Jahre mit verschlossenem Fenster. Dreißig Jahre auf der Suche nach Licht im Inneren. Dreißig Jahre ohne Ruhm. Das zweite künstlerische Leben ist die Zeit von 2008 bis heute in Taitung. Diese siebzehn Jahre seines Siebzigsten und Achtzigsten sind besser als die „besten Werke“ seiner Jahrzehnte im Zwanzigsten, Dreißigsten, Vierzigsten und Fünfzigsten zusammen. Dies ist an sich kontraintuitiv: Künstler erreichen ihren Höhepunkt normalerweise in ihren Fünfzigern oder Sechzigern; Jiang Xian-ers Höhepunkt kam so spät, dass er selbst überrascht war. Was ihn jedoch wusste, warum es spät war. Er benutzte das Wort „geben“: „Taitung gab mir.“ Es ist sehr selten, dass ein Künstler zugegeben hat, von einem Land genährt worden zu sein.

Von einem Atelier zu einem Park: Lin You-han, Yan Chang-shou und zwölf Jahre

Im Frühjahr 2020 hielt der 78-jährige Jiang Xian-er seine erste Retrospektive im Taipei Municipal Museum of Art.

Die Kunstkritikerin Wang Jia-ji kuratierte „Jiang Xian-ers: Retrospektive“, die fast zweihundert Werke von den 1960er Jahren bis zu seiner neuen Serie „Jin Jun“ ³² ausstellte. Die Ausstellung lief vom 28. März bis zum 28. Juni und fiel mitten in die COVID-19-Pandemie, in der viele Galerien und Museen schlossen und das North American Museum Besucherzahlen begrenzte. Dennoch zog die Ausstellung etwa zweiundzwanzigtausend Besucher an und stellte einen Rekord für eine Einzerausstellung während der Pandemie dar ³².

Es war das erste Mal, dass er von der taiwanesischen Kunstszene vollständig wahrgenommen wurde.

Wang Jia-jis Kuratierung nutzte eine retrospektive Methode: Die Ausstellung ging von den Farben des Jin Jun zurück zu Schwarz in New York und weiter zurück zum jungen Mann, der 1965 an der Universität Tai hing ³³. Was die Besucher auf dieser Laufstrecke sahen, war nicht „wie ein Künstler stark wird“, sondern „wie ein Künstler nach Hause findet“.

Nach der Retrospektive suchte ihn Yan Chang-shou, der Vorstandsvorsitzende des Public Platform Cultural Foundation ³⁴.

Yan Chang-shou lebte seit über zehn Jahren in Taitung und hatte viele Projekte initiiert: die Gründung von Public Platform, die Leitung der Uni International School und die Förderung der Bildung in Hualien/Taitung sowie die „Taiwan Connection“ Kammermusik. Er glaubte, dass Kunst ländliche Gebiete verändern könne; er war überzeugt, dass Hualien/Taitung nicht nur ein Rastplatz für Touristen sein dürfe, sondern ein internationaler kultureller Leuchtturm. Jiang Xian-er lebte seit zwölf Jahren in Jin Jun und glaubte, dass Kunst den Geist reinigen könne und dass ein Künstler mehr als nur ein Künstler sein könne – er könnte Teil eines gesamten Parks sein ³⁵.

Zusammen waren sie über hundert Jahre alt.

Sie begannen an einem Projekt: einen Kunstpark in Jin Jun zu errichten, um Jiang Xian-ers Gemälde auszustellen, junge Künstler zur Residenz einzuladen und den Kindern von Taitung einen Ort bieten zu lassen, wo sie zeitgenössische Kunst sehen konnten.

Der Park wurde von Jiang Xian-er selbst gespendet, zusammen mit seinem ursprünglichen Atelier und dem umliegenden Land ³⁶. Der Architekt war Lin You-han, der in Deutschland lebte ³⁷. Er war weniger bekannt, aber er teilte die Überzeugung von Jiang Xian-er, dass „Architektur und Natur sich nicht gegenseitig unterdrücken sollten“.

Lin You-han und Jiang Xian-er entwarfen den Park gemeinsam. Sie wollten keine große, massige Struktur auf dem Berg errichten, sondern den Raum in fünf kleinere Bauten zerlegen, die wie Kieselsteine verstreut lagen [^37]:

• Gongyuan Rezeption Center: Der Eingang für Besucher
• Zhuhong Pavilion: Unterkunft für Künstler im Residenzprogramm
• Chenghan Hall: Die Hauptausstellungshalle
• Xinyi Hall: Die zweite Ausstellungshalle
• Qincheng Hall: Umgebaut aus Jiang Xian-ers altem Atelier

Lin You-han stellte bei der Gestaltung das „Licht“ an die erste Stelle. In der Halle, die Werke von Jiang Xian-ers Zeit in Paris und New York zeigte, wurde das Licht fast heilig geleitet; in der Halle mit Werken aus seiner Taitung-Zeit war das Licht entspannt und wild, es trug farbenfrohe Farben und den Rhythmus der Natur ³⁷. Das durch Fenster einfallende Licht und das offene Licht existierten im selben Park.

Der Park erhielt keine staatliche Förderung – die gesamten Mittel stammten von Jiang Xian-er selbst und von Unternehmern, die Kunst unterstützten ³⁸. Bei der Eröffnung sagte Yan Chang-shou: „Wir wollen keine gesellschaftlichen Ressourcen beanspruchen, sondern einen Traum mit unserer eigenen Kraft verwirklichen.“ ³⁹

Von dem Gespräch bis zur Eröffnung waren sie zwölf Jahre unterwegs ⁴⁰.

Am 15. März 2025 wurde Jiang Xian-ers Kunstpark offiziell für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht ⁴¹. Die erste Ausstellung hieß „Licht, Schönheit und Reinigung“ ⁴¹.

An diesem Tag war Jiang Xian-er dreiundachtzig Jahre alt.

Jiang Xian-ers Installationswerk „Nacht der Reinigung“. „Reinigung“ und „Licht“ sind zentrale Themen der ersten Ausstellung des Jiang Xian-er Kunstparks „Licht, Schönheit und Reinigung“ im Jahr 2025. Quelle: Offizielle Website von Künstler Jiang Xian-er Jin Jun/Sammlung „Nacht der Reinigung“. Fair use Editorial Commentary.

An dem Tag, als er achtunddreißig wurde, öffnete er nicht nur ein Fenster

Zurück in den Winter von 1967 – er war fünfundzwanzig Jahre alt und hatte zwei Jahre nach seinem Abschluss an der Taiwan Normal University (師大) nach Paris gereist, getrieben von einer Verehrung für Giacometti, nur um festzustellen, dass sein Idol ein Jahr zuvor gestorben war.

An diesem Tag „war er innerlich leer“.

Von diesem Tag bis zur Eröffnung des Jinzhu Kunstparks am 15. März 2025 waren es achtundfünfzig Jahre.

Was in der Zwischenzeit geschah:

Er lebte vierundvierzig Jahre in Paris, New York und Taipei; dreißig davon verschloss er die Fenster, um nach innerem Licht zu suchen. Im ersten Einzerausstellung in New York im Jahr 1975 wurde kein Bild verkauft. Im Jahr 1982 schuf er in einem Pariser Dachgeschoss die „Notre-Dame de Paris“-Serie – das war das erste Mal, dass er sich als Maler fühlte. Die zweite Einzerausstellung fand 1994 in New York statt. Mitte der 1990er Jahre fiel sein Vater hin; er kehrte nach Taipei zurück und lebte in einem undichten Haus auf Jinzhou Street, wo er Tempelsäulen im Longshan Temple malte und die „Hundertjährige Tempel“-Serie schuf. Im Jahr 1997 hielt er seine erste Ausstellung nach dreißig Jahren in Taiwan ab, aber niemand erkannte ihn dort wieder. Mit sechundfünfzig Jahren zog er 2008 nach Jinzhu in Taitung und öffnete zum ersten Mal ein Fenster. Im Jahr 2020 hielt er eine Retrospektive im North American Gallery ab, als Taiwan ihn zum ersten Mal sah.

Mit achtunddreißig Jahren eröffnete der Jinzhu Kunstpark am 25. März 2025, den er zusammen mit Lin You-han entworfen und Yan Changshou gebaut hat.

Er brauchte achtundfünfzig Jahre, um das beste Werk seines Lebens zu schaffen. Und dieselben achtundfünfzig Jahre, um sich zu einem Menschen zu machen, der bereit war, ein Fenster zu öffnen.

In seinen späteren Jahren wurde er oft gefragt: Was will er noch tun?

„Ich weiß nicht, wie lange ich noch malen kann, aber was ich jetzt am meisten tun und als das Wichtigste empfinde, ist, meine Lebenserfahrung an die nächste Generation weiterzugeben.“⁴²

„Ich bin bereit, mein Leben der Schöpfung zu widmen, bis zum Ende; ich glaube, dass Kunst den Menschen reinigen kann.“³⁵

Kunst kann den Menschen reinigen.

Kein Wort in diesem Satz ist schwer. Schwer ist die Person, die diesen Satz sagt – jemand, der achtundfünfzig Jahre gelebt hat, dreißig Jahre lang ein Fenster verschlossen gehalten, einmal nach Hause zurückgekehrt, ein Fenster geöffnet und einen Pazifik von schwarz zu blau und dann zu orange gesehen und tausendmal Bachs „Godeberg“ gehört hat.

✦ „Taitung gab mir ein zweites künstlerisches Leben.“

Um halb fünf Uhr morgens in Jinzhu. Jiang Xian-er goss einen Kaffee und drückte den Nadel – der tiefe Ton „sol“ von Gershwins „Variationen über Godeberg“ ertönte, während der Pazifik noch schwarz war und die Silhouette von Green Island noch im Nebel lag. Der Geruch des Kaffees vermischte sich mit dem Klavier Bachs am Fenster, das nicht mehr verschlossen war.

Mit achtunddreißig Jahren blickte er zu, wie der Meeresspiegel langsam von Schwarz zu Blau wurde.

Erst eine Stunde später würde die Sonne hinter Green Island aufgehen.

Weiterführende Lektüre:

• Entwicklung der zeitgenössischen Skulptur in Taiwan — Der hundertjährige Weg der dreidimensionalen Schöpfung in Taiwan, von Huangtu Shui zu Yang Yingfeng bis zur zeitgenössischen Installation
• Kunstbildung und Hochschulentwicklung in Taiwan — Das Ausbildungssystem der Kunstfakultät der Normal University of Taiwan (師大), des National Art College (國立藝專) und der Touhai University of the Arts (東海美術系); die akademische Prägung von Jiang Xian-er
• Kuratorinnen und kulturelle Konstruktion in Taiwan — Von Wang Jiaji bis zur zeitgenössischen kuratorischen Praxis; wie Retrospektiven das öffentliche Image eines Künstlers neu formen
• Zeitgenössische Kunst — Der Gesamtkontext der abstrakten Malerei und der Bewegungen des Mai-Ausstellung (五月畫會) und der Dongfang-Ausstellung (東方畫會) in Taiwan nach 1960

Quellen der Bilder

Dieser Artikel verwendet 7 lizenzierte Bilder, die alle in public/article-images/art/ gecacht wurden, um Server-Hotlinks zu vermeiden:

Umwelt-/Hintergrundbilder (3 Stück, CC-Lizenz):

• 〈Wolken über dem wunderschönen blauen Meer bei Sanxiantai am 4. Februar 2014〉(hero) — Foto: lwtt93 (Flickr), CC BY 2.0, Quelle: Wikimedia Commons
• 〈Außenansicht der Kathedrale Notre-Dame in Paris〉— Foto: Fernando Losada Rodríguez, CC BY-SA 4.0, Quelle: Wikimedia Commons
• 〈Blick auf die wunderschöne Bucht vom Tilan-Abschnitt von Taiwan 11〉— Foto: Aa7778273, CC BY-SA 4.0, Quelle: Wikimedia Commons

Werke von Jiang Chien-hai (4 Stück, offizielle Künstlerwebsite, Fair Use redaktioneller Kommentar):

• jiang-chien-baiNianMiao-1998.jpg (§ Tempel in Longshan) — Ein Werk aus der Serie 〈Hundertjähriger Tempel〉, 1998, von offizieller Website des Künstlers Jiang Chien-hai — Fair Use redaktioneller Kommentar zur Serie „百年廟“ (Bai Nian Miao) von Paul Chiang
• jiang-chien-bisirian-2010.jpg (§ Goldbergs 〈Guodebao〉) — Ein Werk aus der Serie 〈Träume vom Bisirian〉, 2010, von offizieller Website des Künstlers Jiang Chien-hai — Fair Use redaktioneller Kommentar zur Serie „比西里岸之夢“ (Bisirian Zhi Meng)
• jiang-chien-silver-lake-2008.jpg (§ Goldbergs 〈Guodebao〉) — Ein Werk aus der Serie 〈Silbersee〉, 2008, von offizieller Website des Künstlers Jiang Chien-hai — Fair Use redaktioneller Kommentar zur Serie „銀湖“ (Yin Hu)
• jiang-chien-jinzun-purification-night.jpg (§ Von einem Atelier zu einem Park) — Ein Installationswerk aus der Serie 〈Nacht der Reinigung〉, von offizieller Website des Künstlers Jiang Chien-hai — Fair Use redaktioneller Kommentar zum Kernthema „Licht, Schönheit und Reinigung“ bei der Eröffnungsausstellung 2025 des Kunstparks Jiang Chien-hai

Weitere hochauflösende Werke finden Sie auf offizieller Website des Künstlers Jiang Chien-hai, im Kunstpark Jiang Chien-hai oder in der Rückblickausstellung 2020 des Taipei Municipal Museum of Art.

Referenzen

1. Ehrenvolles Wesen / Jiang Xian'er: Die Erleuchtung in der Einsamkeit, bis zum letzten Atemzug des Lebens zeichnen — Ein Interview aus dem '500 Collection' von United Daily News im Jahr 2022, in dem Jiang Xian'er die Motivation für seine 'Fenstergemälde' erklärt und seine künstlerische Entwicklung von Paris über New York nach Taidong vollständig dokumentiert.↩²
2. North American Gallery: Retrospektive zu Jiang Xian'er – Von der Mietwohnung am Fenster zur sonnigen Küste — Ein ausführlicher Bericht der North American Gallery im Jahr 2020, der das Leben von Jiang Xian'er in einem undichten Haus in Jinzhou, Taipei, und die Entstehung seiner Serie 'Hundertjährige Tempel' beschreibt.↩²
3. Offizielle Website des Kunstparks Jiang Xian'er — Die offizielle Informationsseite des Kunstparks Jiang Xian'er, die das Eröffnungdatum am 15. März 2025 und die Architektur der fünf Gebäude in Zusammenarbeit mit Lin Youhan auflistet.↩
4. Website des Künstlers Jiang Xian'er: Lebenslauf — Der vollständige Lebenslauf von Jiang Xian'er auf seiner offiziellen Website, der wichtige Daten wie seine Geburt am 1. Februar 1942 in Taichung, seinen Studienbeginn im Jahr 1960, seinen Abschluss im Jahr 1965 und sein Aufenthalt in Paris im Jahr 1967 auflistet.↩
5. Interview mit dem zeitgenössischen Künstler Jiang Xian'er: Eine halbstündige Lebenssuche, die wichtiger ist als die Kunst selbst — Ein ausführliches Interview von TNL Critical Review, das den familiären Hintergrund von Jiang Xian'er dokumentiert, in dem er nach dem Tod seiner Mutter in der Kindheit, dem Geschäftsreisen seines Vaters im Ausland und dem Trost durch klassische Musik in seiner Kindheit erwähnt.↩
6. Website des Künstlers Jiang Xian'er: Kurzbeschreibung — Die offizielle Künstlerkurzbeschreibung von Jiang Xian'er, die seinen Studienbeginn an der Taiwan Normal University im Jahr 1960, seine Lernreise und Wendepunkte in seiner Schöpfung enthält.↩
7. 25. herausragendes Alumni-Mitglied: Jiang Xian'er — Die Vorstellung des 25. herausragenden Alumni der National Taiwan Normal University auf deren Nachrichtenseite im Jahr 2024, die Zitate von Liao Ji Chun ('Dies ist ein geniales Werk') und Chen Hui Kun ('Du musst nie wieder Gipsfiguren malen!') über Jiang Xian'er in seinen Studentenjahren zitiert.↩
8. Jiang Xian'er Wikipedia — Der Wikipedia-Eintrag von Jiang Xian'er, der die Gründung des 'Generationsmalerkreises' mit Yao Qingzhang und Gu Chongguang im Januar 1965 und die Aufnahme seiner Werke in eine Biennale in São Paulo, Brasilien im September erwähnt.↩²
9. Auf dem Weg nach Paris zum Traumland Giacometti, dann nach New York zu Unbekanntem nach dessen Tod des Meisters — Eine ausführliche Rezension der North American Gallery von Kaiak Travel Asia im Jahr 2020, die den Wendepunkt beschreibt, als Jiang Xian'er im Jahr 1967 in Paris ankam, nachdem Alberto Giacometti (1901-1966) ein Jahr zuvor gestorben war.↩²
10. Vorstellung des Künstlers Jiang Xian'er — Die offizielle Künstlerkurzbeschreibung von Taiwan Art Togo, die den Umzug von Jiang Xian'er und seiner Frau Fan Xianglan nach Paris und ihren gemeinsamen Umzug nach New York nach der Pariser Studentenbewegung im Jahr 1968 erwähnt.↩
11. Kurzbeschreibung des Künstlers Jiang Xian'er (siehe ^6) — Die emotionale Beschreibung von Jiang Xian'er, als er feststellte, dass Giacometti gestorben war, nachdem er in Paris angekommen war, und wie sich sein 'Herz leer gefühlt' hat.↩
12. Lebenslauf des Künstlers Jiang Xian'er (siehe ^4) — Der Eintrag von 1968 auf der Website: 'Mai bis Juni brach in Paris eine Studentenbewegung aus, die zu einem landesweiten Streik führte, und sie zogen nach New York.'↩
13. Jiang Xian'er Nicht im Teich – Kunstnetzwerk — Die Künstlerencyklopädie von Non-Pond Art Network, die den frühen Stil der 'Fenstergemälde' von Jiang Xian'er und Themen wie 'Leere, Einsamkeit, Hoffnungslosigkeit, Tod, Abschied aus der Ferne' beschreibt.↩²
14. Lebenslauf des Künstlers Jiang Xian'er (siehe ^4) — Der Eintrag von 1975 erwähnt die Empfehlung von Ivan Karp für eine erste Einzelpräsentation in New York in der Lamagna Gallery.↩²
15. Jiang Xian'er Nicht im Teich – Kunstnetzwerk (siehe ^13) — Die zweite Einzelpräsentation von Jiang Xian'er in New York, die 19 Jahre nach der ersten stattfand und in der Galerie O.K.Harris ausgestellt wurde, die 1969 bis 2014 von Ivan Karp gegründet wurde.↩
16. Eh-Hsien Jiang / Jiang Hsien-i (siehe ^1) — Jiang Hsien-i gibt seinen Rat an junge Künstler.↩
17. Ausstellungshinweis des Taipei Municipal Museum of Art „Eh-Hsien Jiang: Retrospektive“ — Offizielle Ausstellungseite der North American Gallery von 2020, die Details zur Serie „Muttergottes Paris“ dokumentiert, die Jiang Hsien-i 1982 in einem Atelier im Dachgeschoss eines Theaters im Latin Quarter in Paris schuf.↩²
18. North American Gallery „Eh-Hsien Jiang Retrospektive“ (siehe ^2) — Jiang Hsien-i gibt an, dass er erst nach der Malerei der Serie „Muttergottes Paris“ das Gefühl hatte, etwas erreicht zu haben und Kunst als einen Weg sehen zu können, den er in seinem Leben gehen durfte.↩
19. Der Traumort Paris für Jacomette (siehe ^9) — Kaiak Reisebericht Asien: Der Wendepunkt von Jiang Hsien-i Mitte der 1990er Jahre, als er aufgrund einer Verletzung seines Vaters nach Taibei pendeln musste.↩
20. Klassische Musik und Tempel sind Inspiration! Eröffnung der North American Gallery „Eh-Hsien Jiang: Retrospektive“ — ShoppingDesign Bericht über die Retrospektive von 2020 in der North American Gallery, der den Prozess dokumentiert, wie Jiang Hsien-i nach seiner Rückkehr nach Taiwan im Jahr 1998 Inspiration von Tempeln wie Longshan Temple, Bao'an Temple und Mazu Temple zog, um die Serie „Hundertjährige Tempel“ zu schaffen.↩²³
21. Eh-Hsien Jiang Künstlerwebsite Wichtige Jahresdaten (siehe ^4) — Der Eintrag von 1997 erwähnt: „März, erste Einzelpräsentation in der TAIWAN-Galerie in Taibei“, und der Eintrag von 1998 erwähnt: „November, zweite Einzelpräsentation in der TAIWAN-Galerie in Taibei“.↩²
22. Die Jahreszeiten des Jinzun – die Kunst von Jiang Hsien-i vom Schwarzweiß zum farbenfrohen Symphonie — Ein ausführlicher Bericht von 2020 der Public Platform Culture Foundation, der die Szene zeigt, in der das Ehepaar Jiang Hsien-i im Jahr 2007 entlang der Ostküste nach dem Jinzun suchte und die Umgebung dokumentiert, die auf den Pazifik blickt und Green Island sehen lässt.↩
23. Eh-Hsien Jiang / Jiang Hsien-i (siehe ^1) — Jiang Hsien-i gibt seinen entscheidenden Instinkt bezüglich der Wahl des Standortes für Jinzun wieder: „Aber wir dachten, es ist genau hier.“↩
24. Eh-Hsien Jiang Künstlerwebsite Wichtige Jahresdaten (siehe ^4) — Der Eintrag von 2007 erwähnt: „Die Errichtung des Wohnsitzes und Ateliers am Jinzun im Donghe Township, Taitung County“, und der Eintrag von 2008 erwähnt: „Fertigstellung des Wohnsitzes und Ateliers in Jinzun, Taitung; dauerhafter Umzug dorthin“.↩²
25. Kulturerbe-Datenbank Bisirian — Die offizielle Seite der Kulturerbe-Datenbank erklärt, dass die Amisprache Pisirian „Viehweide“ bedeutet (pi = Vieh hüten, sili = Schaf, an = Ort), und sie befindet sich 700 Meter nordwestlich von Sanxiantai.↩
26. Eh-Hsien Jiang Künstlerwebsite Kurzbeschreibung (siehe ^6) — Jiang Hsien-i beschreibt die Veränderung der Farbnutzung nach seinem Umzug nach Taitung: „Diese Farben habe ich nie benutzt und hätte nie gedacht, dass ich solche Werke malen könnte.“↩
27. Sammlung aus der Zeit in Taitung — Die offizielle Website von Jiang Hsien-i mit Werken aus der Zeit in Taitung, einschließlich Serien wie „Traum von Bisirian“, „Flügel des Gesangs“ und „Jinzun“, die nach 2008 entstanden sind.↩²
28. Die Jahreszeiten des Jinzun (siehe ^22) — Ein ausführlicher Bericht der Public Platform Foundation, in dem Jiang Hsien-i die gesteigerte kreative Freiheit nach seinem Umzug nach Taitung beschreibt.↩
29. 80 Jahre Leidenschaft 1: Er ist nicht bereit, Kompromisse einzugehen – er möchte nicht, dass seine Werke bei Sotheby's versteigert werden — Ein Sonderbericht von Mirror Weekly über die leidenschaftliche Persönlichkeit im Alter von 80 Jahren im Jahr 2022, in dem Jiang Hsien-i seinen Alltag beschreibt: Kaffee trinken und Bachs Variationen über Godeberg am Morgen in seinem Atelier in Jinzun, Taitung.↩
30. Eh-Hsien Jiang Künstlerwebsite Kurzbeschreibung (siehe ^6) — Jiang Hsien-i beschreibt seinen Alltag beim Ansehen des Sonnenuntergangs über dem Meer in Jinzun.↩
31. Einführung in die Künstlerwerkstatt von Jiang Xian-Er (siehe ^6) — Jiang Xian-Er berichtet: „Taitung hat mir ein zweites künstlerisches Leben geschenkt.“↩
32. Ausstellung Jiang Xian-Er: Retrospektive, Taipei Municipal Museum of Art 2020 — Die Public Platform Cultural Foundation dokumentiert die Retrospektiven Ausstellung im North American Museum von 28. März bis 28. Juni 2020, die etwa 125.000 Besucher anzog.↩²
33. Klassische Musik und Tempel sind Inspiration (siehe ^20) — Die rückwärtsgerichtete Gestaltung der Gastkuratorin Wang Jia-Ji.↩
34. „Jiang Xian-Er Kunstpark“ eröffnet in Tainan Jinzun am 15. März — Bericht über die Parkeröffnung im Jahr 2025 mit ARTouch, der den Prozess beschreibt, der nach der Retrospektiven Ausstellung von Jiang Xian-Er im North American Museum 2020 mit Yan Chang-Shou zusammengearbeitet wurde.↩
35. Ausstellung Jiang Xian-Er: Retrospektive, Taipei Municipal Museum of Art 2020 (siehe ^32) — Jiang Xian-Er berichtet: „Ich bin bereit, mein ganzes Leben der Schöpfung zu widmen; ich glaube, dass Kunst den Menschen reinigen kann.“↩²
36. Das schönste in ganz Taiwan! Jiang Xian-Er Kunstpark zeitweise geöffnet — Bericht von Jin Weekly über die Vorbereitungsphase des Jiang Xian-Er Kunstparks im Jahr 2022, der den Prozess beschreibt, bei dem Jiang Xian-Er sein altes Atelier und Land gespendet hat.↩
37. Architektur und Ausstellungshighlights des „Jiang Xian-Er Kunstparks“ in Taitung — Bericht von La Vie zur Eröffnung im Jahr 2025, der das Designkonzept von Lin You-Han und Jiang Xian-Er beschreibt: Fünf Gebäude, die nicht den Berg beanspruchen und wie Kieselsteine verstreut sind, wobei „Licht“ als erzählerisches Hauptthema dient.↩²
38. Auch Taitung hat ein internationales kulturelles Wahrzeichen! Jiang Xian-Er + Yan Chang-Shou bauen Kunstpark über 12 Jahre — Eine Tiefenreportage von The World Magazine im Jahr 2025, die dokumentiert, dass der Jiang Xian-Er Kunstpark ohne staatliche Subventionen finanziert wurde und das Kapital von Jiang Xian-Er und unternehmertypischen Förderern für die Kunst stammt.↩
39. „Das schönste in ganz Taiwan“ – Jiang Xian-Er Kunstpark! Yan Chang-Shou lobt Taitung, weil es etwas gewonnen hat — Ein Interview von Jin Weekly im März 2025, in dem Yan Chang-Shou berichtet: „Wir wollen keine gesellschaftlichen Ressourcen stehlen, sondern mit unserer eigenen Kraft einen Traum verwirklichen.“↩
40. Auch Taitung hat ein internationales kulturelles Wahrzeichen (siehe ^38) — Eine Zeitleiste, die den Zeitraum von 12 Jahren dokumentiert, der von Jiang Xian-Er und Yan Chang-Shou vom Gespräch bis zur Fertigstellung des Parks erstreckt.↩
41. Licht, Schönheit und Reinigung – Eröffnungsausstellung des Jiang Xian-Er Kunstparks — Bericht der Public Platform Foundation über die erste Ausstellung im Park bei seiner Eröffnung im Jahr 2025, die vom 15. März bis zum 28. September stattfindet und eine Reservierung erfordert.↩²
42. Exzellente Persönlichkeit / Jiang Xian-Er (siehe ^1) — Jiang Xian-Ers Selbstbericht über seine Vision der künstlerischen Weitergabe im Alter.↩