30 秒概覽： 江賢二 1942 年生於臺中，師大藝術系畢業後，1967 年冬隻身奔赴巴黎想拜賈柯梅蒂為師，到了巴黎才知道偶像前一年已過世。接下來四十五年，他在巴黎、紐約、臺北作畫時習慣把窗子全封起來，「我不想看到外面的自然光，我想要找到自己心裡面的光。」1 1975 年紐約 Lamagna 畫廊首次個展，一張畫都沒賣出去。1990 年代中期父親跌倒受傷，他回到臺北，在龍山寺、保安宮的香煙裡畫出「百年廟」系列。2007 年他和妻子范香蘭把車開上臺東金樽，2008 年定居那裡，把窗子打開：那是他六十五歲。2025 年 3 月 15 日，江賢二藝術園區在金樽正式開幕，他八十三歲。
芸術家にとって最も重要な一群の絵は、しばしば巨匠になろうとしている時に描かれるものではありません。巨匠になることを諦めた後に描かれるのです。
江賢二は台湾の外で四十五年暮らしました。そのうち三十年、彼は新しい都市のアトリエに入るたび、最初に窓を塞ぎました。パリのカルチエ・ラタンの屋根裏、ニューヨーク SoHo の借家、台北・錦州街の雨漏りする空き家2。外の光が一筋も入らなくなるまで塞ぎました。そしてその真っ暗な部屋の中で、自分の心の中の光を探したのです。
台湾へ戻って定住したのは、六十五歳の年でした。さらに十七年後、八十三歳になった彼のために、台東・金樽の海岸線のそばに、彼と建築家・林友寒が共同で設計し、公益平台文化基金会董事長の嚴長壽がチームを率いて十二年かけて募金し建設した芸術園区が、2025 年 3 月 15 日に正式開幕しました3。
開かれたのは、窓だけではありませんでした。
一九六七年冬、彼がパリに着いた日、ジャコメッティはすでに亡くなって一年が経っていました
1942 年 2 月 1 日、江賢二は台中に生まれました4。母は彼が幼い頃に亡くなり、父は長年海外で商売をしていました。感受性の強い子どもだった彼のそばに最もよくあったのは、ラジオから流れるクラシック音楽でした5。とりわけ愛したのはマーラーでした。死と孤独を音楽で書いた作曲家です。
師大附中では李石樵に絵を学び、1960 年に台湾省立師範大学芸術系（現在の台湾師範大学美術系）へ入学しました6。大学では廖繼春、陳慧坤の指導を受けました。ある素描の授業で、陳慧坤は彼が描いた石膏像を見て、こう言いました。「これからはもう石膏像を描かなくていい」。廖繼春は油絵の授業で彼の絵をじっと見つめ、こう評しました。「これは天才の作品だ」7。
1965 年 1 月、大学四年生だった江賢二は、同級生の姚慶章、顧重光とともに台湾省立博物館（現在の国立台湾博物館）で「年代画会」の初展を開きました。それは 1960 年代台湾抽象絵画運動の終盤における小さな出発点でした8。同年 6 月に卒業し、9 月には作品がブラジルのサンパウロ・ビエンナーレに選出されました8。
それは、台湾の芸術系学生が想像し得る最良の滑り出しでした。
しかし江賢二の心の中には、もっと大きな執念がありました。彼はパリへ行き、ジャコメッティを探そうとしていました。細長い人間像の彫刻によって、人間の孤独、不安、絶望の姿勢を表したスイスの彫刻家は、彼にとって憧れの存在でした9。
1967 年冬、彼は一人でパリへ飛びました。妻の范香蘭もその後を追って合流しました10。
パリに着いてまもなく、彼はある知らせを知ります。ジャコメッティは前年（1966 年）にすでに亡くなっていたのです9。
「心の中が空洞になった」11。
彼はパリに残りました。しかし憧れの人はもういない。何を学ぶのか。どう学ぶのか。1968 年 5 月から 6 月にかけて、パリでは学生運動が勃発し、全国的な大ストライキが起こり、生きていくことさえ問題になりました12。江賢二と范香蘭はパリを離れ、ニューヨークへ向かいました。
その年、彼は二十六歳でした。この台湾を離れる旅が、四十五年に及ぶことになるとは思っていませんでした。
パリ・ノートルダム大聖堂西ファサード細部、2017。1982 年夏、江賢二はニューヨークから再びパリへ戻り、カルチエ・ラタンの映画館上階にある屋根裏アトリエで窓を塞いで制作し、画家としての転機となる「パリ・ノートルダム」シリーズを生み出しました。Photo: Fernando Losada Rodríguez, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.
窓を塞ぎ、心の中の光を探す
1970 年代のニューヨーク SoHo は、高級ブティックが進出する前の芸術家の楽園でした。倉庫、工場、安い屋根裏家賃、そして同世代の抽象表現主義の画家たちが街に満ちていました。アンディ・ウォーホルは隣の地区に Factory を構え、ポップアートが全盛期を迎えていました。江賢二もそこへ移りました。しかし彼がしたことは、当時のニューヨークの芸術潮流とはまったく逆でした。
彼は窓を塞ぎました。
段ボール、布のカーテン、新聞紙、何でも使いました。自然光が一筋も入らないようにしなければなりませんでした。そしてその真っ暗な部屋で絵を描きました。
四十年後、彼自身はこの習慣をこう説明しています。「以前、三十数年にわたってパリ、ニューヨーク、さらには台北でも、たとえ窓が大きくても同じように塞いでいました。理由はとても単純です。外の自然光を見たくなかった。自分の心の中の光を見つけたかったのです」1。
この時期の作品は「封窓の作品」と呼ばれています13。沈鬱で、ミニマルで、灰色と黒を基調とし、画面には時に一本の白い光だけが暗闇から浮かび上がります。主題として繰り返し現れる言葉は、「空寂、孤独、絶望、死、遠方の葬儀」でした13。
📝 策展人筆記
通行的講法會說：江賢二在紐約三十年是「沉潛期」、是「修煉」、是「等待時機」。這個說法在敘事上順手，但它把一件事說反了。他真的相信藝術不該朝外看，所以才願意花三十年沉潛。當其他畫家在描繪這個世界的時候，他用整整三十年告訴自己，這個世界外面的光不重要。重要的是裡面那束。
一九七五年のニューヨーク：一枚の絵も売れませんでした
1975 年、江賢二は三十三歳で、すでにニューヨークに七年滞在していました。アンディ・ウォーホルのディーラーであり、O.K.Harris 画廊の創設者であるアイヴァン・カープ（Ivan Karp）が彼に注目し、SoHo の Lamagna 画廊で個展を開くよう推薦しました14。
それは彼にとってニューヨークでの初めての個展でした。
会期が終わっても、一枚の絵も売れませんでした14。
その後十九年間、彼はニューヨークで個展を開きませんでした。1994 年 12 月になってようやく、アイヴァン・カープが彼を自ら創設した O.K.Harris 画廊に呼び戻し、二度目の個展を開かせました15。その間の十九年、彼は何で暮らしていたのでしょうか。どうやってアトリエを維持したのでしょうか。どうやってキャンバスや油絵具を買ったのでしょうか。これらの細部は、彼自身のインタビューではあまり語られていません。彼が言ったのは、ただ一言です。「絵を描きたい人はあまりにも多い。しかしプロの画家になれる人はあまりにも少ない。忍耐と継続が必要で、多くの多くの犠牲も必要です」16。
1982 年夏、四十歳の彼はニューヨークから短期間パリへ戻り、カルチエ・ラタンのある映画館の上階に屋根裏部屋を借りました17。彼はその屋根裏の窓も塞ぎ、ひとつのシリーズを描きました。「パリ・ノートルダム」です。
黒く重い画面の中に、数本の白い線がアーチ柱を描き出し、厚く置かれた絵具が純白の光を示しています17。江賢二が絵具で表そうとしたのは、「精神的に敬虔な空気」でした。人気観光地から騒がしい現実を取り去った後に残る、その部分です。
ずっと後になって、彼はこのシリーズを振り返り、こう言いました。「『パリ・ノートルダム』シリーズを描いて初めて、できたと思えました。芸術は自分が歩むことのできる道だと思え、この一生で画家を名乗る資格があると思えたのです」18。
四十歳の年になって、彼はようやく自分に画家を名乗る資格があると感じました。それ以前に、彼はすでにパリとニューヨークで十五年描いていました。
龍山寺の線香、保安宮の廟柱：父が転倒した年
1990 年代中頃のある日、ニューヨークにいた江賢二のもとへ家族から電話が入りました。父が台北で転倒して負傷し、もう長距離便に乗ってニューヨークまで彼に会いに来ることは難しい、という知らせでした19。
それは父子の間にずっと存在していた距離でした。父は商人として長年海外におり、父子の交流は少なく、つながりは薄いものでした。江賢二自身もまた、家を地球の反対側に置く道を選んでいました。しかし父は老い、転倒し、もう飛行機に乗れなくなりました。
江賢二は台北とニューヨークを往復し始めました。
彼は台北の錦州街にある古びた空き家を見つけました。雨が降ると水が漏れ、夏は蚊が出て、冬は温水もありませんでした2。そこに住みながら、彼がしたのは廟へ行くことでした。
龍山寺、保安宮、媽祖廟、どの廟にも行きました20。何かを拝みに行ったのではありません。廟を見に行ったのです。
廟柱、扁額、線香の煙、百年以上にわたって書かれてきた赤紙に黒字の文字。パリとニューヨークの三十年で見てこなかったものが、この時になって彼の目の中へ入ってきました。
「百年廟」シリーズは、その錦州街の雨漏りする空き家から生まれました20。
「パリ・ノートルダム」と同じように、画面は沈鬱な黒を地としています。しかし黒の中に、いくつかのものが加わりました。銅金色の光が数本、画面の奥から浮かび上がります。それは、廟柱が無数の手に触れられ、数百年の線香の煙に燻され、天井の中庭から斜めに差し込む陽光を浴びた時に、ゆっくりと育っていく色でした20。
江賢二〈百年廟〉シリーズ一点、1998。Source: 江賢二芸術家公式サイト パリ・ノートルダム／百年廟時期作品集。Fair use editorial commentary.
1997 年 3 月、江賢二は台北の誠品画廊で個展を開きました。展覧会の副題にはこう書かれていました。「三十年ぶりに、台湾へ戻っての初個展」21。
二十五歳で台湾を離れ、五十五歳で帰ってきて開いた初めての展覧会です。その三十年の間に、台湾の同級生とは連絡が途絶え、台湾の芸術界は彼を知らず、台湾の観客は彼の絵を見たことがありませんでした。
1998 年 11 月、彼は誠品で二度目の個展を開き、「百年廟」シリーズを正式に発表しました21。
それは、彼が台湾の観客に、台湾で描いた絵を初めて見せた瞬間でした。
📝 策展人筆記
一個藝術家在外面待了三十年，回臺灣辦展，台灣的藝評會怎麼看他？大概不會像看一個剛出道的年輕藝術家那樣有興趣，也不會像看一個已經在國際上紅了二十年的大師那樣畢恭畢敬。江賢二回臺灣展的時候不上不下：既不是新人，也不是國際巨星，他只是一個在紐約待了三十年但在紐約沒紅、回到臺北卻沒人認得的中年人。「百年廟」系列在 1998 年第一次展出時並沒有炸開掌聲。它真正被臺灣藝術圈承認，是 2020 年北美館回顧展的時候，他已經七十八歲。
二〇〇七年のある午後、彼らは車で金樽へ上がりました
2007 年、江賢二と妻の范香蘭は、台東の東海岸線に沿って車を走らせていました。台 11 線は山と海の間を曲がりくねり、長浜を過ぎ、三仙台を過ぎると、車は東河郷の小さな村へ着きました。名前は金樽。アミ族の古い地名です。
二人は車を止め、小さな丘を上がりました。前には太平洋、後ろには海岸山脈の尾根があり、天気がよければ緑島を遠望できました22。
「でも、私たちはここだと思いました」。江賢二はその午後をそう回想しています23。
彼は六十五歳でした。
その年、彼は台東県東河郷金樽に土地を切り開き、山を背に海に面した住居とアトリエを自ら建てました24。翌年（2008 年）アトリエが完成し、彼と范香蘭は台北から移り住み、正式に定住しました24。
パリ、ニューヨーク、台北から、台東・金樽へ。これは彼にとって四つ目のアトリエでした。
そして、彼が初めて窓を塞がなかったアトリエでもありました。
台 11 線の台東県東河郷区間から太平洋を望む、2018。江賢二夫妻は 2007 年、この道路のそばで金樽の丘を見つけ、2008 年から現在まで定住しています。Photo: Aa7778273, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.
💡 你知道嗎
金樽工作室隔壁那塊海岸，阿美族語叫「比西里岸」（Pisirian），意思是「放羊的地方」：pi 是動詞「放牧」，sili 是「羊」，an 是「地方」25。江賢二第一個臺東時期的系列就叫「比西里岸之夢」。一個用了三十年畫黑色的紐約畫家，到了「放羊的地方」之後，畫面突然爆炸式地長出了顏色。
グールドの〈ゴルトベルク〉と、開かれた窓
「これらの色は一度も使ったことがありませんでした。この一生で、こんな作品を描けるとは考えたこともありませんでした」。台東へ移ってから、江賢二は自分の画面の変化をそう語りました26。
「比西里岸の夢」、「歌の翼に乗って」、「金樽」、「銀湖」といったシリーズは、2008 年以降に一つひとつ生まれていきました27。画面には青、黄、オレンジ、ピンクが現れ始めました。海があり、歌があり、夢がある画面になりました27。「私が使う色、作品のサイズ、そして自由度は、すべて台東へ移ってから得たものです」28。
彼の日常はこうなりました。
江賢二〈比西里岸の夢〉シリーズ一点、2010。比西里岸は金樽アトリエ隣の海岸のアミ族古名。Source: 江賢二芸術家公式サイト 比西里岸之夢時期作品集。Fair use editorial commentary.
江賢二〈銀湖〉シリーズ一点、2008。Source: 江賢二芸術家公式サイト 銀湖時期作品集。Fair use editorial commentary.
朝四時から五時の間に起き、コーヒーを一杯淹れ、グールドが演奏するバッハの〈ゴルトベルク変奏曲〉をかけます。そして太陽が緑島の後ろからゆっくり昇り、金樽の丘と太平洋を照らすのを待ちます。
「咖啡是一定要的，然後一定要聽巴哈，我都放顧爾德演奏的〈郭德堡協奏曲〉，這裡看得到綠島，光線慢慢亮，旁邊有巴哈鋼琴曲，那種境界真的很難形容。」29
「結束白天工作之後，我會坐下來喝一杯咖啡，看著地平線上的太陽用最後的溫暖，將海面映照成橘紅、金黃的顏色。」30
朝のバッハから午後の太陽まで。これが八十歳を過ぎてからの彼の毎日です。
アトリエの開いた窓は、太平洋に向いています。
彼は 2025 年の『優人物』のインタビューで、とても重みのある一言を語りました。「台東は私に第二の芸術生命を与えてくれました」31。
第二の。つまり、第一の芸術生命があったということです。
📝 策展人筆記
第一個藝術生命是 1965 到 2007 年的四十二年：巴黎、紐約、臺北。三十年封窗。三十年找心裡的光。三十年沒紅。第二個藝術生命是 2008 年到現在的臺東。他七十、八十歲的這十七年，畫的畫比他二十、三十、四十、五十歲那幾十年加起來的「最好的畫」還要好。這件事本身就是反直覺的：藝術家通常在五、六十歲達到頂峰，江賢二的頂峰來得這麼晚，晚到他自己都意外。意外的是，他知道為什麼晚。他自己用了「給」這個字：「臺東給了我」。一個畫家可以承認自己是被一片土地餵養出來的，這在傳統藝術家自我神話裡是非常少見的。
一つのアトリエから一つの園区へ：林友寒、嚴長壽、そして十二年
2020 年春、七十八歳の江賢二は台北市立美術館で初めての回顧展を開きました。
美術評論家の王嘉驥がゲストキュレーターを務めた「江賢二：回顧展」では、1960 年代から 2020 年の新シリーズ「金樽」まで、約二百点の作品が展示されました32。会期は 3 月 28 日から 6 月 28 日までで、ちょうど COVID-19 流行期に重なり、多くの画廊や美術館が展示を停止し、台北市立美術館も入場制限を行っていました。それでもこの展覧会はおよそ十二万五千人を集め、パンデミック期における芸術家個展の記録を作りました32。
それは、彼が台湾の芸術界に初めて全体として見られた時でした。
王嘉驥のキュレーションは倒叙の手法を用いていました。展覧会は金樽の色彩から始まり、ニューヨークの黒へ、さらに 1965 年の師範大学を卒業したばかりの青年へと遡っていきました33。観客がその動線を歩き終えて見たのは、「一人の画家がどのように強くなったか」ではなく、「一人の画家がどのように家へ帰ったか」でした。
回顧展の後、公益平台文化基金会董事長の嚴長壽が彼を訪ねました34。
嚴長壽はすでに十数年台東に滞在し、いくつものことを行っていました。公益平台を設立し、均一国際学校を運営し、花東の教育を推進し、Taiwan Connection 室内楽を進めてきました。彼は、芸術が地方を変えられると信じていました。花東は観光客の休憩所にとどまるべきではなく、国際級の文化的ランドマークであるべきだと信じていました。江賢二はすでに金樽に十二年住んでいました。彼は、芸術が人の心を浄化できると信じ、一人の画家はただ一人の画家であるだけでなく、一つの園区の一部になり得ると信じていました35。
二人を合わせると、年齢は百歳を超えていました。
彼らは一つのことを始めました。金樽に芸術園区を建て、江賢二の絵を展示し、若い芸術家をレジデンスに招き、台東の子どもたちが幼い頃から現代美術を見ることのできる場所を作ることです。
園区は、江賢二自身がもとのアトリエと周辺の土地を寄贈して始まりました36。建築家には、ドイツに居住していた林友寒が選ばれました37。知名度は比較的高くありませんでしたが、「建築と自然は互いに圧迫し合うべきではない」という点で、江賢二と深い共感を持っていました。
林友寒と江賢二は園区を共同で設計しました。彼らは巨大な建築量が山頂を占拠することを望まず、空間を五つの小さな棟に分け、礫が地景に散らばるように配置しました37。
- 恭源レセプションセンター：来訪者の入口
- 筑弘亭会館：レジデンス芸術家の短期滞在施設
- 承翰館：主展示室
- 信義館：第二展示室
- 勤誠館：江賢二の旧アトリエを改築した建物
林友寒は設計において、「光」を第一に置きました。江賢二のパリおよびニューヨーク時期の作品を展示する展示室では、光はほとんど聖なるもののように導かれています。一方、台東時期の作品を展示する展示室では、光はより緩やかで奔放に扱われ、豊かな色彩と自然のリズムを受け止めています37。塞がれた窓の光と開かれた光が、同じ園区の中に共存しています。
園区は政府補助を申請していません。経費はすべて、江賢二自身と芸術を支援する企業家から出ています38。嚴長壽は開幕時にこう語りました。「私たちは社会資源を奪いたいのではなく、自分たちの力で一つの夢を成し遂げたいのです」39。
話し合いから開幕まで、彼らは十二年を歩みました40。
2025 年 3 月 15 日、江賢二芸術園区は正式に一般公開されました41。開幕最初の展覧会は「光、美と浄化」と名づけられました41。
その日、江賢二は八十三歳でした。
江賢二〈浄化の夜〉インスタレーション。「浄化」と「光」は2025年江賢二芸術園区開幕初展「光、美と浄化」の核心主題の一つ。Source: 江賢二芸術家公式サイト 金樽／浄化の夜作品集。Fair use editorial commentary.
八十三歳の日、彼が開いたのは窓だけではありませんでした
1967 年のあの冬へ戻りましょう。彼は二十五歳で、師範大学を卒業して二年、ジャコメッティへの崇拝を胸にパリへ飛び、憧れの人が前年にすでに亡くなっていたことを知りました。
その日、彼は「心の中が空洞になった」のです。
その日から 2025 年 3 月 15 日、金樽芸術園区の開幕まで、五十八年が経ちました。
その間に起きたことは、次のようなものでした。
彼はパリ、ニューヨーク、台北に四十五年住み、そのうち三十年はすべての窓を塞いで心の中の光を探しました。1975 年、ニューヨークでの初個展では一枚の絵も売れませんでした。1982 年、パリの屋根裏で「パリ・ノートルダム」シリーズを描き、それが初めて自分に画家を名乗る資格があると感じた時でした。1994 年、ニューヨークで二度目の個展を開きました。1990 年代中頃、父が転倒し、彼は台北へ戻り、錦州街の雨漏りする空き家に住み、龍山寺へ廟柱を見に行き、「百年廟」シリーズを描きました。1997 年、三十年ぶりに台湾で初展を開きましたが、台湾には彼を知る人がいませんでした。2008 年、六十五歳で台東・金樽へ移り、初めて窓を開けました。2020 年、七十八歳で台北市立美術館で回顧展を開き、台湾は初めて彼を見ました。
2025 年、八十三歳の彼が林友寒とともに設計し、嚴長壽が建設を支えた金樽芸術園区が開幕しました。
彼は五十八年をかけて、生涯最高の絵を描きました。同じ五十八年をかけて、自分自身を、窓を開くことのできる人間に変えたのです。
晩年、彼はよく尋ねられます。これからまだ何をしたいのか、と。
「自分があとどれくらい描けるかは分かりません。しかし今、最もやりたいこと、そして最も重要だと思うことは、私のこの一生の経験をすべて次の世代に残すことです」42。
「私は一生をかけて最後まで創作するつもりです。芸術は人の心を浄化できると信じています」35。
芸術は人の心を浄化できる。
この言葉の中に難しい単語は一つもありません。難しいのは、この言葉を語る人が、五十八年を生き、三十年窓を塞ぎ、一度家へ帰り、窓を開き、太平洋が黒から青へ、青からオレンジへ変わるのを見て、バッハの〈ゴルトベルク〉を千回繰り返して聴いてきた人でなければならないということです。
✦ 「臺東給了我第二個藝術生命。」
午前四時半、金樽。江賢二はコーヒーを一杯淹れ、針を落とします。グールドが演奏する〈ゴルトベルク変奏曲〉の冒頭、あの低音の「ソ」が鳴り始めます。太平洋はまだ黒く、緑島の輪郭はまだ霧の中にあります。コーヒーの香りとバッハのピアノが、塞がれていない窓辺でともに流れます。
八十三歳の彼は、海面がゆっくり黒から青へ変わっていくのを見つめています。
太陽が緑島の後ろから昇ってくるまでには、まだ一時間あります。
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- 台湾のキュレーターと芸術文化の構築 — 王嘉驥から現代のキュレーション実践まで、回顧展はいかに芸術家の公共的イメージを再形成するのか
- 現代美術 — 台湾 1960 年代以後の抽象絵画運動、五月画会、東方画会の全体的文脈
画像出典
本稿では計 7 点のライセンス画像を使用し、ホットリンク元サーバーへの負荷を避けるため、すべて public/article-images/art/ にキャッシュしています。
環境・背景写真（3点、CC ライセンス）：
- 〈Clouds over beautiful blue sea at Sanxiantai on 4 February 2014〉（hero） — Photo: lwtt93 (Flickr), CC BY 2.0, source: Wikimedia Commons
- 〈Cathédrale Notre-Dame exterior, Paris〉— Photo: Fernando Losada Rodríguez, CC BY-SA 4.0, source: Wikimedia Commons
- 〈自台 11 線都蘭段眺望美麗灣〉— Photo: Aa7778273, CC BY-SA 4.0, source: Wikimedia Commons
江賢二作品（4点、芸術家公式サイト、fair use editorial commentary）：
- jiang-chien-baiNianMiao-1998.jpg（§龍山寺の線香の節） — 〈百年廟〉シリーズ一点、1998、from 江賢二芸術家公式サイト — Fair use editorial commentary on Paul Chiang's 百年廟 series
- jiang-chien-bisirian-2010.jpg（§グールドの〈ゴルトベルク〉節） — 〈比西里岸の夢〉シリーズ一点、2010、from 江賢二芸術家公式サイト — Fair use editorial commentary on 比西里岸之夢 series
- jiang-chien-silver-lake-2008.jpg（§グールドの〈ゴルトベルク〉節） — 〈銀湖〉シリーズ一点、2008、from 江賢二芸術家公式サイト — Fair use editorial commentary on 銀湖 series
- jiang-chien-jinzun-purification-night.jpg（§一つのアトリエから一つの園区へ節） — 〈浄化の夜〉インスタレーション、from 江賢二芸術家公式サイト — Fair use editorial commentary on 江賢二芸術園区 2025 開幕初展「光、美と浄化」核心主題
さらに高解像度の作品画像は、江賢二芸術家公式サイト、江賢二芸術園区、台北市立美術館 2020 回顧展ページでご覧ください。
参考資料
- 優人物／江賢二：勾勒孤寂裡的豁然、要畫到生命的最後一刻 — 聯合報『500 輯』2022 年人物インタビュー。江賢二が「窓を塞いで制作する」動機を説明し、パリ、ニューヨークから台東へ至る創作観の変化を詳細に記録しています。↩
- 北美館《江賢二回顧展》 從封窗的租屋到晴朗的海岸線 — 非池中藝術網による 2020 年の台北市立美術館回顧展の詳細報道。江賢二が台北・錦州街の雨漏りする空き家で暮らしたことと、「百年廟」シリーズの誕生過程を記しています。↩
- 江賢二藝術園區官方網站 — 江賢二芸術園区の公式情報ページ。2025 年 3 月 15 日の開幕日、林友寒との共同設計、五棟からなる建築構成を記載しています。↩
- 江賢二藝術家網站 大事年表 — 江賢二本人の公式サイトによる完整な年表。1942 年 2 月 1 日の台中生まれ、1960 年の師範大学入学、1965 年卒業、1967 年のパリ行きなどの重要な時点が明記されています。↩
- 專訪當代藝術家江賢二：半世紀的生命追索，做人當比藝術更優先 — The News Lens による詳細インタビュー。江賢二が幼くして母を亡くし、父が海外で商売をし、幼年期にクラシック音楽を通じて慰めを得た家庭背景を記録しています。↩
- 江賢二藝術家網站 簡介 — 江賢二公式の芸術家紹介。1960 年に師範大学芸術系へ入学したこと、学習過程、創作上の転機を含みます。↩
- 第 25 屆傑出校友：江賢二 — 国立台湾師範大学ニュースサイトによる 2024 年第 25 回傑出校友紹介ページ。廖繼春の「これは天才の作品だ」、陳慧坤の「これからはもう石膏像を描かなくていい」という学生時代の江賢二への評語を引用しています。↩
- 江賢二 維基百科 — 江賢二のウィキペディア項目。1965 年 1 月に姚慶章、顧重光と「年代画会」を結成したこと、同年 9 月に作品がブラジルのサンパウロ・ビエンナーレに選出されたことを記載しています。↩
- 為賈柯梅蒂奔赴巴黎夢土，因大師殞逝轉往未知紐約 — Kaiak 旅讀亞洲による 2020 年台北市立美術館回顧展の詳細評論。江賢二が 1967 年にパリ到着時、ジャコメッティ（Alberto Giacometti, 1901-1966）がすでに亡くなって一年経っていたという転機を記しています。↩
- 江賢二藝術家介紹 — Taiwan Art Togo 公式芸術家紹介。江賢二と妻の范香蘭が相次いでパリへ向かい、1968 年のパリ学潮後にともにニューヨークへ移ったことを記載しています。↩
- 江賢二藝術家網站 簡介（同 ^6） — 江賢二がパリ到着後、ジャコメッティがすでに亡くなっていたことを知った時の「心の中が空洞になった」という感情の記録です。↩
- 江賢二藝術家網站 大事年表（同 ^4） — 1968 年の項目に「5 月から 6 月、パリ大学で学生運動が勃発し、全国的な大ストライキが続いて起こり、ニューヨークへ移った」とあります。↩
- 江賢二 非池中藝術網 — 非池中藝術網の芸術家百科ページ。江賢二初期の「封窓の作品」の様式と、「空寂、孤独、絶望、死、遠方の葬儀」などの主題を記しています。↩
- 江賢二藝術家網站 大事年表（同 ^4） — 1975 年の項目に、Ivan Karp が江賢二を Lamagna Gallery での初めてのニューヨーク個展に推薦したことが記載されています。↩
- 江賢二 非池中藝術網（同 ^13） — 江賢二が 1994 年に Ivan Karp の創設した O.K.Harris 画廊（1969-2014）でニューヨーク二度目の個展を開き、初展との間に 19 年の隔たりがあったことを記しています。↩
- 優人物／江賢二（同 ^1） — 江賢二が若い芸術家に向けて語った助言です。↩
- 臺北市立美術館「江賢二：回顧展」展覽說明 — 台北市立美術館 2020 年「江賢二：回顧展」公式展覧会ページ。1982 年、江賢二がパリのカルチエ・ラタンの映画館上階にある屋根裏アトリエで「パリ・ノートルダム」シリーズを制作した細部を記載しています。↩
- 北美館《江賢二回顧展》（同 ^2） — 江賢二自身の「『パリ・ノートルダム』シリーズを描いて初めて、できたと思えました。芸術は自分が歩むことのできる道だと思え、この一生で画家を名乗る資格があると思えたのです」という発言です。↩
- 為賈柯梅蒂奔赴巴黎夢土（同 ^9） — Kaiak 旅讀亞洲のインタビュー記録。江賢二が 1990 年代中頃、父の転倒負傷をきっかけに台北との往復を始めた転機を記しています。↩
- 古典樂、廟宇都是靈感！北美館「江賢二：回顧展」揭幕 — ShoppingDesign による 2020 年台北市立美術館回顧展報道。1998 年に江賢二が帰台後、龍山寺、保安宮、媽祖廟などの廟から着想を得て「百年廟」シリーズを制作した過程を記載しています。↩
- 江賢二藝術家網站 大事年表（同 ^4） — 1997 年の項目に「3 月、台北誠品画廊で個展。三十年ぶりに台湾へ戻っての初個展」とあり、1998 年の項目に「11 月、台北誠品画廊で二度目の個展」とあります。↩
- 台東金樽的四季──江賢二從黑白到眾彩交響的藝術 — 公益平台文化基金会による 2020 年の詳細報道。江賢二夫妻が 2007 年に東海岸沿いを車で走り、金樽を探し当てた場面と、同地が太平洋に面し、緑島を遠望できる環境であることを記しています。↩
- 優人物／江賢二（同 ^1） — 江賢二が金樽の場所を選んだ決定的な直感について語った「でも、私たちはここだと思いました」という発言です。↩
- 江賢二藝術家網站 大事年表（同 ^4） — 2007 年の項目に「台東県東河郷の金樽に土地を拓き、山を背に海に面した住居およびアトリエを自ら建てた」、2008 年の項目に「台東金樽の住居およびアトリエが完成し、正式に移住して長く暮らす」とあります。↩
- 比西里岸部落 國家文化記憶庫 — 国家文化記憶庫公式ページ。アミ族語 Pisirian が「羊を放つ場所」（pi は動詞「放牧する」、sili は「羊」、an は「場所」）を意味し、三仙台の北西 700 メートルに位置することを説明しています。↩
- 江賢二藝術家網站 簡介（同 ^6） — 江賢二が台東へ移った後の色彩使用の変化について「これらの色は一度も使ったことがなく、この一生でこんな作品を描けるとは考えたこともなかった」と語っています。↩
- 台東時期 作品集 — 江賢二公式サイトの台東時期作品集。「比西里岸の夢」「歌の翼に乗って」「金樽」「銀湖」など、2008 年以降のシリーズ作品を含みます。↩
- 台東金樽的四季（同 ^22） — 公益平台基金会の詳細報道。江賢二が台東移住後、創作の自由度が高まったことを語っています。↩
- 80 歲的熱血 1：寧做工也不妥協 他希望作品不會在蘇富比被拍賣 — 鏡週刊 2022 年の八十歳の情熱的人物特集。江賢二が台東・金樽のアトリエで早朝にコーヒーを飲み、グールド版のバッハ〈ゴルトベルク変奏曲〉を聴く日常を語っています。↩
- 江賢二藝術家網站 簡介（同 ^6） — 江賢二が黄昏時に金樽で夕日が海を照らす様子を見る日常を語っています。↩
- 江賢二藝術家網站 簡介（同 ^6） — 江賢二自身の「台東は私に第二の芸術生命を与えてくれました」という言葉です。↩
- 2020 臺北市立美術館 江賢二：回顧展 — 公益平台文化基金会による 2020 年台北市立美術館回顧展の記録。会期は 3 月 28 日から 6 月 28 日までで、約 12.5 万人が来場しました。↩
- 古典樂、廟宇都是靈感（同 ^20） — 王嘉驥によるゲストキュレーションの倒叙的設計の細部です。↩
- 「江賢二藝術園區」落成臺東金樽，3/15 正式開幕 — 典藏 ARTouch による 2025 年の園区開幕報道。江賢二が 2020 年の台北市立美術館回顧展後、嚴長壽と協力するに至った過程を記しています。↩
- 2020 臺北市立美術館 江賢二：回顧展（同 ^32） — 江賢二自身の「私は一生をかけて最後まで創作するつもりです。芸術は人の心を浄化できると信じています」という言葉です。↩
- 全台最美！江賢二藝術園區限時開放 — 今周刊による 2022 年の江賢二芸術園区プレオープン期の報道。江賢二が旧アトリエと土地を寄贈した過程を記載しています。↩
- 台東「江賢二藝術園區」建築及展覽亮點 — La Vie による 2025 年開幕報道。林友寒と江賢二の共同設計、五棟の建築が山頂を占拠せず、礫が地景に散らばるように置かれた設計理念、そして「光」を叙事の主役とする細部を記しています。↩
- 台東也有國際級文化地標！江賢二+嚴長壽花 12 年蓋藝術園區 — 天下雑誌による 2025 年の詳細報道。江賢二芸術園区が政府補助を申請せず、経費が江賢二と芸術を支援する企業家から出ていることを記しています。↩
- 江賢二藝術園區「全台最美」！嚴長壽讚台東賺到了 — 今周刊による 2025 年 3 月のインタビュー。嚴長壽の「私たちは社会資源を奪いたいのではなく、自分たちの力で一つの夢を成し遂げたいのです」という発言を記録しています。↩
- 台東也有國際級文化地標（同 ^38） — 江賢二と嚴長壽が話し合いから園区完成まで 12 年をかけた時間軸の記録です。↩
- 光、美與淨化——江賢二藝術園區開幕首展 — 公益平台基金会による 2025 年の園区開幕初展報道。会期は 3 月 15 日から 9 月 28 日までで、予約制で入園します。↩
- 優人物／江賢二（同 ^1） — 江賢二が晩年に語った、芸術の継承に対する願いです。↩