जियांग श्यान-ई: ताइवान से पलायन के पैंतालीस साल बाद, घर लौटने पर ही उन्होंने अपने जीवन की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग बनाई

30 सेकंड का अवलोकन: जियांग श्यान-ई 1942 में ताइचोंग में पैदा हुए थे। कला विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, वह 1967 के सर्दियों में पेरिस जाकर जैकोमेट्टी को अपना गुरु बनाने चले गए, लेकिन पेरिस पहुंचने पर उन्हें पता चला कि उनका आदर्श एक साल पहले ही गुजर चुका था। अगले पैंतालीस वर्षों तक, उन्होंने पेरिस, न्यूयॉर्क और ताइपेई में पेंटिंग करते समय खिड़कियाँ पूरी तरह बंद रखने की आदत बनाए रखीं, "मैं बाहरी प्राकृतिक रोशनी नहीं देखना चाहता, मैं अपने अंदर की रोशनी खोजना चाहता हूँ।"¹ 1975 में न्यूयॉर्क के लैमागना गैलरी में उनका पहला एकल प्रदर्शन हुआ, लेकिन एक भी पेंटिंग नहीं बिकी। 1990 के दशक के मध्य में, उनके पिता गिर गए और घायल हो गए, जिसके बाद वह ताइपेई लौट आए और लोंगशान मंदिर तथा बोआनगोंग में सिगार के धुएं के बीच "सौ साल पुराने मंदिर" श्रृंखला बनाई। 2007 में, उन्होंने अपनी पत्नी फैन शियान-लान के साथ ताइदोंग जिन्ज़ू की ओर गाड़ी चलाई, और 2008 में वहाँ बस गए, खिड़कियाँ खोल दीं: यह उनकी पैंसठवीं वर्षगांठ थी। 15 मार्च, 2025 को, जियांग श्यान-ई कला पार्क जिन्ज़ू में आधिकारिक तौर पर खुला, जब वह अड़तिस साल के हो चुके थे।

कलाकार की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग अक्सर तब नहीं बनती जब वे महान बनने का सपना देख रहे होते हैं। बल्कि यह तब बनती है जब वे महान बनने का त्याग कर देते हैं।

जियांग श्यान-ई ने ताइवान के बाहर पैंतालीस साल बिताए। इनमें से तीस वर्षों तक, हर नए शहर के स्टूडियो में, उनका पहला काम खिड़कियाँ बंद करना होता था। पेरिस के लाटिन क्वार्टर की अटारी, न्यूयॉर्क के सोहो का किराए का कमरा, या ताइपेई के जिनझो स्ट्रीट का वह टपकता हुआ खाली घर², ऐसी जगहें जहाँ बाहर से कोई रोशनी अंदर नहीं आ पाती थी। फिर वे उस पूरी तरह अंधेरे कमरे में अपनी आंतरिक रोशनी खोजते थे।

वापस ताइवान बसना उनकी पैंसठवीं वर्षगांठ पर हुआ। सत्रह साल बाद, अड़तिस साल की उम्र में, उन्होंने वास्तुकार लिन यूहान के साथ डिजाइन किया और सार्वजनिक मंच सांस्कृतिक फाउंडेशन के अध्यक्ष यान चांगशु के नेतृत्व वाली टीम द्वारा बारह वर्षों तक धन जुटाकर बनाया गया ताइदोंग जिन्ज़ू तटरेखा के पास का कला पार्क 15 मार्च, 2025 को आधिकारिक तौर पर खुला³।

जो खुला सिर्फ खिड़कियाँ नहीं थीं।

उन्नीस सौ सत्तर के शीतकाल में, जिस दिन वह पेरिस पहुँचे, काजमेट्टी एक साल पहले गुजर चुके थे

1 फरवरी, 1942 को जियांग शियान-ई (Jiang Chien-yi) ताइना (Taichung) में पैदा हुए⁴। उनकी माँ कम उम्र में चल बसीं, और उनके पिता लंबे समय तक विदेश में व्यापार करते रहे। एक भावुक बच्चा होने के नाते, उसे सबसे ज़्यादा रेडियो पर बजने वाला शास्त्रीय संगीत陪伴 करता था⁵। वह विशेष रूप से मोजार्ट को पसंद करते थे, जो मृत्यु और अकेलेपन को संगीत से लिखने वाले संगीतकार थे।

उन्होंने ली श्चियाओ (Li Shiqiao) से चित्रकला सीखी, और 1960 में ताइवान प्रांतीय शिक्षक विश्वविद्यालय (Taiwan Provincial Normal University) के कला विभाग (वर्तमान ताइवान सामान्य विश्वविद्यालय का ललित कला विभाग) में दाखिला लिया⁶। विश्वविद्यालय में उन्हें लियॉ जिकुएन (Liao Jichun) और चेन हुईकुन (Chen Huikun) ने मार्गदर्शन दिया। एक बार मूर्तिकला की कक्षा में, चेन हुईकुन ने उनकी प्लास्टर की मूर्ति को देखा और कहा: "तुम्हें अब प्लास्टर की मूर्तियाँ नहीं बनानी चाहिए!" तेल चित्रकला की कक्षा में लियॉ जिकुएन ने उनके काम का बारीकी से निरीक्षण किया और टिप्पणी की: "यह प्रतिभा का काम है।"⁷

जनवरी 1965 में, जियांग शियान-ई अपने सहपाठियों याओ चिंगचांग (Yao Qingzhang) और गु झोंगगुआंग (Gu Chongguang) के साथ ताइवान प्रांतीय संग्रहालय (वर्तमान राष्ट्रीय ताइवान संग्रहालय) में "युग चित्रकला सम्मेलन" की पहली प्रदर्शनी आयोजित करने वाले थे, जो 1960 के दशक में ताइवान अमूर्त चित्रकला आंदोलन का एक छोटा आरंभ था⁸। उसी वर्ष जून में स्नातक होने पर, सितंबर में उनके काम ब्राजील के साओ पाउलो द्विवार्षिक प्रदर्शनी (Biennial Exhibition) में चुने गए⁸।

यह एक ऐसा शुरुआती चरण था जिसकी कल्पना किसी ताइवान कला विभाग के छात्र कर सकता था।

लेकिन जियांग शियान-ई के मन में एक और बड़ी आसक्ति थी। वह पेरिस जाकर काजमेट्टी को ढूंढना चाहते थे, जो नाजुक मानव आकृतियों की मूर्तियों के माध्यम से मानवीय अकेलेपन, बेचैनी और निराशा को व्यक्त करने वाले स्विस मूर्तिकार थे, और वह उन्हें अपना आदर्श मानते थे⁹।

शीतकाल 1967 में, वह अकेले पेरिस उड़ गए। उनकी पत्नी फैन शियानलान (Fan Xianglan) बाद में उनसे मिलने के लिए भी उड़ गईं¹⁰।

पेरिस पहुंचने के तुरंत बाद, उन्हें एक खबर मिली: काजमेट्टी पिछले साल (1966 में) गुजर चुके थे⁹।

"मन खाली हो गया।"¹¹

वह पेरिस में रुके रहे, लेकिन आदर्श अब नहीं थे, क्या सीखें? कैसे सीखें? मई से जून 1968 तक, पेरिस में छात्र आंदोलन हुआ, पूरे देश में हड़ताल हुई, और जीवित रहना भी एक समस्या बन गई¹²। जियांग शियान-ई और फैन शियानलान पेरिस छोड़कर न्यूयॉर्क चले गए।

उस साल उनकी उम्र छब्बीस साल थी। उन्हें यह अंदाजा नहीं था कि ताइवान छोड़ने के बाद, पूरे पैंतालीस साल बीत जाएंगे।

पेरिस कैथेड्रल का पश्चिमी अग्रभाग का विवरण, 2017। गर्मियों में 1982, जियांग शियान-ई न्यूयॉर्क से पेरिस लौटे और लाटिन क्वार्टर की एक थिएटर इमारत के अटारी स्टूडियो में खिड़की बंद करके चित्रकारी की, जिससे उनके कलाकार जीवन का निर्णायक मोड़ "पेरिस कैथेड्रल" श्रृंखला बनी। फोटो: फर्नांडो लोसाडा रोड्रिगेज, CC BY-SA 4.0 वाया विकिमीडिया कॉमन्स.

खिड़कियाँ बंद करके, अपने भीतर की रोशनी ढूँढना

1970 के दशक में न्यूयॉर्क का सोहो (SoHo) एक कलात्मक स्वर्ग था, इससे पहले कि वहाँ बुटीक दुकानें आएं: गोदाम, कारखाने, सस्ती अटारी किराये और सड़कों पर समकालीन अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों से भरा हुआ। एंडी वारह ने पास के इलाके में फैक्ट्री खोली; पॉप आर्ट अपने चरम पर थी। जियांग श्यान-ई (Jiang Xian-er) वहाँ रहने आए, लेकिन उन्होंने जो काम किया वह उस दौर के न्यूयॉर्क की कलात्मक प्रवृत्ति के बिल्कुल विपरीत था।

उन्होंने खिड़कियाँ बंद कर दीं।

कार्डबोर्ड, पर्दे, अखबार—सब कुछ इस्तेमाल किया गया। यह सुनिश्चित करना ज़रूरी था कि एक भी प्राकृतिक रोशनी अंदर न आ सके। और फिर उन्होंने उस पूरी तरह से अंधेरे कमरे में चित्रकारी की।

चालीस साल बाद उन्होंने इस आदत को खुद समझाया: "पहले तीस-कुछ सालों तक पेरिस, न्यूयॉर्क या यहाँ तक कि ताइपे में रहते हुए भी, भले ही खिड़कियाँ बड़ी हों, मैं उन्हें बंद कर देता था, इसका कारण बहुत सीधा है—मैं बाहर की प्राकृतिक रोशनी नहीं देखना चाहता था; मैं अपने भीतर की रोशनी ढूँढना चाहता था।"¹

उस दौर के कामों को "खिड़की-बंद कृतियाँ" (Sealed Window Works) कहा जाता था¹³। ये उदास, न्यूनतम और मुख्य रूप से भूरे-काले रंग के होते थे, जिनमें कभी-कभी अंधेरे से एक सफेद रोशनी निकलती थी। विषयों में बार-बार कुछ शब्द आते थे: "शून्यता, अकेलापन, निराशा, मृत्यु, दूर का अंतिम संस्कार।"¹³

📝 क्यूरेटर का नोट
प्रचलित व्याख्या यह कहती है कि जियांग श्यान-ई का न्यूयॉर्क में तीस साल का समय 'अंतर्मुखी अवधि' (introspection period), 'अभ्यास', या 'सही मौके की प्रतीक्षा' था। यह व्याख्या कथात्मक रूप से सुविधाजनक है, लेकिन यह एक बात को उलट देती है। उनका वास्तव में विश्वास था कि कला बाहर नहीं देखनी चाहिए, इसलिए वह तीस साल तक एकांत रहने को तैयार रहे। जब अन्य चित्रकार इस दुनिया का चित्रण कर रहे थे, तब उन्होंने पूरे तीस वर्षों तक खुद को बताया कि इस दुनिया की बाहरी रोशनी महत्वपूर्ण नहीं है; अंदर वाली रोशनी महत्वपूर्ण है।

1975 का न्यूयॉर्क: एक भी पेंटिंग नहीं बिकी

1975 में, जियान श्यान (Jiang Xian'er) तैंतीस साल के थे और वह न्यूयॉर्क में सात साल से रह रहे थे। एंडी वारह (Andy Warhol) के एजेंट, O.K.Harris गैलरी के संस्थापक इवान कार्प (Ivan Karp) ने उन्हें देखा और उन्होंने सोहो (SoHo) की लैमाग्ना गैलरी (Lamagna Gallery) में एक प्रदर्शनी आयोजित करने की सिफारिश की¹⁴।

यह न्यूयॉर्क में उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी थी।

पूरी प्रदर्शनी समाप्त होने पर, एक भी पेंटिंग नहीं बिकी¹⁴।

अगले उन्नीस वर्षों तक, उन्होंने न्यूयॉर्क में कोई प्रदर्शनी नहीं की। यह दिसंबर 1994 तक चला, जब इवान कार्प ने उन्हें अपनी स्थापित O.K.Harris गैलरी में दूसरी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए वापस बुलाया¹⁵। इन उन्नीस वर्षों में वह कैसे जीवित रहे? स्टूडियो का रखरखाव कैसे किया? कैनवास और तेल के रंग कैसे खरीदे? ये विवरण उनके स्वयं के साक्षात्कार में बहुत कम बताए गए हैं। उन्होंने केवल एक बात कही थी: "चित्रकला चाहने वाले बहुत अधिक थे, लेकिन पेशेवर चित्रकार बनने वाले बहुत कम थे। इसे हासिल करने के लिए धैर्य, दृढ़ता और बहुत कुछ बलिदान करना पड़ता है।"¹⁶

1982 की गर्मियों में, चालीस साल की उम्र में, वह न्यूयॉर्क से संक्षिप्त रूप से पेरिस लौटे और लाटिन क्वार्टर (Latin Quarter) की एक थिएटर बिल्डिंग पर एक अटारी किराए पर ली¹⁷। उन्होंने उस अटारी की खिड़कियां भी सील कर दीं और "पेरिस कैथेड्रल" नामक एक श्रृंखला चित्रित की।

गहरे काले रंग के चित्र, जिनमें मेहराबदार खंभों को रेखांकित करने वाली कुछ सफेद रेखाएं थीं, और शुद्ध सफेद प्रकाश को जोर से दर्शाया गया था¹⁷। जियान श्यान जो व्यक्त करना चाहते थे, वह थी "आध्यात्मिक रूप से पवित्र हवा": एक लोकप्रिय पर्यटक स्थल से शोरगुल भरी वास्तविकता हटा देने के बाद जो बचा रहता है।

बहुत समय बाद, उन्होंने इस श्रृंखला पर पीछे मुड़कर देखा और कहा: "जब मैंने 'पेरिस कैथेड्रल' श्रृंखला बनाई, तभी मुझे लगा कि मैं कुछ हासिल कर पाया हूँ, और मुझे लगा कि कला एक ऐसा रास्ता है जिस पर मैं चल सकता हूँ, और मेरे पास चित्रकार बनने का अधिकार है।"¹⁸

चालीस साल की उम्र में, उन्हें एहसास हुआ कि वह चित्रकार बनने के योग्य हैं। इससे पहले, उन्होंने पेरिस और न्यूयॉर्क में पंद्रह साल बिताए थे।

लोंगशान मंदिर का धूप, बोआन宮 के स्तंभ: जिस साल पिता गिरे

1990 के दशक के मध्य में किसी दिन, जियांग शियान-ई को न्यूयॉर्क से घर से फोन आया: उसके पिता ताइपेई में गिर गए थे और घायल हो गए थे, जिससे वह उन्हें देखने के लिए न्यूयॉर्क तक लंबी उड़ान नहीं भर सकते थे ¹⁹।

यह पिता और पुत्र के बीच हमेशा मौजूद दूरी थी। पिता व्यापार करते थे और अक्सर विदेश में रहते थे, इसलिए पिता-पुत्रों के बीच बातचीत कम और संबंध कमजोर थे। जियांग शियान-ई ने भी एक ऐसा रास्ता चुना जिसमें उसका घर पृथ्वी के दूसरी तरफ था। लेकिन उसके पिता बूढ़े हो गए थे, गिर गए थे, और उड़ान नहीं भर सकते थे।

जियांग शियान-ई ताइपेई और न्यूयॉर्क के बीच आना-जाना शुरू कर दिया।

उसने ताइपेई में एक पुरानी खाली इमारत (बारिश में पानी रिसता था, गर्मियों में मच्छर होते थे, सर्दियों में गर्म पानी नहीं होता था) ² ढूंढ ली। वहाँ रहते हुए, वह जो काम करता था, वह मंदिरों में जाना था।

लोंगशान मंदिर, बोआन宮 और माँ ज़ू मंदिर—वह हर एक गया ²⁰। वह कुछ पूजा करने नहीं जा रहा था। वह मंदिरों को देखना चाहता था।

वे मंदिर के स्तंभ, वे पट्टिकाएँ (plaques), वह धूप, और वे लाल कागज़ पर लिखे सौ साल पुराने अक्षर, जो उसने पेरिस और न्यूयॉर्क में तीस वर्षों तक नहीं देखे थे, अब उसकी आँखों के सामने आए।

"शतक मंदिर" श्रृंखला उसी ताइपेई की पुरानी खाली इमारत से जन्मी ²⁰।

'पैराडाइज मैरी चर्च' (Paris Cathedral) की तरह, दृश्य भी उदास काले रंग पर आधारित था, लेकिन काले रंग में कुछ और चीज़ें थीं। कई तांबे-सुनहरे प्रकाश किरणें चित्र की गहराई से उभर रही थीं। यह वह रंग था जो अनगिनत हाथों द्वारा छुआ गया मंदिर स्तंभ, सदियों के धूप से धुआं हुआ, और छत के रोशनदान से सूरज की रोशनी पड़ने पर धीरे-धीरे विकसित हुआ ²⁰।

जियांग शियान-ई〈शतक मंदिर〉श्रृंखला की एक तस्वीर, 1998। स्रोत: जियांग शियान-ई कलाकार आधिकारिक वेबसाइट पैराग्राफ मैरी चर्च / शतक मंदिर काल संग्रह। उचित उपयोग संपादकीय टिप्पणी.

मार्च 1997 में, जियांग शियान-ई ने ताइपेई में चेंगपिन गैलरी में एक प्रदर्शनी लगाई। प्रदर्शनी का उपशीर्षक था: "30 साल बाद, ताइवान लौटने वाली पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी।" ²¹

बाईस साल की उम्र में ताइवान छोड़ने के बाद, पचपन साल की उम्र में यह पहली प्रदर्शनी थी। बीच के तीस सालों में, ताइवान के उसके सहपाठियों का उससे संपर्क टूट गया था, ताइवान कला जगत उसे नहीं जानता था, और ताइवान के दर्शकों ने उसकी पेंटिंग नहीं देखी थी।

नवंबर 1998 में, उसने चेंगपिन में दूसरी व्यक्तिगत प्रदर्शनी लगाई और औपचारिक रूप से "शतक मंदिर" श्रृंखला प्रस्तुत की ²¹।

यह पहली बार था जब उसने ताइवान के दर्शकों को अपने ताइवान में बनाए गए चित्र दिखाए थे।

📝 क्यूरेटर का नोट
एक कलाकार जो तीस साल तक बाहर रहा, वह ताइवान लौटकर प्रदर्शनी लगाता है, तो ताइवान कला समीक्षक उसे कैसे देखते हैं? शायद वे किसी नए स्नातक युवा कलाकार की तरह रुचि नहीं लेंगे, और न ही किसी अंतरराष्ट्रीय स्तर पर दो दशकों से प्रसिद्ध मास्टर की तरह श्रद्धा करेंगे। जियांग शियान-ई जब ताइवान लौटा, वह बीच में फंसा हुआ था: न तो नया था, न ही अंतर्राष्ट्रीय सितारा; वह एक ऐसा मध्यम आयु वर्ग का व्यक्ति था जो न्यूयॉर्क में तीस साल तक रहा लेकिन वहाँ प्रसिद्ध नहीं हो पाया, और ताइपेई लौटने पर कोई उसे नहीं पहचानता था। "शतक मंदिर" श्रृंखला जब 1998 में पहली बार प्रदर्शित हुई, तो उसने तालियों की गड़गड़ाहट पैदा नहीं की। इसे वास्तव में ताइवान कला जगत द्वारा तब मान्यता मिली जब वह 2020 में उत्तरी अमेरिकी गैलरी की रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी के दौरान सत्तर अठ्ठाईस वर्ष का हो चुका था।

2007 का एक दोपहर, उन्होंने कार को जिनज़ू ले जाने के लिए मोड़ दिया

2007 में, जियांग श्यान-ई और उनकी पत्नी फैन शियानलान ताइदोंग पूर्वी तटरेखा पर गाड़ी चला रहे थे। ताइ 11 लाइन पहाड़ और समुद्र के बीच घुमावदार थी; वे चांगबिन और सानशियाई से गुज़रे और डोंगहे गाँव, एक अमी (Amis) जनजाति का पुराना स्थान जिसका नाम जिनज़ू है, पहुँचे।

उन्होंने कार रोकी और छोटी पहाड़ी पर चढ़ गए। सामने प्रशांत महासागर था, और पीछे तटीय पर्वतमाला की पूंछ थी; अच्छा मौसम होने पर वे ग्रीन आइलैंड²² को दूर से देख सकते थे।

जियांग श्यान-ई ने उस दोपहर को इस तरह याद किया: "लेकिन हमें लगा कि यही जगह है।"²³

वह 65 वर्ष के थे।

उस साल, उन्होंने ताइदोंग का डोंगहे गाँव में एक निवास और स्टूडियो बनाया जो पहाड़ की ओर मुख करके समुद्र की ओर खुलता था²⁴। अगले साल (2008) स्टूडियो बनकर तैयार हो गया, और वे ताइपेई से नीचे आकर बस गए²⁴।

पेरिस, न्यूयॉर्क, ताइपेई से ताइदोंग जिनज़ू तक, यह उनका चौथा स्टूडियो था।

और यह पहला ऐसा स्टूडियो था जिसकी खिड़कियाँ उन्होंने बंद नहीं की थीं।

ताइ 11 लाइन ताइदोंग का डोंगहे गाँव प्रशांत महासागर को देख रहा है, 2018। जियांग श्यान-ई दंपति ने इस सड़क के किनारे जिनज़ू की पहाड़ी 2007 में पाई थी और 2008 में बस गए थे। फोटो: Aa7778273, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons.

💡 क्या आप जानते हैं
जिनज़ू स्टूडियो के बगल वाली तटरेखा अमी भाषा में "बिसीलीआन" (Pisirian) कहलाती है, जिसका अर्थ है "भेड़ चराने की जगह": pi क्रिया "चराई करना", sili "भेड़", और an "जगह" है²⁵। जियांग श्यान-ई का ताइदोंग काल का पहला सीरीज़ "बिसीलीआन का सपना" था। एक न्यूयॉर्क चित्रकार जिसने तीस वर्षों तक काला रंग इस्तेमाल किया, वह "भेड़ चराने की जगह" पर आने के बाद अचानक रंगों से भर गया।

गुल्ड का 〈गुओडेबो〉 और खुली खिड़की

"ये रंग मैंने कभी इस्तेमाल नहीं किए, और न ही मैंने सोचा था कि मैं इस जीवन में ऐसा काम बना पाऊँगा।" ताइदोंग चले जाने के बाद, जियांग श्यान-ई ने अपने चित्रों में आए बदलाव का वर्णन इस तरह किया²⁶।

"बिसीलीआन का सपना," "गाने के पंखों पर सवार," "सोने का प्याला," और "चांदी की झील" जैसी श्रृंखलाएँ 2008 के बाद एक-एक करके सामने आईं²⁷। चित्रों में नीला, पीला, नारंगी और गुलाबी रंग दिखने लगा। चित्रों में समुद्र, गीत और सपने दिखने लगे²⁷। "[मेरे द्वारा उपयोग किए गए रंगों, कलाकृतियों के आकार और स्वतंत्रता का अनुभव ताइदोंग जाने के बाद ही हुआ।]"²⁸

जियांग श्यान-ई 〈बिसीलीआन का सपना〉 श्रृंखला की एक तस्वीर, 2010। बिसीलीआन सोने का प्याला स्टूडियो के बगल में अमी जनजाति का पुराना नाम है। स्रोत: जियांग श्यान-ई कलाकार की आधिकारिक वेबसाइट बिसीलीआन का सपना काल संग्रह। उचित उपयोग संपादकीय टिप्पणी.

जियांग श्यान-ई 〈चांदी की झील〉 श्रृंखला की एक तस्वीर, 2008। स्रोत: जियांग श्यान-ई कलाकार की आधिकारिक वेबसाइट चांदी की झील काल संग्रह। उचित उपयोग संपादकीय टिप्पणी.

उसका दैनिक जीवन कुछ ऐसा बन गया:

सुबह चार से पांच बजे के बीच उठना, एक कप कॉफी बनाना, गुल्ड द्वारा बजाए गए बाख का 〈गुओडेबो वेरिएशन〉 सुनना, और फिर सूरज को ल्यू द्वीप के पीछे धीरे-धीरे ऊपर चढ़ते हुए सोने के प्याले की ढलान और प्रशांत महासागर को रोशन होते देखना।

"कॉफी ज़रूरी है, और बाख सुनना भी ज़रूरी है; मैं गुल्ड द्वारा बजाया गया 〈गुओडेबो कंसर्टो〉 चलाता हूँ। यहाँ ल्यू द्वीप दिखाई देता है, रोशनी धीरे-धीरे बढ़ती है, बगल में बाख का पियानो संगीत होता है—उस अनुभव को शब्दों में बयां करना बहुत मुश्किल है।"²⁹

"दिन का काम खत्म करने के बाद, मैं बैठकर एक कप कॉफी पीता हूँ और क्षितिज पर सूरज की आखिरी गर्मी से समुद्र की सतह को नारंगी-लाल और सुनहरे रंग में बदलते हुए देखता हूँ।"³⁰

सुबह बाख से लेकर दोपहर के सूरज तक, यह उसके अस्सी साल के बाद का हर दिन था।

स्टूडियो की खिड़की प्रशांत महासागर की ओर खुलती थी।

2025 में एक साक्षात्कार में, उसने एक गहरा वाक्य कहा: "ताइदोंग ने मुझे दूसरा कला जीवन दिया।"³¹

दूसरा। इसका मतलब है कि पहला भी था।

📝 क्यूरेटर का नोट
पहला कला जीवन 1965 से 2007 तक के बयालीस साल थे: पेरिस, न्यूयॉर्क, ताइपे। तीस साल बंद खिड़की। तीस साल अंदरूनी रोशनी की तलाश। तीस साल सफलता नहीं मिली। दूसरा कला जीवन 2008 से वर्तमान तक का ताइदोंग है। सत्तर और अस्सी साल की ये सत्रह साल, उसके बीस, तीस, चालीस और पचास के दशक के दशकों के "सर्वश्रेष्ठ काम" से भी बेहतर हैं। यह बात अपने आप में विरोधाभासी है: कलाकार आमतौर पर पचास या साठ की उम्र में शिखर पर पहुँचते हैं, लेकिन जियांग श्यान-ई का शिखर इतनी देर से आया कि वह खुद हैरान था। हैरानी की बात यह नहीं है कि उसे पता है कि वह क्यों देर से आया। उसने खुद 'दिया' शब्द का इस्तेमाल किया: "ताइदोंग ने मुझे दिया।" एक कलाकार का यह स्वीकार करना कि उसे किसी भूमि ने पोषित किया है, पारंपरिक कलाकार के आत्म-मिथक में बहुत कम देखने को मिलता है।

एक स्टूडियो से एक परिसर तक: लिन यूहान, यान चांगशु और बारह साल

2020 की वसंत ऋतु में, 78 वर्षीय जियांग श्यान-ई ने ताइपेई राष्ट्रीय कला संग्रहालय में अपना पहला रेट्रोस्पेक्टिव शो आयोजित किया।

कला समीक्षक वांग जियाजी ने अतिथि क्यूरेटर के रूप में "जियांग श्यान-ई: रेट्रोस्पेक्टिव" का आयोजन किया, जिसमें 1960 के दशक से लेकर 2020 तक की "जिनज़ू" (Golden Jar) श्रृंखला की लगभग दो सौ कृतियाँ प्रदर्शित थीं ³²। यह प्रदर्शनी 28 मार्च से 28 जून तक चली, जो COVID-19 महामारी के दौरान थी; कई गैलरी और संग्रहालय बंद थे, और उत्तरी अमेरिकी कला केंद्र भी सीमित भीड़ चला रहा था। इसके बावजूद, इस प्रदर्शनी में लगभग 125,000 आगंतुकों ने भाग लिया, जिससे यह महामारी के दौरान किसी कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनी का रिकॉर्ड बन गया ³²।

यह पहली बार था जब ताइवान के कला जगत ने उन्हें पूरी तरह से देखा।

वांग जियाजी के क्यूरेशन में एक रिवर्सल तकनीक का उपयोग किया गया: प्रदर्शनी जिनज़ू के रंगीन काम से शुरू होकर न्यूयॉर्क के काले कामों तक, और फिर 1965 में विश्वविद्यालय से हाल ही में स्नातक हुए युवा कलाकार तक पीछे की ओर जाती है ³³। दर्शक इस यात्रा को पूरा करने पर यह नहीं देखते कि "एक चित्रकार कैसे मजबूत बनता है," बल्कि वे देखते हैं कि "एक चित्रकार घर कैसे लौटता है।"

रेट्रोस्पेक्टिव शो के बाद, सार्वजनिक मंच सांस्कृतिक फाउंडेशन के अध्यक्ष यान चांगशु उनसे मिले ³⁴।

यान चांगशु दस साल से अधिक समय से ताइदोंग में रह रहे थे और उन्होंने कई काम किए: एक सार्वजनिक मंच की स्थापना करना, यूनिफॉर्म इंटरनेशनल स्कूल चलाना, हुआंग-ताओ शिक्षा को बढ़ावा देना, और "ताइवान कनेक्शन" इनडोर संगीत का प्रचार करना। उनका मानना था कि कला दूरदराज के क्षेत्रों को बदल सकती है; उनका मानना था कि हुआंग-ताओ केवल पर्यटकों के विश्राम स्थल नहीं होना चाहिए, बल्कि एक अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक प्रतीक होना चाहिए। जियांग श्यान-ई ने जिनज़ू में बारह साल बिताए थे, और उनका विश्वास था कि कला मानव हृदय को शुद्ध कर सकती है, और एक चित्रकार केवल एक चित्रकार नहीं हो सकता; वह एक परिसर का हिस्सा भी बन सकता है ³⁵।

दोनों की उम्र मिलाकर सौ साल से अधिक थी।

उन्होंने एक काम शुरू किया: जिनज़ू में एक कला परिसर बनाना, जियांग श्यान-ई की पेंटिंग प्रदर्शित करना, युवा कलाकारों को गाँव में आमंत्रित करना, और ताइदोंग के बच्चों को बचपन से समकालीन कला देखने का स्थान देना।

परिसर जियांग श्यान-ई द्वारा अपने मूल स्टूडियो और आसपास की भूमि दान करके बनाया गया ³⁶। वास्तुकार जर्मनी में रहने वाले लिन यूहान थे ³⁷। वह उतने प्रसिद्ध नहीं थे, लेकिन वे "वास्तुकला और प्रकृति को एक-दूसरे पर हावी नहीं होना चाहिए" इस बात पर बहुत सहमत थे।

लिन यूहान और जियांग श्यान-ई ने मिलकर पार्क का डिज़ाइन किया। उन्होंने एक बड़ी इमारत से पहाड़ पर कब्जा करने के बजाय, जगह को पांच छोटे भवनों में विभाजित किया, जो बजरी की तरह बिखरे हुए परिदृश्य जैसा दिखता है[^37]:

• गोंगयुआन स्वागत केंद्र: आगंतुकों का प्रवेश द्वार
• झूहोन्ग टींग हॉल: गाँव में रहने वाले कलाकारों के लिए अल्पकालिक आवास
• चेंगहान हॉल: मुख्य प्रदर्शनी कक्ष
• सिनी हॉल: दूसरा प्रदर्शनी कक्ष
• किनचेंग हॉल: जियांग श्यान-ई के पुराने स्टूडियो का पुनर्निर्माण

डिज़ाइन करते समय, लिन यूहान ने "प्रकाश" को सर्वोच्च प्राथमिकता दी। जिस गैलरी में जियांग श्यान-ई के पेरिस और न्यूयॉर्क काल के काम प्रदर्शित किए गए थे, वहाँ प्रकाश लगभग पवित्रता से निर्देशित किया गया था; जबकि ताइदोंग काल के कामों को प्रदर्शित करने वाली गैलरी में प्रकाश आरामदायक और मुक्त था, जो रंगीन रंगों और प्राकृतिक लय को समाहित करता था³⁷। खिड़की से आने वाला प्रकाश और खुला प्रकाश एक ही पार्क में सह-अस्तित्व में थे।

पार्क ने सरकारी सब्सिडी के लिए आवेदन नहीं किया—वित्त पूरी तरह से जियांग श्यान-ई स्वयं और कला का समर्थन करने वाले उद्यमियों से आया था³⁸। उद्घाटन पर यान चांगशु ने एक बात कही: "हम सामाजिक संसाधनों पर कब्जा नहीं करना चाहते, बल्कि अपनी शक्ति से एक सपना पूरा करना चाहते हैं।"³⁹

बातचीत से लेकर उद्घाटन तक, उन्होंने बारह साल लगाए⁴⁰।

15 मार्च 2025 को जियांग श्यान-ई आर्ट पार्क आधिकारिक तौर पर जनता के लिए खुला⁴¹। उद्घाटन प्रदर्शनी का नाम "प्रकाश, सौंदर्य और शुद्धिकरण" था⁴¹।

उस दिन, जियांग श्यान-ई की उम्र 83 वर्ष थी।

जियांग श्यान-ई 〈शुद्धिकरण की रात〉 इंस्टॉलेशन। "शुद्धिकरण" और "प्रकाश" 2025 में जियांग श्यान-ई आर्ट पार्क की उद्घाटन प्रदर्शनी "प्रकाश, सौंदर्य और शुद्धिकरण" के मुख्य विषयों में से एक हैं। स्रोत: जियांग श्यान-ई कलाकार आधिकारिक वेबसाइट जिनज़ुन/शुद्धिकरण की रात संग्रह। फेयर यूज़ संपादकीय टिप्पणी.

उस दिन जब वह अस्सी के पार गए, उन्होंने सिर्फ खिड़की नहीं खोली

1967 की सर्दियों में वापस चलते हैं—वह पच्चीस साल के थे और विश्वविद्यालय से दो साल बाद स्नातक हुए थे। वह जाकोमेटी के प्रति श्रद्धा लेकर पेरिस गए, लेकिन वहाँ पता चला कि उनके आदर्श एक साल पहले ही गुजर चुके थे।

उस दिन उनका "दिल खाली हो गया"।

उस दिन से लेकर 15 मार्च 2025 को जिनज़ू आर्ट पार्क (金樽藝術園區) के उद्घाटन तक—छप्पन साल बीत गए।

बीच में जो हुआ:

वह पेरिस, न्यूयॉर्क और ताइपे में पैंतालीस साल रहे, जिनमें तीस साल उन्होंने खिड़कियाँ बंद करके अपने भीतर प्रकाश खोजने में बिताए। 1975 में न्यूयॉर्क में उनका पहला व्यक्तिगत प्रदर्शन एक भी पेंटिंग नहीं बिकी। 1982 में पेरिस के अटारी में उन्होंने "मैडोना ऑफ पेरिस" श्रृंखला बनाई, जो पहली बार थी जब उन्हें खुद को चित्रकार मानने का अधिकार महसूस हुआ। 1994 में न्यूयॉर्क में दूसरा व्यक्तिगत प्रदर्शन हुआ। 1990 के दशक के मध्य में उनके पिता गिर पड़े, और वह ताइपे लौट आए,錦州街 (जिनझोउ स्ट्रीट) की टपकती खाली इमारत में रहने लगे। उन्होंने लोंगशान मंदिर (龍山寺) में मंदिर के खंभे देखे और "सौ साल पुराना मंदिर" श्रृंखला बनाई। 1997 में तीस वर्षों बाद ताइवान में उनका पहला व्यक्तिगत प्रदर्शन हुआ, लेकिन ताइवान में कोई उन्हें नहीं पहचानता था। 2008 में साठ पाँच साल की उम्र में वह ताइदोंग (金樽) चले गए और पहली बार खिड़की खोली। 2020 में अठहत्तर वर्ष की आयु में उत्तरी अमेरिका संग्रहालय (北美館) में एक प्रदर्शनी हुई, जिससे ताइवान ने उन्हें पहली बार देखा।

2025 में अस्सी-तीन साल की उम्र में, उन्होंने लिन यूहान के साथ जिनज़ू आर्ट पार्क का डिज़ाइन किया और यान चांगशु द्वारा इसे बनवाया गया।

उन्होंने छप्पन साल लगाए अपने जीवन की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग बनाने में। और उन्हीं छप्पन सालों में, उन्होंने खुद को एक ऐसा व्यक्ति बनाया जो खिड़की खोलने को तैयार था।

बढ़ती उम्र में उनसे अक्सर पूछा जाता था: "आप क्या करना चाहते हैं?"

"मुझे नहीं पता कि मैं कितना और बना सकता हूँ, लेकिन अभी सबसे महत्वपूर्ण जो मैं करना चाहता हूँ, वह है अपने पूरे जीवन का अनुभव अगली पीढ़ी को सौंप देना।" ⁴²

"मैं अपना पूरा जीवन रचना के लिए समर्पित करने को तैयार हूँ, मुझे विश्वास है कि कला मनुष्य की आत्मा को शुद्ध कर सकती है।" ³⁵

कला मनुष्य की आत्मा को शुद्ध कर सकती है।

इस वाक्य में कोई शब्द कठिन नहीं है। मुश्किल वह व्यक्ति है जिसने यह बात कही—वह जो छप्पन साल जी चुका हो, तीस साल खिड़कियाँ बंद किए हों, एक बार घर लौटा हो, खिड़की खोली हो, प्रशांत महासागर को काला से नीला और फिर नारंगी बदलते देखा हो, और बाख के 〈गोल्डबर्ग〉 को हज़ारों बार सुनते हों।

✦ "ताइदोंग ने मुझे दूसरा कला जीवन दिया।"

सुबह साढ़े चार बजे, जिनज़ू (金樽)। जियांग श्यान-ई एक कप कॉफी पी रहे थे और रिकॉर्ड प्लेयर दबाया—गुल्ड के 〈गोल्डबर्ग वैरिएशन〉 की शुरुआत में 'sol' की गहरी ध्वनि गूंज उठी। प्रशांत अभी भी काला था, और ल्यू द्वीप (綠島) का आकार कोहरे में डूबा हुआ था। कॉफी की सुगंध बाख के पियानो के साथ बिना बंद खिड़की के बह रही थी।

अस्सी-तीन साल की उम्र में, वह समुद्र की सतह को धीरे-धीरे काला से नीला बदलते हुए देख रहे थे।

एक घंटे बाद सूरज ल्यू द्वीप के पीछे से निकलेगा।

आगे पढ़ें:

• ताइवान समकालीन मूर्तिकला विकास — पीली मिट्टी और पानी से यांग यिंगफेंग और समकालीन इंस्टॉलेशन तक, ताइवान की त्रि-आयामी रचना का सौ साल का सफर
• ताइवान कला शिक्षा और अकादमिक विकास — विश्वविद्यालय के कला विभाग, राष्ट्रीय कला कॉलेज, डोंगहाई कला विद्यालय की प्रशिक्षण प्रणाली; जियांग श्यान-ई की शैक्षणिक पृष्ठभूमि
• ताइवान क्यूरेटर और कलात्मक सांस्कृतिक निर्माण — वांग जियाजी से समकालीन क्यूरेशन तक, रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी कैसे कलाकार की सार्वजनिक छवि को नया आकार देती है
• समकालीन कला — 1960 के दशक के बाद ताइवान में अमूर्त चित्रकला आंदोलन, मई आर्ट सोसाइटी और ईस्टर्न आर्ट सोसाइटी का समग्र संदर्भ

चित्र स्रोत

इस लेख में 7 लाइसेंस प्राप्त तस्वीरें उपयोग की गई हैं, जो हॉटलिंक स्रोतों से बचने के लिए पूरी तरह से public/article-images/art/ पर कैश की गई हैं:

वातावरण/पृष्ठभूमि तस्वीरें (3 तस्वीरें, CC लाइसेंस):

• 〈4 फरवरी 2014 को सानशियांतई पर सुंदर नीले समुद्र के ऊपर बादल〉(हीरो) — फोटो: lwtt93 (Flickr), CC BY 2.0, स्रोत: Wikimedia Commons
• 〈नोट्रे-डेम कैथेड्रल का बाहरी दृश्य, पेरिस〉— फोटो: Fernando Losada Rodríguez, CC BY-SA 4.0, स्रोत: Wikimedia Commons
• 〈ताइवान 11 लाइन डुआन से सुंदर खाड़ी का दृश्य〉— फोटो: Aa7778273, CC BY-SA 4.0, स्रोत: Wikimedia Commons

जियांग चियान बाई की कृतियाँ (4 तस्वीरें, कलाकार की आधिकारिक वेबसाइट, उचित उपयोग संपादकीय टिप्पणी):

• jiang-chien-baiNianMiao-1998.jpg (§लॉन्गशान मंदिर का धूप) — 〈सौ साल पुराना मंदिर〉 श्रृंखला से एक तस्वीर, 1998, जियांग चियान बाई की आधिकारिक वेबसाइट से — पॉल चियांग की सौ साल पुराने मंदिर श्रृंखला पर उचित उपयोग संपादकीय टिप्पणी
• jiang-chien-bisirian-2010.jpg (§गौल्ड का 〈गुओडेबो〉) — 〈बिसिरियन के सपने〉 श्रृंखला से एक तस्वीर, 2010, जियांग चियान बाई की आधिकारिक वेबसाइट से — बिसिरियन के सपनों की श्रृंखला पर उचित उपयोग संपादकीय टिप्पणी
• jiang-chien-silver-lake-2008.jpg (§गौल्ड का 〈गुओडेबो〉) — 〈चांदी झील〉 श्रृंखला से एक तस्वीर, 2008, जियांग चियान बाई की आधिकारिक वेबसाइट से — चांदी झील श्रृंखला पर उचित उपयोग संपादकीय टिप्पणी
• jiang-chien-jinzun-purification-night.jpg (§एक स्टूडियो से एक पार्क तक) — 〈शुद्धिकरण की रात〉 इंस्टॉलेशन, जियांग चियान बाई की आधिकारिक वेबसाइट से — जियांग चियान बाई कला केंद्र 2025 उद्घाटन प्रदर्शनी "प्रकाश, सौंदर्य और शुद्धिकरण" के मुख्य विषय पर उचित उपयोग संपादकीय टिप्पणी

अधिक उच्च-रिज़ॉल्यूशन कृतियाँ जियांग चियान बाई की आधिकारिक वेबसाइट पर, जियांग चियान बाई कला केंद्र पर, और ताइपेई राष्ट्रीय संग्रहालय 2020 समीक्षा प्रदर्शनी पृष्ठ पर देखें।

संदर्भ सामग्री

1. कलाकार/जियान शियान-ई: एकाकीपन में सहजता का चित्रण, जीवन के अंतिम क्षण तक चित्र बनाना — युनायटेड न्यूज (聯合報) की '500 संग्रह' 2022 की व्यक्तित्व साक्षात्कार, जिसमें जियान शियान-ई ने 'खिड़की से पेंटिंग' के पीछे की प्रेरणा समझाई और पेरिस, न्यूयॉर्क से ताइदोंग तक उनके रचनात्मक विकास का पूर्ण रिकॉर्ड प्रस्तुत किया।↩²
2. उत्तरी अमेरिकी गैलरी 'जियान शियान-ई रेट्रोस्पेक्टिव': खिड़की से किराए के कमरे से लेकर धूप वाले समुद्र तट तक — गैर-तालाब कला नेटवर्क (非池中藝術網) की 2020 उत्तरी अमेरिकी गैलरी रेट्रोस्पेक्टिव रिपोर्ट, जिसमें ताइपेई जिनझो स्ट्रीट में बारिश से भीगी खाली कमरों में जियान शियान-ई के जीवन और 'सौ साल पुराने मंदिर' श्रृंखला के जन्म की कहानी बताई गई है।↩²
3. जियान शियान-ई आर्ट पार्क आधिकारिक वेबसाइट — जियान शियान-ई आर्ट पार्क का आधिकारिक सूचना पृष्ठ, जिसमें 15 मार्च 2025 के उद्घाटन की तारीख और लिन यूहान द्वारा डिजाइन किए गए पांच भवनों की संरचना का विवरण है।↩
4. जियान शियान-ई कलाकार वेबसाइट महत्वपूर्ण घटनाक्रम — जियान शियान-ई की आधिकारिक वेबसाइट पर जीवन की पूरी समयरेखा दी गई है, जिसमें 1 फरवरी 1942 को ताइना में जन्म, 1960 में विश्वविद्यालय में प्रवेश, 1965 में स्नातक होना और 1967 पेरिस जैसे महत्वपूर्ण बिंदु शामिल हैं।↩
5. समकालीन कलाकार जियान शियान-ई का साक्षात्कार: साठ वर्षों की जीवन खोज, कला से अधिक मानव बनना प्राथमिकता है — कीवर्ड रिव्यू नेटवर्क (關鍵評論網) TNL द्वारा गहन साक्षात्कार, जिसमें जियान शियान-ई के बचपन में माँ का निधन, पिता का विदेश व्यापार और शास्त्रीय संगीत के माध्यम से बचपन में सांत्वना खोजने वाले पारिवारिक पृष्ठभूमि का रिकॉर्ड किया गया है।↩
6. जियान शियान-ई कलाकार वेबसाइट परिचय — जियान शियान-ई की आधिकारिक कलाकार जीवनी, जिसमें 1960 में विश्वविद्यालय के कला विभाग में प्रवेश, सीखने की यात्रा और रचनात्मक मोड़ शामिल हैं।↩
7. 25वां उत्कृष्ट पूर्व छात्र: जियान शियान-ई — नेशनल ताइवान नॉर्मल यूनिवर्सिटी न्यूज़ नेटवर्क (國立臺灣師範大學新聞網) का 2024 का 25वां उत्कृष्ट पूर्व छात्र परिचय पृष्ठ, जिसमें छात्रों के रूप में जियान शियान-ई पर लियाओ जीचुन द्वारा 'यह प्रतिभा का काम है' और चेन हुइकुन द्वारा 'अब तुम्हें प्लास्टर की मूर्ति नहीं बनानी पड़ेगी!' जैसे मूल्यांकन उद्धृत किए गए हैं।↩
8. जियान शियान-ई विकिपीडिया — जियान शियान-ई का विकिपीडिया लेख, जिसमें 1 जनवरी 1965 को याओ चेंगचांग और गु झोंगगुआंग के साथ 'युग कला समूह' (年代畫會) की स्थापना और सितंबर में ब्राजील के साओ पाउलो द्विवार्षिक प्रदर्शनी में उनकी कृतियों का चयन शामिल है।↩²
9. जैकॉमेट्टी को पेरिस के सपनों की भूमि के लिए जाना, महान कलाकार की मृत्यु पर अज्ञात न्यूयॉर्क की ओर रुख करना — Kaiak यात्रा साहित्य एशिया 2020 उत्तरी अमेरिकी गैलरी रेट्रोस्पेक्टिव समीक्षा, जिसमें जियान शियान-ई द्वारा 1967 में पेरिस पहुंचने पर जैकबेट्टी (Alberto Giacometti, 1901-1966) की मृत्यु के एक साल बाद होने वाले मोड़ का वर्णन किया गया है।↩²
10. जियान शियान-ई कलाकार परिचय — Taiwan Art Togo द्वारा आधिकारिक कलाकार जीवनी, जिसमें जियान शियान-ई और उनकी पत्नी फैन शियानलान के पेरिस जाने और 1968 के पेरिस कला आंदोलन के बाद न्यूयॉर्क चले जाने का विवरण है।↩
11. जियान शियान-ई कलाकार वेबसाइट परिचय (ऊपर ^6 के समान) — जियान शियान-ई द्वारा खुद को वर्णित करना कि जब वह पेरिस पहुँचे और जैकबेट्टी की मृत्यु का पता चला तो 'वह खाली हो गए थे' इस भावना का रिकॉर्ड।↩
12. जियान शियान-ई कलाकार वेबसाइट महत्वपूर्ण घटनाक्रम (ऊपर ^4 के समान) — 1968 की प्रविष्टि: 'मई से जून तक, पेरिस विश्वविद्यालय में छात्र आंदोलन हुआ, जिसके बाद पूरे देश में हड़ताल हुई और वे न्यूयॉर्क चले गए'।↩
13. जियान शियान-ई गैर-तालाब कला नेटवर्क — गैर-तालाब कला नेटवर्क की कलाकार विश्वकोश प्रविष्टि, जिसमें जियान शियान-ई की शुरुआती 'खिड़की से बनाई गई कृतियों' की शैली और 'खालीपन, अकेलापन, निराशा, मृत्यु, दूर के शोक' जैसे विषयों का वर्णन है।↩²
14. जियान शियान-ई कलाकार वेबसाइट महत्वपूर्ण घटनाक्रम (ऊपर ^4 के समान) — 1975 की प्रविष्टि में बताया गया है कि आईवान कार्प ने जियान शियान-ई को लैमागना गैलरी में पहले न्यूयॉर्क एकल प्रदर्शनी के लिए सिफारिश की।↩²
15. जियान शियान-ई गैर-तालाब कला नेटवर्क (ऊपर ^13 के समान) — इसमें जियान शियान-ई की 1994 में आईवान कार्प द्वारा स्थापित O.K.Harris गैलरी (1969-2014) में न्यूयॉर्क की दूसरी एकल प्रदर्शनी का उल्लेख है, जो पहली प्रदर्शनी से 19 साल बाद हुई थी।↩
16. उत्कृष्ट व्यक्ति / जियांग श्यान-ई (उद्धरण 1) — जियांग श्यान-ई ने युवा कलाकारों को सलाह दी है।↩
17. ताइपेई नगर कला संग्रहालय 'जियांग श्यान-ई: रेट्रोस्पेक्टिव' प्रदर्शनी विवरण — उत्तरी अमेरिकी館 की 2020 की 'जियांग श्यान-ई: रेट्रोस्पेक्टिव' आधिकारिक प्रदर्शनी पृष्ठ, जिसमें 1982 में जियांग श्यान-ई द्वारा पेरिस के लाटिन क्वार्टर की गैलरी में 'मैडोना ऑफ पेरिस' श्रृंखला बनाने का विवरण है।↩²
18. उत्तरी अमेरिकी館 'जियांग श्यान-ई रेट्रोस्पेक्टिव' (उद्धरण 2) — जियांग श्यान-ई ने बताया कि 'जब तक मैंने 'मैडोना ऑफ पेरिस' श्रृंखला नहीं बनाई, तब तक मुझे महसूस नहीं हुआ कि मैं कुछ कर रहा हूँ, और यह एहसास हुआ कि कला मेरे लिए एक रास्ता है, और इस जीवन में चित्रकार होने का अधिकार है'।↩
19. काजमीटी के लिए पेरिस की स्वप्न भूमि पर जाना (उद्धरण 9) — Kaiak एशिया यात्रा साक्षात्कार रिकॉर्डिंग जियांग श्यान-ई को 1990 के दशक के मध्य में अपने पिता के गिरने और घायल होने के कारण ताइपेई के बीच आवागमन शुरू करने का मोड़।↩
20. शास्त्रीय संगीत, मंदिर भी प्रेरणा हैं! उत्तरी अमेरिकी館 'जियांग श्यान-ई: रेट्रोस्पेक्टिव' का उद्घाटन — ShoppingDesign 2020 उत्तरी अमेरिकी館 की रेट्रोस्पेक्टिव रिपोर्ट, जिसमें 1998 में जियांग श्यान-ई के ताइवान लौटने के बाद लोंगशान मंदिर, बोआन मंदिर और माँ ज़ू मंदिर जैसे मंदिरों से प्रेरणा लेकर 'सदी का मंदिर' श्रृंखला बनाने की प्रक्रिया का वर्णन है।↩²³
21. जियांग श्यान-ई कलाकार वेबसाइट महत्वपूर्ण कालक्रम (उद्धरण 4) — 1997 प्रविष्टि में लिखा है: 'मार्च, ताइपेई शेनपिंग गैलरी में एकल प्रदर्शनी; 30 वर्षों के बाद ताइवान लौटना पहली एकल प्रदर्शनी', और 1998 प्रविष्टि में लिखा है: 'नवंबर, ताइपेई शेनपिंग गैलरी में दूसरी एकल प्रदर्शनी'।↩²
22. ताइदोंग का सोने का घड़ा—जियांग श्यान-ई की काली और सफेद से रंगीन सिम्फनी तक कला — सार्वजनिक मंच सांस्कृतिक फाउंडेशन 2020 की गहन रिपोर्ट, जिसमें जियांग श्यान-ई दंपति द्वारा पूर्वी तट पर 'सोने के घड़े' की तलाश में गाड़ी चलाने का दृश्य और उस वातावरण का वर्णन है जो प्रशांत महासागर की ओर उन्मुख है और ग्रीन आइलैंड को दूर से देखा जा सकता है।↩
23. उत्कृष्ट व्यक्ति / जियांग श्यान-ई (उद्धरण 1) — जियांग श्यान-ई ने सोने के घड़े के स्थान के चयन के बारे में अपनी महत्वपूर्ण सहज ज्ञान युक्त भावना व्यक्त की: 'लेकिन हमें लगा कि यह जगह सही है।'↩
24. जियांग श्यान-ई कलाकार वेबसाइट महत्वपूर्ण कालक्रम (उद्धरण 4) — 2007 प्रविष्टि: 'ताइदोंग का डोंगहे गाँव में सोने के घड़े पर पहाड़ी की ओर मुख करके समुद्र के सामने निवास और स्टूडियो का निर्माण', और 2008 प्रविष्टि: 'ताइदोंग सोने के घड़े में आवास और स्टूडियो पूरा हुआ, आधिकारिक तौर पर वहाँ बस गए और लंबे समय तक रहे'।↩²
25. बिसीलीआन जनजाति राष्ट्रीय सांस्कृतिक स्मृति भंडार — राष्ट्रीय सांस्कृतिक स्मृति भंडार का आधिकारिक पृष्ठ, जो अमी (Amis) भाषा 'Pisirian' की व्याख्या करता है जिसका अर्थ है 'भेड़ चराने की जगह' (pi क्रिया चरवाहा, sili भेड़, an स्थान), जो सैनसाईडाई के उत्तर-पश्चिम में 700 मीटर पर स्थित है।↩
26. जियांग श्यान-ई कलाकार वेबसाइट परिचय (उद्धरण 6) — जियांग श्यान-ई ने ताइदोंग जाने के बाद रंग के उपयोग में परिवर्तन बताया: 'मैंने कभी इन रंगों का उपयोग नहीं किया, और मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं इस तरह की कलाकृति बना सकता हूँ।'↩
27. ताइदोंग काल संग्रह — जियांग श्यान-ई कलाकार की आधिकारिक वेबसाइट पर ताइदोंग काल के संग्रह में 'बिसीलीआन का सपना', 'गायन के पंखों पर सवारी करना', 'सोने का घड़ा', और 'चांदी का झील' जैसी 2008 के बाद की श्रृंखलाएं शामिल हैं।↩²
28. ताइदोंग का सोने का घड़ा (उद्धरण 22) — सार्वजनिक मंच फाउंडेशन की गहन रिपोर्ट, जियांग श्यान-ई द्वारा ताइदोंग में स्थानांतरित होने के बाद रचनात्मक स्वतंत्रता में वृद्धि का वर्णन।↩
29. 80 साल की जुनून 1: काम करने में भी समझौता नहीं—वह चाहते हैं कि उनकी कला सोथबी पर नीलाम न हो — जिंग वीकली 2022 विशेष लेख, जियांग श्यान-ई द्वारा ताइदोंग सोने के घड़े स्टूडियो में सुबह कॉफी पीना और गुल्ड की बाख (Bach) 'गोडबर्ग वैरिएशन' सुनना जैसे दैनिक जीवन का वर्णन।↩
30. जियांग श्यान-ई कलाकार वेबसाइट परिचय (उद्धरण 6) — जियांग श्यान-ई द्वारा सोने के घड़े में सूर्यास्त को समुद्र पर पड़ने वाली रोशनी के साथ देखने के दैनिक जीवन का वर्णन।↩
31. जियांग शियान-ई कलात्मक वेबसाइट परिचय (ऊपर 6 के समान) — जियांग शियान-ई ने खुद बताया कि 'तायदोंग ने मुझे दूसरा कला जीवन दिया'।↩
32. 2020 ताइपेई नगर संग्रहालय जियांग शियान-ई: रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी — पब्लिक प्लेटफॉर्म कल्चर फाउंडेशन द्वारा 2020 उत्तरी अमेरिकी संग्रहालय रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी का रिकॉर्ड, जो 28 मार्च से 28 जून तक चली और लगभग 125,000 आगंतुकों को आकर्षित किया।↩²
33. शास्त्रीय संगीत और मंदिर प्रेरणा हैं (ऊपर 20 के समान) — वांग जियाजी द्वारा अतिथि क्यूरेटर की कहानी कहने का विवरण।↩
34. जियांग शियान-ई कला पार्क ताइदोंग जिन्ज़ू में पूरा हुआ, 15/3 को आधिकारिक तौर पर खुला — एआरटच 2025 पार्क उद्घाटन रिपोर्ट, जो जियांग शियान-ई के 2020 उत्तरी अमेरिकी संग्रहालय रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी के बाद यान चांगशु के साथ सहयोग की कहानी बताती है।↩
35. 2020 ताइपेई नगर संग्रहालय जियांग शियान-ई: रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी (ऊपर 32 के समान) — जियांग शियान-ई ने खुद कहा, 'मैं जीवन भर रचना करने को तैयार हूं, मुझे विश्वास है कि कला मानव हृदय को शुद्ध कर सकती है।'↩²
36. पूरे ताइवान में सबसे सुंदर! जियांग शियान-ई कला पार्क सीमित समय के लिए खुला — इस सप्ताह पत्रिका 2022 की जियांग शियान-ई कला पार्क वार्म-अप रिपोर्ट, जिसमें जियांग शियान-ई द्वारा अपने पुराने स्टूडियो और जमीन दान करने की प्रक्रिया का वर्णन है।↩
37. तायदोंग 'जियांग शियान-ई कला पार्क' वास्तुकला और प्रदर्शनी के मुख्य आकर्षण — ला वी 2025 उद्घाटन रिपोर्ट, जिसमें लिन यूहान और जियांग शियान-ई द्वारा डिजाइन की गई पांच इमारतें हैं जो पहाड़ पर कब्जा नहीं करतीं, बल्कि बजरी की तरह फैली हुई दिखती हैं, और 'प्रकाश' को कथा के नायक के रूप में वर्णित किया गया है।↩²
38. तायदोंग में भी अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक स्थल है! जियांग शियान-ई + यान चांगशु ने 12 साल कला पार्क बनाने में लगाए — तियानशिया पत्रिका की 2025 की गहन रिपोर्ट, जिसमें बताया गया है कि जियांग शियान-ई कला पार्क को सरकारी सब्सिडी के लिए आवेदन नहीं किया गया था और धन जियांग शियान-ई और कला का समर्थन करने वाले उद्यमियों से आया था।↩
39. जियांग शियान-ई कला पार्क 'पूरे ताइवान में सबसे सुंदर'! यान चांगशु ने कहा कि ताइदोंग को लाभ हुआ है — इस सप्ताह पत्रिका की मार्च 2025 विशेष साक्षात्कार, जिसमें यान चांगशु ने खुद कहा: 'हम सामाजिक संसाधनों पर कब्जा नहीं करना चाहते हैं, बल्कि अपनी ताकत से एक सपना पूरा करना चाहते हैं।'↩
40. तायदोंग में भी अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक स्थल है (ऊपर 38 के समान) — जियांग शियान-ई और यान चांगशु की बातचीत से पार्क के निर्माण तक की 12 साल की समयरेखा का रिकॉर्ड।↩
41. प्रकाश, सुंदरता और शुद्धिकरण - जियांग शियान-ई कला पार्क का उद्घाटन प्रदर्शन — पब्लिक प्लेटफॉर्म फाउंडेशन की 2025 पार्क उद्घाटन प्रदर्शनी रिपोर्ट, जो 15 मार्च से 28 सितंबर तक चली और जिसके लिए आरक्षण आवश्यक था।↩²
42. उत्कृष्ट व्यक्ति / जियांग शियान-ई (ऊपर 1 के समान) — जियांग शियान-ई द्वारा कला के उत्तराधिकार पर अपने बुढ़ापे में दिए गए विचार।↩