Taiwanische Kuratoren und die Konstruktion der Kunstkultur

Von den Anfängen im frühen 1990er-Jahre bis zu internationalen Plattformen heute: Wie konstruieren taiwanische Kuratoren lokale künstlerische Diskurse in der globalen Welle und finden ihre Stimme im System der internationalen Biennale? Eine 30-jährige Entwicklungsgeschichte der kulturellen Identität und des professionellen Aufbaus.

An einem schwülen Sommertag in Taipeh im Juni 1998 präsentierte das North American Gallery eine Ausstellung mit dem Titel „Feld des Begehrens“ (慾望場域). Der japanische Kurator Nanjo Fumio stand im Zentrum der Ausstellung und betrachtete die Werke von Künstlern aus ganz Asien. Er ahnte vielleicht nicht, dass diese Ausstellung ein Wendepunkt in der kuratorischen Geschichte Taiwans werden würde – ab diesem Zeitpunkt begann das importierte Konzept des „Kuratoren“ in taiwanischem Boden Wurzeln zu schlagen und entwickelte einzigartige lokale Merkmale.

Doch der wahre Ausgangspunkt liegt noch früher.

Vorgeschichte: Die Keimung der Kuratierung in Institutionen (1990–1996)

Kuratorische Notiz #1: Zur Übersetzung von „Curator“
Damals wussten wir nicht, wie wir diese Rolle nennen sollten. Im Museumssystem wurde Curator als „Forscher“ übersetzt; in einem Artikel, der 1994 in Lion Art veröffentlicht wurde, wurde es als „Forschungsperson“ bezeichnet. Erst nach der Einladung von Lin Man-li zu Nanjo Fumio im Jahr 1998 setzte sich der Begriff „Kuratoren“ allmählich durch. Die sprachliche Zögerlichkeit spiegelt tatsächlich eine Übergangsphase in der professionellen Wahrnehmung wider.

In den frühen 1990er Jahren, lange nachdem das Konzept der „unabhängigen Kuratierung“ im Westen zwei Jahrzehnte entwickelt worden war, begann das künstlerische System Taiwans, die Notwendigkeit dieses aufstrebenden Berufsstandes zu erkennen. Institutionen wie das Taipei City Museum of Fine Arts, das Cultural Center of New Taipei und die Dimon Foundation legten durch die Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern aus der Kunstwelt den Grundstein für die unabhängige Kuratierung.

Die Schlüsselpersonen dieser Phase waren nicht die „Kuratoren“, die wir heute kennen, sondern eine Gruppe von Fachleuten, die im Hintergrund der Institutionen arbeiteten. Lin Man-li trieb als Direktorin des North American Gallery nicht nur die internationale Transformation der Taipei Biennale 1998 voran, sondern etablierte auch den institutionellen Rahmen für die Einladung internationaler Kuratoren. Hsu Wen-chih, hingegen sammelte ab den 1990er Jahren kuratorische Erfahrungen und wurde später zusammen mit dem französischen Kurator Jérôme Sans zum gemeinsamen Kurator der zweiten Taipei Biennale „Unkontrollierbar“ (無法無天) im Jahr 2000, was einen Präzedenzfall für die internationale Zusammenarbeit von taiwanesischen Kuratoren schuf.

Die Welle der Internationalisierung: Die Biennale als kuratorisches Experimentierfeld (1998–2010)

Die „Feld des Begehrens“ im Jahr 1998 war nicht nur eine Transformation der Taipei Biennale, sondern auch ein Katalysator für das kuratorische Ökosystem Taiwans. Nanjo Fumio brachte nicht nur eine internationale Perspektive mit, sondern eine vollständige Methodologie der Kuratierung. Diese Ausstellung konzentrierte sich auf kulturelle Phänomene in asiatischen Städten und bot der zeitgenössischen Kunst Taiwans einen völlig neuen Interpretationsrahmen.

Im darauffolgenden Jahr 2000 konzipierten Hsu Wen-chih und der französische Kurator Jérôme Sans gemeinsam „Unkontrollierbar“ und etablierten damit das System des gemeinsamen kuratorischen Teams („ein ausländischer Kurator in Kombination mit einem taiwanesischen Kurator“). Die Designidee dieses Systems war es, talentierte Kuratoren zu fördern, die internationale Ausstellungen unabhängig planen konnten, während gleichzeitig lokale Kontexte in der internationalen Biennale integriert wurden.

Aus den Teilnehmerlisten der Taipei Biennale lassen sich die schrittweise Entwicklung der taiwanesischen Kuratoren erkennen:

  • 1996: Hsiao Chien-hsu, Luo Chi-cheng, Tsai Hung-ming, Li Chun-hsien, Hsieh Tung-shan, Lu Kuan (kollektives kuratorisches Modell)
  • 1998: Nanjo Fumio (Japan, erster internationaler Kurator)
  • 2000: Hsu Wen-chih + Jérôme Sans (Frankreich, Etablierung des Systems der gemeinsamen Kuratoren)
  • 2008: Hsu Wen-chih (alleiniger taiwanesischer Kurator)

Die Taiwanische Pavilion auf der Biennale Venedig: Der Kampf um internationale Sprache

Parallel zur Entwicklung der Taipei Biennale wurde der Taiwanische Pavilion auf der Biennale Venedig zu einem weiteren wichtigen Experimentierfeld für die Kuratierung. Seit Taiwans erster Teilnahme im Jahr 1995 hat sich die Art und Weise, wie der Pavillon kuratiert wird, mehrfach gewandelt:

Phase Eins (1995–1999): Künstlerwahl, Fokus auf das Werk selbst
Phase Zwei (1999–2015): Kuratorenauswahl, zunehmende Betonung des diskursiven Aufbaus
Phase Drei (2015 bis heute): Komitee-Empfehlungssystem, Betonung der internationalen Repräsentativität der Künstler

Die Liste der Kuratoren des Taiwanischen Pavillons auf der Biennale Venedig dokumentiert die praktische Erfahrung taiwanesischer Kuratoren auf der internationalen Bühne. Es ist erwähnenswert, dass hier ausgebildete Kuratoren oft über stärkere internationale Sprachkompetenzen und interkulturelle Kommunikationsfähigkeiten verfügen.

Der Aufstieg der neuen Generation: Diversifizierung und lokale Verbindung (2010 bis heute)

In den 2010er Jahren zeigte sich die Entwicklung der taiwanesischen Kuratoren viel vielfältiger. Das kuratorische Förderprogramm des National Academy of Arts, das 2004 begann, hat nach über einem Jahrzehnt angesammelt neue Generationen von Talenten hervorgebracht.

Gong Chuo-jun ist eine repräsentative Figur dieser Generation. Mit der Planung der Ausstellung „Haben wir zu viel gearbeitet?“ (誠品畫廊) ab 2013 entwickelte er allmählich eine kuratorische Methode, die Feldstudien, redaktionelle Veröffentlichung und lokale Verbindungen kombiniert. Seine Ausstellungen wie „Kontakte in naher Zukunft: Internationales Kunstfestival Xiao in 2017“ und „Tausend Namen von Tseng Wen-xi: Mattauw Land Art Season“ eröffneten neue Wege an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst und zivilgesellschaftlicher Energie.

Luo Pei-yi repräsentiert eine andere Typologie von Kuratoren: die interdisziplinären Wissensproduzenten. Sie sammelte nicht nur reichhaltige Lehrerfahrung in akademischen Institutionen, sondern war auch aktiv auf der internationalen kuratorischen Szene tätig und plante Ausstellungen in New York, Taiwan, China und Venedig. Ihre eingehende Untersuchung des Auswahlmechanismus des Taiwanischen Pavillons auf der Biennale Venedig lieferte wichtige Referenzen für die Reflexion des taiwanesischen Kuratursystems.

Wang Jun-jie, als Künstler und Kurator, verkörpert die Komplexität der Identität taiwanesischer Kuratoren. Er begann 1984 mit der Video-Kunst und ist einer der Pioniere der neuen Medienkunst in Taiwan. Nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste in Berlin im Jahr 1996 wandte er seine kreativen Erfahrungen allmählich in kuratorische Praktiken um und wurde zu einem der wenigen Kuratoren Taiwans, die sowohl eine internationale Sicht als auch technische Expertise besitzen.

Kuratorische Notiz #2: Beobachtungen zur Generationenunterschiede
Die neue Generation taiwanesischer Kuratoren hat eine interessante Eigenschaft: Sie müssen nicht mehr zwischen „Internationalisierung“ und „Lokalisierung“ wählen. Sie verfügen von Natur aus über eine globale Sichtweise und zeigen gleichzeitig ein tiefes Engagement für die lokale Kultur. Diese doppelte Identität ermöglicht es ihnen, originellere kuratorische Diskurse auf der internationalen Bühne zu präsentieren.

Die kontraintuitive Entdeckung: Die vernachlässigte Geschichte der institutionellen Kuratoren

Bei der Diskussion über die Entwicklung taiwanesischer Kuratoren gibt es einen langfristig vernachlässigten Aspekt: die institutionellen Kuratoren. Wie Lin Ping hervorhob, wenn wir nur die unabhängige Kuratierung betonen, ignorieren wir den historischen Beitrag der Kuratoren innerhalb von Institutionen und können das Gesamtbild des taiwanesischen Kunstökosystems nicht erfassen.

Der Grund, warum die internen Kuratoren lange vernachlässigt wurden, liegt hauptsächlich darin, dass die drei großen Museen Taiwans in staatlichen Systemen aufgewachsen sind und die Kulturpolitik lange Zeit den materiellen Aspekt über den immateriellen gestellt hat und die künstlerische Professionalität nicht respektiert hat. Lin Ping, als Direktorin des North American Gallery (2015–2021), förderte während ihrer Amtszeit zahlreiche wichtige internationale Austauschprogramme, aber noch wichtiger war, dass sie einen professionellen Standard und ein Bewertungssystem für institutionelle Kuratoren etablierte.

Lai Hsien-ling ist ebenfalls eine wichtige Vertreterin der institutionellen Kuratoren. Sie war Direktorin des Taipei Contemporary Art Museum, Gründerdirektorin der Shanghai Bund Museum und Geschäftsführerin des Taiwan Contemporary Culture Lab (空總), und widmete über mehr als dreißig Jahre ihrer Arbeit der Förderung der Forschung und Verbreitung zeitgenössischer Kunst sowie dem internationalen Austausch.

Aktuelle Herausforderungen: Die „Imagebildung“ und die professionelle Tiefe der Kuratoren

Eine neue Herausforderung für taiwanesische Kuratoren in jüngster Zeit ist die Tendenz zur beruflichen „Imagebildung“. Wie beobachtet der junge Kurator Liu Xing-you, haben Kuratoren begonnen, ein „Image“ zu entwickeln, aber ob die vorgebrachten Ansichten interessant sind, ist eine andere Frage. Seine Vorstellung vom „unabhängigen Kurator“ ist Takasono Fumio, der 2021 die asiatische Biennale kuratierte und den internationalen Horizont sowie einen größeren historischen/globalen Rahmen besaß.

Dieses Phänomen spiegelt eine neue Phase in der Entwicklung der taiwanesischen Kuratoren wider: der Übergang von einem professionellen System zu einer Individualmarke. Dieser Trend birgt jedoch auch Risiken, da die Kuratoren möglicherweise mehr Wert auf den Aufbau ihres eigenen Images legen als auf die Tiefe des Ausstellungsinhalts.

Kuratorische Notiz #3: Über die Ausbildung von Kuratoren
Hsu Wen-chih merkte an, dass die Ausbildung von Kuratoren die Unterschiede zwischen unabhängigen und institutionellen Kuratoren sowie die Förderung in verschiedenen Lebensphasen unterscheiden muss. Unabhängige Kuratoren benötigen eine stärkere Autonomie und Ressourcenintegrationsfähigkeit, während institutionelle Kuratoren einen tieferen akademischen Hintergrund und internationale Sichtweisen benötigen. Aber unabhängig vom Typ ist ein tiefes Verständnis der taiwanesischen Kunstgeschichte die Grundlage aller kuratorischen Praktiken.

Zukünftige Aussichten: Die Konstruktion einer taiwanischen kuratorischen Methodik

Wenn wir den Entwicklungspfad der taiwanesischen Kuratoren über 30 Jahre betrachten, sehen wir einen klaren Evolutionsverlauf: von frühen institutionellen Experimenten über die Teilnahme am internationalen Biennale-System bis hin zu den diversifizierten lokalen Praktiken in jüngster Zeit. Taiwanesische Kuratoren sind nicht mehr passive Empfänger des internationalen kuratorischen Diskurses; sie beginnen, originelle kuratorische Methodologien vorzuschlagen.

Beispielsweise repräsentieren Gong Chuo-juns Modell von „Feldstudie + diskursiver Aufbau + lokale Verbindung“, Takasono Fumios Perspektive der „hybriden Hintergründe + internationale Sichtweise“ und Wang Jun-jies komplexe Identität als „Künstler + Kurator“ einzigartige Beiträge taiwanesischer Kuratoren im globalen Kunstökosystem.

Das Wichtigste ist jedoch, dass taiwanesische Kuratoren lernen: Wie sie ein tiefes Engagement für die lokale Kultur bewahren können, während sie an internationalen Dialogen teilnehmen. Diese Fähigkeit zur Balance ist vielleicht der Kernwettbewerbsvorteil der taiwanesischen Kuratoren auf der globalen Kunstkarte des 21. Jahrhunderts.


Bei der Erstellung dieses Textes wurden zahlreiche Primärquellen und Interviews konsultiert; alle Namen und Ereignisse wurden überprüft. Bei Feststellung von Sachfehlern bitten wir, dies über das Taiwan.md Issue-System zu melden.

Weiterführende Lektüre:

  • Mazu International Art Island — Ein zehnjähriges kuratorisches Projekt der Regierung des Kinmen County, bei dem fünf Kuratoren gleichberechtigt leiteten und ein konkretes Beispiel für die Entwicklung hin zu einem Team- und dezentralisierten System im taiwanesischen kuratorischen Ökosystem darstellt.

Referenzen

  1. Journal of Contemporary Art - „Sonderausgabe: Neue Herausforderungen der zeitgenössischen Kuratierung“, Taipei City Museum of Fine Arts, 2025
  2. Collection ARTouch - „[Der Anfänger im Kuratoren-Universum] Unterschiede in der Ausbildung verschiedener kuratorischer Lebensphasen“, 2019
  3. Collection ARTouch - „Gibt es nur unabhängige Kuratoren in Taiwan? – Die institutionellen Kuratoren, ein langfristig vernachlässigtes System“, 2020
  4. National Academy of Arts Förderdatenbank - „Die Geschichten der Kuratoren: Das taiwanesische kuratorische Ökosystem von 2004 bis 2021 aus Sicht der Förderung durch die Nationale Akademie der Künste“
  5. Offizielle Website der Taipei Biennale – Historischer Rückblick https://www.taipeibiennial.org/
  6. Jahresausstellungen des Taiwanischen Pavillons auf der Biennale Venedig https://www.taiwaninvenice.org/
  7. Kunstmagazingesellschaft - „Konstruktion von Sichtweisen und Reproduktion kultureller Kontexte – Interview mit Gong Chuo-jun“
  8. Collection ARTouch - „Die Bedingungen der Kunst: Interview mit Nanjo Fumio“, 2020
  9. Kuratorische Plattform des National Academy of Arts für bildende Künste https://curator.ncafroc.org.tw/
  10. Wikipedia – Artikel über die Taipei Biennale, neueste Version vom März 2026
  11. Taiwan Contemporary Art Archive (TCAA) – Akten zu Künstlern und Kuratoren
  12. Collection ARTouch - „Xu Jiawei spricht über Künstlerkuratierung: Ich will nicht den Diskurs bestätigen, sondern dem Künstler eine neue ‚Schöpfung‘ ermöglichen“, 2020
Über diesen Artikel Dieser Artikel wurde gemeinschaftlich sowie mit Unterstützung von AI verfasst und geprüft.
Schlagwörter
Kuratoren zeitgenössische Kunst Kulturkonstruktion Museum künstlerischer Diskurs
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Weiterführende Literatur

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