낙일비차: 포토 부스 배경 사진에서 코첼라까지, 전 영어로 타이베이의 석양을 노래한 14년

30초 요약: 낙일비차(Sunset Rollercoaster)는 2009년 타이베이에서 결성된 인디 밴드이다. 이들은 열대 지방인 타이베이를 전 영어로 노래하는, 대만 인디 씬에서 드문 시도를 했다. 2011년 첫 미니 앨범 《Bossa Nova》 발매 후 해체했고, 2015년에 보컬 국국(曾國宏)이 1300도 근시로 인한 병역 면제와 장현 Algae 밴드 기타리스트 임무 종료 이후 재결성했다. 2016년 EP 《JinJi Kikko》에 수록된 〈My Jinji〉는 스포티파이에서 억 번 이상의 스트리밍을 기록¹했고, 2018년 미국 Audiotree Live에 오른 최초의 대만 밴드가 되었다. 2023년에는 코첼라 음악 축제 역사상 20년 이상 처음으로 초청되어 메인 무대에 선 대만 밴드²가 되었으며, 2024년 한국 밴드 휴고(Hyukoh)와 협업한 《AAA》는 제36회 골든 뮤직 어워드에서 9개 부문 후보에 오르고 3개의 상을 수상했다. 무심코 찍은 포토 부스 배경 사진 한 장이 14년 후 대만 음악이 세계적으로 가장 많이 들린 빛이 되었다.

2010년의 타이베이, 19세 학생이 맥북 앞에 앉아 있었다. 그는 방금 MySpace에 밴드 페이지를 개설했고, 프로필 사진이 필요했다. 무엇을 찍어야 할지 몰라 맥에 내장된 포토 부스를 열었다. 프리셋(pre-set)에는 구름철도 실루엣과 석양이라는 배경 이미지가 있었다. 그는 그 이미지를 선택했다.

"비행기는 이렇게 탄생했어." 8년 후, 국국(曾國宏)이 인터뷰에서 말한 바 있다³.

그 무심코 고른 배경 이미지는 이 밴드의 모든 것이 되었다. 이름, 첫 미니 EP 커버, 전체 음악 세계의 분위기까지. 그것은 무엇을 상징하려 한 것이 아니었지만, 14년 후에는 당시 아무도 예측하지 못했던 것을 상징하게 되었다. 대만 음악이 세계로 나아간 길은 K-pop 산업 체제나 정부 문화 외교에서 온 것이 아니라, 단지 19세 남성이 맥북의 포토 부스에서 우연히 고른 한 장의 사진에서 시작된 것이다.

포토 부스 속의 사전 설정

낙일비차(Sunset Rollercoaster)는 뜬금없이 나타난 것이 아니다.

국국은 낙일비차를 결성하기 전에도 여러 밴드를 거쳤다. 가장 처음은 고등학교 시절의 펑크 밴드인 Acid Lips(산취린)이었다. 이후 「가짜 예술 청년 클럽」(F.L.A.T CLUB)⁴, Boyz & Girl, 그리고 2010년에 발매한 「來吧！焙焙！」을 거쳤다. 당시 焙焙!의 드러머는 '조인런' 황사위였고, 멤버 중에는 나중에 낙일비차에서 베이시스트로 돌아오게 된 진홍례라는 인물이 있었다⁵.

2009년, 국국은 Kevin Lee(이백연, 당시 북의학대학 학생) 및 드러머 뤄존룽 세 명이 모여 낙일비차를 결성했다. 첫 공연은 1월 29일에 시타대(師大路) 지하 소셜 클럽인 Underworld⁶에서 열렸다. 이후 재개발된 그 허름한 작은 술집은 2000년대 타이베이 인디 씬의 상징이었다.

밴드 이름은 나중에 지어진 것이다. 국국의 인터뷰 버전으로는 다음과 같다.

「Myspace에 프로필 사진을 올려야 했는데 뭘 써야 할지 몰라서, 애플 컴퓨터 포토 부스에 있던 사전 설정 이미지 중 하나를 사용했는데 그게 Sunset Rollercoaster... 밴드는 그렇게 탄생했다.」³

이러한 기원 이야기는 반(反)산업적 성격을 띠었으며, 이는 밴드의 14년간의 분위기를 결정지었다. 브랜드 컨설턴트도, 네이밍 회의도, SEO 고려도 없었다. 포토 부스 사전 설정 이미지 한 장이 나중에는 코첼라 사막 무대 배경판에 새겨진 글자가 되었다.

📝 큐레이터 노트: 통용되는 '인디의 세계 진출' 서사는 모든 전환점을 '밴드가 올바른 전략적 결정을 내렸기 때문'으로 돌리는 경향이 있다. 하지만 낙일비차의 이야기는 오히려 그 반대이다. 핵심 분기점들은 모두 계산되지 않은 즉흥적인 선택들이었다. 포토 부스 이미지는 단지 기숙사에서의 한낮의 우연이었고, 전 영어로 된 선택은 국국 스스로가 '더 어색하지 않다고 느꼈기 때문'이며, 코첼라는 주최 측에서 보낸 초청이었다. 세계적으로 가장 잘 알려진 이 밴드는 정교하게 설계된 것 같지 않다.

애비 로드 마스터 테이프, 그리고 소멸

2011년 9월 22일, 낙일비차는 자비로 첫 번째 앨범 《Bossa Nova》⁷를 발매했다.

앨범 제목은 Bossa Nova(바사노바)에서 따왔지만, 음악 자체는 lo-fi 서프 록과 포스트 펑크가 혼합된 것에 더 가깝다. 녹음은 타이베이의 Rooftop Audio에서 진행되었고, 마스터 테이프는 스티브 루크(Steve Rooke)가 직접 처리한 후 런던의 애비 로드 스튜디오로 보내졌다⁸. 대학생들이 자급자족하여 만든 첫 번째 앨범이었는데, 마지막 공정은 비틀즈가 《Abbey Road》를 녹음했던 녹음실에서 이루어졌다.

그리고 해체했다.

팬들은 이들이 성공하지 못한 타이베이의 작은 밴드라고 생각했고, 앨범 한 장을 내고 사라졌다고 여겼다. 국국은 2012년 말에 안푸가 속한 Algae 밴드에 기타로 합류하여 (원래 멤버였던 스랜트를 대체하며) 네 차례의 투어를 함께했다⁹. 드러머 라존룽은 '화석'이라는 다크 인더스트리얼 사이드 프로젝트를 결성하고 국국과 함께 활동했다. 밴드의 공식 웹사이트는 네 년 동안 업데이트가 없었다.

"우리는 다른 것을 시도하고 싶었습니다." (We wanted to try something else.) 국국이 나중에 Bandcamp Daily 인터뷰에서 말한 바 있다¹⁰.

이 네 해의 침묵은 이후 '코첼라 신화'의 가장 중요한 대비를 이루었다. 낙일비차의 이야기는 '인디 밴드가 무(無)에서 유(有)를 창조하며 성공하는' 교훈적인 모범 사례가 아니라, '한 무리의 사람들이 각자 완전히 다른 일을 하다가 네 년 후 돌아와서 비로소 진정한 모습을 갖추게 된' 이야기이다.

1300 도 근시 통지서

2015년 어느 오후, 국국은 병역 소집 통지를 받았다.

그는 원래 군대에 가야 했으나, 입대 한 달 전 국방부에서 면제 통지를 보냈는데, 그 이유는 그의 시력이 1300도 근시였기 때문이다. 머리를 밀고 군복을 입을 운명에서 벗어난 것은 단지 안경 검사표 한 장 때문이었다.

그해 국국은 24세로 Algae 밴드의 투어를 막 마치고, 낙일비차는 네 년간 해체된 상태였기에 정규직이 없었다. 당시 안푸와 함께 무대에 선 지 네 년 동안 쌓은 공연 경험과 모교 극장계에서 만난 신디사이저, 색소폰, 클라리넷을 다루던 옛 친구들이 그에게 한 방향으로 이 모든 것을 연결할 수 있다는 깨달음을 주었다.

"진짜로 밴드를 진지하게 하겠다고 결심했다." 그는 나중에 회상한다¹¹.

2015년 7월 1일, 낙일비차는 타이베이 The Wall에서 재결성 첫 공연을 가졌다¹². 원래 세 명이었던 멤버(국국, Kevin, 존룡) 중 두 명이 남았다. Kevin은 돌아오지 않았고, 조인은 돌아오지 않았다. 새로 합류한 멤버들은 「자, 배배!」의 옛 동료인 천홍례(베이스+신디사이저), 왕샤오쉬엔(키보드), 황하오팅(색소폰)이었다. 다섯 명으로 구성된 밴드는 관악기, 신디사이저, 그리고 타이완 인디 씬에서 아무도 시도해보지 않았던 펑키한 소프트 록의 질감을 더했다.

그해 그들은 나중에 《Jinji Kikko》가 된 세 곡을 만들었다.

💡 알고 계셨나요: 국국은 Algae 밴드에서 기타를 치던 네 년 동안 안푸(장현)와 100번 이상의 무대를 함께 했다. 낙일비차가 재결성된 후, 안푸와 국국은 지금까지 공식적으로 한 곡도 함께 작업한 적이 없다. 두 사람 모두 타이완을 대표하는 상징적인 인디 크리에이터이지만, 같은 밴드의 동료였던 이후 각자 완전히 다른 길을 걸었다.

Jinji는 금귤이 아니다

2016년 3월 1일, 《JinJi Kikko》EP가 발매되었다¹³. 세 곡은 〈Burgundy Red〉, 〈My Jinji〉, 〈New Drug〉이다.

가장 먼저 인기를 얻은 것은 〈My Jinji〉였다. Spotify 알고리즘은 2017년부터 이 노래를 Discover Weekly와 인도네시아, 한국의 Indie/City Pop 플레이리스트에 포함시키기 시작했다. 1년 안에 이 곡은 인도네시아에서 월간 청취자 수가 타이완을 넘어섰다¹⁴. NME는 이후 인도네시아 자카르타가 Sunset Rollercoaster의 Spotify 글로벌 월간 청취자가 가장 많은 도시라고 보도했다¹⁵.

밴드 공식 채널의 〈My Jinji〉 Official Video는 2020년에 제작된 영상 버전이다. 이 노래는 이미 Spotify 알고리즘 내에서 4년 동안 인기를 끌었지만, 영상은 뒤늦게 전 세계 청중에게 이 곡을 '현시'했다. 색소폰에 의해 열린 오후의 나른함은 이 밴드가 14년간 세상에 가장 많이 들려준 두 음절이다.

"Jinji"라는 단어 때문에 많은 사람들이 이것이 "금귤"(kumquat)이라고 생각한다. 밴드는 결코 설명한 적이 없다. 하지만 국국의 인터뷰에 따르면, 이 발음은 포르투갈어 보사노바 클래식곡 〈Dindi〉의 "Dindi"와 비슷하며, 이는 "사랑하는", "자기"라는 뜻이다¹⁶. 세 곡의 분위기는 안토니오 카를로스 조빔(Antonio Carlos Jobim)의 60년대 브라질 재즈와 기묘한 울림이 있지만, 2010년대 타이베이에서 탄생했다.

2018년 4월 공연 현장. 《JinJi Kikko》 EP 발매 2년 후, 《Cassa Nova》 발매 직전의 Sunset Rollercoaster. 사진: Puramyun31, Wikimedia Commons / CC BY 2.5.

EP 발매 후 첫 중요한 해외 공연은 2016년 7월 16일 뉴욕 센트럴 파크에서 열린 SummerStage Taiwanese Waves¹⁷였다. Sunset Rollercoaster는 안푸(Anpu) 및 왕푸(Wangfu)와 함께 무대에 섰다. 타이완 밴드가 조직적으로 센트럴 파크의 SummerStage에 오른 첫 사례였으며, 세 그룹이 한자리에 모였다.

이어 국제 팬들의 메시지가 쏟아지기 시작했다.

국국은 기자 장이팅에게 "저는 타이베이에 어떤 평평한 느낌이 있다고 생각합니다. 모두가 비슷해요... 도시 전체가 약간 편안하지만 결코 돌파구를 찾을 수 없는 듯한 느낌을 줍니다"라고 말한 적이 있다¹⁸. 하지만 이 평범한 도시를 영어로 노래함으로써, 전 세계 청중들은 그들이 평평하다고 생각했지만 실제로는 복잡한 타이베이를 듣게 되었다.

📝 큐레이터 노트: 왜 영어를 선택했는가? 국국의 대답은 일반적인 상상을 뒤엎는다. "영어로 노래하는 그룹이라면, 본래 서양 음악을 접하는 청중들에게 가장 거부감이 없을 것이다. 세 번째 이유는, 영어가 사용되면 당신의 고객층은 전 세계이기 때문이다."¹⁹ 이 말은 '국제적인 음악'을 만들겠다는 야망 선언이라기보다는, 수용자 기반에 대한 프로듀서의 냉정한 계산에 가깝다. 타이완 인디 씬은 대부분 대만어(臺語), 중국어(國語), 하카어(客語), 소수 언어를 선택하며, 각 언어 뒤에는 '나는 누구인가'라는 답변이 담겨 있다. Sunset Rollercoaster의 답변은 "전 세계에 들리고 싶고, 영어가 가장 큰 공통분모"라는 것이다. 이러한 계산의 정직함은 K-pop 산업 시스템의 영어화와 같은 범주에 놓을 수 없다.

Audiotree의 다섯 곡

2018년 9월 26일, 시카고.

낙일비차(Sunset Rollercoaster)는 Audiotree Live 녹음실에 들어와 〈Greedy〉, 〈Summum Bonum〉, 〈New Drug〉, 〈My Jinji〉, 〈I Know You Know I Love You〉 다섯 곡의 풀 세션을 녹음했다. 이 세션은 10월 18일에 공개되었다²⁰. Audiotree는 미국 인디 음악계에서 가장 중요한 스튜디오 세션 플랫폼 중 하나로, 매년 소수의 밴드를 초청하여 풀 세션을 녹음한다. 낙일비차는 처음으로 초청된 타이완 밴드였다.

Audiotree의 녹음 방식은 일종의 시련이었다. 작은 방, 극소량의 후반 작업, 라이브 테이크를 그대로 공개하는 방식으로, 모든 음정 불안정, 멈춤, 박자 실수는 그대로 노출된다. 이 제작 스타일의 미학적 입장은 "방 안에서 이걸 해낼 수 있음을 보여줘라"이며, 스튜디오에서 레이어링한 버전을 원하지 않는다. 낙일비차가 그날 선보인 것은 신시사이저, 색소폰, 베이스, 드럼이 모두 같은 공간에서 숨 쉬는 40분이었다. 〈Summum Bonum〉의 라이브 색소폰 솔로는 녹음실 버전보다 더 여유로웠고, 〈New Drug〉의 신시사이저 음색에는 녹음실 특유의 미세한 리버브가 담겨 있었다. 세션이 공개된 후 110만 회 이상의 조회수를 기록했는데²⁰, 이는 낙일비차가 국제적인 팬층을 대규모로 확장하는 계기가 되었다.

Audiotree 공식 채널의 풀 세션: 2018년 가을, 시카고의 작은 녹음실. 〈My Jinji〉의 색소폰이 불리자, 타이완 인디 음악은 미국 중서부 마이크 앞에서 처음으로 실현되었다. 이전에는 스포티파이 알고리즘에 의해 이어폰 속으로 전달되던 데이터가, 이 날부터 같은 방에서 숨 쉬는 존재가 되었다.

같은 해 3월, 그들은 두 번째 정규 앨범 《Cassa Nova》(반숙 왕자)를 발매했다²¹. 9곡으로 구성된 이 앨범은 〈Bossa Nova〉의 로파이 서프 록에서 디스코, 펑크, 신시사이저 중심의 시티 팝으로 완전히 전환되었다. 앨범 전체의 분위기는 70년대 일본 야마시타 다쓰로, 오오츠카 미요코 같은 아열대 오후를 연상시키지만, 신시사이저 음색에는 2010년대 후반 베이퍼웨이브의 코팅이 더해져 있다.

2018년 한 해 동안 그들은 도쿄, 서울, 상하이, 홍콩, 자카르타부터 로스앤젤레스, 뉴욕, 멕시코시티까지 100회 이상의 투어를 진행했다²².

그중 인도네시아 자카르타의 쇼핑몰 주차장에서 열린 무대 공연이 있었다. 관객들이 무대를 흔들 정도로 몰려들어 공연은 일찍 끝났다. 이 공연은 후일 기자들의 장문 기사에 기록되었는데, 아열대 시티 팝이 아열대 관객들에게 진정으로 폭발적인 반응을 얻은 순간이었다²³.

같은 날인 2018년 공연의 무대 측면 사진. 밴드는 2015년 재편성 후 합류한 5인조 구성으로, 원래 서프 록 3인조 구성을 가지고 있던 곳에 관악기, 신시사이저, 색소폰을 추가했다. 촬영: Puramyun31, Wikimedia Commons / CC BY 2.5.

그해 BIOS Monthly는 그들에게 "바다를 건너 와 술 마시기"라는 별명을 붙였다²⁴. 국국은 인터뷰에서 자신의 처지를 명확히 설명했다. 화어(華語) 시장은 전적으로 영어로 활동하는 밴드를 지탱하기에는 너무 작았기에 해외 팬을 찾아야 했고, 해외 투어 비용은 대부분의 인디 밴드에게 감당하기 어려웠다. 낙일비차는 이 두 가지 압박 속에서 자신들만의 길을 개척했다. 가능한 한 해외 프로모터와 직접 접촉하고, 타이완 기획사를 거치지 않았으며, 무대 설치는 최대한 단순하게 유지했고, 짐은 꼭 필요한 신시사이저만 가져갔다. "바다를 건너 왔다"는 네 글자는 이후 아시아 인디 씬에서 반복적으로 인용되며, '산업적 후원 없이' 운영 가능한 비즈니스 모델로 전환한 한 밴드의 행보를 상징하게 되었다. 지리적 이동은 표면적인 것이었으며, 진정한 핵심은 비즈니스 리듬의 재정의에 있었다.

사막 속의 Sonora 무대

2019년 7월 27일, 그들은 일본 후지락 페스티벌(Fuji Rock Festival)의 Red Marquee 무대에 올랐다²⁵. 이곳은 아시아 최대 규모의 록 음악 축제 중 하나이며, Red Marquee는 두 번째로 큰 무대였다.

2020년 10월 30일, 그들은 세 번째 앨범 《Soft Storm》(부드러운 폭풍)²⁶을 발매했다. 국국은 2019년 로스앤젤레스 투어 중 어린 시절부터 우상으로 삼았던 미국 70년대 세션 뮤지션 네드 도니(Ned Doheny, 이글스나 린다 론스타트의 곡을 작곡한 인물)를 우연히 만났다. 국국은 현장에서 네드를 초청하여 타이베이에서 협업을 진행했다. 네드는 실제로 와서 낙일비차와 함께 〈Overlove〉를 작업했다. 그러나 코로나19가 발생하면서 로스앤젤레스 후속 녹음 계획은 중단되었다²⁷.

《Soft Storm》 발매 후, NME는 이 앨범을 2020년 아시아 연간 네 번째 앨범으로 선정했다. 다니엘 피터스의 평가는 다음과 같다:

"It's a left-turn by a band fully confident in their strengths, looking inward to focus on craft and instinct."²⁸

(자신의 강점에 완전히 자신감을 가진 밴드가 내면을 돌아보며 장인 정신과 본능에 집중한 일종의 방향 전환이다.)

2021년 8월 21일, 그들은 《Soft Storm》으로 제32회 금곡상(Golden Melody Awards) 베스트 밴드상을 수상했다. 심사위원단의 평가는 "화어 음악 미학의 경계를 허물었을 뿐만 아니라 기술적으로도 능숙하고 많은 젊은 밴드들에게 영향을 주었으며 국제적인 감각과 미래 지향성을 갖추고 있다"였다²⁹.

2년 후인 2023년 1월 11일, 코첼라가 2023년 전체 라인업을 발표했고, 낙일비차의 이름이 Sonora 무대에 등장했다. Blow Street Voice의 해당 날짜 보도 제목은 다음과 같았다:

"코첼라 음악 축제 개최 20년 만에 처음으로 타이완 밴드가 메인 무대에 초청되었다."³⁰

2023년 4월 15일, 태평양 일광 절약 시간 기준으로 저녁 7시 55분, 캘리포니아 인디언 시티의 Empire Polo Club에서 낙일비차가 Sonora 무대에 올랐다³¹. 9곡으로 구성된 세트리스트는 쇼스타코비치 왈츠 2번(《대개안계》에 대한 경의)으로 시작하여 〈Vanilla Villa〉, 〈Burgundy Red〉, 〈My Jinji〉, 〈Summum Bonum〉, 〈Jellyfish〉, 〈I'm a Fish〉를 거쳐 〈Candlelight〉로 마무리되었다.

밴드 공식 채널의 〈Vanilla Villa〉Official Video는 2019년 동명 EP의 타이틀곡이며, 코첼라 2023 Sonora 무대에서 쇼스타코비치 서곡 다음에 나온 첫 곡이다. 뮤직비디오는 70년대 일본 SF 영화 같은 질감을 담고 있지만, 서사는 '외계인이 인간을 사랑한다'는 내용이다. 이 앨범은 2020년 NME 아시아 4위로 선정되었으며, 3년 후 캘리포니아 사막에서 5천 명의 미주 팬들이 함께 고개를 끄덕였다.

"안녕하세요, 저희는 타이완 출신의 낙일비차입니다. 오늘 밤 여러분과 만나게 되어 기쁩니다." 국국의 오프닝 멘트³².

Sonora 무대는 코첼라 내 비교적 작은 실내 무대 중 하나로 약 5천 명을 수용했지만, 그날 현장은 천장 밖까지 가득 찼다. 유럽과 미국 팬들은 대부분 Spotify Discover Weekly를 통해 〈My Jinji〉를 알게 된 세대로, 이 노래를 부르는 사람이 아시아인—심지어 타이완 사람이라는 사실을 처음으로 목격했다. 일본인이나 한국인이 아니었다. 객석에는 SUNSET ROLLERCOASTER라는 문구가 적힌 검은색 티셔츠를 든 몇몇 관객들이 있었고, 일부 타이완 유학생들은 주(州)를 넘어 자가용으로 이 공연을 보러 왔다. 타이베이의 가이드북, 캘리포니아의 사막, 아열대 시티 팝—원래 만나지 말았어야 할 세 가지 선이 Sonora 천막 안에서 하나의 오후를 이루었다.

일주일 후인 4월 22일, 코첼라 두 번째 주말에 그들은 다시 Sonora 무대에 올라 10곡을 연주했다³³.

국국은 VERSE 잡지 인터뷰에서 자신의 야망을 다음과 같이 표현했다: "현재 타이완에는 우리처럼 서구 문화를 맹목적으로 추종하고 세계적인 인정을 받고 싶어 하는 밴드가 없다고 느끼기 때문에, 저희도 어느 정도까지 갈 수 있는지 시험해보고 싶었습니다."³⁴

⚠️ 논란의 시각: '코첼라 33년 만에 처음으로 타이완 밴드'라는 주장은 2023년 일부 중국어 매체가 Taiwan News를 그대로 인용하며 퍼뜨린 것이지만, 논리적으로 불가능하다. 코첼라는 1999년에 시작되었고 2023년까지는 겨우 24년이기 때문이다. Blow Street Voice 버전인 '20년 만에 처음으로 초청'이 정확한 설명이다. 이러한 '놀라운 수치'의 확산 과정에서 발생하는 왜곡은 타이완 밴드가 영어권에서 대규모로 가시화된 후 나타난 전형적인 패턴이며, 성취감이 사실 확인을 압도하고 있다.

자신만의 빛이 되다

2017년 한국 밴드 혁오가 처음으로 타이베이에 투어 왔다. 메인 보컬 오혁은 백스테이지에서 '더 블랙 스커츠'의 추천을 받아 낙일비차의 공연을 관람했다. 오혁은 스타성(starstruck)에 압도되었고, 국국 역시 그를 알아보았다. 두 프론트맨은 인스타그램으로 팔로우했고, 국국은 오혁을 데리고 타이베이를 한 바퀴 돌아다녔다³⁵.

3년 후인 2020년 10월 5일, 낙일비차는 〈Candlelight〉라는 곡을 깜짝 발매했는데, 여기에 OHHYUK이 피처링으로 참여했다³⁶. 4분 남짓한 이 노래에서 국국의 색소폰 파트는 중간에 여백을 남겨두었고, 오혁이 한국어로 후반부를 이어 부르게 했다. 기자회견도, 국제 협력 발표도 없이, 단지 두 프론트맨이 인스타그램으로 친구가 된 지 3년 만에 서로의 목소리를 자신의 노래에 담아낸 것이었다. 이 〈Candlelight〉는 나중에 코첼라 2023 소노라 무대의 세트리스트 마무리 곡이 되었다. 3년 전 인스타그램 DM(다이렉트 메시지)으로 주고받은 내용이 3년 후 사막에서 5천 명이 함께 듣는 마지막 노래가 된 것이다.

밴드 공식 채널 〈Candlelight feat. OHHYUK〉Official Video, 2020년 10월 5일 공개. 오혁이 한국어로 낙일비차의 후반부를 이어 부른 이 버전은 나중에 《AAA》라는 전체 앨범의 첫 씨앗이었으며, 2024년 정식 협업 앨범보다 4년 앞선 것이다.

이어지는 4년 동안, 이 씨앗은 서서히 완성된 앨범으로 자라났다. 2023년부터 2024년까지, 국국과 오혁은 매달 가평, 서울, 제주도 사이를 오가며 작곡을 했다. 일 년에 여덟 곡을 썼다. 기획사의 회의 주선이나 협력 양해각서(MOU) 없이, 정해진 싱글 발매 일정 없이, 두 프론트맨은 마치 1970년대 가수들처럼 서로의 도시 작업실에 일주일씩 머물며 악기를 꺼내놓고 술을 마시고 전날 밤 꿈 이야기를 나누다가 한 곡을 만들었다. 국국은 나중에 인터뷰 매거진에서 이 시기를 "우리는 모두 게을렀는데, 그게 딱 이 일을 할 수 있게 만든 것 같다. 너무 부지런하면 망치기 때문이다"라고 묘사했다. 이러한 반(反)산업적인 협업 속도는 K-pop과 중국어권 대중음악의 산업 체제 내에서는 거의 물리 법칙에 위배되는 존재였다.

2024년 7월 10일, 《AAA》가 발매되었으며, 이는 낙일비차 × 혁오의 협업 앨범이다³⁷. 총 8곡: 〈Kite War〉, 〈Y〉, 〈Antenna〉, 〈Glue〉, 〈Young Man〉, 〈Do Nothing〉, 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉, 〈2F 젊은이들〉. 이 앨범은 기존의 어떤 '국제 협력' 공식(대만-한국 듀엣, 이중 언어 결합 등)도 따르지 않았으며, 두 아시아 인디 밴드가 시티 팝과 얼터너티브 록 사이에 원래 존재하지 않던 다리를 놓은 것이었다.

혁오 공식 채널 〈Antenna〉Official MV, 《AAA》 8곡 중 하나. 타이베이와 서울의 두 프론트맨의 목소리가 같은 노래에서 교차하며, 한국어와 영어는 듀엣이나 자막 번역 없이 단지 순서대로 등장했다. 이러한 편곡 결정 자체가 "아시아 인디가 유럽/미국에 의존하지 않고도 성립할 수 있다"는 가장 직접적인 증명이었다.

간묘(簡妙)가 2018년 민인당에서 남긴 한 구절을 빌려 《AAA》를 더 정확하게 표현하자면, "방대한 영미 록 음악의 영향을 되새기면서도... 복고적이면서도 전위적이다. 부드럽게 흐르는 창법은 여전히 아시아적이다."³⁸

2025년 6월 28일, 제36회 골든 뮤직 어워즈 시상식이 타이베이 소거탄 스타디움에서 열렸다. 《AAA》는 연간 곡, 최우수 밴드, 최우수 앨범 프로듀서, 최우수 보컬 녹음 앨범, 최우수 뮤직비디오 등 총 9개 부문에 후보로 올랐다. 최종적으로 세 개를 수상했다: 최우수 뮤직비디오상, 최우수 보컬 녹음 앨범상, 최우수 패키지 디자인상³⁹. 국제적인 밴드 작품이 타이완에서 가장 공신력 있는 중국어권 음악 시상 시스템의 최우수 앨범, 최우수 프로듀서 부문에 진출한 것은 1990년 골든 뮤직 어워즈가 개최된 이래 처음 있는 일이었다.

낙일비차의 코첼라 공연 후, VERSE 잡지 기자가 국국에게 한 질문은 이것이었다. "당신은 지금 '타이완의 빛'이라고 생각하십니까?"

"저는 어떤 '타이완의 빛'이라는 칭호를 짊어지고 싶지 않습니다. 그저 제 할 일을 잘하고, 저 자신의 빛이 되는 것이 가장 좋습니다."⁴⁰

2025년 8월 8일, 그들은 또다시 예고 없이 다섯 번째 정규 앨범 《QUIT QUIETLY 조용히 사라져》를 발매했다⁴¹. 11곡으로 구성되었으며, 《Soft Storm》 이후 5년간의 축적을 담았고, 협업에는 오혁뿐만 아니라 두징퉁, 브라리양 밴드, Never Young Beach 보컬 아베 유마 등이 포함되었다.

✦ 2010년 타이베이 시립대학교 길가의 작은 술집에서는 아무도 예측하지 못했을 것이다: 그 맥(Mac)의 포토 부스 프리셋 안에 있는 놀이기구와 석양의 실루엣이 14년 후 코첼라 사막 무대 배경에 들어갈 글자가 될 것이라고. 또한 2015년 국국이 전역 통보를 받은 그 오후에는 아무도 예측하지 못했을 것이다: 1300도 근시로 군대에 가지 못할 뻔했던 한 남자가 결국 순수 영어로 타이베이의 무더운 오후를 노래하며, 하나의 섬을 세계가 들을 수 있는 방식으로 두 음절인 JinJi에 담아낼 것이라고.

전적으로 영어로 부른 타이베이의 석양이 오히려 타이완을 세상에 가장 잘 알리게 만들었다.

그 빛은 아무렇게나 찍힌 포토 부스 배경 사진에서 사막 무대로 비추어졌다.

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관련 읽기:

• 타이완 인디 음악 — 1980년대 '크리스탈 레코드'부터 2020년대 낙일비차, 초동, 코라키의 타이완 인디 음악 발전 축선
• 타이완 음악 페스티벌 문화 — 봄날의 외침, 다항 개창에서 공릉 바다제에 이르기까지, 타이완 음악 페스티벌의 풍경 변화
• 타이완 대중음악 — 70년대 민가 운동부터 2020년대 스트리밍 시대까지의 타이완 대중음악 역사
• 타이완 음악 산업과 스트리밍 시대 — Spotify 알고리즘 시대, 타이완 밴드의 글로벌 도달 메커니즘
• 장헌과 안푸 — 국국이 Algae 밴드 기타리스트로 활동하던 2012~2016년 동료와의 협연

이미지 출처

• 대표 이미지 및 본문 인라인 이미지: 낙일비차가 2018년 4월 6일에 공연한 현장 사진 3장. 촬영자는 Puramyun31 (Wikimedia Commons)이며, 라이선스는 CC BY 2.5 Generic이고, 각각 (1).jpg, (5).jpg, (8).jpg이다. 이 세 장의 사진은 같은 현장에서 촬영되었으며(Fujifilm X100F 사용), 낙일비차가 2018년 월드 투어를 시작하기 전 타이완에서 펼친 공연의 분위기를 담고 있다.

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참고 자료

1. 〈My Jinji〉Spotify 공식 트랙 페이지 — 낙일비차 2016년 EP《JINJI KIKKO》 수록곡으로, 2025년 1월 기준 Spotify 누적 스트리밍 횟수가 천만 건을 돌파했으며, 이는 대만의 인디 밴드 싱글 스트리밍 역사 중 하나입니다.↩
2. 「낙일비차가 코첼라 무대에 오른 최초의 대만 밴드」 — Blow 음악(StreetVoice) 2023년 1월 11일 보도. 코첼라 2023년 1월 전체 라인업이 공개된 후, StreetVoice가 가장 먼저 발표한 중국어 기사로, 원문 제목에서는 '20년 이상'이라는 표현으로 역사적 지위를 설명했습니다(Taiwan News에서 이후 퍼진 '33년'이라는 잘못된 수치는 아님).↩
3. 국국의 인터뷰 (하편) — The Funk Soul Spectre 블로그에 2018년 9월 14일 게재됨. 국국이 낙일비차의 이름이 MySpace 등록 시 사용된 Mac Photo Booth 프리셋인 'Sunset Rollercoaster' 배경화면에서 유래했다고 직접 설명했으며, 이는 밴드 이름의 가장 직접적인 1차 출처입니다.↩²
4. 가짜 예술 청년 클럽 StreetVoice 밴드 페이지 — 국국이 고등학교부터 대학 시절 참여했던 포스트 펑크 밴드 중 하나로, 낙일비차가 결성되기 전의 음악 경력을 담고 있습니다.↩
5. 「자, 배배! 10년 심층 인터뷰」 — POLYSH 잡지에 2016년 9월 4일 게재됨. 진홍례(후에 낙일비차의 베이시스트로 합류)와 국국이 낙일비차를 결성하기 전부터 '자, 배배!'라는 기존 멤버였으며, 조인(황사위) 역시 해당 밴드 멤버였습니다.↩
6. 언더월드(Underworld) 2009년 공연 기록 — 낙일비차의 가장 초기에 확인할 수 있는 공연 기록은 2009년 1월 29일에 있었던 시타이로 지하사회이며, 이 라이브하우스는 2000년대 타이베이 인디 씬의 핵심 장소 중 하나였으나 재개발 후 2013년에 문을 닫았습니다.↩
7. 《Bossa Nova》Bandcamp 공식 앨범 페이지 — 낙일비차가 2011년 9월 22일에 자비로 발매한 첫 번째 앨범으로, 당시의 장르는 로파이(lo-fi) 서프 록 성향이었으며, 2015년 재편성 후의 시티 팝 스타일과는 확연히 차이가 있습니다.↩
8. VERSE 「대만에서 온 부드러운 폭풍」 — VERSE 잡지의 낙일비차 인물 특집으로, 첫 번째 앨범 마스터링을 영국 런던의 Abbey Road Studios에서 Steve Rooke가 작업한 세부 사항을 자세히 기록하고 있습니다.↩
9. 안푸(장현) 위키피디아 — Algae 밴드 멤버 — 국국이 2012년 말 안푸의 반주 밴드인 Algae에 기타리스트로 합류하여 기존 멤버인 Shante를 대체했으며, 2016년 초 장현이 투어 종료를 발표한 후에야 활동을 마쳤습니다.↩
10. Sunset Rollercoaster Bandcamp Daily 인터뷰 — Isabela Raygoza가 취재했으며, Bandcamp Daily에 2016년 8월 10일 게재되었습니다. 국국은 인터뷰에서 해체 기간 동안 드럼을 담당했던 라존룡과 협업한 다크 인더스트리얼 사이드 프로젝트인 '화석'을 언급하며, '우리는 다른 것을 시도하고 싶었다'가 해체의 이유였다고 설명했습니다.↩
11. 「낙일비차 국국: 10년의 풍경」 — 500지 잡지(聯合報 발행)에 2021년에 게재되었습니다. 국국은 인터뷰에서 2015년 1300도 근시로 인해 병역 면제 통보를 받은 후, 밴드를 직업으로 진지하게 몰두하기로 결정했던 시기를 회고했습니다.↩
12. martonmart 2015 The Wall 현장 기록 — 개인 블로그에 2015년 7월 1일 낙일비차가 타이베이 The Wall에서 재편성 첫 공연을 가졌던 현장의 세부 사항이 기록되어 있습니다.↩
13. 《JINJI KIKKO》Bandcamp 공식 EP 페이지 — 낙일비차가 2016년 3월 1일에 재편성 후 발매한 첫 번째 EP로, 〈Burgundy Red〉, 〈My Jinji〉, 〈New Drug〉 세 곡을 수록했으며, 이는 밴드의 시티 팝 스타일의 시작점이 되었습니다.↩
14. 「아시아를 강타하는 대만식 방랑자」 — 장이영틴 기자가 작성했으며, 기자에 의해 2019년 6월 6일에 보도되었습니다. 낙일비차가 2017년부터 2019년까지 인도네시아, 한국, 동남아 시장에서 팬층을 확장해 나간 과정을 자세히 기록하고 있으며, 자카르타 쇼핑몰 무대에서 관객들로 인해 흔들렸던 장면도 포함되어 있습니다.↩
15. 동 [^14]: 기자가 인용한 NME 2019년 보도에 따르면, 당시 Spotify Indonesia Jakarta는 낙일비차의 월간 청취자 수가 가장 많았던 도시이며, '열대 시티 팝'이 열대 관객들 사이에서 실제로 폭발적으로 인기를 끌었던 지표였습니다.↩
16. Marie Claire 대만 '해외에서 인정받는 대만 밴드 Sunset Rollercoaster' — 이 인터뷰에는 'Jinji'라는 단어의 어원 설명과 포르투갈 Bossa Nova 클래식 곡인 Antonio Carlos Jobim의 〈Dindi〉(뜻은 '사랑하는')가 관련되어 있으며, 중국어 '금귤'과는 다릅니다.↩
17. SummerStage Taiwanese Waves 2016 공연 페이지 — 뉴욕 센트럴 파크 SummerStage 2016년 7월 16일 공연으로, 문화부 주관의 Taiwanese Waves 시리즈에서 Sunset Rollercoaster가 An Pu 및 Wang Fu와 함께 공연했습니다.↩
18. 동 [^14]: 기자들은 2019년에 중국 국(國)이 타이베이의 기질을 묘사한 '상대적으로 평면적... 약간 편안하지만 결코 난관을 극복할 수 없는'이라는 인상을 가장 중요한 1인칭 인용구로 언급했습니다.↩
19. 동 [^3]: 국(國)의 인터뷰에서 '왜 영어를 선택했는지'에 대한 답변 원문은 '영어로 노래하는 밴드일 때, 본래 서양 음악을 듣는 청중들에게 가장 거부감 없이 받아들여진다. 세 번째 이유는, 만약 영어를 사용한다면 당신의 고객층은 전 세계이기 때문이다.'입니다.↩
20. Sunset Rollercoaster on Audiotree Live YouTube — Sunset Rollercoaster가 2018년 9월 26일 시카고 Audiotree 녹음실에서 진행한 풀 세션 영상으로, 5곡이 완벽하게 수록되었으며 10월 18일에 공개되었고, Audiotree에 초청된 첫 대만 밴드입니다. 2026년 5월 기준으로 누적 조회수는 110만을 초과했습니다.↩²
21. 《Cassa Nova 반숙 왕자》Bandcamp 공식 앨범 페이지 — 2018년 3월 14일에 밴드 자체 레이블인 '夕陽音樂產業'에서 발매한 두 번째 정규 앨범으로, 9곡이 수록되었으며 스타일은 lo-fi 서프 록에서 시티 팝/디스코/펑크로 완전히 전환되었습니다.↩
22. 「유튜브의 부상... Sunset Rollercoaster 월드 투어」 — 진리옌(陳立妍)이 작성했으며, Mirror Weekly가 2020년 5월 29일에 게재했습니다. 이 글은 Sunset Rollercoaster가 중국, 일본, 한국, 동남아시아, 미국, 유럽, 멕시코 등에서 진행한 2018년 한 해 동안의 100회 이상의 월드 투어를 상세히 기록하고 있습니다.↩
23. 동 [^14]: 기자들은 2019년에 Sunset Rollercoaster가 인도네시아 자카르타의 쇼핑몰 주차장에서 진행한 리모델링 무대 공연을 자세히 기록했는데, 관객들의 지나친 열기로 인해 무대가 흔들리면서 조기에 종료된 장면이 있습니다.↩
24. 「바다를 떠돌며 술을 마신다」 — BIOS Monthly 온라인 잡지 인터뷰. 국제 투어 비용과 중국어권 시장 관점으로부터 대만 인디 밴드의 해외 진출 구조적 문제를 탐구했습니다.↩
25. Fuji Rock '19 Sunset Rollercoaster 공연 페이지 — 2019년 7월 27일 Red Marquee 무대 공연으로, Sunset Rollercoaster는 일본 Fuji Rock Festival의 대형 무대에 오른 최초의 대만 밴드 중 하나입니다.↩
26. 《Soft Storm 부드러운 폭풍》Bandcamp 공식 앨범 페이지 — 2020년 10월 30일에 발매된 세 번째 정규 앨범으로, 미국 음악가 Ned Doheny와 협업한 〈Overlove〉 한 곡이 수록되어 있습니다.↩
27. 동 [^8]: VERSE 잡지는 국(國)이 2019년 LA 투어 중 우연히 아이돌인 Ned Doheny(70년대 미국 세션 뮤지션으로 Eagles, Linda Ronstadt 등에 곡을 썼음)를 만나 그에게 타이베이에 협업을 제안한 이야기를 자세히 기록했습니다.↩
28. NME '2020년 아시아 베스트 앨범 25선' — Daniel Peters가 작성한 NME 아시아판 2020년 순위입니다. NME는 《Soft Storm》을 2020년 아시아 4위 앨범으로 선정했으며, 평론에서는 밴드가 자신의 스타일에 대해 갖는 자신감을 강조했습니다.↩
29. 「2021년 골든 뮤직상 최우수 밴드 Sunset Rollercoaster」 — TNL 핵심 비평망이 2021년 8월 21일에 보도한 내용으로, 제32회 골든 뮤직상 심사위원단이 Sunset Rollercoaster에게 수여한 최우수 밴드 상에 대한 평을 단어 그대로 기록했습니다.↩
30. 동 [^2]: Blow Street Voice가 2023년 1월 11일에 발표한 코첼라 보도 자료에는 원문에서 '20년 이상 최초 초청'이라는 표현을 사용하여 역사적 지위를 설명했습니다.↩
31. Coachella 2023 1주차 세트리스트 — setlist.fm 군중 편집 데이터베이스 기록. 2023년 4월 15일 태평양 일광 절약 시간 19:55-20:40 캘리포니아 인디언 시티 Empire Polo Club Sonora 무대 9곡 전체 기록.↩
32. VERSE '낙일비차 Coachella 후방문: 자신만의 빛이 되다' — Coachella 공연 오프닝 멘트인 '안녕하세요, 저희는 대만 낙일비차입니다. 오늘 밤 여러분과 만나게 되어 기쁩니다'와 후속 인터뷰 전문.↩
33. Coachella 2023 2주차 세트리스트 — setlist.fm 군중 편집 데이터베이스 기록. 2023년 4월 22일 두 번째 주말 Sonora 무대 10곡 전체 기록, 마지막 두 곡은 〈In My Head〉와 〈I Know You Know I Love You〉임.↩
34. [^32]와 동일: 국국이 VERSE Coachella 후방문에서 자신에 대한 야망을 묘사한 내용인 '현재 대만에는 우리처럼 서양 문화를 지나치게 선호하고 세계의 인정을 받고 싶어 하는 밴드가 없다고 느낍니다.'.↩
35. NME 'HYUKOH × Sunset Rollercoaster AAA 인터뷰' — Oh Hyuk과 국국이 처음 만난 기원 이야기: 2017년 Hyukoh의 첫 타이베이 투어에서 'The Black Skirts'가 낙일비차를 무대 뒤로 추천해 준 일.↩
36. 〈Candlelight feat. OHHYUK〉밴드 공식 채널 Official Video — 낙일비차가 2020년 10월 5일에 공개한 싱글로, 메인 보컬 국국이 바다를 건너 한국 밴드 Hyukoh의 Oh Hyuk을 피처링으로 초청했으며, 이는 2024년 정규 앨범 《AAA》의 첫 씨앗이었음. 이후 2020년 10월 30일에 발매된 세 번째 정규 앨범 《Soft Storm》에 수록되었고, 2023년 Coachella Sonora 무대 세트리스트의 마지막 곡이 됨.↩
37. 《AAA》Bandcamp 공식 앨범 페이지 — 낙일비차와 한국 밴드 Hyukoh의 협업 2024년 7월 10일 발매 앨범으로, 8곡이며 '석양 음악 산업'과 한국 측 Doolset이 공동 발매함.↩
38. 「10년 숙성, 아열대 대만 신음악(상)」 — 김묘요가 작성했으며, 鳴人堂 (聯合報)에 2018년 5월 24일 게재됨. 초기 평론에서는 낙일비차의 스타일을 '많은 영국 및 미국 록 음악의 영향을 되씹은... 복고적이면서도 전위적이고 트렌디하다. 부드럽고 유려한 창법은 여전히 아시아적이다'라고 묘사함.↩
39. 「《AAA》가요대제전 36회에서 9개 부문 후보에 오르고 3개 상을 수상하다」 — TNL 핵심 평론망 2025년 6월 28일 보도. 제36회 가요대제전(2025년 6월 28일 타이베이 소거탄)에서 낙일비차의 《AAA》가 9개 부문에 후보로 올랐고, 세 개 상(최우수 뮤직비디오, 최우수 녹음 앨범, 최우수 패키지 디자인)을 수상한 기록.↩
40. [^32]와 동일: 국국이 VERSE Coachella 후방문에서 '대만의 빛'이라는 수식어에 대해 답한 내용인 '저는 대만의 빛 같은 칭호를 짊어지고 싶지 않습니다. 그저 제 할 일을 잘하고, 저 자신의 빛이 되고 싶을 뿐입니다.'.↩
41. 《QUIT QUIETLY 조용히 사라져》밴드 공식 웹사이트 구매 페이지 — 2025년 8월 8일에 예고 없이 발매된 다섯 번째 정규 앨범으로, 11곡이며, 협업 아티스트로는 오혁, 두징동, 브라리앙 댄스, Never Young Beach의 아베 유마가 포함됨.↩