Sunset Rollercoaster: Từ một ảnh nền Photo Booth đến Coachella, 14 năm hát bằng tiếng Anh về hoàng hôn Đài Bắc

Tóm tắt 30 giây: Sunset Rollercoaster là ban nhạc độc lập thành lập năm 2009 ở Đài Bắc. Họ đã làm một điều hiếm gặp trong giới indie Đài Loan: hát hoàn toàn bằng tiếng Anh về Đài Bắc xích đạo. Sau khi phát hành album đầu tiên Bossa Nova năm 2011, họ tạm dừng hoạt động. Năm 2015, chủ ca Quốc Quốc (Tsen Kuo-hung) tái hợp ban nhạc sau khi nhận được thông báo miễn nghĩa vụ quân sự do tật cận thị 1300 độ. Bài hát "My Jinji" từ EP Jinji Kikko năm 2016 đạt hơn 100 triệu lượt phát trên Spotify¹; năm 2018, họ trở thành ban nhạc Đài Loan đầu tiên được mời trình diễn tại Audiotree Live ở Mỹ; năm 2023, họ trở thành nhóm Đài Loan đầu tiên được mời lên sân khấu chính của Coachella sau hơn hai mươi năm tổ chức²; năm 2024, album hợp tác AAA cùng ban nhạc Hàn Quốc Hyukoh được đề cử 9 hạng mục tại Giải Âm nhạc Vàng lần thứ 36 và chiến thắng 3 giải. Một ảnh nền Photo Booth được chụp bất cẩn 14 năm trước, giờ đây trở thành ánh sáng sáng nhất từ Đài Loan được thế giới nghe thấy.

Năm 2010 tại Đài Bắc, một học sinh 19 tuổi ngồi trước MacBook. Anh ta vừa mở một trang nhóm nhạc trên MySpace, cần một ảnh đại diện. Không biết chụp gì, anh ta mở ứng dụng Photo Booth có sẵn trong Mac. Trong các preset, có một ảnh nền: bóng chiếu của một tàu lượn siêu tốc, hoàng hôn. Anh ta chọn ảnh đó.

"Sunset Rollercoaster ra đời thế đó," Quốc Quốc (Tsen Kuo-hung) nói trong một cuộc phỏng vấn tám năm sau³.

Ảnh nền được chọn tùy tiện đó, sau này trở thành tất cả những gì định nghĩa ban nhạc này: tên gọi, bìa EP mini đầu tiên, và cả khoảng không gian âm nhạc của họ. Nó không có ý định biểu tượng hóa bất cứ điều gì, nhưng 14 năm sau, nó đã trở thành biểu tượng của một điều mà ngày xưa không ai có thể dự đoán được. Con đường của âm nhạc Đài Loan tới thế giới không xuất phát từ hệ thống công nghiệp K-pop, cũng không từ ngoại giao văn hóa của chính phủ, mà từ một cậu bé 19 tuổi vô tình chọn một ảnh trong Photo Booth của MacBook.

Photo Booth Trong Ứng Dụng Đó

Sunset Rollercoaster không phải xuất hiện ngẫu nhiên.

Trước khi thành lập Sunset Rollercoaster, Quốc Quốc đã chơi trong vài ban nhạc khác. Ban đầu là ban nhạc post-punk thời cấp 3 Acid Lips (Môi Axit). Sau đó là "Fake Aesthetic Youth Club" (F.L.A.T CLUB)⁴, Boyz & Girl, và "Come On! Bake! Bake!" (Hãy Đến! Nướng! Nướng!) năm 2010 khi đang ghi âm album. Lúc đó, tay trống của "Bake!" là "The Birdman" Hoàng Sĩ Vỹ, còn có một thành viên tên Trần Hoàng Lễ, sau này sẽ quay lại Sunset Rollercoaster làm thợ bass⁵.

Năm 2009, Quốc Quốc cùng với Kevin Lee (Lý Bá Hào, lúc đó vẫn là sinh viên Trường Đại học Y Bắc Kinh), và tay trống Luo Zun Long ba người lập nên Sunset Rollercoaster. Buổi biểu diễn đầu tiên là ngày 29 tháng 1 tại Underground (Underworld), một quán bar nhỏ dưới lòng đất trên đường Sư Phạm⁶. Quán bar dơ bẩn này, sau này bị xoá sổ để phát triển, là điểm nhạc indie của Đài Bắc vào những năm 2000.

Tên ban nhạc được định tên sau này. Quốc Quốc kể lại trong một cuộc phỏng vấn:

"MySpace cần một ảnh đại diện, không biết chụp gì, thì dùng Photo Booth có sẵn trên máy tính Apple, nó có một preset gọi là Sunset Rollercoaster... Sunset Rollercoaster ra đời như vậy."³

Tính chất phi công nghiệp của câu chuyện gốc này, sau này đã quyết định tinh thần của ban nhạc trong 14 năm. Không có tư vấn thương hiệu, không có cuộc họp đặt tên, không có xem xét SEO. Một ảnh preset từ Photo Booth, rồi trở thành chữ trên bảng lưng của sân khấu Sonora ở sa mạc Coachella.

📝 Ghi chú từ Cộng tác viên Thư viện: Cách kể về "indie đi tới quốc tế" thông thường có xu hướng quy kết mọi bước ngoặt vào "ban nhạc đã đưa ra quyết định chiến lược đúng đắn". Nhưng câu chuyện của Sunset Rollercoaster thực ra là ngược lại: tất cả các điểm chuyển mấu chốt đều là những lựa chọn vô tính toán từ những khoảnh khắc hiện tại. Ảnh Photo Booth chỉ là những suy tính ngẫu hứng của một buổi chiều ở ký túc xá; lựa chọn hát bằng tiếng Anh là như Quốc Quốc tự nói "cảm thấy không bất hòa"; Coachella là bên tổ chức tự gửi lời mời. Ban nhạc được thế giới nghe thấy nhiều nhất của Đài Loan, lại là ban nhạc trông như chẳng bao giờ bị thiết kế kỹ càng.

Abbey Road Master, Rồi Không Có Gì Nữa

Ngày 22 tháng 9 năm 2011, Sunset Rollercoaster tự chi phí phát hành album đầu tiên Bossa Nova⁷.

Tên album lấy từ Bossa Nova (Paris Nova), nhưng âm nhạc thực tế gần với một sự kết hợp của lo-fi surf rock và post-punk. Ghi âm tại Rooftop Audio ở Đài Bắc, master được gửi tới Abbey Road Studios ở Luân Đôn, do chính Steve Rooke xử lý⁸. Một nhóm sinh viên đại học tự mày mò làm album đầu tiên, đoạn xử lý cuối cùng lại diễn ra tại phòng ghi âm nơi The Beatles ghi Abbey Road.

Rồi họ tạm dừng hoạt động.

Các fan nhạc tưởng đó chỉ là một ban nhạc nhỏ Đài Bắc không nổi tiếng, phát hành một album rồi biến mất. Quốc Quốc vào cuối năm 2012 gia nhập ban nhạc Algae của An Phô (Trương Huyền) làm thợ guitar (thay thế thành viên cũ Tân Tuyết), rồi lưu diễn cùng nhau suốt bốn năm⁹. Tay trống Luo Zun Long chuyển sang dàn dựng một "side project" dark industrial gọi là "Hóa thạch" (Fossil), làm cùng Quốc Quốc. Trang web chính thức của ban nhạc không cập nhật suốt bốn năm.

"Chúng tôi muốn thử những thứ khác." (We wanted to try something else.) Quốc Quốc nói sau này trong một cuộc phỏng vấn trên Bandcamp Daily¹⁰.

Bốn năm im lặng này, là sự trái ngược quan trọng nhất của "huyền thoại Coachella" sau này. Câu chuyện của Sunset Rollercoaster không phải "indie từ không đến một đêm trở nên nổi tiếng"; mà là "một nhóm người mỗi người làm hoàn toàn những thứ khác nhau trong bốn năm, quay lại sau đó lại phát triển ra cái hình thù thực sự của họ".

Thông Báo Miễn Nghĩa Vụ Quân Sự Do Cận Thị 1300 Độ

Năm 2015, một chiều nào đó, Quốc Quốc nhận được một tờ thông báo quân sự.

Ban đầu anh ta phải nhập ngũ, nhưng một tháng trước nhập ngũ, Bộ Quốc phòng gửi thông báo miễn nghĩa vụ, lý do là cận thị 1300 độ của anh ta. Số phận sắp bị cắt tóc ngắn và mặc quân phục đã đảo ngược chỉ vì một giấy kiểm tra tầm nhìn được lật ngược.

Năm đó Quốc Quốc 24 tuổi, vừa kết thúc chuyến lưu diễn của ban nhạc Algae, Sunset Rollercoaster tạm dừng bốn năm, anh ta không có công việc chính thức. Kinh nghiệm sân khấu tích lũy từ bốn năm chung sân khấu với An Phô, cộng với một nhóm bạn thời trường mẹ chuyên chơi synthesizer, kèn saxo, kèn clarinets, Quốc Quốc đột nhiên nhận ra rằng anh ta có thể kéo tất cả những sợi dây này về cùng một hướng.

"Quyết định đó, mình sẽ thực sự coi trọng ban nhạc." Anh ta nhớ lại sau này¹¹.

Ngày 1 tháng 7 năm 2015, Sunset Rollercoaster mở buổi biểu diễn tái hợp đầu tiên tại The Wall ở Đài Bắc¹². Ba thành viên ban đầu (Quốc Quốc, Kevin, Tôn Long) chỉ còn lại hai người. Kevin không quay lại, Birdman cũng không quay lại. Thành viên mới là bạn cũ từ "Come On! Bake! Bake!" là Trần Hoàng Lễ (bass + synthesizer), Vương Thiếu Hiền (keyboards), Hoàng Hạo Đình (saxophone). Với năm thành viên, họ bổ sung thêm nhạc brass, synthesizer, một chất lượng funk soft rock mà ít ai trong giới indie Đài Loan từng chơi.

Năm đó, họ bắt đầu làm ba bài hát sẽ sau này trở thành Jinji Kikko.

💡 Bạn Có Biết Không: Trong bốn năm Quốc Quốc làm thợ guitar ở ban nhạc Algae, anh ta cùng sân khấu với An Phô (Trương Huyền) hơn 100 lần. Sau khi Sunset Rollercoaster tái hợp, An Phô và Quốc Quốc cho đến nay chưa hợp tác chính thức bất cứ bài hát nào. Hai người đều là những tác giả indie có dấu ấn nổi bật nhất của Đài Loan, từng là đồng sự trong cùng một ban nhạc, nhưng khi bước ra ngoài họ đi theo hai hướng hoàn toàn khác nhau.

Jinji Không Phải Quít

Ngày 1 tháng 3 năm 2016, _JinJi Kikko_ EP ra mắt trực tuyến¹³. Ba bài hát: "Burgundy Red", "My Jinji", "New Drug".

Bài hát đầu tiên nổi lên là "My Jinji". Thuật toán Spotify năm 2017 bắt đầu đưa bài hát này vào Discover Weekly và các playlist Indie/City Pop của Indonesia và Hàn Quốc. Trong vòng một năm, số lượng người nghe tháng của bài hát này ở Indonesia đã vượt quá Đài Loan¹⁴. Năm 2019, NME báo cáo, thành phố Jakarta, Indonesia là nơi có lượng người nghe hàng tháng Spotify toàn cầu của Sunset Rollercoaster nhiều nhất¹⁵.

Video chính thức "My Jinji" từ kênh YouTube chính thức ban nhạc, phiên bản hình ảnh được làm năm 2020: bài hát đã nổi lên trên Spotify bốn năm, phiên bản hình ảnh mới quay lại "hiển thị" bài hát này cho độc giả màn hình toàn cầu. Một buổi chiều lơi được xẹp bằng saxophone, là hai âm tiết được thế giới nghe thấy nhiều nhất của ban nhạc này trong 14 năm.

Từ "Jinji" khiến nhiều người tưởng đó là "quít" (kumquat). Ban nhạc từ không bao giờ giải thích. Nhưng theo cuộc phỏng vấn của Quốc Quốc, âm này thực ra gần với "Dindi" trong bài nhạc Bossa Nova cổ điển tiếng Bồ Đào Nha "Dindi" từ sáng tác gia Antonio Carlos Jobim, có nghĩa là "em yêu", "bé yêu"¹⁶. Cảm giác ba bài hát này có một sự tương ứng kỳ lạ với jazz Brazil của thập niên 1960 của Antonio Carlos Jobim, nhưng lại mọc lên ở Đài Bắc của thập niên 2010.

Hiện trường biểu diễn tháng 4 năm 2018, hai năm sau khi EP JinJi Kikko ra mắt, trước thời điểm phát hành Cassa Nova. Nhiếp ảnh: Puramyun31, Wikimedia Commons / CC BY 2.5.

Buổi biểu diễn nước ngoài quan trọng đầu tiên sau khi EP ra mắt, là ngày 16 tháng 7 năm 2016 tại SummerStage Taiwanese Waves ở Central Park, New York¹⁷. Sunset Rollercoaster cùng sân khấu với An Phô và Vạn Phước (Hoàng Phúc). Đây là lần đầu tiên các ban nhạc Đài Loan được tập hợp lên sân khấu SummerStage của Central Park.

Sau đó là những tin nhắn từ các fan quốc tế bắt đầu đổ về.

"Tôi cảm thấy Đài Bắc có một loại cảm giác khá phẳng, mọi người đều giống nhau... toàn bộ thành phố cung cấp một cảm giác tương đối thoải mái, nhưng không bao giờ có thể vượt qua khó khăn." Quốc Quốc nói với Trương Ỷ Tinh từ tạp chí Báo cáo Viên¹⁸. Nhưng bằng tiếng Anh được hát ra, thành phố phẳng này lại để độc giả khắp thế giới nghe được một Đài Bắc mà họ tưởng là phẳng, thực ra lại rất phức tạp.

📝 Ghi chú từ Cộng tác viên Thư viện: Tại sao lại chọn tiếng Anh? Câu trả lời của Quốc Quốc là phản trực giác hơn dự kiến thông thường. "Khi bạn là ban nhạc hát bằng tiếng Anh, khán giả vốn dĩ nghe nhạc phương Tây, việc tiếp thu là không bất hòa nhất với họ. Thứ ba là, nếu bằng tiếng Anh, khán giả của bạn là toàn thế giới."¹⁹ Câu nói này giống như một nhà sản xuất bình tĩnh về quy mô khán giả, hoàn toàn khác với tuyên bố tham vọng "muốn làm âm nhạc quốc tế". Hầu hết giới indie Đài Loan chọn tiếng Đài Loan, tiếng Quốc ngữ, tiếng Khách Gia, tiếng bản địa, mỗi thứ tiếng phía sau là một câu trả lời về "tôi là ai". Câu trả lời của Sunset Rollercoaster là: tôi muốn được toàn thế giới nghe thấy, và tiếng Anh là mẫu số chung nhất. Sự tính toán thành thật này, hoàn toàn không thể đặt cùng ngăn kéo với tiếng Anh hóa của hệ thống công nghiệp K-pop.

Năm Bài Hát Tại Audiotree

Ngày 26 tháng 9 năm 2018, Chicago.

Sunset Rollercoaster vào phòng ghi âm của Audiotree Live và ghi năm bài hát của toàn bộ session: "Greedy", 〈Summum Bonum〉, "New Drug", "My Jinji", "I Know You Know I Love You". Ngày 18 tháng 10 lên sóng²⁰. Audiotree là một trong những nền tảng session in-studio quan trọng nhất trong vòng âm nhạc độc lập Mỹ, hàng năm chỉ mời một số ít ban nhạc được lựa chọn để ghi toàn bộ session. Sunset Rollercoaster trở thành ban nhạc Đài Loan đầu tiên được mời.

Định dạng ghi âm của Audiotree là một bài kiểm tra kỹ năng. Một căn phòng nhỏ, hậu kỳ tối thiểu, take trực tiếp lên sóng, mọi lỗi nốt, tạm dừng, sai nhịp đều sẽ được nhìn thấy. Lập trường thẩm mỹ của quy tắc này là: chỉ cho tôi thấy bạn có thể làm điều này trong phòng, đừng biểu diễn phiên bản xếp layer sau kỳ ghi âm. Sunset Rollercoaster đó gửi đi 40 phút với synthesizer, saxophone, bass, trống tất cả đều sống động, thở dốc trong cùng một không gian. Solo saxophone phiên bản trực tiếp của "Summum Bonum" lỏng hơn phiên bản phòng ghi âm, âm thanh synthesizer của "New Drug" mang theo reverb tinh tế tự có của phòng ghi âm. Sau khi session lên sóng, nó tích lũy hơn 1,1 triệu lượt xem²⁰, là lần đầu tiên lượng fan nhạc quốc tế của Sunset Rollercoaster tăng mạnh.

Toàn bộ session từ kênh YouTube chính thức Audiotree: phòng ghi âm nhỏ ở Chicago, một buổi chiều mùa thu năm 2018. Một khi saxophone của "My Jinji" được thổi ra, indie Đài Loan lần đầu tiên thành lập trước microphone ở vùng Trung Tây Mỹ. Trước đó là dữ liệu được Spotify đẩy vào tai nghe, từ hôm nay trở thành những con người thực thở huyên động cùng nhau.

Cùng năm tháng 3, họ phát hành album toàn bộ thứ hai Cassa Nova (Hoàng tử Nửa Chín)²¹. Chín bài hát, từ lo-fi surf rock của Bossa Nova hoàn toàn chuyển sang disco, funk, City Pop chiếm ưu thế bằng synthesizer. Cảm giác toàn bộ album như những buổi chiều xích đạo từ những năm 1970 Nhật Bản của Tatsuro Yamashita, Taeko Ono, nhưng âm thanh synthesizer lại có tầng vaporwave từ cuối thập niên 2010.

Năm 2018 suốt năm, họ lưu diễn hơn 100 lần, từ Tokyo, Seoul, Shanghai, Hong Kong, Jakarta đến Los Angeles, New York, Mexico City²².

Một buổi ở Jakarta, Indonesia là sân khấu được cải tạo từ bãi đỗ xe trung tâm mua sắm. Khán giả ươn vào sân khấu suốt sàng sẩn, buổi biểu diễn kết thúc sớm. Buổi biểu diễn này sau được viết lại trong bài dài của Báo cáo Viên, là lần đầu tiên City Pop xích đạo thực sự bị bùng nổ bởi khán giả xích đạo của chính nó²³.

Chụp từ cạnh sân khấu cùng buổi biểu diễn 2018. Ban nhạc với năm thành viên mới ghép từ 2015, đem lại nhạc brass, synthesizer, saxophone vào khung cấu trúc ba người chơi surf rock ban đầu. Nhiếp ảnh: Puramyun31, Wikimedia Commons / CC BY 2.5.

Năm đó BIOS Monthly đã dành cho họ một danh xưng: "Lênh đênh ngoài biển đến bùng dâm"²⁴. Khi Quốc Quốc chấp nhận phỏng vấn, anh ta rất rõ ràng về tình cảnh của mình: thị trường tiếng Trung quá nhỏ để hỗ trợ một ban nhạc toàn tiếng Anh, phải đi ra nước ngoài tìm khán giả; chi phí lưu diễn nước ngoài lại cao đến mức để cho hầu hết ban nhạc độc lập tê liệt. Sunset Rollercoaster trong hai cạnh tranh này đã mài ra một tuyến đường của chính họ — kết nối trực tiếp với promoter nước ngoài càng có thể, không dựa vào công ty quản lý Đài Loan trung chuyển, sân khấu xây dựng càng đơn giản càng tốt, hành lý chỉ mang cái synthesizer cần thiết. "Lênh đênh" từ sau này bị trích dẫn liên tục trong giới indie Á Châu, miêu tả cách một ban nhạc chuyển "không có lưng tựa công nghiệp" thành mô hình kinh doanh có thể chạy được: chuyển động địa lý chỉ là lớp ngoài, nhân tố thật sự là định nghĩa lại nhịp độ kinh doanh.

Sân Khấu Sonora Trong Sa Mạc

Ngày 27 tháng 7 năm 2019, họ lên sân khấu Red Marquee của Lễ hội Âm nhạc Rock Fuji của Nhật Bản²⁵. Đó là một trong những lễ hội rock âm nhạc lớn nhất châu Á, Red Marquee là sân khấu lớn thứ hai.

Ngày 30 tháng 10 năm 2020, họ phát hành album toàn bộ thứ ba Soft Storm (Bão Mềm)²⁶. Năm 2019 trong chuyến lưu diễn Los Angeles, Quốc Quốc tình cờ gặp một idol anh ta sùng bái từ thời niên thiếu, nhạc sĩ session người Mỹ từng thập niên 1970 Ned Doheny (người từng viết nhạc cho Eagles, Linda Ronstadt). Quốc Quốc ngay tại chỗ mời Ned bay đến Đài Bắc hợp tác. Ned thực sự đã tới, cùng Sunset Rollercoaster viết 〈Overlove〉. Rồi COVID-19 bùng phát, kế hoạch ghi âm tiếp theo ở Los Angeles tạm dừng²⁷.

Sau khi Soft Storm lên sóng, NME xếp nó vào Top 4 album Á Châu năm 2020. Nhận xét của Daniel Peters:

"Đó là một bước ngoặc trái của một ban nhạc hoàn toàn tự tin vào những điểm mạnh của họ, hướng tầm nhìn vào bên trong để tập trung vào kỹ thuật và bản năng."²⁸

Ngày 21 tháng 8 năm 2021, họ vì Soft Storm đoạt Giải Thưởng Ban Nhạc Xuất Sắc tại Lễ trao Giải Âm nhạc Vàng lần thứ 32. Bình luận của hội đồng giám khảo: "Phá vỡ những ranh giới thẩm mỹ của âm nhạc tiếng Trung, không chỉ kỹ thuật thuần thục mà còn ảnh hưởng rất nhiều ban nhạc trẻ, có tính quốc tế, có cảm giác tương lai."²⁹

Hai năm sau, ngày 11 tháng 1 năm 2023, Coachella công bố danh sách dàn dựng toàn bộ 2023. Tên Sunset Rollercoaster xuất hiện ở sân khấu Sonora. Đó ngày hôm đó, tiêu đề báo cáo từ tạp chí Blow Street Voice ghi:

"Lễ hội Âm nhạc Coachella tổ chức hơn hai mươi năm nay, lần đầu tiên có một ban nhạc Đài Loan được mời lên sân khấu chính."³⁰

Ngày 15 tháng 4 năm 2023, 19:55 giờ theo Giờ mặt trời thái bình dương, thành phố Indio, California, tại Câu lạc bộ Polo Empire. Sunset Rollercoaster lên sân khấu Sonora³¹. Danh sách 9 bài hát: mở đầu với Shostakovich Waltz No. 2 (tưởng nhớ Eyes Wide Shut), sau đó là "Vanilla Villa", "Burgundy Red", "My Jinji", "Summum Bonum", 〈Jellyfish〉, "I'm a Fish", "Candlelight" kết thúc.

Video chính thức "Vanilla Villa" từ kênh YouTube chính thức ban nhạc, 2019 là bài chủ đề EP cùng tên, cũng là bài đầu tiên sau thứ tự Shostakovich ở sân khấu Sonora Coachella 2023. MV được quay với chất lượng phim khoa học viễn tưởng Nhật Bản từng thập niên 1970, nhưng tường thuật là "người ngoài hành tinh yêu một con người". Cùng album này được chọn vào Top 4 Á Châu năm 2020 của NME, ba năm sau lại được năm nghìn khán giả Americas lắng nghe cùng nhau ở sa mạc California.

"Hello, chúng tôi là Sunset Rollercoaster từ Đài Loan, rất vui được ở đây với các bạn tối nay." Từ mở đầu của Quốc Quốc³².

Sân khấu Sonora là một trong những sân khấu trong nhà nhỏ hơn của Coachella, dung lượng khoảng 5.000 người, nhưng hôm đó hiện trường tối ưu đến tràn ra ngoài lều. Hầu hết fan nhạc Âu Mỹ là thế hệ người quen biết "My Jinji" qua Spotify Discover Weekly, lần đầu tiên có cơ hội nhìn thấy người hát bài hát đó là người Á Châu — và là người Đài Loan, không phải người Nhật hoặc người Hàn. Dưới khán đài có những khán giả lấy một chiếc áo T-shirt đen ghi chữ SUNSET ROLLERCOASTER, vài sinh viên Đài Loan lái xe xuyên tiểu bang để xem buổi biểu diễn này. Sổ chỉ dẫn Đài Bắc, sa mạc California, City Pop xích đạo — ba đường gốc không nên giao nhau, đổ về một buổi chiều ở lều Sonora.

Một tuần sau ngày 22 tháng 4, tuần thứ hai của Coachella, họ lên sân khấu Sonora lần thứ hai, 10 bài hát³³.

"Cảm giác là hiện tại Đài Loan không có band nào như chúng tôi này luyến quyến tây phương như vậy, muốn được công nhận của thế giới nhiều như vậy, nên tôi cũng muốn thử xem có thể đi đến đâu." Quốc Quốc miêu tả tham vọng của mình trong một cuộc phỏng vấn tạp chí VERSE³⁴.

⚠️ Quan điểm Tranh cãi: Cách nói "Coachella 33 năm, lần đầu tiên có band Đài Loan" được truyền bá từ khi Báo Taiwan News đăng sau đó được nhiều báo tiếng Trung sao chép, nhưng về logic không thể: Coachella năm 1999 mới bắt đầu, đến năm 2023 cũng chỉ 24 năm. Phiên bản của tạp chí Blow Street Voice "hơn hai mươi năm nay" mới là mô tả chính xác. Loại "con số kinh hoàng" truyền bá được phóng đại, là một mô hình điển hình xuất hiện sau khi band Đài Loan lần đầu tiên visible rộng rãi ở thế giới tiếng Anh, niềm vui che phủ kiểm chứng sự thật.

Trở Thành Ánh Sáng Của Chính Mình

Năm 2017, band nhạc Hàn Quốc Hyukoh lần đầu tiên lưu diễn tại Đài Bắc. Chủ ca Oh Hyuk ở hậu trường bị "The Black Skirts" khuyên đến xem buổi biểu diễn của Sunset Rollercoaster. Oh Hyuk xem xong bị ánh sáng mà vô, Quốc Quốc cũng nhận ra anh ta. Hai chủ ca cộng thêm Instagram, Quốc Quốc đưa Oh Hyuk đi một vòng Đài Bắc³⁵.

Ba năm sau, ngày 5 tháng 10 năm 2020, Sunset Rollercoaster yên lặng phát hành một bài hát gọi là "Candlelight", feat. OHHYUK³⁶. Một bài hát hơn bốn phút, saxophone của Quốc Quốc viết đến nửa chừng lại để lại khoảng trống, để Oh Hyuk dùng tiếng Hàn Quốc bước vào hoàn thành nửa sau. Không có họp báo, không có thông báo hợp tác xuyên quốc gia, chỉ là hai chủ ca cộng thêm bạn Instagram ba năm trước lần đầu tiên đặt giọng hát của người kia vào bài hát của mình. Bài "Candlelight" này sau này thành bài kết thúc danh sách buổi biểu diễn tại sân khấu Sonora Coachella 2023 — ba năm trước viết trong tin nhắn IG, ba năm sau thành bài cuối cùng mà năm nghìn người ở sa mạc nghe xong.

Video chính thức "Candlelight feat. OHHYUK" từ YouTube chính thức, ngày 5 tháng 10 năm 2020 lên sóng. Phiên bản nơi Oh Hyuk dùng tiếng Hàn để mở tiếp nửa sau của Sunset Rollercoaster, là hạt giống đầu tiên của toàn bộ album hợp tác AAA năm 2024, sớm hơn hợp tác chính thức bốn năm.

Bốn năm tiếp theo, hạt giống này từ từ mọc thành một album hoàn chỉnh. Từ 2023 đến 2024, Quốc Quốc và Oh Hyuk mỗi tháng lần lượt gặp nhau ở Gapyeong, Seoul, Jeju Island để viết bài. Một năm viết tám bài. Không có công ty quản lý sắp xếp họp, không có giấy hợp tác, không có bảng phát hành single đã định, hai chủ ca như những ca sĩ thập niên 1970 vậy, ở lại phòng làm việc của nhau một tuần, đẩy nhạc cụ ra ngoài, uống rượu, nói về giấc mơ đêm qua, rồi viết một bài hát. Quốc Quốc sau này tả những ngày đó trong một cuộc phỏng vấn tạp chí Interview: "Cả hai chúng tôi đều lười, lười đến mức thích hợp có thể làm việc này, vì quá siêng năng sẽ làm nó hỏng." Nhịp độ hợp tác phi công nghiệp này, ở hệ thống công nghiệp K-pop lẫn hệ thống âm nhạc tiếng Trung lưu hành, gần như là vi phạm định luật vật lý.

Ngày 10 tháng 7 năm 2024, AAA phát hành, là album hợp tác giữa Sunset Rollercoaster × Hyukoh³⁷. 8 bài: "Kite War", "Y", "Antenna", "Glue", "Young Man", "Do Nothing", "Aaaannnnteeeeennnaaaaaa", "2F Năm Thanh Niên". Toàn bộ album không bám theo công thức "hợp tác xuyên quốc gia" sẵn có (không có đối thoại tiếng Đài – tiếng Hàn, không có chèn ghép hai ngôn ngữ), mà là hai ban nhạc indie Á Châu dựng một cây cầu ban đầu không tồn tại giữa City Pop và alt-rock.

Video chính thức "Antenna" từ kênh YouTube chính thức HYUKOH, tám bài hát trong AAA có một. Hai chủ ca từ Đài Bắc và Seoul mỗi người giọng hát ở cùng một bài, tiếng Hàn Quốc và tiếng Anh không phải đối thoại hay dịch, chỉ lần lượt bước vào. Quyết định sắp xếp này cũng chính là "indie Á Châu không cần dịch sang tiếng Âu Mỹ mà vẫn thành lập được" lực chứng trực tiếp nhất.

Chân Miểu Như năm 2018 viết một câu ở Ming Ren Tang, bây giờ dùng để miêu tả AAA chính xác hơn: "Nhớ lại vô số ảnh hưởng từ nhạc rock Âu Mỹ... vừa cổ xưa lãng mạn, lại vừa tiên phong hiện đại. Giọng hát trôi chảy mềm mại vẫn rất Á Châu."³⁸

Ngày 28 tháng 6 năm 2025, Lễ trao Giải Âm nhạc Vàng lần thứ 36 tổ chức ở Taipei Arena. AAA được đề cử chín hạng mục, bao gồm Bài Ca Năm, Ban Nhạc Xuất Sắc, Nhà Sản Xuất Âm Nhạc Xuất Sắc, Album Ghi Âm Hát Khéo Léo, Video Âm Nhạc Xuất Sắc v.v. Cuối cùng chiến thắng ba: Giải Video Âm Nhạc Xuất Sắc, Giải Album Ghi Âm Hát Khéo Léo, Giải Thiết Kế Bìa Xuất Sắc³⁹. Gửi tác phẩm hợp tác quốc tế vào cơ chế Giải Âm nhạc Vàng có đường kính quốc tế nhất của Đài Loan, và những mục tiêu xương sống như "album xuất sắc nhất" / "nhà sản xuất xuất sắc nhất" được ghi nhận, là lần đầu tiên trong lịch sử tổ chức Giải Âm nhạc Vàng từ năm 1990, một "album nửa Hàn Quốc" từ hợp tác xuyên quốc gia này đạt được mức độ đề cử như vậy.

Sau buổi biểu diễn Coachella, một phóng viên tạp chí VERSE hỏi Quốc Quốc một câu hỏi: bạn có cảm thấy mình là một "Ánh Sáng của Đài Loan" không?

"Tôi không muốn chịu cái danh xưng "Ánh Sáng của Đài Loan", chỉ cần làm tốt việc của mình, trở thành ánh sáng của chính mình, đó là điều tốt nhất."⁴⁰

Ngày 8 tháng 8 năm 2025, họ phát hành không báo trước album toàn bộ thứ năm QUIT QUIETLY Hình Hình Tiêu Tiêu⁴¹. 11 bài, tích lũy năm năm từ Soft Storm, hợp tác xuyên ngành bao gồm Ngô Hạc, Đấu Tịnh Đồng, nhóm nhạc Bụi Lấp Láy, Never Young Beach chủ ca A Bộ Dũng Mã.

✦ Không ai sẽ ở năm 2010 tại quán bar nhỏ trên đường Sư Phạm của Đài Bắc để dự đoán: ảnh nền Photo Booth có bóng chiếu tàu lượn siêu tốc và hoàng hôn, sẽ 14 năm sau trở thành chữ trên bảng lưng sân khấu Sonora ở sa mạc Coachella. Cũng không ai sẽ vào chiều hôm Quốc Quốc nhận thông báo miễn nghĩa vụ quân sự để dự đoán: một cậu bé cận thị 1300 độ gần như không được đưa vào quân đội, cuối cùng sẽ dùng tiếng Anh để hát chiều thứ hai nóng nực của Đài Bắc, đắp vào hai âm tiết một cách mà toàn thế giới được nghe thấy: Jinji.

Hát bằng tiếng Anh về hoàng hôn của Đài Bắc, còn để Đài Loan được thế giới nghe thấy nhiều nhất.

Ánh sáng đó, từ ảnh nền Photo Booth được chụp vô tình, chiếu đến sân khấu sa mạc.

Nguồn Gốc Hình Ảnh

• Hình hero và hình nội tuyến toàn bài: 3 ảnh hiện trường buổi biểu diễn Sunset Rollercoaster ngày 6 tháng 4 năm 2018, nhiếp ảnh gia Puramyun31 (Wikimedia Commons), được cấp phép CC BY 2.5 Generic, lần lượt là (1).jpg, (5).jpg, (8).jpg. Ba ảnh cùng buổi (chụp bằng Fujifilm X100F), ghi lại chất lượng của một buổi biểu diễn Đài Loan trước khi Sunset Rollercoaster khởi động chuyến lưu diễn thế giới năm 2018.

Tài Liệu Tham Khảo