サンセット・ローラーコースター：一枚のPhoto Booth背景写真からCoachellaへ、台北の夕陽を英語で歌った14年

30秒概要： サンセット・ローラーコースター（Sunset Rollercoaster）は2009年に台北で結成されたインディーバンドです。彼らは台湾のインディーシーンでは誰もがやっていないことをしました——亜熱帯の台北を全英語で歌うこと。2011年、ファーストアルバム『Bossa Nova』を発表後に解散。2015年、ボーゲク（曾國宏）が1300度の近視により兵役免除となり、張懸（安溥）のバンドAlgaeでのギタリスト任務を終えた後に再結成。2016年、EP『JinJi Kikko』収録の〈My Jinji〉がSpotifyで再生回数1億回を突破¹。2018年、米国Audiotree Liveに出演した初の台湾バンドとなる。2023年、コーチェラ・フェスティバルが創設されて20年以上で初めて大舞台に招待された台湾のバンドとなった²。2024年、韓国バンドHyukohとのコラボアルバム『AAA』が第36回金曲獎に9ノミネートされ、3冠を獲得。何気なく撮ったPhoto Boothの背景写真が、14年後に台湾音楽が世界に最も聴かれる光となったのです。

2010年の台北、19歳の学生がMacBookの前に座っていました。彼はMySpaceでバンドページを開設したばかりで、プロフィール画像が必要でした。何を撮ればいいか分からず、Macに標準搭載のPhoto Boothを開きました。プリセットの中に一枚の背景写真がありました——ローラーコースターのシルエットと夕陽。彼はそれを選びました。

「ローラーコースターはこうして生まれたんです。」8年後、ゲクゲク（曾國宏）はインタビューでそう語りました³。

その何気なく選んだ背景写真は、やがてこのバンドのすべてのものになりました——名前、ファーストミニEPのジャケット、そして音楽世界全体の雰囲気。何を代表すべきか計算されたものではありませんでしたが、14年後、誰も予測できなかったことを代表するようになりました。台湾音楽が世界へ向かう道は、K-popの産業体制からでも、政府の文化外交からでもありません。その始まりは、19歳の少年がMacBookのPhoto Boothで何気なく一枚の画像を選んだことだったのです。

Photo Boothの中のプリセット

サンセット・ローラーコースターは突然現れたわけではありません。

ゲクゲクがこのバンドを組む前から、いくつかのバンドを経験していました。最初は高校時代のポストパンクバンドAcid Lips（酸嘴唇）。その後、「偽文芸青年倶楽部」（F.L.A.T CLUB）⁴、Boyz & Girl、そして2010年に同時期にアルバムを録音していた「来吧！焙焙！」があります。当時、焙焙！のドラマーは「鳥人」ホウ・シウェイで、メンバーにはチェン・ホンリという人物がおり、後にサンセット・ローラーコースターのベーシストとして復帰することになります⁵。

2009年、ゲクゲクはケビン・リー（李柏澔、当時北医医学院の学生）とドラマーのロ・ゾンロンという3人でサンセット・ローラーコースターを結成しました。初ライブは1月29日、師大路上的アンダーワールド（Underworld）⁶で行われました。後に都市再開発で取り壊された、汚くて小さなこのバーは、2000年代台北インディーシーンの中心的な場所でした。

バンド名は後から考えたものです。ゲクゲクがインタビューで語るバージョンはこうです：

「MySpaceにプロフィール画像が必要で、何を撮ればいいか分からず、AppleのPhoto Boothの中にプリセットでSunset Rollercoasterっていうのがあったんです⋯⋯ローラーコースターはこうして来たんです。」³

この起源の物語にある反産業的な性質が、後にバンド14年の雰囲気を決定づけました。ブランドコンサルタントも、ネーミングミーティングも、SEOの考慮もありません。Photo Boothのプリセット画像一枚が、後にコーチェラの砂漠のステージのバックパネルに映し出される文字になったのです。

📝 キュレーターノート： 一般的な「インディーが国際的に成功する」というナラティブは、転換点をすべて「バンドが正しい戦略的決定をした」ことに帰属させる傾向があります。しかしサンセット・ローラーコースターの物語はその逆です——重要な転換点はすべて計算されない場末の選択でした。Photo Boothの画像はただの午後の気まぐれ、全英語の選択はゲクゲク本人が語る「違和感が少ないから」、コーチェラは主催方から招待が来たのです。世界に最も聴かれている台湾のバンドは、最も綿密にデザインされたものには見えません。

アビー・ロードでマスタリング、そして消滅

2011年9月22日、サンセット・ローラーコースターは自費でファーストアルバム『Bossa Nova』⁷を発表しました。

アルバム名はボサノヴァに由来しますが、音楽自体はローファイ・サーフロックとポストパンクの混合に近いものでした。録音は台北のRooftop Audioで行われ、マスタリングはロンドンのアビー・ロード・スタジオに送られ、スティーヴ・ルークが自ら手がけました⁸。大学生たちが手作りしたファーストアルバムの最終工程が、ザ・ビートルズが『Abbey Road』を録音したスタジオで行われたのです。

そして解散しました。

ファンたちは、これは台北の知名度の低い小さなバンドで、一枚出て消えるのだろうと思いました。ゲクゲクは2012年末に安溥のバンドAlgaeのギタリストとして加入し（元メンバーのサンテに代わり）、4年間ツアーに同行しました⁹。ドラマーのロ・ゾンロンからは「化石」と呼ばれるダーク・インダストリアルのサイドプロジェクトを立ち上げ、ゲクゲクと共に制作しました。バンドの公式サイトは4年間更新されませんでした。

「別のことを試したかったんです。」（We wanted to try something else.）ゲクゲクは後にBandcamp Dailyのインタビューでそう語りました¹⁰。

この4年間の沈黙は、後の「コーチェラ神話」にとって最も重要なコントラストとなりました。サンセット・ローラーコースターの物語は「インディーがゼロから一夜にして成功する」という感動的なテンプレートではありません。「それぞれが全く異なることを4年間していた人々が、戻ってきたら本当の姿が芽生えていた」という物語なのです。

1300度近視の通知書

2015年のある午後、ゲクゲクは召集令状を受け取りました。

彼は兵役に赴く予定でしたが、入隊の1ヶ月前、国防部から免除通知が届きました。理由は1300度の近視でした。坊主頭になって軍服を着る運わずか1ヶ月前に、視力検査の結果が運命を覆したのです。

その年、ゲクゲクは24歳でした。Algaeバンドのツアーを終えたばかりで、サンセット・ローラーコースターは解散から4年、正式な仕事もありませんでした。安溥と4年間共にステージに立った経験、そして母校の劇サーサイでシンセサイザー、サックス、クラリネットを演奏する旧友たち——ゲクゲクは突然、これらの糸を一つの方向にまとめられることに気づきました。

「バンドを本気でやることに決めたんです。」彼は後で振り返りました¹¹。

2015年7月1日、サンセット・ローラーコースターは台北のThe Wallで再結成初ライブを開催しました¹²。オリジナルの3人組（ゲクゲク、ケビン、ゾンロン）のうち、ケビンは復帰せず、鳥人も戻りませんでした。新メンバーとして「来吧！焙焙！」の旧友チェン・ホンリ（ベース＋シンセサイザー）、ワン・シャオシュエン（キーボード）、ホウ・ハオティン（サックス）が加入しました。5人編成になり、管楽器、シンセサイザー、台湾のインディーシーンでは誰もやったことのないファンキー・ソフト・ロックの質感が加わりました。

この年、彼らは後に『Jinji Kikko』となる3曲の制作を始めました。

💡 豆知識： ゲクゲクがAlgaeバンドでギタリストを務めた4年間、安溥（張懸）と100回以上ステージを共にしました。サンセット・ローラーコースター再結成後も、安溥とゲクゲクは正式に一曲もコラボレーションしていません。両者とも台湾を代表するインディーアーティストであり、かつては同じバンドの仲間でしたが、それぞれ全く異なる道を歩みました。

Jinjiは金柑ではない

2016年3月1日、『JinJi Kikko』EPがリリースされました¹³。3曲収録——〈Burgundy Red〉、〈My Jinji〉、〈New Drug〉。

最初にヒットしたのは〈My Jinji〉でした。Spotifyのアルゴリズムが2017年からこの曲をDiscover Weeklyやインドネシア、韓国のインディー／シティ・ポッププレイリストに掲載し始めました。1年以内に、この曲のインドネシアにおける月間リスナー数が台湾を超えました¹⁴。NMEの後の報道によると、インドネシアのジャカルタはサンセット・ローラーコースターのSpotifyグローバル月間リスナー数が最も多い都市でした¹⁵。

バンド公式チャンネル〈My Jinji〉オフィシャルビデオ。2020年に制作された映像版：曲はSpotifyのアルゴリズムで4年前に爆発的に流行した後、映像がようやくこの曲を画面越しの世界のリスナーたちに「可視化」しました。サックスが吹き開ける午後の怠惰さが、このバンド14年間で世界に最も聴かれた2音節です。

「Jinji」という言葉から多くの人が「金柑」（きんつ）を連想しますが、バンドは一切説明していません。しかしゲクゲクのインタビューによると、この音はポルトガル語のボサノヴァの名曲、アントニオ・カルロス・ジョビンの〈Dindi〉の中の「Dindi」に近く、意味は「親愛なる人」、「ベビー」だというのです¹⁶。3曲の雰囲気は1960年代ブラジルのジャズと奇妙に呼応しながらも、2010年代の台北で芽生えたものです。

2018年4月のライブ。『JinJi Kikko』EPリリース2年後、『Cassa Nova』発売直前のサンセット・ローラーコースター。撮影：Puramyun31、Wikimedia Commons / CC BY 2.5。

EPリリース後の最初の重要な海外公演は、2016年7月16日、ニューヨーク中央公園SummerStageのTaiwanese Waves¹⁷でした。サンセット・ローラーコースターは安溥、旺福と同ステージに立ちました。台湾のバンドが初めて組織的に中央公園のSummerStageに登壇し、3組が共演しました。

その後、国際的なファンからのメッセージが届き始めました。

「台北にはフラットな感覚があると思います。みんなとても似ていて⋯⋯街全体がちょっと心地よいけれど、永遠に困難を突破できないような感覚を与えるんです。」ゲクゲクは『報導者』のジャン・イティンにそう語りました¹⁸。しかし彼が全英語で歌い上げたこのフラットな都市は、世界中のリスナーたちに、フラットだと思っていたが実際にはとても複雑な台北を聴かせたのです。

📝 キュレーターノート： なぜ英語を選んだのか？ゲクゲクの答えは一般的な想像よりも逆説的です。「英語で歌うバンドであること自体、洋楽を聴いているリスナーにとっては吸収するのに最も違和感がない。三つ目に、英語ならターゲットは世界中になる。」¹⁹ この言葉は「国際的な音楽を作りたい」という野心的な宣言というよりも、プロデューサーとしてのターゲット層の冷静な計算に近いものです。台湾のインディーシーンでは多くの人が台湾語、中国語、客家語、原住民族語を選び、その言語の裏には「私は誰なのか」という答えがあります。サンセット・ローラーコースターの答えはこうです：世界中に聴かれたい。そして英語は最大公約数だ。この計算の誠実さは、K-pop産業体制の英語化と同じ引き出しに収めることはできません。

Audiotreeの5曲

2018年9月26日、シカゴ。

サンセット・ローラーコースターはAudiotree Liveのスタジオに入り、5曲のフルセッションを録音しました——〈Greedy〉、〈Summum Bonum〉、〈New Drug〉、〈My Jinji〉、〈I Know You Know I Love You〉。10月18日に公開²⁰。Audiotreeはアメリカのインディーミュージックシーンで最も重要なインスタジオセッションプラットフォームの一つであり、毎年選りすぐりのバンドのみをフルセッションの録音に招待します。サンセット・ローラーコースターは招待された初の台湾バンドとなりました。

Audiotreeの録音フォーマットは試練です。小さな部屋、最小限のミキシング、ライブテイクがそのまま公開され、すべての音程のずれ、間、テンポの乱れが見えてしまいます。このフォーマットの美学は「この部屋でやれることを見せてくれ」であり、スタジオでオーバーダビングしたバージョンを披露するものではありません。サンセット・ローラーコースターがその日に披露したのは、シンセサイザー、サックス、ベース、ドラムがすべて同じ空間で生きて呼吸する40分間でした。〈Summum Bonum〉のライブ版のサックスソロはスタジオバージョンよりもさらにリラックスしており、〈New Drug〉のシンセサイザーはスタジオ特有の微かなリバーブを帯びていました。セッション公開後、再生回数は110万回を超え²⁰、サンセット・ローラーコースターの国際的なファン層が初めて大規模に拡大する入口となりました。

_Audiotree公式チャンネルフルセッション：シカゴの小さなスタジオ、2018年秋の午後。〈My Jinji〉のサックスが吹き始めると、台湾インディーが初めてアメリカ中西部のマイクの前でライブとして成立しました。それまではSpotifyのアルゴリズムがイヤホンに届けるデータでしたが、この日から同じ部屋で呼吸する人々の前で音楽になったのです。

同年3月、彼らはセカンドフルアルバム『Cassa Nova』（半熟王子）²¹をリリースしました。9曲収録。『Bossa Nova』のローファイ・サーフロックから、ディスコ、ファンク、シンセサイザー主導のシティ・ポップへと完全に転換しました。アルバム全体の雰囲気は1970年代日本の山下達郎、大貫妙子の亜熱帯の午後のようでありながら、シンセサイザーの音色には2010年代後半のヴェイポウェイヴ的なコーティングがあります。

2018年通算で、彼らは100回以上のツアーをこなし、東京、ソウル、上海、香港、ジャカルタからロサンゼルス、ニューヨーク、メキシコシティまで巡りました²²。

そのうちのひとつは、インドネシア・ジャカルタのショッピングモールの駐車場を改装したステージでした。観客がステージを揺らすほど密集し、公演は途中で終了しました。この公演は後に『報導者』の長文記事に記録され、亜熱帯シティ・ポップが亜熱帯の観客によって初めて本当に爆発した瞬間として語り継がれています²³。

同じ2018年ライブのステージサイドからの撮影。2015年の再結成後に加わった5人編成が、管楽器、シンセサイザー、サックスを、もともとサーフォックだった3人編成の枠組みに組み込みました。撮影：Puramyun31、Wikimedia Commons / CC BY 2.5。

その年、BIOS Monthlyは彼らに「海を渡って酒を飲みに行く」²⁴という呼び名を与えました。ゲクゲクはインタビューで自分の状況をよく理解していました——中国語市場は全英語のバンドを支えるには小さすぎるため、観客を海外で見つけなければならない。しかし海外ツアーのコストは高く、多くのインディーバンドが足を踏み出せない。サンセット・ローラーコースターはこの二つの挟撃の中で独自の道を切り開きました——海外のプロモーターと直接できるだけ連携し、台湾のエージェンシーを介さず、ステージ設限はできる限りシンプルに、荷物は必要なシンセサイザーだけを持っていく。「海を渡って」という言葉は後にアジアのインディーシーンで繰り返し引用され、「産業的な後ろ盾がない」ことを運営可能なビジネスモデルに変えるバンドの在り方を形容するようになりました——地理的な移動は表層に過ぎず、真の核心はビジネスリズムの再定義なのです。

砂漠のソノラステージ

2019年7月27日、彼らは日本の富士ロック・フェスティバルのRed Marqueeステージ²⁵に登壇しました。アジア最大級のロックフェスティバルの一つである富士ロックのRed Marqueeは、第2の大規模ステージです。

2020年10月30日、彼らはサードアルバム『Soft Storm』（柔性風暴）²⁶をリリースしました。ゲクゲクは2019年のロサンゼルスツアーで、少年時代から崇拝していたアイドル、1970年代アメリカのセッションミュージシャン、ネッド・ドーニー（イーグルス、リンダ・ロンシュタットのために楽曲を書いた人物）と偶然出会いました。ゲクゲクはネッドを台北に飛んでコラボレーションするよう誘いました。ネッドは本当に来て、サンセット・ローラーコースターと〈Overlove〉を共作しました。その後COVID-19が勃発し、ロサンゼルスでの追加録音計画は中断しました²⁷。

『Soft Storm』リリース後、NMEはそれを2020年アジア年間ベストアルバム第4位に選出しました。ダニエル・ピーターズの評語：

"It's a left-turn by a band fully confident in their strengths, looking inward to focus on craft and instinct."²⁸

（自分の強みに完全に自信を持ったバンドによる左折。彼らは目を内側に向けて、クラフトと直感に集中している。）

2021年8月21日、彼らは『Soft Storm』で第32回金曲獎最優秀バンド賞を受賞しました。審査員の評語：「中国語音楽の美学的枠組みを打ち破り、技術が熟達しており、多くの若いバンドに影響を与え、国際性と未来感がある。」²⁹

2年後、2023年1月11日、コーチェラが2023年のラインナップを発表しました。サンセット・ローラーコースターの名前がソノラステージに掲載されていました。Blow 街声のその日の記事タイトルはこうでした：

「コーチェラ・フェスティバル創設20年以上で、初めて台湾のバンドが大舞台に招待された。」³⁰

2023年4月15日、太平洋夏時間午後7時55分、カリフォルニア州インディオ市のエンパイア・ポロ・クラブ。サンセット・ローラーコースターがソノラステージに登壇しました³¹。9曲のセットリスト：ショスタコーヴィチのワルツ第2番でオープニング（『Eyes Wide Shut』へのオマージュ）、続いて〈Vanilla Villa〉、〈Burgundy Red〉、〈My Jinji〉、〈Summum Bonum〉、〈Jellyfish〉、〈I'm a Fish〉、〈Candlelight〉で締めくくり。

_バンド公式チャンネル〈Vanilla Villa〉オフィシャルビデオ。2019年同名EPのリードトラックであり、コーチェラ2023ソノラステージでショスタコーヴィチの序曲の後に演奏された1曲目でもあります。MVは1970年代日本SF映画の質感のコーティングで撮影されていますが、ストーリーは「宇宙人が人間に恋をする」というものです。このアルバムは2020年にNMEアジア第4位に選出され、3年後にカリフォルニアの砂漠で5000人のアメリカのファンが一緒に頬をうなずかせました。

「ハロー、私たちは台湾から来たサンセット・ローラーコースターです。今夜皆さんと一緒にいられて嬉しいです。」ゲクゲクのオープニング³²。

ソノラステージはコーチェラの比較的小さな屋内ステージの一つで、収容人数は約5,000人ですが、その日はテントの外まで満杯でした。欧米のファンの多くはSpotifyのDiscover Weeklyで〈My Jinji〉を知った世代で、この歌を歌う人がアジア人であること——しかも日本人でも韓国人でもなく台湾人であることを初めて目の当たりにしました。会場にはSUNSET ROLLERCOASTERと書かれた黒いTシャツを掲げる観客もちらほらおり、何人かの台湾人留学生が他州から自駕でこの公演に駆けつけました。台北のガイドブック、カリフォルニアの砂漠、亜熱帯シティ・ポップ——交わるはずのなかった3本の線が、ソノラのテントの中で一つの午後に重なりました。

1週間後の4月22日、コーチェラ第2ウィークエンド、彼らは再びソノラステージに立ち、10曲を演奏しました³³。

「今の台湾で、私たちほど西洋かぶれで、世界の認められたいと思っているバンドはないと思うので、どこまでいけるか試してみたいと思っています。」ゲクゲクはVERSE誌のインタビューで自分の野心をこう形容しました³⁴。

⚠️ 論争的な視点： 「コーチェラ33年で初の台湾バンド」という表現は、2023年に一部の中国語メディアがTaiwan Newsを転載した際に広まったものですが、論理的にはありえません——コーチェラは1999年に始まったため、2023年時点でも24年です。Blow 街声の「創設20年以上で初めて招待された」という表現が正確な記述です。このような「驚くべき数字」が伝播する際に拡大される歪みは、台湾のバンドが英語圏で初めて大規模に可視化された後に現れる典型的なパターンであり、栄光感が事実確認を覆い隠しています。

自分自身の光になる

2017年、韓国バンドHyukohが初めて台北でツアーを行いました。ボーカルのオ・ヒョクがバックステージで「The Black Skulls」に勧められてサンセット・ローラーコースターの公演を観に行きました。オ・ヒョクはスター・ストラック状態になり、ゲクゲクも彼を知っていました。2人のフロントマンはIGを交換し、ゲクゲクはオ・ヒョクを台北を一周案内しました³⁵。

3年後の2020年10月5日、サンセット・ローラーコースターはひっそりと〈Candlelight〉というシングルをリリースしました。feat. OHHYUK³⁶。4分あまりの曲で、ゲクゲクのサックスが途中まで書かれ、後半をオ・ヒョクが韓語で引き継ぐ隙間が残されていました。記者会見もなく、コラボレーションの発表もなく、ただIGで友達になってから3年、2人のフロントマンが初めて相手の声を自分の曲に乗せただけでした。この〈Candlelight〉は後にコーチェラ2023ソノラステージのセットリストのフィナーレとなり——3年前にIGのDMで書かれたものが、3年後に砂漠で5000人に聴かれる最後の曲になったのです。

バンド公式チャンネル〈Candlelight feat. OHHYUK〉オフィシャルビデオ。2020年10月5日公開。オ・ヒョクが韓語でサンセット・ローラーコースターの後半を引き継ぐこのバージョンは、後に『AAA』アルバム全体の最初の種となり、2024年の正式なコラボアルバムより4年早いものでした。

この後の4年間で、この種はゆっくりと一枚の完全なアルバムに成長しました。2023年から2024年にかけて、ゲクゲクとオ・ヒョクは加平、ソウル、済州島の間で毎月交互に会って曲を書きました。1年間で8曲ができました。エージェンシーのミーティングも、覚書も、事前に決められたシングルのスケジュールもなく、2人のフロントマンは1970年代の歌手のように、相手の街のスタジオに1週間住み込み、楽器を並べ、酒を飲み、昨夜の夢について語り、そして一曲を書きました。ゲクゲクは後にInterview Magazineのインタビューでその1年をこう形容しました：「私たちはみんな怠け者で、ちょうどこの仕事をするのにちょうどいい怠惰さなんです。勤勉すぎると台無しになりますから。」この反産業的なコラボレーションのリズムは、K-popと中国語ポップの産業体制においては物理法則に違反するかのような存在です。

2024年7月10日、『AAA』がリリースされました。サンセット・ローラーコースター × Hyukohのコラボレーションアルバムです³⁷。8曲収録——〈Kite War〉、〈Y〉、〈Antenna〉、〈Glue〉、〈Young Man〉、〈Do Nothing〉、〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉、〈2F 年輕人〉。アルバム全体が既存の「国際コラボレーション」のどの公式にも当てはまるものではありません（台湾・韓国対唱も、二言語の拼接もなく）、アジアのインディーバンド2組がシティ・ポップとオルタナティブ・ロックの間に、元々存在しなかった橋を架けたのです。

_HYUKOH公式チャンネル〈Antenna〉オフィシャルMV、『AAA』の8曲のうちの1曲。台北とソウルの2人のフロントマンのそれぞれの声が一曲の中で受け渡しされ、韓語と英語に対唱も翻訳字幕もなく、ただ交互に入ってきます。このアレンジの決定自体が、「アジアのインディーは欧米への翻訳に頼らなくても成立する」という最も直接的な実証です。

簡妙如が2018年に鳴人堂で書いた言葉があります。今、『AAA』を形容するのにさらに的確です：「大量の英米ロックの影響を反芻し⋯⋯レトロでロマンチックでありながら前衛的で新しい。優しく流れるような歌声はそれでもなおとてもアジア的である。」³⁸

2025年6月28日、第36回金曲獎の授賞式が台北アリーナで開催されました。『AAA』は9部門にノミネートされ、年間最優秀楽曲、最優秀バンド、最優秀アルバムプロデューサー、最優秀ボーカル録音アルバム、最優秀ミュージックビデオなどを含みました。最終的に3冠を獲得——最優秀ミュージックビデオ賞、最優秀ボーカル録音アルバム賞、最優秀レコードジャケットデザイン賞³⁹。国際的なバンドの作品を台湾最も信頼性の高い中国語音楽賞のメインカテゴリーである最優秀アルバム、最優秀プロデューサーなどに送り込み、1990年の金曲獎創設以来、初めて「半分韓国バンド」のコラボアルバムがこのレベルのノミネートを達成しました。

サンセット・ローラーコースターのコーチェラ公演後、VERSE誌の記者がゲクゲクに質問しました。今、自分は「台湾の光」だと思いますか？

「台湾の光という呼び名を背負いたいとは思っていません。自分のことをしっかりやって、自分自身の光になることができれば、それが一番いいんです。」⁴⁰

2025年8月8日、彼らはまたも予告なく5枚目のフルアルバム『QUIT QUIETLY 悄悄消消』⁴¹をリリースしました。11曲収録。『Soft Storm』以降5年間の蓄積から、オ・ヒョク、ドウ・ジントン、布拉瑞揚舞團、Never Young Beachのボーカル阿部勇磨を含むクロスオーバーコラボレーションが含まれています。

✦ 2010年台北師大路のあの小さなライブハウスで、あのMacのPhoto Boothのプリセットの中にローラーコースターと夕陽のシルエットがあることを予測できた人はいません。それが14年後にコーチェラの砂漠のステージのバックパネルに映し出される文字になることを。2015年にゲクゲクが兵役免除通知を受け取ったあの午後、1300度の近視で兵役に行けなかった少年が、全英語で台北の蒸し暑い午後を歌い、島が世界に最も聴かれる方法を2音階——JinJi——に詰め込むことを予測できた人もいなかったでしょう。

台北の夕陽を英語で歌うことで、かえって台湾が世界に最も聴かれるようになったのです。

その光は、何気なく撮ったPhoto Boothの背景写真から、砂漠のステージへと照らされました。

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張懸と安溥 — ゲクゲクが2012-2016年にAlgaeバンドでギタリストとして在籍していた際の共演パートナー

画像出典

ヒーロー画像および本文中の画像：サンセット・ローラーコースター2018年4月6日のライブ写真3枚。撮影者 Puramyun31（Wikimedia Commons）。ライセンス CC BY 2.5 Generic。それぞれ (1).jpg、(5).jpg、(8).jpg。3枚とも同イベント（Fujifilm X100F撮影）。サンセット・ローラーコースターが2018年のワールドツアー開始前に行った台湾での公演の雰囲気を記録したものです。

参考文献

〈My Jinji〉Spotify公式トラックページ — サンセット・ローラーコースター2016年EP『JINJI KIKKO』収録曲。2025年1月時点でSpotify累積再生回数が1億回を突破。台湾のインディーバンドのシングルストリーミングにおける歴史的記録の一つ。↩
「サンセット・ローラーコースターがコーチェラ大舞台に招待された初の台湾バンドに」 — Blow 吹音樂（StreetVoice）2023年1月11日付報道。コーチェラ2023年1月にラインナップを発表した後、街声が即座に発表した中国語報道。原文タイトルでは「20年以上」という表現で歴史的地位を記述（Taiwan Newsが後に広めた「33年」という誤った数字とは異なる）。↩
ゲクゲクインタビュー（後編） — The Funk Soul Spectre ブログ、2018年9月14日掲載。ゲクゲクがサンセット・ローラーコースターのバンド名がMySpace登録時のMac Photo Boothプリセット「Sunset Rollercoaster」の背景画像に由来することを直接説明した、バンド名の起源に関する最も直接的な一次情報源。↩
偽文芸青年倶楽部 StreetVoiceバンドページ — ゲクゲクが高校から大学時代に参加したポストパンクバンドの一つ。サンセット・ローラーコースター結成前の音楽的経歴。↩
「来吧！焙焙！10年インタビュー」 — POLYSH マガジン、2016年9月4日掲載。後にサンセット・ローラーコースターのベーシストとなるチェン・ホンリとゲクゲクがサンセット・ローラーコースター結成前から「来吧！焙焙！」の旧友であったことに言及。鳥人（ホウ・シウェイ）も同バンドのメンバーであった。↩
アンダーワールド（Underworld）2009年公演記録 — サンセット・ローラーコースターの最も古い確認可能な公演記録は2009年1月29日の師大路上的アンダーワールドに遡る。このライブハウスは2000年代台北インディーシーンの中心的な会場の一つであり、後に都市再開発により2013年に閉店した。↩
『Bossa Nova』Bandcamp公式アルバムページ — サンセット・ローラーコースターが2011年9月22日に自費発表したファーストアルバム。当時のスタイルはローファイ・サーフロック寄りで、2015年の再結成後のシティ・ポップスタイルとは明確に異なる。↩
VERSE「台湾からの柔性風暴」 — VERSE マガジンのサンセット・ローラーコースター人物特寫。ファーストアルバムのマスタリングが英国ロンドンのアビー・ロード・スタジオでスティーヴ・ルークにより手がけられた詳細を記録。↩
安溥（張懸）Wikipedia — Algaeバンドメンバー — ゲクゲクは2012年末に安溥の伴奏バンドAlgaeのギタリストとして加入し、元メンバーのサンテに代わり、2016年初めに安溥が引退ツアーを終えるまで在籍した。↩
Sunset Rollercoaster Bandcamp Daily インタビュー — イザベラ・レイゴザによるインタビュー、Bandcamp Daily 2016年8月10日掲載。ゲクゲクが解散期間中にドラマーのロ・ゾンロンと共に取り組んだダーク・インダストリアル・サイドプロジェクト「化石」について言及し、「別のことを試したかった」が解散の理由であると説明。↩
「サンセット・ローラーコースターゲクゲク：10年の風景」 — 500輯マガジン（聯合報出版）、2021年掲載。ゲクゲクが2015年に1300度の近視で兵役免除通知を受け取った後、バンドをキャリアとして本気で取り組むことを決めた瞬間を振り返ったインタビュー。↩
martonmart 2015 The Wall ライブレポート — 個人ブログによる2015年7月1日のサンセット・ローラーコースター台北The Wall再結成初ライブの現場詳細記録。↩
『JINJI KIKKO』Bandcamp公式EPページ — サンセット・ローラーコースターが2016年3月1日に再結成後に発表したファーストEP。〈Burgundy Red〉、〈My Jinji〉、〈New Drug〉の3曲を収録。バンドのシティ・ポップスタイルの起点。↩
「アジアを席巻する台湾式ローグ」 — ジャン・イティン著、『報導者』2019年6月6日掲載。サンセット・ローラーコースターの2017-2019年のインドネシア、韓国、東南アジア市場における観客拡大の過程を詳細に記録。ジャカルダのショッピングモールステージが観客に揺らされた場面の記録を含む。↩
[^14]に同じ：『報導者』がNME 2019年の報道を引用。当時Spotify Indonesia Jakartaがサンセット・ローラーコースターの月間リスナー数が最も多い都市であったことを示す。「亜熱帯シティ・ポップ」が亜熱帯の観客の中で本当に爆発した指標。↩
Marie Claire 台湾「海外で有名になった台湾のバンドサンセット・ローラーコースター」 — 同インタビューには「Jinji」の語源の説明が含まれる。ポルトガル語のボサノヴァの名曲、アントニオ・カルロス・ジョビンの〈Dindi〉に関連（「親愛なる人」の意味）。中国語の「金柑」ではない。↩
SummerStage Taiwanese Waves 2016 公演ページ — ニューヨーク中央公園 SummerStage 2016年7月16日公演。文化部が後援するTaiwanese Wavesシリーズ。サンセット・ローラーコースターが安溥、旺福と同ステージで共演。↩
[^14]に同じ：『報導者』2019年のインタビューにおけるゲクゲクの台北の雰囲気に関する描写「フラットで⋯⋯ちょっと心地よいけれど、永遠に困難を突破できない」は、サンセット・ローラーコースターの都市感に関する最も重要な本人の言葉。↩
[^3]に同じ：ゲクゲクのインタビューにおける「なぜ英語を選んだのか」への回答の原文「英語で歌うバンドであること自体、洋楽を聴いているリスナーにとっては吸収するのに最も違和感がない。三つ目に、英語ならターゲットは世界中になる。」↩
Sunset Rollercoaster on Audiotree Live YouTube — サンセット・ローラーコースターが2018年9月26日にシカゴのAudiotreeスタジオで録音したフルセッション映像。5曲完全収録。10月18日公開。Audiotreeに招待された初の台湾バンド。2026年5月時点で累積再生回数110万回を超える。↩
『Cassa Nova 半熟王子』Bandcamp公式アルバムページ — 2018年3月14日にバンド自身のレーベル「夕陽音樂產業」からリリースされたセカンドフルアルバム。9曲収録。ローファイ・サーフロックからシティ・ポップ／ディスコ／ファンクへと完全に転換。↩
「YouTubeの台頭⋯⋯サンセット・ローラーコースターの国際ツアー」 — チェン・リイエン著、鏡週刊 2020年5月29日掲載。サンセット・ローラーコースターの2018年の年間100回以上のワールドツアーを詳細に記録。中国、日本、韓国、東南アジア、アメリカ、ヨーロッパ、メキシコを含む。↩
[^14]に同じ：『報導者』2019年にサンセット・ローラーコースターのインドネシア・ジャカルタにおけるショッピングモールの駐車場改装ステージでの公演を詳細に記録。観客の熱狂によりステージが揺れ、公演が途中で終了した場面。↩
「海を渡って酒を飲みに行く」 — BIOS Monthly オンラインマガジンによるインタビュー。国際ツアーのコストと中国語市場の観点から台湾インディーバンドの海外発展における構造的問題を論じる。↩
Fuji Rock '19 サンセット・ローラーコースター公演ページ — 2019年7月27日 Red Marqueeステージでの公演。サンセット・ローラーコースターは日本の富士ロック・フェスティバルの大型ステージの一つに登壇した初の台湾バンド。↩
『Soft Storm 柔性風暴』Bandcamp公式アルバムページ — 2020年10月30日にリリースされたサードフルアルバム。アメリカのミュージシャン、ネッド・ドーニーとの共作〈Overlove〉を含む。↩
[^8]に同じ：VERSE マガジンがゲクゲクが2019年のLAツアーでアイドルであるネッド・ドーニー（1970年代アメリカのセッションミュージシャン、イーグルスやリンダ・ロンシュタットのために楽曲を書いた人物）と偶然出会い、台北へのコラボレーションを誘った経緯を詳細に記録。↩
NME「25 Best Asian Albums of 2020」 — ダニエル・ピーターズ著、NMEアジア版2020年年間ベストアルバムリスト。NMEは『Soft Storm』を2020年アジア年間第4位に選出。評語はバンドのスタイルに対する自信ある内省を強調。↩
「2021年金曲獎最優秀バンドサンセット・ローラーコースター」 — TNL 關鍵評論網 2021年8月21日付報道。第32回金曲獎審査員によるサンセット・ローラーコースターの最優秀バンド賞の評語の逐語記録。↩
[^2]に同じ：Blow 街声 2023年1月11日付コーチェラ発表報道。原文では「20年以上で初めて招待された」という表現で歴史的地位を記述。↩
Coachella 2023 Week 1 setlist — setlist.fm クラウドソーシングデータベース記録。2023年4月15日太平洋夏時間19:55-20:40、カリフォルニア州インディオ市エンパイア・ポロ・クラブソノラステージでの9曲完全記録。↩
VERSE「サンセット・ローラーコースター Coachella後インタビュー：自分自身の光になる」 — Coachella公演のオープニング「ハロー、私たちは台湾から来たサンセット・ローラーコースターです。今夜皆さんと一緒にいられて嬉しいです」とその後のインタビューの原文を含む。↩
Coachella 2023 Week 2 setlist — setlist.fm クラウドソーシングデータベース記録。2023年4月22日第2ウィークエンドソノラステージでの10曲完全記録。最後の2曲は〈In My Head〉と〈I Know You Know I Love You〉。↩
[^32]に同じ：ゲクゲクがVERSEのCoachella後インタビューで自分の野心を描写した言葉「今の台湾で、私たちほど西洋かぶれで、世界の認められたいと思っているバンドはないと思う」。↩
NME「HYUKOH × Sunset Rollercoaster AAA インタビュー」 — オ・ヒョクとゲクゲクが初めて出会った起源の物語：2017年のHyukoh初の台北ツアーで「The Black Skulls」がバックステージからサンセット・ローラーコースターの公演を観るよう勧めた。↩
〈Candlelight feat. OHHYUK〉バンド公式チャンネルオフィシャルビデオ — サンセット・ローラーコースターが2020年10月5日に公開したシングル。ボーカルのゲクゲクが韓国バンドHyukohのボーカルオ・ヒョクを迎えてフューチャー。2024年のフルコラボアルバム『AAA』の最初の種となった。後に2020年10月30日にリリースされたサードフルアルバム『Soft Storm』に収録され、2023年のコーチェラソノラステージのセットリストのフィナーレとなった。↩
『AAA』Bandcamp公式アルバムページ — サンセット・ローラーコースターと韓国バンドHyukohによる2024年7月10日リリースのコラボレーションアルバム。8曲収録。「夕陽音樂産業」と韓国のDoolsetが共同リリース。↩
「10年熟成、亜熱帯台湾の新音楽（上）」 — 簡妙如著、鳴人堂（聯合報）2018年5月24日掲載。初期の評論でサンセット・ローラーコースターのスタイルを「大量の英米ロックの影響を反芻し⋯⋯レトロでロマンチックでありながら前衛的で新しい。優しく流れるような歌声はそれでもなおとてもアジア的である」と描写。↩
「『AAA』が金曲獎36で9部門ノミネート、3冠を獲得」 — TNL 關鍵評論網 2025年6月28日付報道。第36回金曲獎授賞式（2025年6月28日台北アリーナ）におけるサンセット・ローラーコースター『AAA』の9部門ノミネート、3部門受賞（最優秀ミュージックビデオ、最優秀ボーカル録音アルバム、最優秀レコードジャケットデザイン）の記録。↩
[^32]に同じ：ゲクゲクがVERSEのCoachella後インタビューで「台湾の光」という称号への回答「台湾の光という呼び名を背負いたいとは思っていません。自分のことをしっかりやって、自分自身の光になることができれば」。↩
『QUIT QUIETLY 悄悄消消』バンド公式サイト購入ページ — 2025年8月8日に予告なくリリースされた5枚目のフルアルバム。11曲収録。オ・ヒョク、ドウ・ジントン、布拉瑞揚舞團、Never Young Beachのボーカル阿部勇磨を含むクロスオーバーコラボレーションが含まれる。↩