Sunset Rollercoaster: Dos fundos de um booth de fotos a Coachella — 14 anos cantando o pôr do sol de Taipé em inglês

Resumo em 30 segundos: Sunset Rollercoaster é uma banda independente formada em Taipé em 2009. Eles fizeram algo raro no círculo indie de Taiwan: cantaram em inglês sobre o pôr do sol subtropical de Taipé. Após o primeiro álbum, Bossa Nova, lançado em 2011, a banda se dissolveu; em 2015, o vocalista, Guo Guo, após passar por problemas de visão graves (1300 graus de miopia que o isentaram do serviço militar), encerrou sua missão como guitarrista convidado da banda Algae e reformou o grupo. Em 2016, a canção My Jinji, do EP JinJi Kikko, ultrapassou 100 milhões de reproduções no Spotify¹; em 2018, tornaram-se a primeira banda de Taiwan a subir ao palco do Audiotree Live nos Estados Unidos; em 2023, foram a banda de Taiwan convidada para tocar no palco principal de Coachella em mais de duas décadas²; em 2024, o álbum AAA, feito em colaboração com a banda sul-coreana Hyukoh, foi indicado a nove categorias do 36º Prêmio Golden Melody, levando três prêmios. Uma foto espontânea tirada como fundo de um booth de fotos se tornou, 14 anos depois, a luz mais ouvida do mundo da música de Taiwan.

2010, em Taipé, um estudante de 19 anos está sentado em frente a um MacBook. Ele acabou de abrir uma página de banda no MySpace e precisa de uma foto de perfil. Não sabendo o que fotografar, ele abre o Photo Booth integrado ao Mac. Entre os fundos pré-definidos, há uma silhueta de montanha-russa e um pôr do sol. Ele escolhe aquela.

«A montanha-russa veio assim.», disse oito anos depois, em uma entrevista, o vocalista do país (Tseng Kuo-hsiung)³.

A imagem escolhida ao acaso acabou se tornando tudo da banda: o nome, a capa do primeiro mini-EP e a estética de todo o universo musical. Ela nunca foi planejada para representar nada, mas 14 anos depois, ela acabou representando algo que ninguém previu naquele momento. O caminho da música taiuanesa para o mundo não veio do sistema industrial do K-pop, nem da diplomacia cultural governamental. O ponto de partida de tudo foi um garoto de 19 anos escolhendo, de forma aleatória, uma imagem no Photo Booth de seu MacBook.

A Foto da Cabine de Fotos

Sunset Rollercoaster não surgiu do nada.

Antes de formar Sunset Rollercoaster, Nacio já havia experimentado algumas bandas. A primeira foi a banda punk do ensino médio, Acid Lips (Lábios Ácidos). Depois vieram "Fake Youth Club" (F.L.A.T CLUB)⁴, Boyz & Girl, e "Vamos lá! Café! Café!" (Let's Go! Coffee!) em 2010, que gravou um álbum no mesmo período. Na época, o baterista de Café! Café! era "Birdman" Huang Shiwei, e entre os membros havia um cara chamado Chen Hongli, que depois voltou para Sunset Rollercoaster como baixista⁵.

Em 2009, Nacio, junto com Kevin Lee (Li Pohsung, ainda estudante de medicina na Universidade Médica de Pequim) e o baterista Lo Chunlung, formou Sunset Rollercoaster. A primeira apresentação foi no dia 29 de janeiro no Underworld, na Rua Shida⁶. Aquele lugar, depois derrubado por um projeto de urbanismo, era um bar sujo que servia como o templo da cena indie de Taipei nos anos 2000.

O nome da banda só foi pensado depois. A versão de Nacio em uma entrevista:

"O Myspace precisava de uma foto de perfil e eu não sabia o que fotografar, então usei um predefinido do photo booth do computador Apple e ficou assim: Sunset Rollercoaster... a roda foi assim."³

Essa história de origem anti-industrial acabou definindo o espírito da banda por 14 anos. Sem consultor de marca, sem reunião de nomeação, sem consideração de SEO. Uma imagem predefinida de photo booth acabou virando a escrita no fundo do palco do deserto de Coachella.

📝 Nota do curador: A narrativa corrente de "indie indo para o internacional" costuma atribuir cada virada a "decisões estratégicas corretas" feitas pela banda. Mas a história de Sunset Rollercoaster é o oposto: todos os pontos críticos foram escolhas espontâneas e sem cálculo. Aquela foto do photo booth era apenas um momento casual de um final de tarde no dormitório; a escolha de cantar em inglês foi porque Nacio disse que "soava menos estranho"; e Coachella foi um convite que veio do próprio organizador. A banda taiuanesa que o mundo ouviu mais, é também a que menos parece ter sido planejada.

A fita-mãe de Abbey Road, e depois sumiu

Em 22 de setembro de 2011, o Sunset Rollercoaster lançou autonomamente seu primeiro álbum, Bossa Nova⁷.

O nome do álbum é inspirado na Bossa Nova (Bossa Nova), mas a música em si se assemelha mais a uma mistura de lo-fi surf rock e post-punk. A gravação aconteceu no Rooftop Audio, em Taipé, e a fita-mãe foi enviada para os Abbey Road Studios, em Londres, onde foi tratada pessoalmente por Steve Rooke⁸. Um álbum feito por estudantes universitários com recursos limitados, cujo último passo foi naquela sala onde The Beatles gravou Abbey Road.

E então a banda se dissolveu.

Os fãs achavam que isso era apenas uma banda pequena de Taipé que não tinha sucesso, lançou um álbum e desapareceu. Nacional 2012, ao final do ano, juntou-se ao Algae, da banda de Anmo, como guitarrista (substituindo o original, Sugan), e fez turnês por quatro anos⁹. O baterista Luo Zonglong formou um projeto paralelo dark industrial chamado "Fósseis", e trabalhou com Nacional. O site oficial da banda não foi atualizado por quatro anos.

«Queríamos experimentar outras coisas.» (We wanted to try something else.) Nacional contou depois, em uma entrevista ao Bandcamp Daily¹⁰.

Esses quatro anos de silêncio foram a contraponto mais importante da chamada "lenda de Coachella". A história do Sunset Rollercoaster não é um conto de inspiração sobre "indie do zero ao sucesso em um dia"; é sobre "um grupo de pessoas que foram fazer coisas completamente diferentes por quatro anos, e quando voltaram, haviam crescido de verdade".

1300 Graus de Notificação de Miopia

Numa tarde de 2015, Kuo Kuo recebeu uma carta de recrutamento militar.

Ele já estava prestes a servir o serviço militar, mas um mês antes de se alistar, o Ministério da Defesa enviou-lhe uma notificação de isenção, com o motivo de que ele tinha 1300 graus de miopia. Um mês de aventura de se tornar um soldado com a cabeça raspada, tudo mudou por causa de uma receita óptica.

Naquele ano, Kuo Kuo tinha 24 anos, havia acabado a turnê da banda Algae, e o Sol Poente Automotivo havia se dissolvido há quatro anos. Ele não tinha um emprego fixo. Com a experiência de quatro anos de palco com An Wan, e uma galera de amigos da cena teatral da sua universidade que sabiam tocar sintetizador, saxofone e clarinete, Kuo Kuo repentinamente percebeu que ele podia puxar todos esses fios na mesma direção.

«Decidimos realmente tratar a banda a sério.» Ele recordou depois¹¹。

Em 1º de julho de 2015, o Sol Poente Automotivo abriu sua primeira apresentação de reformulação em Taipé The Wall¹²。A formação original de três pessoas (Kuo Kuo, Kevin, Chun-long) ficou com apenas duas. Kevin não voltou, e o pássaro também não voltou. Os novos membros são velhos amigos da banda «Vamos lá! Café!»: Chen Hung-li (baixo + sintetizador), Wang Shao-hsuan (teclado), Huang Hao-ting (saxofone). Com cinco pessoas, eles adicionaram instrumentos de sopro, sintetizadores e um estilo de rock suave funky que ninguém na cena indie de Taiwan havia tocado antes.

Naquele ano, eles começaram a gravar três músicas que depois se tornariam parte de 《Jinji Kikko》.

💡 Você sabia?: Kuo Kuo tocou violão na banda Algae por quatro anos, e se apresentou mais de 100 vezes com An Wan (Chang Hsuan). Depois da reformulação do Sol Poente Automotivo, An Wan e Kuo Kuo nunca colaboraram oficialmente em nenhuma música. Ambos são criadores indie icônicos de Taiwan, ex-colegas da mesma banda, mas saíram andando por caminhos completamente diferentes.

Jinji não é kumquat

Em 1 de março de 2016, o EP 《JinJi Kikko》 foi lançado¹³. Três músicas: 〈Burgundy Red〉, 〈My Jinji〉 e 〈New Drug〉.

A primeira a ganhar destaque foi 〈My Jinji〉. O algoritmo do Spotify começou a incluir essa música na Discover Weekly e em playlists de Indie/City Pop na Indonésia e na Coreia do Sul em 2017. Dentro de um ano, a música havia ultrapassado a audiência mensal na Indonésia, superando a de Taiwan¹⁴. O NME posteriormente noticiou que Jacarta era a cidade com mais ouvintes mensais do mundo para Sunset Rollercoaster no Spotify¹⁵.

O vídeo oficial do canal da banda 〈My Jinji〉, lançado em 2020: a música já havia explodido no algoritmo do Spotify há quatro anos, e só então o clipe "revelou" a canção ao público global. Uma tarde preguiçosa sopranda pelo saxofone é os dois sons que essa banda de 14 anos mais foi ouvida pelo mundo.

A palavra "Jinji" faz muita gente pensar em "kumquat". A banda nunca explicou. Mas segundo a entrevista com o National Treasure (Parte 2), essa pronúncia se aproxima da clássica Bossa Nova "Dindi", que significa "querido", "amor"¹⁶. As três músicas ecoam de forma curiosa com o jazz brasileiro dos anos 60 de Antonio Carlos Jobim, mas crescem na Taipé dos anos 2010.

Show de abril de 2018, dois anos após o lançamento do EP 《JinJi Kikko》 e antes do lançamento de 《Cassa Nova》. Foto: Puramyun31, Wikimedia Commons / CC BY 2.5.

Depois do lançamento do EP, a primeira apresentação importante no exterior foi no dia 16 de julho de 2016 no SummerStage Taiwanese Waves no Parque Central de Nova York¹⁷. Sunset Rollercoaster se apresentou ao mesmo tempo que Anpu e Wan Fang. Pela primeira vez, uma banda de Taiwan subiu ao palco do SummerStage no Parque Central de forma organizada, com três bandas juntas.

Depois disso, os fãs internacionais começaram a mandar mensagens.

"Eu acho que Taipé tem uma sensação mais plana, todo mundo parece igual... a cidade inteira transmite uma sensação de conforto, mas que nunca consegue superar os limites." — Sunset Rollercoaster em entrevista com a jornalista Jiang Yichun¹⁸. Mas cantando em inglês, essa cidade plana que ele descreveu acabou sendo ouvida por pessoas ao redor do mundo que pensavam conhecer uma Taipé plana, mas na verdade é muito complexa.

📝 Notas do curador: Por que escolher inglês? A resposta de Sunset Rollercoaster é mais intuitiva do que parece. "Quando você é uma banda que canta em inglês, o público que escuta já consome música ocidental, então a absorção é natural. Em terceiro lugar, se for em inglês, seu público é o mundo inteiro."¹⁹ Isso soa mais como um cálculo frio de produtor sobre o tamanho da base de fãs, e nada como uma declaração de ambição de "fazer música internacional". Na cena indie de Taiwan, a maioria escolhe taiquês, mandarim, cantonês, línguas indígenas — cada língua é uma resposta sobre "quem eu sou". A resposta de Sunset Rollercoaster é: quero ser ouvido pelo mundo, e o inglês é o mínimo comum múltiplo. Essa honestidade calculada não pode ser confundida com a industrialização do K-pop em inglês.

Os cinco de Audiotree

26 de setembro de 2018, em Chicago.

Sunset Rollercoaster gravou um full session no estúdio ao vivo do Audiotree, com cinco músicas: 〈Greedy〉, 〈Summum Bonum〉, 〈New Drug〉, 〈My Jinji〉 e 〈I Know You Know I Love You〉. Foi ao vivo em 18 de outubro²⁰. O Audiotree é uma das plataformas mais importantes de sessions in-studio da cena independente norte-americana, convidando anualmente um número reduzido de bandas para gravar full sessions. Sunset Rollercoaster tornou-se a primeira banda taiuanesa a ser convidada.

O formato de gravação do Audiotree é uma prova de fogo. Um pequeno estúdio, mínima pós-produção, gravação ao vivo transmitida diretamente — todos os desafinamentos, pausas e falhas são visíveis. A estética desse formato é: mostre que você consegue fazer isso no estúdio, não a versão com sobreposições feita no estúdio. Naquele dia, Sunset Rollercoaster entregou 40 minutos de sintetizadores, saxofone, baixo e bateria respirando juntos em um mesmo espaço. O saxofone solo da versão ao vivo de 〈Summum Bonum〉 era mais solto que a versão de estúdio, e o sintetizador de 〈New Drug〉 carregava o reverb sutil inerente ao estúdio. Após o lançamento da session, acumulou mais de 1,1 milhão de visualizações²⁰, marcando a primeira grande expansão do número de fãs internacionais da banda.

Session completo no canal oficial do Audiotree: o pequeno estúdio de Chicago, numa tarde de outono de 2018. Quando o saxofone de 〈My Jinji〉 começou a tocar, o indie taiuanesa estreou oficialmente diante de um microfone no meio-oeste dos EUA. Antes disso, eram dados enviados por algoritmos do Spotify aos fones de ouvido; a partir daquele dia, tornaram-se pessoas respirando no mesmo ambiente.

Já em março do mesmo ano, lançaram seu segundo álbum completo, 《Cassa Nova》 (Príncipe Rei Cozido)²¹. Nove faixas, indo do lo-fi surf rock de 《Bossa Nova》 diretamente para disco, funk e sintetizadores dominando o City Pop. A atmosfera do álbum lembra o pós-índico tropical dos anos 70 de Tatsuro Yamashita e Taeko Onuki, mas os sintetizadores carregam a camada característica do vaporwave final dos anos 2010.

Durante todo 2018, a banda fez mais de 100 shows, de Tóquio, Seul, Xangai, Hong Kong e Jacarta a Los Angeles, Nova York e Cidade do México²².

Uma dessas apresentações, em um pátio de estacionamento em Jacarta, virou palco improvisado. A plateia apertou o palco, balançando-o, e o show terminou cedo. Essa performance foi registrada em um longo artigo posterior, marcando o momento em que o City Pop tropical foi verdadeiramente explosão diante de um público tropical²³.

Uma foto lateral do palco de 2018. A formação de cinco pessoas, adicionada após a reformulação da banda em 2015, trouxe instrumentos de sopro, sintetizadores e saxofone para a estrutura original de três músicos de surf rock. Foto: Puramyun31, Wikimedia Commons / CC BY 2.5.

O título que o BIOS Monthly deu à banda naquele ano foi "Viajando pelo mundo para beber"²⁴. Em entrevista, a banda estava ciente de sua posição: o mercado de língua chinesa é muito pequeno para sustentar uma banda totalmente em inglês, então é preciso ir para fora para encontrar público; as turnês internacionais têm custos tão altos que a maioria das bandas independentes hesita. Sunset Rollercoaster desenvolveu seu próprio caminho entre essas duas pressões — conectando-se diretamente com promotores internacionais, sem depender de empresas de gestão em Taiwan, mantendo a montagem do palco o mais simples possível e levando apenas os sintetizadores essenciais. A expressão "viajando pelo mundo" foi repetidamente citada no círculo indie asiático, descrevendo como uma banda transforma "não ter apoio industrial" em um modelo comercial viável: o movimento geográfico é apenas a superfície, o verdadeiro núcleo é a redefinição do ritmo comercial.

O Palco Sonora no Deserto

Em 27 de julho de 2019, eles subiram ao palco Red Marquee do Festival de Rock de Fuji no Japão²⁵. É um dos maiores festivais de rock da Ásia, e o Red Marquee é o segundo maior palco.

Em 30 de outubro de 2020, lançaram seu terceiro álbum, 《Soft Storm》 (Tempestade Suave)²⁶. Durante a turnê em Los Angeles em 2019, o país conheceu por acaso o ídolo que adorava desde a juventude, Ned Doheny, um músico de sessão dos anos 70 que escreveu para Eagles e Linda Ronstadt. O país convidou Ned a voar para Taipé para colaborar. Ned realmente veio, e escreveu com o Sunset Rollercoaster a canção 〈Overlove〉. Mas então a COVID-19 estourou, e os planos de gravação em Los Angeles foram interrompidos²⁷.

Depois que 《Soft Storm》 foi lançado, a NME o listou como o quarto melhor álbum da Ásia de 2020. Daniel Peters escreveu:

"It's a left-turn by a band fully confident in their strengths, looking inward to focus on craft and instinct."²⁸

(Uma virada inesperada de uma banda totalmente confiante em suas forças, olhando para dentro para focar em técnica e instinto.)

Em 21 de agosto de 2021, eles venceram o prêmio de Melhor Banda no 32º Golden Melody Awards com 《Soft Storm》. Os jurados disseram: "Quebra barreiras estéticas da música chinesa, não apenas técnica refinada, mas influencia muitas bandas jovens, tem internacionalidade e senso de futuro."²⁹

Dois anos depois, em 11 de janeiro de 2023, o Coachella divulgou a lineup completa de 2023. O nome do Sunset Rollercoaster apareceu no palco Sonora. O título da reportagem do Blow Street Sound naquele dia dizia:

"Em mais de vinte anos de Coachella, é a primeira vez que uma banda taiuanesa é convidada para subir ao grande palco."³⁰

Em 15 de abril de 2023, às 7h55 do horário do Pacífico Ocidental, no Empire Polo Club em Indio, Califórnia. O Sunset Rollercoaster subiu ao palco Sonora³¹. Nove músicas no setlist: abrindo com Shostakovich Waltz No. 2 (em homenagem a 《Grandes Aberturas》), seguido por 〈Vanilla Villa〉, 〈Burgundy Red〉, 〈My Jinji〉, 〈Summum Bonum〉, 〈Jellyfish〉, 〈I'm a Fish〉, 〈Candlelight〉, encerrando com 〈Candlelight〉.

O vídeo oficial da banda 〈Vanilla Villa〉, 2019, do EP homônimo, também a primeira música após o prelúdio de Shostakovich no palco Sonora do Coachella 2023. O clipe tem a estética de um filme de ficção científica japonês dos anos 70, mas a narrativa é "um extraterrestre se apaixona por um humano". O mesmo álbum foi escolhido como o quarto melhor da Ásia pela NME em 2020, e três anos depois, no deserto da Califórnia, foi acompanhado por cinco mil fãs americanos.

"Olá, somos o Sunset Rollercoaster, vinda de Taiwan. É um prazer nos encontrarmos com vocês esta noite." — abertura do país³².

O palco Sonora é um dos palcos mais internos do Coachella, com capacidade de cerca de 5.000 pessoas, mas naquele dia, a multidão encheu até fora da tenda. A maioria dos fãs ocidentais conheceu 〈My Jinji〉 através do Spotify Discover Weekly, e pela primeira vez tiveram a chance de ver quem cantava essa música — um asiático, e mais especificamente um taiuanes, não um japonês nem um coreano. No público, algumas pessoas usavam camisetas pretas com a escrita SUNSET ROLLERCOASTER, e alguns estudantes taiuanos dirigiram por todo o país para assistir ao show. O guia de Taipé, o deserto da Califórnia e a cidade subtropical City Pop — três linhas que nunca deveriam se cruzar — se sobreporam dentro da tenda Sonora naquela tarde.

Uma semana depois, em 22 de abril, no segundo fim de semana do Coachella, eles subiram ao palco Sonora novamente, com 10 músicas³³.

"Sinto que não há bandas em Taiwan tão focadas em conquistar o mundo quanto nós, então eu também pensei: vamos ver até onde podemos chegar." — o país em uma entrevista à revista VERSE, descrevendo sua ambição³⁴.

⚠️ Ponto de discussão: A afirmação "primeira banda taiuanesa em 33 anos de Coachella" foi amplamente reproduzida por alguns meios chineses em 2023 após Taiwan News, mas logicamente impossível: o Coachella só começou em 1999, e em 2023 tinha apenas 24 anos. A versão do Blow Street Sound, "em mais de vinte anos, a primeira banda convidada", é a descrição correta. Esse tipo de distorção numérica, amplificado durante a propagação, é um padrão típico que surge após a primeira grande visibilidade de uma banda taiuanesa no mundo em inglês — o orgulho em vez de verificar os fatos.

Tornando-se a Sua Própria Luz

Em 2017, a banda sul-coreana Hyukoh fez sua primeira turnê em Taipé. O vocalista Oh Hyuk foi indicado por "The Black Skirts" para assistir ao show do Sunset Rollercoaster. Oh Hyuk, encantado, reconheceu-o. Os dois frontmen se adicionaram no Instagram, e o vocalista do Sunset Rollercoaster levou Oh Hyuk para conhecer um pouco de Taipé³⁵.

Três anos depois, em 5 de outubro de 2020, o Sunset Rollercoaster lançou discretamente um single chamado 〈Candlelight〉, com a participação de OHHYUK³⁶. Uma música de mais de quatro minutos, na qual o saxofonista do Sunset Rollercoaster deixou um espaço no meio, permitindo que Oh Hyuk continuasse em coreano na segunda metade. Sem coletiva de imprensa, sem anunciar uma colaboração internacional — apenas dois frontmen que se adicionaram no Instagram há três anos e, pela primeira vez, inseriram a voz um do outro na música. 〈Candlelight〉 depois se tornou o fechamento do setlist do Sunset Rollercoaster no Coachella 2023 no palco Sonora — algo escrito em uma DM no Instagram três anos antes se tornou a última música ouvida por cinco mil pessoas no deserto.

O vídeo oficial do canal do Sunset Rollercoaster 〈Candlelight feat. OHHYUK〉, lançado em 5 de outubro de 2020. A versão em que Oh Hyuk canta a segunda metade em coreano foi a primeira semente do álbum 《AAA》, lançado oficialmente quatro anos depois, em 2024.

Nos quatro anos seguintes, essa semente cresceu lentamente até se tornar um álbum completo. De outubro de 2023 a 2024, o vocalista do Sunset Rollercoaster e Oh Hyuk se encontravam mensalmente entre Taipé, Seul e Jeju para escrever músicas. Em um ano, escreveram oito músicas. Sem reuniões organizadas por empresas de gestão, sem memorandos de colaboração, sem cronogramas de singles predefinidos — os dois frontmen agiram como cantores dos anos 70, morando por uma semana em estúdios um no apartamento do outro, colocando instrumentos, bebendo, conversando sobre os sonhos da noite anterior e compondo uma música. O vocalista do Sunset Rollercoaster descreveu esse ano em uma entrevista à Interview Magazine: "Nós estávamos todos muito preguiçosos, preguiçosos o suficiente para fazer isso, porque se fôssemos muito trabalhadores, faríamos tudo errado." Esse ritmo anti-industrial de colaboração é quase uma violação das leis da física dentro do sistema industrial do K-pop e da música chinesa.

Em 10 de julho de 2024, foi lançado 《AAA》, o álbum colaborativo entre Sunset Rollercoaster × Hyukoh³⁷. Oito músicas: 〈Kite War〉、〈Y〉、〈Antenna〉、〈Glue〉、〈Young Man〉、〈Do Nothing〉、〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉、〈2F 年輕人〉. O álbum não seguiu nenhuma fórmula pré-estabelecida de colaboração internacional (não houve duetos taiuês-coreanos, nem conexões bilíngues), mas sim construiu uma ponte entre dois grupos indie asiáticos no espaço entre City Pop e alt-rock, que não existia antes.

O vídeo oficial do canal do HYUKOH 〈Antenna〉, uma das oito músicas de 《AAA》. As vozes dos dois frontmen de Taipé e Seul se alternam na mesma música, sem duetos em coreano e inglês, sem legendas de tradução — apenas entrando um após o outro. Essa decisão de arranjo é a demonstração mais direta de que "o indie asiático pode existir sem depender de traduções para o ocidente".

A frase que Simón escreveu em 2018 no Mingren Tang descreve agora 《AAA》 com precisão: "Absorveu grandes influências do rock ocidental... tanto romântico quanto vanguelista. A voz suave e fluida ainda é muito asiática."³⁸

Em 28 de junho de 2025, a 36ª cerimônia dos Prêmios Golden Melody foi realizada no estádio National Stadium em Taipé. 《AAA》 foi indicado a nove categorias, incluindo Canção do Ano, Melhor Banda, Melhor Produtor de Álbum, Melhor Álbum de Gravação Vocal e Melhor Videoclipe Musical. No final, levou três prêmios: Melhor Videoclipe Musical, Melhor Álbum de Gravação Vocal e Melhor Design de Capa³⁹. Ser indicado às categorias de Melhor Álbum e Melhor Produtor em um sistema de prêmios de música em chinês mais confiável do que qualquer outro é uma conquista notável — e é a primeira vez desde a criação dos prêmios Golden Melody em 1990 que um álbum de colaboração "semi-coreano" atinge esse nível de indicações.

Após o show do Sunset Rollercoaster no Coachella, um jornalista da revista VERSE perguntou ao vocalista: "Você se considera agora a 'luz de Taiwan'?"

"Eu nunca quis assumir o título de 'luz de Taiwan'. Desde que eu faça o meu trabalho direito, tornar-me a minha própria luz é o melhor possível."⁴⁰

Em 8 de agosto de 2025, eles lançaram inesperadamente seu quinto álbum completo, 《QUIT QUIETLY 悄悄消消》⁴¹. Onze músicas, acumuladas nos cinco anos desde 《Soft Storm》, com colaborações incluindo Wu Hexu, Dou Jingtong, o grupo Bla Foliage e o vocalista de Never Young Beach, Abe Yusho.

✦ Ninguém poderia prever, em 2010, na pequena cafeteria da rua de National Taiwan Normal University em Taipé, que o fundo de tela do Photo Booth daquele Mac, com a silhueta de um montanha-russa e um pôr do sol, se tornaria a palavra no fundo do palco do deserto no Coachella 14 anos depois. Ninguém poderia prever, naquela tarde de 2015, quando o vocalista recebeu o aviso de alistamento, que um jovem com 1300 graus de miopia quase não conseguia servir no exército, mas no final cantou sobre o quente verão em Taipé em inglês, encapsulando a forma como uma ilha foi ouvida pelo mundo em apenas duas sílabas: JinJi.

Cantar sobre o pôr do sol em Taipé em inglês fez com que Taiwan fosse ouvida pelo mundo.

Essa luz, que começou como um fundo de tela do Photo Booth, iluminou o palco do deserto.

Leitura adicional:

• Música independente de Taiwan — Linha do tempo do desenvolvimento da música independente taiuanesa, de "Crystal Records" nos anos 80 ao Sunset Rollercoaster, Cicada e Coral em 2020
• Cultura de festivais de música de Taiwan — Mudanças de cenários em festivais de música, de Primavera em Taipé a Grand Courtyard
• Música popular de Taiwan — História da música popular taiuanesa, do movimento de canções populares nos anos 70 à era de streaming em 2020
• Indústria musical de Taiwan e a era de streaming — Mecanismos de alcance global de bandas taiuanesas na era de algoritmos do Spotify
• Chang Hsuan e An Mou — Período em que o vocalista do Sunset Rollercoaster tocou guitarra na banda Algae entre 2012 e 2016

Fonte das imagens

• Hero e imagens inline no texto: 3 fotos do concerto do Sunset Rollercoaster em 6 de abril de 2018, fotógrafo Puramyun31 (Wikimedia Commons), licença CC BY 2.5 Generic, respectivamente (1).jpg、(5).jpg、(8).jpg。 As três fotos foram tiradas no mesmo evento (com uma Fujifilm X100F), registrando a atmosfera do concerto do Sunset Rollercoaster em Taiwan antes do início da turnê mundial de 2018.

Referências