落日飛車：從一張 Photo Booth 背景照走到 Coachella，全英語唱台北夕陽的 14 年

30 秒概覽： 落日飛車（Sunset Rollercoaster）是 2009 年在台北成軍的獨立樂團。他們做了一件台灣 indie 圈少有人做的事：全英語唱亞熱帶台北。2011 年首專《Bossa Nova》發行後解散，2015 年主唱國國因 1300 度近視免役、結束張懸 Algae 樂團吉他手任務之後重組。2016 年 EP《JinJi Kikko》裡的〈My Jinji〉在 Spotify 累積突破億次播放¹；2018 年成為首支登上美國 Audiotree Live 的台灣樂團；2023 年成為科切拉音樂節超過二十年來首組受邀登上大舞台的台灣樂團²；2024 年與韓國樂團 Hyukoh 合作的《AAA》入圍第 36 屆金曲獎九項、抱回三金。一張隨手拍的 Photo Booth 背景照，14 年後成為台灣音樂最被世界聽見的那束光。

2010 年的台北，一個 19 歲的學生坐在 MacBook 前。他剛開了一個 MySpace 樂團頁面，需要一張 profile pic。不知道要照什麼，就打開 Mac 內建的 Photo Booth。pre-set 裡有一張背景圖：雲霄飛車剪影、夕陽。他選了那張。

「飛車是這樣來的。」八年後，國國（曾國宏）在訪談裡這樣說³。

那張隨手挑的背景圖，後來成為這支樂團的所有東西：名字、第一張迷你 EP 的封面、整個音樂宇宙的氣質。它沒有計算過要代表什麼，但 14 年後，它代表了一件當年沒人預測得到的事。台灣音樂走向世界的路不來自 K-pop 工業體制，也不來自政府文化外交，整件事的起點就是一個 19 歲的男生在 MacBook 的 Photo Booth 裡隨便選了一張圖。

Photo Booth 裡那張 pre-set

落日飛車不是憑空冒出來的。

國國在組落日飛車之前已經摸過好幾個樂團。最早是高中時的後龐克團 Acid Lips（酸嘴唇）。後來是「假文藝青年俱樂部」（F.L.A.T CLUB）⁴、Boyz & Girl，還有 2010 年同期錄專輯的「來吧！焙焙！」。當時焙焙！的鼓手是「鳥人」黃士瑋，成員裡還有一個叫陳弘禮的人，後來會回到落日飛車當貝斯手⁵。

2009 年，國國跟 Kevin Lee（李柏澔，當時還是北醫醫學院學生）、鼓手羅尊龍三個人組了落日飛車。第一場演出是 1 月 29 日在師大路的地下社會（Underworld）⁶。那家後來被都更掉的髒髒小酒館，是 2000 年代台北 indie 場景的廟口。

樂團名是事後才想的。國國在訪談裡的版本：

「Myspace 需要一個 profile pic 不知道要照什麼，就用蘋果電腦 photo booth 裡面有一個 pre set 就叫 Sunset Rollercoaster⋯⋯飛車是這樣來的。」³

這個起源故事的反工業性，後來決定了樂團 14 年的氣質。沒有 brand consultant、沒有命名會議、沒有 SEO 考量。一張 Photo Booth 預設圖，後來變成 Coachella 沙漠舞台背板上的字。

📝 策展人筆記：通行的「indie 走向國際」敘事，習慣把每個轉折都歸因於「樂團做了正確的策略決定」。但落日飛車的故事其實反過來：關鍵節點全部是無計算的當下選擇。Photo Booth 那張圖只是宿舍裡一個午後的隨意；全英語的選擇是國國自己說的「比較沒有違和感」；Coachella 是主辦方自己發來邀請。台灣最被世界聽見的這支樂團，最不像被精心設計過。

Abbey Road 母帶，然後沒了

2011 年 9 月 22 日，落日飛車自費發行了第一張專輯《Bossa Nova》⁷。

專輯名字取自 Bossa Nova（巴薩諾瓦），但音樂本身比較接近 lo-fi 衝浪搖滾與後龐克的混合。錄音在台北的 Rooftop Audio，母帶送到倫敦的 Abbey Road Studios，由 Steve Rooke 親自處理⁸。一群大學生土法煉鋼做的第一張專輯，最後一道工序在 The Beatles 錄過《Abbey Road》的那間錄音室。

然後就解散了。

樂迷們以為這只是一支沒紅起來的台北小團，發完一張就消失。國國 2012 年底加入安溥的 Algae 樂團當吉他手（替換原本的杉特），跟著巡迴四年⁹。鼓手羅尊龍跑去組了一個叫「化石」的 dark industrial side project，跟國國一起做。樂團官網上四年沒有更新。

「我們想嘗試別的東西。」(We wanted to try something else.) 國國後來在 Bandcamp Daily 訪談裡說¹⁰。

這四年的沉寂，是後來「Coachella 神話」最重要的反差。落日飛車的故事不是「indie 從零到一夕成名」的勵志範本；是「一群人各自做了完全不同的事情四年，回來以後反而長出了真正的樣子」。

1300 度近視通知書

2015 年某個下午，國國收到了一份兵單。

他原本要去當兵了，但入伍前一個月，國防部寄來免役通知，理由是他 1300 度的近視。差一個月就要剃光頭穿軍服的命運，因為一張驗光單翻過來。

那一年國國 24 歲，剛結束 Algae 樂團的巡演，落日飛車解散四年，他手上沒有正職。當時跟安溥同台四年累積的舞台經驗，加上母校劇場圈一票會玩合成器、薩克斯風、單簧管的舊朋友，國國突然意識到他可以把這些線拉到同一個方向。

「就決定把樂團真的當一回事做。」他事後回憶¹¹。

2015 年 7 月 1 日，落日飛車在台北 The Wall 開了重組首場¹²。原班三人組（國國、Kevin、尊龍）剩下兩個。Kevin 沒回來，鳥人也沒回來。新加入的是「來吧！焙焙！」的舊團友陳弘禮（貝斯+合成器）、王少軒（鍵盤）、黃浩庭（薩克斯風）。五個人的編制，加進了管樂、合成器、沒有人在台灣 indie 圈玩過的 funky soft rock 質地。

那一年，他們開始做後來變成《Jinji Kikko》的三首歌。

💡 你知道嗎：國國在 Algae 樂團當吉他手那四年，跟安溥（張懸）同台超過 100 場。落日飛車重組後，安溥跟國國至今沒有正式合作過任何一首歌。兩個都是台灣最具標誌性的 indie 創作者，曾經是同一個樂團的同事，但走出來之後各自走了完全不同的方向。

Jinji 不是金桔

2016 年 3 月 1 日，《JinJi Kikko》EP 上線¹³。三首歌：〈Burgundy Red〉、〈My Jinji〉、〈New Drug〉。

最先紅起來的是〈My Jinji〉。Spotify 演算法在 2017 年開始把這首歌放進 Discover Weekly 和印尼、韓國的 Indie/City Pop playlist。一年內，這首歌在印尼的月聽眾超過台灣¹⁴。NME 後來報導，印尼雅加達是落日飛車 Spotify 全球月聽眾最多的城市¹⁵。

樂團官方頻道〈My Jinji〉Official Video，2020 年補做的影像版本：歌已經先在 Spotify 演算法裡爆紅四年，影像才回頭把這首歌「現形」給螢幕前的全球聽眾。一隻被薩克斯風吹開的午後懶散，是這支樂團 14 年來最被世界聽見的兩個音節。

「Jinji」這個詞讓很多人以為是「金桔」（kumquat）。樂團從來沒解釋過。但根據國國的訪談，這個音其實接近葡萄牙文 Bossa Nova 經典曲〈Dindi〉裡的「Dindi」，意思是「親愛的」、「寶貝」¹⁶。三首歌的氛圍跟 Antonio Carlos Jobim 的 60 年代巴西爵士有奇妙的呼應，但又長在 2010 年代的台北。

2018 年 4 月演出現場，《JinJi Kikko》EP 上線兩年後、《Cassa Nova》發行前夕的落日飛車。攝影：Puramyun31，Wikimedia Commons / CC BY 2.5。

EP 上線後第一個重要海外演出，是 2016 年 7 月 16 日紐約中央公園的 SummerStage Taiwanese Waves¹⁷。落日飛車跟安溥、旺福同場演出。台灣樂團第一次成建制地登上中央公園的 SummerStage，三組同場。

接著是國際樂迷開始發訊息。

「我覺得台北有一種比較扁平的感覺，大家都很像⋯⋯整個城市提供一種稍微舒適、但永遠無法突破困境的感覺。」國國跟報導者的蔣宜婷說過這句話¹⁸。但他用全英語唱出來的這座扁平城市，反而讓世界各地的聽眾聽到了一座他們以為很扁平、實際上很複雜的台北。

📝 策展人筆記：為什麼選英語？國國的回答比一般想像的反直覺。「你是唱英文歌的團的時候，本身就聽西洋音樂的觀眾，對他們吸收是最沒有違和感的。第三件事，如果是英文，你的客群就是全世界。」¹⁹ 這句話更像一個 producer 對受眾基數的冷靜計算，跟「想做 international 音樂」的野心宣言完全是兩回事。台灣 indie 圈大多選台語、國語、客語、族語，每個語言背後是一個關於「我是誰」的回答。落日飛車的回答是：我想被全世界聽見，而英語是最大公約數。這個算計的誠實，跟 K-pop 工業體制的英語化不能放在同一格抽屜。

Audiotree 那五首

2018 年 9 月 26 日，芝加哥。

落日飛車進到 Audiotree Live 的錄音間，錄了五首歌的 full session：〈Greedy〉、〈Summum Bonum〉、〈New Drug〉、〈My Jinji〉、〈I Know You Know I Love You〉。10 月 18 日上線²⁰。Audiotree 是美國獨立音樂圈最重要的 in-studio session 平台之一，每年精選邀請少數樂團錄製 full session。落日飛車成為第一個被邀請的台灣樂團。

Audiotree 的錄音格式是個試煉。一個小房間、極少後製、現場 take 直接上線，所有走音、停頓、走拍都會被看到。這套規格的美學立場是：show me you can do this in the room，不要表演室裡疊軌後的版本。落日飛車那天交出的是合成器、薩克斯風、貝斯、鼓全部活生生在同一個空間呼吸的 40 分鐘。〈Summum Bonum〉現場版的薩克斯風 solo 比錄音室版本還要鬆，〈New Drug〉的合成器音色帶著錄音間自帶的細微 reverb。session 上線後累積超過 110 萬次點閱²⁰，是落日飛車國際樂迷數量第一次大規模成長的入口。

Audiotree 官方頻道完整 session：芝加哥那間小錄音室，2018 年秋天的下午。〈My Jinji〉的薩克斯風一吹下去，台灣 indie 第一次在美國中西部的麥克風前現場成立。之前是 Spotify 演算法推到耳機裡的數據，這天起變成同一個房間裡會呼吸的人。

同年 3 月，他們發行了第二張完整專輯《Cassa Nova》（半熟王子）²¹。9 首歌，從《Bossa Nova》的 lo-fi 衝浪搖滾完全轉向了 disco、funk、合成器主導的 City Pop。整張專輯的氣質像 70 年代日本山下達郎、大貫妙子的亞熱帶午後，但合成器音色又有 2010 年代後期 vaporwave 的塗層。

2018 年全年，他們跑了超過 100 場巡演，從東京、首爾、上海、香港、雅加達到洛杉磯、紐約、墨西哥城²²。

其中一場在印尼雅加達的商場停車場改建舞台。觀眾擠到舞台搖晃，演出提早結束。這場後來在報導者的長文裡被記下來，是亞熱帶 City Pop 第一次在亞熱帶被亞熱帶觀眾真正炸場的瞬間²³。

同一場 2018 年現場的舞台側拍。樂團 2015 年重組後加入的 5 人編制，把管樂、合成器、薩克斯風都收進了原本是衝浪搖滾的三人組架構。攝影：Puramyun31，Wikimedia Commons / CC BY 2.5。

那一年的 BIOS Monthly 給了他們一個稱呼：「飄洋過海來拼酒」²⁴。國國接受訪問時對自己的處境很清楚：華語市場太小撐不起一個全英語樂團，必須出國找觀眾；出國巡演成本又高得讓多數獨立樂團裹足。落日飛車在這兩個夾擊裡長出了一套自己的路徑——盡可能跟海外 promoter 直接對接，不靠台灣經紀公司中轉，舞台搭設能多簡單就多簡單，行李只帶必要的合成器。「飄洋過海」這四個字後來在亞洲 indie 圈被反覆引用，形容的是一支樂團如何把「沒有工業靠山」變成可運轉的商業模式：地理移動只是表層，真正的核心是商業節奏的重新定義。

沙漠裡的 Sonora 舞台

2019 年 7 月 27 日，他們登上日本富士搖滾音樂祭 Red Marquee 舞台²⁵。那是亞洲最大的搖滾音樂祭之一，Red Marquee 是 second-largest stage。

2020 年 10 月 30 日，他們發行第三張專輯《Soft Storm》（柔性風暴）²⁶。國國在 2019 年的洛杉磯巡演時，意外見到了他從少年時代就崇拜的偶像，美國 70 年代的 session musician Ned Doheny（他曾為 Eagles、Linda Ronstadt 寫歌）。國國當場邀請 Ned 飛來台北合作。Ned 真的來了，跟落日飛車一起寫了〈Overlove〉。然後 COVID-19 爆發，洛杉磯的後續錄音計畫中斷²⁷。

《Soft Storm》上線後，NME 把它列為 2020 年亞洲年度第四名專輯。Daniel Peters 的評語：

"It's a left-turn by a band fully confident in their strengths, looking inward to focus on craft and instinct."²⁸

（一支對自己的強項已經完全有自信的樂團做的一次左轉，他們把目光收回內裡，專注在 craft 和直覺上。）

2021 年 8 月 21 日，他們以《Soft Storm》拿下第 32 屆金曲獎最佳樂團獎。評審團評語：「打破華語音樂美學藩籬，不但技術純熟，且影響很多年輕樂團，有國際性，有未來感。」²⁹

兩年後，2023 年 1 月 11 日，Coachella 公布 2023 年完整 lineup。落日飛車的名字出現在 Sonora 舞台。Blow 街聲那一天的報導標題寫的是：

「科切拉音樂節舉辦超過二十年以來，首次有台灣樂團受邀登上大舞台。」³⁰

2023 年 4 月 15 日，太平洋夏令時間晚上 7:55，加州印第奧市的 Empire Polo Club。落日飛車登上 Sonora 舞台³¹。9 首歌的 setlist：以 Shostakovich Waltz No. 2 開場（致敬《大開眼戒》），然後是〈Vanilla Villa〉、〈Burgundy Red〉、〈My Jinji〉、〈Summum Bonum〉、〈Jellyfish〉、〈I'm a Fish〉、〈Candlelight〉收尾。

樂團官方頻道〈Vanilla Villa〉Official Video，2019 年同名 EP 主打，也是 Coachella 2023 Sonora 舞台 Shostakovich 序曲之後的第一首歌。MV 拍的是 70 年代日本科幻片質感的塗層，但敘事是「外星人愛上人類」。同一張專輯被選為 2020 年 NME 亞洲第四，三年後在加州沙漠被五千個美洲樂迷一起點頭。

「Hello，我們是來自台灣的落日飛車，很高興今晚與大家相聚。」國國的開場白³²。

Sonora 舞台是 Coachella 比較小的室內舞台之一，容量約 5,000 人，但那天現場擠到滿出帳篷外。歐美樂迷大多是透過 Spotify Discover Weekly 認識〈My Jinji〉的世代，第一次有機會看到唱出這首歌的人是亞洲人——而且是台灣人，不是日本人也不是韓國人。台下有零星觀眾舉起黑色 T-shirt 寫著 SUNSET ROLLERCOASTER 的字樣，幾位台灣留學生跨州自駕來看這場演出。台北的指南書、加州的沙漠、亞熱帶 City Pop——三條原本不該相交的線，在 Sonora 帳篷裡疊成了一個下午。

一週後的 4 月 22 日，Coachella 第二週末，他們再上 Sonora 舞台一次，10 首歌³³。

「感覺目前台灣沒有樂團像我們這麼崇洋媚外，這麼想獲得世界的認可，所以我也想說就試看看可以到什麼程度。」國國在 VERSE 雜誌的訪談裡這樣形容自己的野心³⁴。

⚠️ 爭議觀點：「Coachella 33 年首組台灣樂團」這個說法是 2023 年部分中文媒體照抄 Taiwan News 後傳開的，但邏輯上不可能：Coachella 1999 年才開始，到 2023 也才 24 年。Blow 街聲的版本「超過二十年來首組受邀」才是正確的描述。這類「驚人數字」傳播時被放大的失真，是台灣樂團在英語世界第一次大規模 visible 後出現的典型 pattern，榮耀感蓋過事實核對。

成為自己的光

2017 年韓國樂團 Hyukoh 第一次到台北巡演。主唱 Oh Hyuk 在後台被「The Black Skirts」推薦去看落日飛車的演出。Oh Hyuk 看完 starstruck，國國也認得他。兩個 frontman 加了 IG，國國帶 Oh Hyuk 去走了一圈台北³⁵。

三年後的 2020 年 10 月 5 日，落日飛車悄悄發出一首叫〈Candlelight〉的單曲，feat. OHHYUK³⁶。一首四分鐘多的歌，國國的薩克斯風寫到一半留出空隙，讓 Oh Hyuk 用韓語接著走完後半。沒有開記者會、沒有宣布跨國合作，就是兩個 frontman 在 IG 加好友三年後第一次把對方的聲音放進自己的歌裡。這首〈Candlelight〉後來成為 Coachella 2023 Sonora 舞台的 setlist 收尾曲——三年前在 IG 私訊裡寫的東西，三年後變成沙漠裡五千人一起聽完的最後一首歌。

樂團官方頻道〈Candlelight feat. OHHYUK〉Official Video，2020 年 10 月 5 日上線。Oh Hyuk 用韓語接落日飛車後半段的那個版本，是後來《AAA》整張專輯的第一顆種子，比 2024 年正式合作專輯早四年。

接下來的四年，這顆種子慢慢長成一張完整的專輯。2023 年到 2024 年，國國跟 Oh Hyuk 每個月在加平、首爾、濟州島之間輪流見面寫歌。一年寫了八首歌。沒有經紀公司安排會議，沒有合作備忘錄，沒有預設的單曲時間表，兩個 frontman 像 1970 年代的歌手那樣，住進對方城市的工作室一週，把樂器擺出來，喝酒，聊昨晚的夢，然後寫一首歌。國國後來在 Interview Magazine 的訪談裡形容那一年：「我們都很懶，懶到正好可以做這件事，因為太勤勞會把它做壞。」這種反工業化的合作節奏，在 K-pop 跟華語流行樂的工業體制裡幾乎是違反物理定律的存在。

2024 年 7 月 10 日，《AAA》發行，是落日飛車 × Hyukoh 的合作專輯³⁷。8 首歌：〈Kite War〉、〈Y〉、〈Antenna〉、〈Glue〉、〈Young Man〉、〈Do Nothing〉、〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉、〈2F 年輕人〉。整張專輯沒有走任何一條既有的「跨國合作」公式（沒有台韓對唱、沒有雙語拼接），而是兩個亞洲 indie 樂團在 City Pop 跟 alt-rock 之間搭起了一座原本不存在的橋。

HYUKOH 官方頻道〈Antenna〉Official MV，《AAA》八首歌之一。台北跟首爾的兩個 frontman 各自的聲線在同一首歌裡換手，韓語跟英語沒有對唱、沒有翻譯字幕，只是輪流走進來。這個編曲決定本身就是「亞洲 indie 不靠對歐美翻譯也能成立」的最直接示範。

簡妙如 2018 年在鳴人堂寫過一句話，現在用來形容《AAA》更精準：「反芻了大量英美搖滾樂的影響⋯⋯既復古浪漫，又前衛新潮。溫柔流暢的唱腔仍然很亞洲。」³⁸

2025 年 6 月 28 日，第 36 屆金曲獎頒獎典禮在台北小巨蛋舉行。《AAA》入圍九項，包括年度歌曲、最佳樂團、最佳專輯製作人、最佳演唱錄音專輯、最佳音樂錄影帶等。最後抱回三項：最佳音樂錄影帶獎、最佳演唱錄音專輯獎、最佳裝幀設計獎³⁹。把跨國樂團作品送進台灣最具公信力的華語音樂獎機制的最佳專輯、最佳製作人這幾條中軸都被肯定，是 1990 年金曲獎舉辦以來，首次有「半韓國團」的合作專輯做到這個入圍量級。

落日飛車的 Coachella 表演後，VERSE 雜誌記者問國國一個問題：你覺得自己現在算是「台灣之光」嗎？

「我沒有想要承擔什麼台灣之光的稱呼，只要好好做好自己的事情，成為自己的光，這樣就是最好的了。」⁴⁰

2025 年 8 月 8 日，他們又無預警發行了第五張完整專輯《QUIT QUIETLY 悄悄消消》⁴¹。11 首歌，從《Soft Storm》之後五年的累積，跨界合作包含吳赫、竇靖童、布拉瑞揚舞團、Never Young Beach 主唱阿部勇磨。

✦ 沒有人會在 2010 年台北師大路那家小酒館預測到：那台 Mac 的 Photo Booth preset 裡有一張雲霄飛車和夕陽的剪影，會在 14 年後變成 Coachella 沙漠舞台背板上的字。也沒有人會在 2015 年國國收到免役通知的那個下午預測到：一個 1300 度近視差點當不成兵的男生，最後會用全英語唱台北悶熱的下午，把一座島嶼最被世界聽見的方式裝進兩個音節：JinJi。

全英語唱台北的夕陽，反而讓台灣最被世界聽見。

那道光，從一張隨手拍的 Photo Booth 背景照，照到了沙漠的舞台上。

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延伸閱讀：

• 台灣獨立音樂 — 從 1980 年代「水晶唱片」到 2020 年代落日飛車、草東、珂拉琪的台灣獨立音樂發展軸線
• 台灣音樂祭文化 — 從春天吶喊、大港開唱到貢寮海祭，台灣音樂祭的場景變遷
• 台灣流行音樂 — 從 70 年代民歌運動到 2020 年代串流時代的台灣流行樂歷史
• 台灣音樂產業與串流時代 — Spotify 演算法時代台灣樂團的全球觸及機制
• 張懸與安溥 — 國國 2012-2016 在 Algae 樂團當吉他手期間的同台搭檔

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圖片來源

• Hero 與全文 inline 圖：3 張落日飛車 2018 年 4 月 6 日演出現場照，攝影者 Puramyun31（Wikimedia Commons），授權 CC BY 2.5 Generic，分別為 (1).jpg、(5).jpg、(8).jpg。三張同場（Fujifilm X100F 拍攝），記錄了落日飛車 2018 年世界巡演開跑前一場台灣演出的氣質。

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參考資料

1. 〈My Jinji〉Spotify 官方曲目頁 — 落日飛車 2016 年 EP《JINJI KIKKO》收錄曲，截至 2025 年 1 月，Spotify 累積播放量突破一億次，是台灣獨立樂團單曲串流的歷史紀錄之一。↩
2. 「落日飛車成首組受邀登上 Coachella 大舞台的台灣樂團」 — Blow 吹音樂（StreetVoice）2023 年 1 月 11 日報導。Coachella 2023 年 1 月公布完整 lineup 後，街聲第一時間發布的中文報導，原文標題使用「超過二十年來」描述歷史地位（而非 Taiwan News 後續傳開的「33 年」錯誤數字）。↩
3. 國國訪談（下篇） — The Funk Soul Spectre 部落格 2018 年 9 月 14 日刊出。國國親口說明落日飛車團名來自 MySpace 註冊時的 Mac Photo Booth preset 「Sunset Rollercoaster」背景圖，是樂團命名起源最直接的一手 source。↩
4. 假文藝青年俱樂部 StreetVoice 樂團頁 — 國國高中至大學期間參與的後龐克樂團之一，落日飛車成立前的音樂歷練。↩
5. 「來吧！焙焙！十年專訪」 — POLYSH 雜誌 2016 年 9 月 4 日刊出。提及陳弘禮（後加入落日飛車當貝斯手）與國國在組落日飛車之前已是「來吧！焙焙！」的舊團友，鳥人（黃士瑋）也是該團成員。↩
6. 地下社會（Underworld）2009 年演出紀錄 — 落日飛車最早可考的演出紀錄出現在 2009 年 1 月 29 日的師大路地下社會，這家 livehouse 是 2000 年代台北 indie 場景的核心場地之一，後因都更於 2013 年熄燈。↩
7. 《Bossa Nova》Bandcamp 官方專輯頁 — 落日飛車 2011 年 9 月 22 日自費發行的首張專輯，當時的曲風偏 lo-fi 衝浪搖滾，跟 2015 年重組後的 City Pop 風格差異明顯。↩
8. VERSE「來自台灣的柔性風暴」 — VERSE 雜誌的落日飛車人物特寫，詳細記錄了首張專輯母帶送英國倫敦 Abbey Road Studios 由 Steve Rooke 處理的細節。↩
9. 安溥（張懸）維基百科 — Algae 樂團成員 — 國國於 2012 年底加入安溥的伴奏樂團 Algae 擔任吉他手，替換原成員杉特，至 2016 年初張懸宣布退場巡演結束後才結束。↩
10. Sunset Rollercoaster Bandcamp Daily 訪談 — Isabela Raygoza 採訪，Bandcamp Daily 2016 年 8 月 10 日刊出。國國在訪談中提及解散期間與鼓手羅尊龍合作的 dark industrial side project「化石」，並說明「我們想嘗試別的東西」是解散的原因。↩
11. 「落日飛車 國國：10 年風景」 — 500 輯雜誌（聯合報出版）2021 年刊出。國國在訪談中回顧 2015 年因 1300 度近視收到兵單免役通知後，決定把樂團當作職業生涯認真投入的時刻。↩
12. martonmart 2015 The Wall 現場文紀錄 — 個人 blog 記錄了 2015 年 7 月 1 日落日飛車在台北 The Wall 重組首演的現場細節。↩
13. 《JINJI KIKKO》Bandcamp 官方 EP 頁 — 落日飛車 2016 年 3 月 1 日重組後發行的首張 EP，收錄〈Burgundy Red〉、〈My Jinji〉、〈New Drug〉三曲，是樂團 City Pop 風格的起點。↩
14. 「席捲亞洲的台式浪子」 — 蔣宜婷撰文，報導者 2019 年 6 月 6 日刊出。詳細記錄落日飛車 2017-2019 年間在印尼、韓國、東南亞市場的觀眾擴散歷程，含雅加達商場舞台被觀眾擠到搖晃的場景紀錄。↩
15. 同 [^14]：根據報導者引述 NME 2019 年的報導，當時 Spotify Indonesia Jakarta 是落日飛車月聽眾最多的城市，是「亞熱帶 City Pop」在亞熱帶觀眾中真正引爆的指標。↩
16. Marie Claire 台灣「紅到國外的台灣樂團落日飛車」 — 該訪談含「Jinji」字源澄清，與葡萄牙文 Bossa Nova 經典曲 Antonio Carlos Jobim〈Dindi〉相關（意思為「親愛的」），非中文「金桔」。↩
17. SummerStage Taiwanese Waves 2016 場次頁 — 紐約中央公園 SummerStage 2016 年 7 月 16 日場次，由文化部協辦的 Taiwanese Waves 系列，落日飛車跟安溥、旺福同場演出。↩
18. 同 [^14]：報導者 2019 年訪談中國國對台北氣質的描述「比較扁平⋯⋯稍微舒適、但永遠無法突破困境」是落日飛車城市感最重要的 first-person quote。↩
19. 同 [^3]：國國訪談中對「為什麼選英語」的回答原話「你是唱英文歌的團的時候，本身就聽西洋音樂的觀眾，對他們吸收是最沒有違和感的。第三件事，如果是英文，你的客群就是全世界。」↩
20. Sunset Rollercoaster on Audiotree Live YouTube — 落日飛車 2018 年 9 月 26 日在 Chicago Audiotree 錄音間的 full session 影像，5 首歌完整收錄，10 月 18 日上線，是首支獲 Audiotree 邀請的台灣樂團。截至 2026 年 5 月，累積觀看次數超過 110 萬次。↩
21. 《Cassa Nova 半熟王子》Bandcamp 官方專輯頁 — 2018 年 3 月 14 日由樂團自有廠牌「夕陽音樂產業」發行的第二張完整專輯，9 首歌，風格從 lo-fi 衝浪搖滾完全轉為 City Pop / disco / funk。↩
22. 「YouTube 崛起⋯⋯落日飛車國際巡演」 — 陳立妍撰文，鏡週刊 2020 年 5 月 29 日刊出。詳細記錄落日飛車 2018 年全年超過 100 場世界巡演，含中國、日本、韓國、東南亞、美國、歐洲、墨西哥等地。↩
23. 同 [^14]：報導者 2019 年詳細記錄落日飛車在印尼雅加達的商場停車場改建舞台演出，因觀眾過於激烈導致舞台搖晃而提早結束的場景。↩
24. 「飄洋過海來拼酒」 — BIOS Monthly 線上雜誌專訪。從國際巡演成本與華語市場觀察的角度探討台灣 indie 樂團對外發展的結構問題。↩
25. Fuji Rock '19 落日飛車場次頁 — 2019 年 7 月 27 日 Red Marquee 舞台演出，落日飛車是首組登上日本 Fuji Rock Festival 大型舞台之一的台灣樂團。↩
26. 《Soft Storm 柔性風暴》Bandcamp 官方專輯頁 — 2020 年 10 月 30 日發行的第三張完整專輯，與美國音樂人 Ned Doheny 合作〈Overlove〉一曲。↩
27. 同 [^8]：VERSE 雜誌詳細紀錄了國國 2019 年在 LA 巡演意外見到偶像 Ned Doheny（70 年代美國 session musician，為 Eagles、Linda Ronstadt 等寫歌）並邀請對方來台北合作的故事。↩
28. NME「25 Best Asian Albums of 2020」 — Daniel Peters 撰文 NME 亞洲版 2020 年度榜單。NME 將《Soft Storm》列為 2020 年亞洲年度第四名專輯，評語強調樂團對自身風格的自信內轉。↩
29. 「2021 金曲獎最佳樂團落日飛車」 — TNL 關鍵評論網 2021 年 8 月 21 日報導。第 32 屆金曲獎評審團對落日飛車最佳樂團獎的評語逐字紀錄。↩
30. 同 [^2]：Blow 街聲 2023 年 1 月 11 日 Coachella 公告報導，原文使用「超過二十年來首組受邀」描述歷史地位。↩
31. Coachella 2023 Week 1 setlist — setlist.fm 群眾編輯資料庫紀錄。2023 年 4 月 15 日太平洋夏令時間 19:55-20:40 加州印第奧市 Empire Polo Club Sonora 舞台 9 首歌完整紀錄。↩
32. VERSE「落日飛車 Coachella 後訪：成為自己的光」 — 含 Coachella 演出開場白「Hello，我們是來自台灣的落日飛車，很高興今晚與大家相聚」與後續訪談 verbatim。↩
33. Coachella 2023 Week 2 setlist — setlist.fm 群眾編輯資料庫紀錄。2023 年 4 月 22 日第二週末 Sonora 舞台 10 首歌完整紀錄，最後兩首為〈In My Head〉與〈I Know You Know I Love You〉。↩
34. 同 [^32]：國國在 VERSE Coachella 後訪談中對自我野心的描述「感覺目前台灣沒有樂團像我們這麼崇洋媚外，這麼想獲得世界的認可」。↩
35. NME「HYUKOH × Sunset Rollercoaster AAA 訪談」 — Oh Hyuk 跟國國第一次見面的 origin story：2017 年 Hyukoh 第一次台北巡演由「The Black Skirts」推薦到後台看落日飛車。↩
36. 〈Candlelight feat. OHHYUK〉樂團官方頻道 Official Video — 落日飛車 2020 年 10 月 5 日上線的單曲，主唱國國跨海邀請韓國樂團 Hyukoh 主唱 Oh Hyuk 跨刀 feature，是 2024 年完整合作專輯《AAA》的第一顆種子。後收錄於 2020 年 10 月 30 日發行的第三張完整專輯《Soft Storm》，並成為 2023 年 Coachella Sonora 舞台 setlist 的收尾曲。↩
37. 《AAA》Bandcamp 官方專輯頁 — 落日飛車與韓國樂團 Hyukoh 合作的 2024 年 7 月 10 日專輯，8 首歌，由「夕陽音樂產業」與韓方 Doolset 共同發行。↩
38. 「十年熟成，亞熱帶台灣新音樂（上）」 — 簡妙如撰文，鳴人堂（聯合報）2018 年 5 月 24 日刊出。早期評論將落日飛車的風格描述為「反芻了大量英美搖滾樂的影響⋯⋯既復古浪漫又前衛新潮。溫柔流暢的唱腔仍然很亞洲」。↩
39. 「《AAA》入圍金曲 36 九項 抱回 3 金」 — TNL 關鍵評論網 2025 年 6 月 28 日報導。第 36 屆金曲獎頒獎典禮（2025 年 6 月 28 日臺北小巨蛋）落日飛車《AAA》入圍九項、得三項（最佳音樂錄影帶、最佳演唱錄音專輯、最佳裝幀設計）紀錄。↩
40. 同 [^32]：國國在 VERSE Coachella 後訪談中對「台灣之光」稱號的回答「我沒有想要承擔什麼台灣之光的稱呼，只要好好做好自己的事情，成為自己的光」。↩
41. 《QUIT QUIETLY 悄悄消消》樂團官網購買頁 — 2025 年 8 月 8 日無預警發行的第五張完整專輯，11 首歌，跨界合作對象含吳赫、竇靖童、布拉瑞揚舞團、Never Young Beach 主唱阿部勇磨。↩