선셋 롤러코스터: 포토부스 배경 사진 한 장에서 코첼라까지, 타이베이 노을을 영어로 노른 14년

30초 개요: 선셋 롤러코스터(Sunset Rollercoaster)는 2009년 타이베이에서 결성된 독립 밴드이다. 이들은 타이완 인디 신에서 거의 시도하지 않았던 일을 해냈다: 아열대 타이베이를 영어로 노래한 것이다. 2011년 데뷔 앨범 《Bossa Nova》 발매 후 해산했고, 2015년 보컬 국국(증국홍)이 1300도 근시로 면역 판정을 받고 장현(안보)의 Algae 밴드 기타리스트 임무를 마친 뒤 재결성했다. 2016년 EP 《JinJi Kikko》 수록곡 〈My Jinji〉는 Spotify에서 1억 재생을 돌파했다¹. 2018년 미국 Audiotree Live에 첫 번째로 초청된 타이완 밴드가 되었고², 2023년에는 코첼라 페스티벌 20여 년 역사상 메인 무대에 오른 최초의 타이완 밴드가 되었다². 2024년 한국의 밴드 혁오(Hyukoh)와 협업한 《AAA》로 제36회 골든 멜로디 어워드 9개 부문에 후보로 올라 3개의 트로피를 거머쥐었다. 대충 찍은 포토부스 배경 사진 한 장이 14년 후 타이완 음악이 세계에 가장 많이 들리는 빛이 되었다.

2010년의 타이베이, 19세의 학생이 맥북 앞에 앉아 있었다. 그는 방금 마이스페이스 밴드 페이지를 만들었고, 프로필 사진이 필요했다. 뭘 찍어야 할지 몰라 맥 내장 포토부스를 켰다. 프리셋 중에 배경 이미지가 하나 있었다: 롤러코스터 실루엣과 노을. 그는 그것을 골랐다.

「롤러코스터라는 이름은 이렇게 생겼다.」 8년 후, 국국(증국홍)은 인터뷰에서 이렇게 말했다³.

아무렇게나 고른 그 배경 이미지는 이후 이 밴드의 모든 것이 되었다: 이름, 첫 번째 미니 EP의 커버, 음악 전체의 분위기. 무엇을 대표하도록 계획된 것이 아니었지만, 14년 후 그것은 그때 아무도 예측하지 못한 일을 대표하게 되었다. 타이완 음악이 세계로 나아간 길은 K-pop 산업 시스템에서 비롯된 것이 아니었고, 정부의 문화 외교에서도 비롯된 것이 아니었다. 이 모든 일의 출발점은 19세 소년이 맥북 포토부스에서 아무렇게나 그림 한 장을 고른 것이었다.

포토부스 안의 그 프리셋

선셋 롤러코스터는 갑자기 나타난 것이 아니다.

국국은 선셋 롤러코스터를 결성하기 전에 이미 여러 밴드를 거쳤다. 가장 먼저는 고등학교 시절의 포스트펑크 밴드 Acid Lips(산 입술)이었다. 이어서 「위문예청년클럽」(F.L.A.T CLUB)⁴, Boyz & Girl, 그리고 2010년에 동시에 앨범을 녹음한 「라이바! 베이베이!」가 있었다. 당시 베이베이의 드러머는 「새인」 황사위였으며, 멤버 중에는 천홍리라는 사람이 있었는데, 이후 선셋 롤러코스터의 베이시스트로 돌아오게 된다⁵.

2009년, 국국은 케빈 리(이박호, 당시 북의 의과대학생)와 드러머 나존룡 세 사람으로 선셋 롤러코스터를 결성했다. 첫 공연은 1월 29일 스루다(사대로)의 언더월드(Underworld)에서 열렸다⁶. 이후 도시재개발로 사라진 그 작고 지저분한 바는 2000년대 타이베이 인디 씬의 성지였다.

밴드 이름은 나중에 붙였다. 국국의 인터뷰에서 전하는 버전:

「마이스페이스에 프로필 사진이 필요한데 뭘 찍어야 할지 몰라서 애플 컴퓨터 포토부스에 있는 프리셋 중에 'Sunset Rollercoaster'라고 되어 있더라고요⋯⋯롤러코스터는 이렇게 생겼습니다.」³

이 기원 이야기의 반산업적 성격은 이후 밴드 14년의 분위기를 결정했다. 브랜드 컨설턴트도, 네이밍 회의도, SEO 고려도 없었다. 포토부스의 기본 제공 이미지 한 장이 나중에 코첼라 사막 무대 백드롭 위의 글자가 되었다.

📝 큐레이터 노트: 통용되는 「인디의 세계화」 서사는 전환점마다 「밴드가 올바른 전략적 결정을 내렸다」고 귀인하는 경향이 있다. 그러나 선셋 롤러코스터의 이야기는 정반대다: 핵심 전환점은 모두 계산 없는 순간의 선택이었다. 포토부스의 그 그림은 기숙사에서 오후에 심심해서 고른 것이었고, 전곡 영어 가사 선택은 국국 자신이 말한 「위화감이 덜하기 때문」이었으며, 코첼라는 주최 측이 먼저 보낸 초대장이었다. 세계에 가장 많이 들리는 타이완 밴드가 가장 치밀하게 설계된 밴드가 아니었다.

애비 로드 마스터링, 그리고 소멸

2011년 9월 22일, 선셋 롤러코스터는 자비로 첫 번째 앨범 《Bossa Nova》를 발매했다⁷.

앨범 이름은 보사노바(Bossa Nova)에서 따왔지만, 음악 자체는 로파이 서프 록과 포스트펑크의 혼합에 가까웠다. 녹음은 타이베이의 Rooftop Audio에서, 마스터링은 런던의 Abbey Road Studios에서 스티브 루크(Steve Rooke)가 직접 처리했다⁸. 대학생들이 토착적으로 만든 데뷄 앨범의 마지막 공정이 비틀즈가 《Abbey Road》를 녹음한 그 스튜디오에서 이루어진 것이다.

그리고는 해산했다.

팬들은 이것이 유명해지지 못한 타이베이의 작은 밴드가 한 장을 내고 사라진 것으로 생각했다. 국국은 2012년 말 안보의 Algae 밴드에 기타리스트로 합류하여(기존 멤버 산테를 대신해) 4년간 투어를 함께했다⁹. 드러머 나존룡은 「화석」이라는 다크 인더스트리얼 사이드 프로젝트를 만들어 국국과 함께 작업했다. 밴드 공식 사이트는 4년간 업데이트되지 않았다.

「우리는 다른 것을 시도해보고 싶었다.」(We wanted to try something else.) 국국은 이후 Bandcamp Daily 인터뷰에서 이렇게 말했다¹⁰.

이 4년의 침묵은 이후 「코첼라 신화」의 가장 중요한 대비를 이룬다. 선셋 롤러코스터의 이야기는 「인디가 0에서 하룻밤 사이 유명해진」 감동적인 성공 서사가 아니다. 「각자 완전히 다른 일을 4년 하다가 돌아왔더니 오히려 진짜 모습이 자라난」 이야기다.

1300도 근시 통지서

2015년 어느 오후, 국국은 징집 통지서를 받았다.

군 입대를 앞두고 있었지만, 입대 한 달 전 국방부에서 면역 통지서가 왔는데, 사유는 1300도의 근시였다. 대머리를 깎고 군복을 입을 운명이 한 장의 시력 검사표로 뒤집힌 것이다.

그해 국국은 24세였고, Algae 밴드의 투어를 마친 직후였으며, 선셋 롤러코스터는 해산한 지 4년이 지나 있었고, 본업도 없었다. 안보와 4년간 무대에 오르며 쌓은 공연 경험, 그리고 모교 연극계에서 신시사이저, 색소폰, 클라넷을 다루는 옛 친구들까지, 국국은 갑자기 이 모든 선을 하나의 방향으로 모을 수 있다는 것을 깨달았다.

「그때 밴드를 진지하게 해보기로 결심했다.」 그는 나중에 회상했다¹¹.

2015년 7월 1일, 선셋 롤러코스터는 타이베이 더 월(The Wall)에서 재결성 첫 공연을 열었다¹². 원래 3인조(국국, 케빈, 존룡)에서 두 명만 남았다. 케빈은 돌아오지 않았고, 새인(황사위)도 돌아오지 않았다. 새로 합류한 것은 「라이바! 베이베이!」의 옛 멤버 천홍리(베이스+신시사이저), 왕소헌(키보드), 황호팅(색소폰)이었다. 5인 편성에 관악기와 신시사이저가 더해지면서, 타이완 인디 신에서 아무도 해본 적 없는 펑키한 소프트 록의 질감이 만들어졌다.

그해, 그들은 이후 《Jinji Kikko》가 되는 세 곡을 만들기 시작했다.

💡 알고 계셨나요: 국국은 Algae 밴드에서 기타리스트로 활동한 4년간 안보(장현)와 100회 이상 같은 무대에 올랐다. 선셋 롤러코스터 재결성 후에도 안보와 국국은 단 한 곡도 공식적으로 협업한 적이 없다. 둘 다 타이완에서 가장 상징적인 인디 크리에이터였고, 한때는 같은 밴드 동료였지만, 이후 완전히 다른 방향으로 나아갔다.

진지는 금귤이 아니다

2016년 3월 1일, 《JinJi Kikko》EP가 발매되었다¹³. 세 곡: 〈Burgundy Red〉, 〈My Jinji〉, 〈New Drug〉.

가장 먼저 유명해진 것은 〈My Jinji〉였다. Spotify 알고리즘이 2017년부터 이 곡을 Discover Weekly와 인도네시아, 한국의 인디/시티팝 플레이리스트에 넣기 시작했다. 1년 만에 이 곡의 인도네시아 월간 청취자 수가 타이완을 넘어섰다¹⁴. NME는 이후 인도네시아 자카르타가 선셋 롤러코스터의 Spotify 글로벌 월간 청취자 수 1위 도시였다고 보도했다¹⁵.

밴드 공식 채널 〈My Jinji〉 오피셜 비디오. 2020년에 만들어진 영상 버전: 이 곡은 이미 Spotify 알고리즘으로 4년간 폭발적 인기를 얻은 뒤에야 영상이 뒤늦게 이 곡을 전 세계 청각에 「가시화」했다. 색소폰이 불어주는 오후의 나른함은 이 밴드가 14년간 세계에 가장 많이 들린 두 음절이다.

「Jinji」라는 단어를 보고 많은 사람들이 「금귤」(kumquat)로 오해했다. 밴드는 한 번도 설명한 적이 없다. 그러나 국국의 인터뷰에 따르면, 이 음절은 실제로는 포르투갈어 보사노바 명곡 안토니오 카를로스 지므(Antonio Carlos Jobim)의 〈Dindi〉에 나오는 「Dindi」에 가까운데, 그 뜻은 「사랑하는」, 「자기야」이다¹⁶. 세 곡의 분위기는 1960년대 브라질 재즈와 묘하게 호응하면서도 2010년대의 타이베이에서 자라났다.

2018년 4월 공연 현장. 《JinJi Kikko》EP 발매 2년 후, 《Cassa Nova》 발매를 앞둔 선셋 롤러코스터. 촬영: Puramyun31, Wikimedia Commons / CC BY 2.5.

EP 발매 후 첫 번째 해외 주요 공연은 2016년 7월 16일 뉴욕 센트럴파크 서머스테이지(SummerStage) 타이완 웨이브스(Taiwanese Waves)였다¹⁷. 선셋 롤러코스터는 안보, 왕푸와 같은 무대에 섰다. 타이완 밴드가 처음으로 센트럴파크 서머스테이지에 조직적으로 올랐고, 세 팀이 같은 무대에서 공연했다.

이후 국제 팬들이 메시지를 보내기 시작했다.

「저는 타이베이에 좀 편평한 느낌이 있다고 생각해요, 다들 비슷비슷하고⋯⋯도시 전체가 약간 편안하지만 영원히 곤경을 돌파할 수 없는 느낌을 줍니다.」 국국은 보도자료(보도자)의 강이팅에게 이런 말을 했다¹⁸. 그러나 그가 영어로 노래한 그 편평한 도시는, 오히려 전 세계 청중들이 편평하다고 생각했지만 실제로는 복잡한 타이베이를 듣게 만들었다.

📝 큐레이터 노트: 왜 영어를 선택했는가? 국국의 답변은 일반적인 상식보다 직관에 반한다. 「영어 노래를 하는 밴드이면, 서양 음악을 듣는 청중들이 받아들일 때 위화감이 가장 적어요. 세 번째로, 영어라면 고객층이 전 세계가 됩니다.」¹⁹ 이 말은 「국제적 음악을 하고 싶다」는 야심 선언보다는 프로듀서의 청중 규모에 대한 냉정한 계산에 가깝다. 타이완 인디 신은 대부분 대만어, 국어, 객어, 원주민어를 선택하며, 각 언어 뒤에는 「나는 누구인가」에 대한 답이 있다. 선셋 롤러코스터의 답은 이랬다: 나는 전 세계에 들리고 싶고, 영어는 최대 공약수다. 이 계산의 정직함은 K-pop 산업 시스템의 영어화와는 같은 서랍에 넣을 수 없다.

Audiotree의 다섯 곡

2018년 9월 26일, 시카고.

선셋 롤러코스터는 Audiotree Live 녹음실에 들어가 다섯 곡의 풀 세션을 녹음했다: 〈Greedy〉, 〈Summum Bonum〉, 〈New Drug〉, 〈My Jinji〉, 〈I Know You Know I Love You〉. 10월 18일 공개되었다²⁰. Audiotree는 미국 인디 음악계에서 가장 중요한 인스튜디오 세션 플랫폼 중 하나로, 매년 소수의 밴드를 선별하여 풀 세션 녹음을 초청한다. 선셋 롤러코스터는 초청받은 최초의 타이완 밴드가 되었다.

Audiotree의 녹음 형식은 시험이다. 작은 방, 최소한의 후반 작업, 현장 테이크를 그대로 공개하므로 모든 음이탈, 정박, 박자 이탈이 드러난다. 이 형식의 미학적 입장은 이것이다: 방 안에서 이것을 할 수 있는지 보여달라, 스튜디오에서 오버더빙한 버전을 보여주지 마라. 선셋 롤러코스터가 그날 보여준 것은 신시사이저, 색소폰, 베이스, 드럼이 모두 같은 공간에서 살아 숨 쉬는 40분이었다. 〈Summum Bonum〉 라이브 버전의 색소폰 솔로는 스튜디오 버전보다 더 느슨했고, 〈New Drug〉의 신시사이저 음색은 녹음실 자체의 미세한 리버브를 담고 있었다. 세션 공개 후 누적 조회수 110만 회를 돌파했으며²⁰, 선셋 롤러코스터의 국제 팬 수가 처음으로 대규모로 성장하는 입구가 되었다.

_Audiotree 공식 채널 풀 세션: 시카고의 작은 녹음실, 2018년 가을 오후. 〈My Jinji〉의 색소폼이 울려 퍼지자 타이완 인디가 미국 중서부의 마이크 앞에서 처음으로 현장으로 성립했다. 이전에는 Spotify 알고리즘이 헤드셋 속 데이터로 전해졌던 것이, 이날부터는 같은 방에서 숨 쉬는 사람들이 되었다.

같은 해 3월, 그들은 두 번째 정규 앨범 《Cassa Nova》(반성왕자)를 발매했다²¹. 아홉 곡으로, 《Bossa Nova》의 로파이 서프 록에서 디스코, 펑크, 신시사이저 중심의 시티팝으로 완전히 전환했다. 앨범 전체의 분위기는 1970년대 일본 야마시타 타츠로, 오누케 묘코의 아열대 오후 같으면서도, 신시사이저 음색에는 2010년대 후반 바이퍼웨이브(vaporwave)의 코팅이 입혀져 있다.

2018년 한 해 동안 그들은 도쿄, 서울, 상하이, 홍콩, 자카르타에서 로스앤젤레스, 뉴욕, 멕시코시티까지 100회 이상의 투어를 소화했다²².

그중 한 공연은 인도네시아 자카르타의 백화장 주차장을 개조한 무대에서 열렸다. 관객이 무대를 흔들 정도로 밀려들어 공연이 조기 종료되었다. 이 장면은 이후 보도자료의 장문 기사에 기록되었으며, 아열대 시티팝이 아열대 지역에서 아열대 관객에 의해 처음으로 진짜 폭발한 순간이었다²³.

같은 2018년 현장의 무대 측면 촬영. 밴드가 2015년 재결성 후 합류한 5인 편성이 관악기, 신시사이저, 색소폰을 모두 원래의 서프 록 3인조 구조 안에 수용했다. 촬영: Puramyun31, Wikimedia Commons / CC BY 2.5.

그해 BIOS Monthly는 그들에게 「바다를 건너 술 마시러 왔다(飄洋過海來拼酒)」라는 별명을 붙였다²⁴. 국국은 인터뷰에서 자신의 처지를 명확히 인식하고 있었다: 중화권 시장은 전곡 영어 밴드를 부양하기에 너무 작아서 해외에서 관객을 찾아야 하고, 해외 투어 비용은 대부분의 독립 밴드가 주저할 정도로 높다. 선셋 롤러코스터는 이 두 가지 압박 사이에서 자체적인 경로를 개척했다 — 해외 프로모터와 직접 접촉하고, 타이완 기획사를 경유하지 않으며, 무대 설치는 최대한 간소화하고, 짐은 꼭 필요한 신시사이저만 가져간다. 「바다를 건너」라는 네 글자는 이후 아시아 인디 신에서 반복적으로 인용되며, 「산업적 기반 없이」를 운영 가능한 비즈니스 모델로 전환한 밴드의 방식을 묘사하는 말이 되었다: 지리적 이동은 표면일 뿐, 진짜 핵심은 비즈니스 리듬의 재정의다.

사막 속 소노라 무대

2019년 7월 27일, 그들은 일본 후지 락 페스티벌 레드 마퀴(Red Marquee) 무대에 올랐다²⁵. 아시아 최대의 록 페스티벌 중 하나이며, 레드 마퀴는 두 번째로 큰 무대이다.

2020년 10월 30일, 세 번째 정규 앨범 《Soft Storm》(유성폭풍)을 발매했다²⁶. 국국은 2019년 로스앤젤레스 투어 중 우연히 소년 시대부터 동경했던 아이돌, 1970년대 미국 세션 뮤지션 네드 도헤니(Ned Doheny, 이글즈, 린다 론스타트에게 곡을 쓴 인물)를 만났다. 국국은 현장에서 네드에게 타이베이로 날아와 협업해달라고 요청했다. 네드는 정말 왔고, 선셋 롤러코스터와 함께 〈Overlove〉를 썼다. 그리고 COVID-19가 발발하여 로스앤젤레스의 후속 녹음 계획이 중단되었다²⁷.

《Soft Storm》 발매 후, NME는 이를 2020년 아시아 연간 앨범 4위로 선정했다. 다니엘 피터스(Daniel Peters)의 평:

"It's a left-turn by a band fully confident in their strengths, looking inward to focus on craft and instinct."²⁸

(자신의 강점에 완전히 자신감을 갖춘 밴드가 한 번의 좌회전을 한 것이다. 그들은 시선을 내면으로 돌려 장인정신과 직관에 집중한다.)

2021년 8월 21일, 그들은 《Soft Storm》로 제32회 골든 멜로디 어워드 최고 밴드상을 수상했다. 심사단 평가: 「중화권 음악 미학의 경계를 깨뜨렸으며, 기술적으로 숙련되어 있고, 많은 젊은 밴드에 영향을 주었으며, 국제성과 미래감이 있다.」²⁹

2년 후, 2023년 1월 11일, 코첼라가 2023년 전체 라인업을 발표했다. 선셋 롤러코스터의 이름이 소노라(Sonora) 무대에 올라 있었다. Blow 스트리트보이스가 그날 보도한 제목은 이랬다:

「코첼라 페스티벌 개최 20여 년 이래, 처음으로 대형 무대에 초청된 타이완 밴드.」³⁰

2023년 4월 15일, 태평양 서머타임 저녁 7시 55분, 캘리포니아 인디오의 엠폴리 폴로 클럽. 선셋 롤러코스터가 소노라 무대에 올랐다³¹. 아홉 곡의 셋리스트: 쇼스타코비치 왈츠 2번으로 시작(《아이즈 와이드 셧》에 경의를 표하며), 이어서 〈Vanilla Villa〉, 〈Burgundy Red〉, 〈My Jinji〉, 〈Summum Bonum〉, 〈Jellyfish〉, 〈I'm a Fish〉, 〈Candlelight〉으로 마무리.

_밴드 공식 채널 〈Vanilla Villa〉 오피셜 비디오. 2019년 동명 EP의 타이틀곡이자 코첼라 2023 소노라 무대에서 쇼스타코비치 서곡 이후 첫 번째로 연주된 곡. MV는 1970년대 일본 SF 영화의 질감으로 코팅되어 있지만, 내러티브는 「외계인이 인간을 사랑하게 된다」이다. 같은 앨범은 2020년 NME 아시아 4위에 선정되었고, 3년 후 캘리포니아 사막에서 5,000명의 아메리카 팬들이 함께 끄덕이며 들었다.

「안녕하세요, 저희는 타이완에서 온 선셋 롤러코스터입니다. 오늘 밤 여러분과 함께할 수 있어서 기쁩니다.」 국국의 오프닝 멘트³².

소노라 무대는 코첼라에서 비교적 작은 실내 무대 중 하나로, 수용 인원 약 5,000명이지만, 그날 현장은 텐트 밖까지 넘쳐났다. 유럽과 미주 팬들 대부분은 Spotify Discover Weekly를 통해 〈My Jinji〉를 알게 된 세대로, 이 노래를 부르는 사람이 아시아인이라는 것을 처음 확인하는 순간이었다 — 그것도 일본인이나 한국인이 아니라 타이완인이었다. 관객 중 일부가 SUNSET ROLLERCOASTER라고 적힌 검은 티셔츠를 들어 올렸고, 몇 명의 타이완 유학생들이 주(州)를 넘어 직접 운전해서 이 공연을 보러 왔다. 타이베이의 가이드북, 캘리포니아의 사막, 아열대 시티팝 — 원래 교차하지 말았어야 할 세 개의 선이 소노라 텐트 안에서 하나의 오후 위에 겹쳐졌다.

일주일 뒤 4월 22일, 코첼라 두 번째 주말, 그들은 다시 소노라 무대에 올랐다. 열 곡³³.

「현재 타이완에서 저희처럼 서양 문화를 그토록 동경하고, 세계의 인정을 그토록 받고 싶어 하는 밴드는 없다고 생각합니다. 그래서 어디까지 해볼 수 있을지 시도해보고 싶다고도 생각했어요.」 국국은 VERSE 잡지 인터뷰에서 자신의 야망을 이렇게 묘사했다³⁴.

⚠️ 논쟁적 관점: 「코첼라 33년 역사상 최초의 타이완 밴드」라는 표현은 2023년 일부 중화권 매체가 Taiwan News를 그대로 옮겨 적은 것이 퍼진 것인데, 논리적으로 불가능하다: 코첼라는 1999년에 시작되어 2023년이면 겨우 24년이다. Blow 스트리트보이스의 표현인 「20여 년 이래 최초로 초청된」이 올바른 서술이다. 이런 「놀라운 숫자」가 유포되면서 왜곡되는 것은 타이완 밴드가 영어권 세계에서 처음으로 대규모로 가시화된 후 나타나는 전형적인 패턴으로, 자부심이 사실 확인을 압도한다.

자신만의 빛이 되다

2017년 한국 밴드 혁오(Hyukoh)가 처음으로 타이베이 투어를 왔다. 보컬 오혁이 백스테이지에서 「더 블랙 스커츠」의 추천으로 선셋 롤러코스터의 공연을 보러 갔다. 오혁은 공연을 보고 넋을 잃었고, 국국도 그를 알아보았다. 두 프론트맨은 인스타그램을 교환했고, 국국은 오혁을 데리고 타이베이를 한 바퀴 돌았다³⁵.

3년 후인 2020년 10월 5일, 선셋 롤러코스터는 몰래 〈Candlelight〉라는 싱글을 발표했다. feat. OHHYUK³⁶. 4분이 넘는 곡에서 국국의 색소폰이 중간에 빈 공간을 남겨두고, 오혁이 한국어로 후반부를 이어간다. 기자회견도, 국제 협업 발표도 없었으며, 두 프론트맨이 인스타그램으로 친구를 맺은 지 3년 만에 처음으로 서로의 목소리를 자신의 곡에 넣은 것이었다. 이 곡 〈Candlelight〉는 이후 코첼라 2023 소노라 무대 셋리스트의 마무리곡이 되었다 — 3년 전 인스타그램 DM에서 쓴 것이 3년 후 사막에서 5,000명이 함께 듣는 마지막 곡이 된 것이다.

밴드 공식 채널 〈Candlelight feat. OHHYUK〉 오피셜 비디오. 2020년 10월 5일 공개. 오혁이 한국어로 선셋 롤러코스터의 후반부를 이어가는 버전은 이후 《AAA》 앨범의 첫 번째 씨앗이 되었으며, 2024년 정식 협업 앨범보다 4년 앞선 것이다.

이후 4년 동안 이 씨앗은 한 장의 완성된 앨범으로 천천히 자랐다. 2023년부터 2024년까지, 국국과 오혁은 매달 가평, 서울, 제주도 사이를 오가며 함께 작곡했다. 1년에 여덟 곡을 썼다. 기획사가 회의를 잡거나, 협업 각서를 체결하거나, 사전에 설정된 싱글 일정표도 없었으며, 두 프론트맨은 1970년대 가수처럼 상대방 도시의 스튜디오에 일주일 머물며 악기를 늘어놓고, 술을 마시고, 어밤 꿈에 대해 이야기한 뒤 한 곡을 썼다. 국국은 이후 Interview Magazine 인터뷰에서 그 1년을 이렇게 묘사했다: 「우리 둘 다 너무 게을러서 이 일을 할 수 있었어요. 너무 부지런하면 망칠 테니까요.」 이런 반산업적 협업 리듬은 K-pop과 중화권 팝의 산업 시스템 안에서는 물리 법칙을 거스르는 존재나 다름없다.

2024년 7월 10일, 《AAA》가 발매되었다. 선셋 롤러코스터 × 혁오의 협업 앨범이다³⁷. 여덟 곡: 〈Kite War〉, 〈Y〉, 〈Antenna〉, 〈Glue〉, 〈Young Man〉, 〈Do Nothing〉, 〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉, 〈2F 청년〉. 앨범 전체는 기존의 어떤 「국제 협업」 공식도 따르지 않았고(대만-한국 듀엣도, 이중 언어 이어붙이기도 없었으며), 두 아시아 인디 밴드가 시티팝과 얼터너티브 록 사이에 원래 존재하지 않았던 다리를 놓았다.

_혁오 공식 채널 〈Antenna〉 오피셜 MV. 《AAA》 여덟 곡 중 하나. 타이베이와 서울의 두 프론트맨이 각자의 보컬 라인을 한 곡 안에서 교차하며, 한국어와 영어는 듀엣도, 번역 자막도 없이 번갈아 들어온다. 이 편곡 결정 자체가 「아시아 인디가 서양에 번역하지 않아도 성립한다」는 것을 가장 직접적으로 보여주는 사례다.

간묘如(전묘여)가 2018년 명인당(鳴人堂)에 쓴 문장이 있는데, 지금 《AAA》를 묘사하는 데 더 정확하다: 「영미 록의 영향을 대량 반추했다⋯⋯복고적이면서 로맨틱하고, 전위적이면서 새롭다. 부드럽고 유창한 창법은 여전히 매우 아시아적이다.」³⁸

2025년 6월 28일, 제36회 골든 멜로디 어워드 시상식이 타이베이 소돔에서 열렸다. 《AAA》는 아홉 개 부문에 후보로 올랐으며, 올해의 노래, 최고 밴드, 최고 앨범 프로듀서, 최고 보컬 녹음 앨범, 최고 뮤직비디오 등을 포함했다. 최종적으로 세 개 부문을 수상했다: 최고 뮤직비디오상, 최고 보컬 녹음 앨범상, 최고 앨범 디자인상³⁹. 국제 밴드의 작품을 타이완에서 가장 공신력 있는 중화권 음악상의 최고 앨범, 최고 프로듀서라는 중심 축에 올려놓은 것은 1990년 골든 멜로디 어워드 개최 이래, 「반 한국 밴드」 협업 앨범이 이 정도 후보 규모를 달성한 것이 처음이다.

선셋 롤러코스터의 코첼라 공연 후, VERSE 잡지 기자가 국국에게 물었다: 자신이 지금 「타이완의 빛」이라고 생각하나?

「저는 타이완의 빛이라는 호칭을 짊어지고 싶지 않아요. 그저 자기 일을 잘해서 자기만의 빛이 되면, 그것이 가장 좋은 것입니다.」⁴⁰

2025년 8월 8일, 그들은 또다시 예고 없이 다섯 번째 정규 앨범 《QUIT QUIETLY 悄悄消消》을 발매했다⁴¹. 열한 곡으로, 《Soft Storm》 이후 5년간의 축적을 담았으며, 크로스오버 협업에는 오혁, 두경동(두아이), 부라양 무용단, Never Young Beach 보컬 아베 용마가 포함된다.

✦ 2010년 타이베이 스루다의 그 작은 바에서 아무도 예측하지 못했을 것이다: 그 맥북 포토부스 프리셋 속 롤러코스터와 노을의 실루엣이 14년 후 코첼라 사막 무대 백드롭 위의 글자가 될 것이라고. 그리고 2015년 국국이 면역 통지서를 받은 그 오후에도 아무도 예측하지 못했을 것이다: 1300도 근시로 군인이 될 뻔했던 한 남자가 결국 영어로 타이베이의 무더운 오후를 노래하며, 한 섬이 세계에 가장 많이 들리는 방식을 두 음절 안에 담아낼 것이라고: JinJi.

타이베이의 노을을 영어로 노래한 것이, 오히려 타이완을 세계에 가장 많이 들리게 했다.

그 빛은, 대충 찍은 포토부스 배경 사진 한 장에서 출발하여 사막의 무대 위에 닿았다.

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장현과 안보 — 국국이 2012-2016년 Algae 밴드에서 기타리스트로 활동하며 함께한 동료

이미지 출처

히어로 및 본문 인라인 이미지: 선셋 롤러코스터 2018년 4월 6일 공연 현장 사진 3장. 촬영자 Puramyun31(Wikimedia Commons). 라이선스 CC BY 2.5 Generic. 각각 (1).jpg, (5).jpg, (8).jpg. 세 장 모두 같은 공연 촬영(Fujifilm X100F), 선셋 롤러코스터 2018년 월드 투어 출발 직전 타이완 공연의 분위기를 기록하고 있다.

참고 자료

〈My Jinji〉 Spotify 공식 트랙 페이지 — 선셋 롤러코스터 2016년 EP 《JINJI KIKKO》 수록곡. 2025년 1월 기준, Spotify 누적 재생 횟수 1억 회를 돌파했으며, 타이완 독립 밴드 싱글 스트리밍 역대 기록 중 하나이다.↩
「선셋 롤러코스터, 코첼라 대형 무대에 오른 최초의 타이완 밴드」 — Blow 스트리트보이스(StreetVoice) 2023년 1월 11일 보도. 코첼라 2023년 1월 전체 라인업 발표 후 스트리트보이스가 최초로 발표한 중문 보도. 원문 제목은 「20여 년 이래」로 역사적 위치를 서술(Taiwan News가 이후 퍼뜨린 「33년」이라는 잘못된 숫자와 다름).↩
국국 인터뷰 (하편) — The Funk Soul Spectre 블로그 2018년 9월 14일 게재. 국국이 직접 밝힌 선셋 롤러코스터 밴드명의 유래: 마이스페이스 가입 시 맥 포토부스 프리셋 「Sunset Rollercoaster」 배경 이미지에서 따온 것으로, 밴드 명명 기원의 가장 직접적인 1차 출처.↩
위문예청년클럽 StreetVoice 밴드 페이지 — 국국이 고등학교부터 대학 시절 참여한 포스트펑크 밴드 중 하나로, 선셋 롤러코스터 결성 이전의 음악 경력.↩
「라이바! 베이베이! 10년 특별 인터뷰」 — POLYSH 매거진 2016년 9월 4일 게재. 천홍리(이후 선셋 롤러코스터 베이시스트로 합류)와 국국이 선셋 롤러코스터 결성 이전에 이미 「라이바! 베이베이!」의 옛 멤버였으며, 새인(황사위)도 해당 밴드 멤버였음을 언급.↩
언더월드(Underworld) 2009년 공연 기록 — 선셋 롤러코스터의 가장 이른 공연 기록은 2009년 1월 29일 스루다의 언더월드에서 확인된다. 이 라이브하우스는 2000년대 타이베이 인디 씬의 핵심 공간 중 하나였으며, 이후 도시재개발로 2013년에 폐업했다.↩
《Bossa Nova》 Bandcamp 공식 앨범 페이지 — 선셋 롤러코스터가 2011년 9월 22일 자비로 발매한 데뷔 앨범. 당시 곡풍은 로파이 서프 록에 가까웠으며, 2015년 재결성 이후의 시티팝 스타일과 뚜렷한 차이가 있다.↩
VERSE「타이완에서 온 유성폭풍」 — VERSE 잡지의 선셋 롤러코스터 인물 특집. 데뷔 앨범 마스터링을 영국 런던 Abbey Road Studios에서 스티브 루크가 직접 처리한 세부 사항을 상세히 기록.↩
안보(장현) 위키백과 — Algae 밴드 멤버 — 국국이 2012년 말 안보의 반주 밴드 Algae에 기타리스트로 합류하여 기존 멤버 산테를 대신했으며, 2016년 초 장현이 은퇴 투어를 마칠 때까지 활동.↩
Sunset Rollercoaster Bandcamp Daily 인터뷰 — 이사벨라 레이고자(Isabela Raygoza) 인터뷰, Bandcamp Daily 2016년 8월 10일 게재. 국국이 인터뷰에서 해산 기간 동안 드러머 나존룡과 협업한 다크 인더스트리얼 사이드 프로젝트 「화석」을 언급하며, 「우리는 다른 것을 시도해보고 싶었다」고 해산 이유를 설명.↩
「선셋 롤러코스터 국국: 10년 풍경」 — 500집 매거진(연합보 출판) 2021년 게재. 국국이 인터뷰에서 2015년 1300도 근시로 징집 면역 통지서를 받은 뒤 밴드를 커리어로 진지하게 투자하기로 결심한 순간을 회상.↩
martonmart 2015 The Wall 현장 기록 블로그 — 개인 블로그에 기록된 2015년 7월 1일 선셋 롤러코스터의 타이베이 더 월 재결성 첫 공연 현장 세부 사항.↩
《JINJI KIKKO》 Bandcamp 공식 EP 페이지 — 선셋 롤러코스터가 2016년 3월 1일 재결성 이후 발매한 첫 번째 EP. 〈Burgundy Red〉, 〈My Jinji〉, 〈New Drug〉 세 곡을 수록하며, 밴드 시티팝 스타ルの 출발점이 되었다.↩
「아시아를 휩쓴 대만풍 놀이꾼」 — 강이팅 기고, 보도자(報導者) 2019년 6월 6일 게재. 선셋 롤러코스터의 2017-2019년 인도네시아, 한국, 동남아시아 시장에서의 관객 확산 과정을 상세히 기록하며, 자카르타 백화점 무대가 관객에 의해 흔들린 장면의 기록을 포함.↩
동일 [^14]: 보도자가 2019년 NME 보도를 인용한 바에 따르면, 당시 Spotify 인도네시아 자카르타는 선셋 롤러코스터의 월간 청취자 수 1위 도시였으며, 이는 「아열대 시티팝」이 아열대 지역 관객에게 진정으로 폭발한 지표이다.↩
Marie Claire 타이완「해외에서 유명해진 타이완 밴드 선셋 롤러코스터」 — 해당 인터뷰에는 「Jinji」 어원 해명이 포함되어 있으며, 포르투갈어 보사노바 명곡 안토니오 카를로스 지므 〈Dindi〉와 관련(뜻: 「사랑하는」)이지, 중국어 「금귤(金桔)」이 아님을 밝히고 있다.↩
SummerStage Taiwanese Waves 2016 공연 페이지 — 뉴욕 센트럴파크 서머스테이지 2016년 7월 16일 공연. 문화부 후원의 Taiwanese Waves 시리즈로, 선셋 롤러코스터가 안보, 왕푸와 같은 무대에 섰다.↩
동일 [^14]: 보도자 2019년 인터뷰에서 국국이 타이베이의 도시적 분위기를 묘사한 「좀 편평하다⋯⋯약간 편안하지만 영원히 곤경을 돌파할 수 없다」는 발언은 선셋 롤러코스터의 도시에 대한 감각을 가장 잘 보여주는 1차 인용이다.↩
동일 [^3]: 국국이 「왜 영어를 선택했는가」에 대한 답변 원문: 「영어 노래를 하는 밴드이면, 서양 음악을 듣는 청중들이 받아들일 때 위화감이 가장 적어요. 세 번째로, 영어라면 고객층이 전 세계가 됩니다.」↩
Sunset Rollercoaster on Audiotree Live YouTube — 선셋 롤러코스터가 2018년 9월 26일 시카고 Audiotree 녹음실에서 녹음한 풀 세션 영상. 5곡 전곡 수록, 10월 18일 공개. Audiotree에 초청받은 최초의 타이완 밴드. 2026년 5월 기준 누적 조회수 110만 회 이상.↩
《Cassa Nova 반성왕자》 Bandcamp 공식 앨범 페이지 — 2018년 3월 14일 밴드 자체 레이블 「선셋 음악 산업(夕陽音樂產業)」을 통해 발매된 두 번째 정규 앨범. 9곡 수록. 로파이 서프 록에서 시티팝/디스코/펑크로 완전히 전환.↩
「YouTube 부상⋯⋯선셋 롤러코스터 국제 투어」 — 진언연 기고, 미러 미디어 2020년 5월 29일 게재. 선셋 롤러코스터의 2018년 한 해 100회 이상의 월드 투어를 상세히 기록. 중국, 일본, 한국, 동남아시아, 미국, 유럽, 멕시코 등 포함.↩
동일 [^14]: 보도자 2019년 선셋 롤러코스터의 인도네시아 자카르타 백화점 주차장 개조 무대 공연을 상세히 기록. 관객이 지나치게 격렬하게 몰려 무대가 흔들려 조기 종료된 장면.↩
「바다를 건너 술 마시러 왔다」 — BIOS Monthly 온라인 매거진 인터뷰. 국제 투어 비용과 중화권 시장의 관점에서 타이완 인디 밴드의 해외 발전에 대한 구조적 문제를 논의.↩
Fuji Rock '19 선셋 롤러코스터 공연 페이지 — 2019년 7월 27일 레드 마퀴 무대 공연. 선셋 롤러코스터는 일본 후지 록 페스티벌의 대형 무대 중 하나에 오른 최초의 타이완 밴드이다.↩
《Soft Storm 유성폭풍》 Bandcamp 공식 앨범 페이지 — 2020년 10월 30일 발매된 세 번째 정규 앨범. 미국 뮤지션 네드 도헤니와 협업한 〈Overlove〉 수록.↩
동일 [^8]: VERSE 잡지가 국국이 2019년 LA 투어 중 우연히 아이돌 네드 도헤니(1970년대 미국 세션 뮤지션, 이글즈·린다 론스타트 등에게 곡을 쓴 인물)를 만나 타이베이로 초청하여 협업한 이야기를 상세히 기록.↩
NME「2020년 아시아 최고의 앨범 25선」 — 다니엘 피터스 기고, NME 아시아판 2020년 연간 차트. NME는 《Soft Storm》를 2020년 아시아 연간 앨범 4위로 선정하며, 밴드의 자체 스타일에 대한 자신감과 내면 집중을 강조하는 평을 남겼다.↩
「2021 골든 멜로디 어워드 최고 밴드상 선셋 롤러코스터」 — TNL 주렌평론망 2021년 8월 21일 보도. 제32회 골든 멜로디 어워드 심사단의 선셋 롤러코스터 최고 밴드상 평가 원문 기록.↩
동일 [^2]: Blow 스트리트보이스 2023년 1월 11일 코첼라 라인업 발표 보도. 원문은 「20여 년 이래 최초로 초청된」으로 역사적 위치를 서술.↩
Coachella 2023 Week 1 셋리스트 — setlist.fm 크라우드소싱 데이터베이스 기록. 2023년 4월 15일 태평양 서머타임 19:55-20:40 캘리포니아 인디오 엠폴리 폴로 클럽 소노라 무대 9곡 전곡 기록.↩
VERSE「선셋 롤러코스터 코첼라 후 인터뷰: 자신만의 빛이 되다」 — 코첼라 공연 오프닝 멘트 「안녕하세요, 저희는 타이완에서 온 선셋 롤러코스터입니다. 오늘 밤 여러분과 함께할 수 있어서 기쁩니다」 및 후속 인터뷰 원문 수록.↩
Coachella 2023 Week 2 셋리스트 — setlist.fm 크라우드소싱 데이터베이스 기록. 2023년 4월 22일 두 번째 주말 소노라 무대 10곡 전곡 기록. 마지막 두 곡은 〈In My Head〉와 〈I Know You Know I Love You〉.↩
동일 [^32]: 국국이 VERSE 코첼라 후 인터뷰에서 자기 야망을 묘사한 「현재 타이완에서 저희처럼 서양 문화를 그토록 동경하고, 세계의 인정을 그토록 받고 싶어 하는 밴드는 없다고 생각합니다」는 발언.↩
NME「HYUKOH × Sunset Rollercoaster AAA 인터뷰」 — 오혁과 국국의 첫 만남 기원 이야기: 2017년 혁오의 첫 타이베이 투어 시 「더 블랙 스커츠」의 추천으로 백스테이지에서 선셋 롤러코스터를 보러 간 것.↩
〈Candlelight feat. OHHYUK〉 밴드 공식 채널 오피셜 비디오 — 선셋 롤러코스터가 2020년 10월 5일 공개한 싱글. 보컬 국국이 한국 밴드 혁오의 보컬 오혁을 원초적으로 피처링 초청한 곡으로, 2024년 완전한 협업 앨범 《AAA》의 첫 번째 씨앗이 되었다. 이후 2020년 10월 30일 발매된 세 번째 정규 앨범 《Soft Storm》에 수록되었으며, 2023년 코첼라 소노라 무대 셋리스트의 마무리곡이 되었다.↩
《AAA》 Bandcamp 공식 앨범 페이지 — 선셋 롤러코스터와 한국 밴드 혁오가 협업한 2024년 7월 10일 앨범. 8곡 수록. 「선셋 음악 산업」과 한국 측 Doolset이 공동 발매.↩
「10년 숙성, 아열대 타이완의 새로운 음악 (상)」 — 전묘여 기고, 명인당(聯合報) 2018년 5월 24일 게재. 초기 평론에서 선셋 롤러코스터의 스타일을 「영미 록의 영향을 대량 반추했다⋯⋯복고적이면서 로맨틱하고, 전위적이면서 새롭다. 부드럽고 유창한 창법은 여전히 매우 아시아적이다」라고 서술.↩
《AAA》 골든 멜로디 36 9개 부문 후보, 3관왕 — TNL 주렌평론망 2025년 6월 28일 보도. 제36회 골든 멜로디 어워드 시상식(2025년 6월 28일 타이베이 소돔)에서 선셋 롤러코스터 《AAA》가 9개 부문 후보, 3개 부문 수상(최고 뮤직비디오, 최고 보컬 녹음 앨범, 최고 앨범 디자인) 기록.↩
동일 [^32]: 국국이 VERSE 코첼라 후 인터뷰에서 「타이완의 빛」이라는 호칭에 대해 「저는 타이완의 빛이라는 호칭을 짊어지고 싶지 않아요. 그저 자기 일을 잘해서 자기만의 빛이 되면, 그것이 가장 좋은 것입니다」라고 답한 내용.↩
《QUIT QUIETLY 悄悄消消》 밴드 공식 사이트 구매 페이지 — 2025년 8월 8일 예고 없이 발매된 다섯 번째 정규 앨범. 11곡 수록. 크로스오버 협업 대상에 오혁, 두경동, 부라양 무용단, Never Young Beach 보컬 아베 용마 포함.↩

선셋 롤러코스터: 포토부스 배경 사진 한 장에서 첼라까지, 타이베이 노을을 영어로 노른 14년