台灣影視配樂：從替畫面鋪情緒，到替一座島挖出自己的聲音

30 秒概覽： 台灣影視配樂常被講成「規格愈來愈國際級」，像何國杰跨海到雪梨找 60 人交響樂團錄《賽德克》¹、譚盾的《臥虎藏龍》拿了奧斯卡²。可是這條線真正動人的地方不在規格。從 1980 年代學院派的管弦語法，到林強把電子留白帶進侯孝賢的電影³、林生祥用一把 2,000 塊買來的月琴替黑白電影配樂⁴、柯智豪把大稻埕廟口的歌仔戲南北管搬上大銀幕⁵、張衞帆把台灣喪葬的哀樂「西索米」寫進恐怖遊戲⁶，台灣配樂家走過的路，是從替畫面鋪情緒，慢慢變成替這座島挖出它自己的聲音。聲音是有地層的，配樂家是往下挖的人。

每年金馬獎頒到「最佳原創電影音樂」那一刻，是台灣人一年一次集體聽見「誰替今年的電影配了樂」的儀式。這個獎不是後來才有的點綴，1962 年第 1 屆金馬就設了「最佳音樂」，首屆得主是替《千嬌百媚》作曲的姚敏⁷。一個獎能從黑白電影的年代一路頒到串流時代，本身就是一把尺，量得出台灣這門手藝走了多遠。

而走得最遠的那一段，不是往國際走，是往地底下走。

學院派的管弦：替畫面鋪一層情緒

1982 年，楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰四個導演拍了四段式的《光陰的故事》，一般認為這是台灣新電影的起點⁸。國片那幾年景氣好，銀幕上需要大量配樂，於是養出了第一代以管弦為母語的電影配樂家。

張弘毅是其中產量最猛的一個。他替《玉卿嫂》拿下第 21 屆金馬最佳原著音樂，又以《國四英雄傳》拿第 22 屆最佳改編音樂、《尼羅河女兒》拿第 24 屆最佳原著音樂，一生四度抱回金馬音樂獎⁹。和他同代的史擷詠則在 1986 年以《唐山過臺灣》（與左宏元共同得獎）、1990 年以《滾滾紅塵》兩度奪下金馬最佳電影配樂¹⁰。

這一代人的配樂語法是西方的：弦樂鋪底、管樂推情緒，音樂的功能是托住畫面、放大角色的悲歡。它紮實、好聽，也很「電影」。但它有一個共通的起點，學的是好萊塢與歐洲的管弦傳統，台灣的聲音還沒有真正成為配樂的主角。

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1979 年第 16 屆金馬把音樂獎拆成「配樂」與「歌曲」兩條線各自頒⁷。這個看似行政性的拆分，其實承認了一件事：替整部電影織一套聲音，和寫一首會紅的主題曲，是兩種不同的手藝。台灣後來最會配樂的人，往往兩件事都做，而且常常是同一個人。

林強的留白：把電子聲響種進侯孝賢的鏡頭

轉折來得很突然。1990 年，林強自己作詞作曲的《向前走》發行，用搖滾樂打破台語歌一向的悲情，一張賣到四十萬，成了「新台語歌運動」的代表作¹¹。所有人都以為他會是下一個台語天王，他卻一頭鑽進了配樂。

讓他轉身的，是侯孝賢的一句話。從《戲夢人生》（1993）、《好男好女》（1995）、《南國再見，南國》（1996）到《千禧曼波》（2000），林強替侯孝賢的電影配樂³。他不鋪滿，他留白；他用電子合成器的低頻與環境聲響，讓畫面自己呼吸。2001 年第 38 屆金馬，他以《千禧曼波》拿下最佳原創電影音樂，也正是這一屆起，這個獎正式定名為「最佳原創電影音樂」沿用至今¹²。同年的金馬 37，譚盾以李安的《臥虎藏龍》得獎，隔年再拿奧斯卡最佳原創配樂²，台灣的銀幕上，一邊是跨國華語電影的大編制管弦，一邊是林強的電子留白，兩種聲音同時被聽見。

那年坎城放完《千禧曼波》，外國觀眾開始追問海報上那個名字：「Lim Giong」是誰¹³。林強這個拼音，後來成了他在國際影壇的身分證。中國導演賈樟柯也找上他，《世界》（2004）、《三峽好人》（2006）的配樂都交給林強，讓那套電子聲響跨進中國寫實電影的城市風景¹⁴。

林強的電子聲響能同時被侯孝賢和賈樟柯選中，正因為它始終貼著一塊土地的氣味。這也預示了台灣配樂後來要走的方向。

林強〈向前走〉（1990）。從這首打破台語歌悲情的搖滾國歌，到替侯孝賢留白的配樂，他走了十年。《千禧曼波》那首〈A Pure Person〉後來還登上巴黎時裝周的伸展台¹³。林強的配樂沒有滿滿的旋律，它把空間讓給畫面裡舒淇漫步天橋的步伐——這種「不鋪滿」的自信，是台灣配樂第一次擺脫好萊塢式的情緒灌注。

雷光夏走的是另一條相近的路。她替蕭雅全的《第 36 個故事》配樂、寫主題曲，2010 年拿下金馬最佳原創電影歌曲；2018 年又以《范保德》（與侯志堅合製）同時入圍第 55 屆金馬的配樂與歌曲兩項¹⁵。林強的電子和雷光夏的氛圍各有質地，但兩人都在做同一件事：把配樂從「填滿情緒」鬆開成「留出空白」。空白，成了台灣配樂的一種腔調。

雪梨的 60 把弦：何國杰把祭典從悲傷改成榮耀

如果說林強往內收，那《賽德克‧巴萊》就是往外擴到極致的一次。

魏德聖花了七百萬請新加坡籍的何國杰（Ricky Ho）配樂，何國杰遠赴澳洲，找來 The Studio Orchestra of Sydney，用 60 人編制的交響樂團錄製這部霧社事件的史詩¹。2011 年，他以《賽德克‧巴萊》拿下第 48 屆金馬最佳原創電影音樂，同年還憑這套配樂得了金曲獎演奏類最佳專輯製作人。

但這套配樂最關鍵的一筆，不在樂團多大。何國杰回憶，他一開始把賽德克人面對死亡的祭典音樂寫得很悲傷、很哀戚，後來他理解了賽德克文化：在他們的觀念裡，這樣的「死亡」是榮耀，是走過彩虹橋見祖靈的時刻。於是他把那段音樂整個重寫，從哀戚改成了昂揚與光榮¹⁶。

那一刻，60 把弦變成了承載一個民族世界觀的容器。樂團是借來的，音樂的靈魂卻是台灣這片土地長出來的。

《賽德克‧巴萊》〈看見彩虹〉。賽德克古謠的旋律線，被 60 人的雪梨交響樂團一層層托起。聽得出來，最動人的不是管弦多澎湃，是那條從部落吟唱長出來的主旋律。

💡 你知道嗎
《海角七號》在 2008 年讓國片從谷底翻身，配樂功不可沒。電影原聲帶的音樂總監是呂聖斐和駱集益，這對搭檔也以《海角七號》拿下第 45 屆金馬最佳原創電影配樂¹⁷。同一屆，由曾志豪作曲、嚴云農填詞、范逸臣演唱的主題曲〈國境之南〉拿下最佳原創電影歌曲¹⁸。一部電影同時抱走配樂與歌曲兩個音樂獎，恰恰是 1979 年那次拆獎留下的兩條軌道，在這裡交會。

2008 年那個夏天，〈國境之南〉的前奏一響，整個台灣都記得自己坐在電影院裡的樣子。很多人忘了《海角七號》的鏡頭，卻一輩子記得這段旋律。配樂與歌曲做到最好的時候，聲音的記憶會比畫面活得更久。

2017 年的三把鑰匙：往台灣的聲音地層鑽

真正的轉身，集中發生在 2017 年。那一年，三個作曲家不約而同地，把手伸進了台灣自己的聲音地層。

第一把鑰匙是月琴。林生祥替黃信堯的黑白電影《大佛普拉斯》配樂，用月琴、客語民謠、那卡西的氣味，替這部講底層小人物的片子寫出一套又苦又荒謬的聲音。2017 年第 54 屆金馬，他一口氣拿下最佳原創電影音樂，片尾曲〈有無〉（王昭華詞、林生祥曲唱）再拿最佳原創電影歌曲，雙獎入袋⁴。林生祥和月琴的緣分，要回溯到 1998 年他回美濃的那段日子。透過詞人鍾永豐的介紹，他接觸到恆春說唱藝人陳達的音樂，後來遇上一把月琴，聽到「才兩千塊」就買了下來，從此把它學進自己的創作¹⁹。他從美濃反水庫運動的交工樂隊一路走來，用客語唱土地的傷與美²⁰，這把月琴等於把農村的聲音直接帶進了大銀幕。

《大佛普拉斯》片尾曲〈有無〉。歌詞化用《金剛經》「如夢幻泡影」的句子，配著月琴悶悶的撥弦，把片中小人物的命運唱成一聲嘆息。黑白畫面會在記憶裡褪色，這把月琴的音色不會。

兩年後，林生祥再替鍾孟宏的《陽光普照》配樂、與導演合寫主題曲〈遠行〉（鍾孟宏作詞，林生祥作曲演唱），又入圍金馬最佳原創歌曲²¹。他和鍾孟宏的默契從《一路順風》就開始累積；林生祥曾形容鍾孟宏是「最不懂樂器，但最了解音樂的導演」²²。

第二把鑰匙是廟口的戲曲。柯智豪 1977 年生於台北大稻埕迪化街，大稻埕慈聖宮的廟口像是他家廚房，一年到現在還演 60 場戲，廟會酬神的歌仔戲、南北管，是他從小聽到大的養分²³。同樣在 2017 年，他替楊雅喆的《血觀音》配樂，把歌仔戲、閩南語說唱和南北管的傳統樂器，無違和地織進西方的管弦與和聲；片中那首巴奈演唱的〈滿樹翠碧〉，旋律走的是南管的邏輯，配上台語歌詞與西式弦樂⁵。《血觀音》是當年第 54 屆金馬影展的開幕片。

《血觀音》主題曲〈滿樹翠碧〉，巴奈演唱。聽起來是貴婦沙龍的優雅弦樂，骨子裡卻是南管的旋律邏輯——廟口的聲音藏在西式和聲底下。

第三把鑰匙是嗩吶與哀樂。獨立遊戲團隊赤燭的《返校》在 2017 年上市，作曲家張衞帆替它寫了 34 軌原創配樂。他刻意加進嗩吶，以及台灣喪葬場合那段人人聽過的哀樂「西索米」，甚至去錄製法會現場的聲音，把這些深植記憶的聲響和恐怖感連在一起⁶。一款講戒嚴白色恐怖的遊戲，最後是靠台灣人自己葬禮上的聲音來嚇人，而不是西洋恐怖片那套弦樂尖叫。

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把這三把鑰匙擺在一起看會發現，它們挖的方向其實一致：林生祥往農村與客家挖，柯智豪往廟口與戲曲挖，張衞帆往喪葬與民間信仰挖。三個人挖的是台灣聲音的不同地層，動作卻是同一個：他們問的不再是「好萊塢會怎麼配」，而是「台灣這件事，本來是什麼聲音」。這就是台灣配樂真正成熟的那一年。

一首老調裡的四層歷史：聲音的地層有多深

要看「往下挖」能挖多深，《返校》裡那首插曲〈月夜愁〉是最好的例子。

這首歌在遊戲裡是戒嚴年代的禁歌情境音樂，但它的身世橫跨了四層台灣歷史。最底層，是平埔族的歌謠——19、20 世紀之交，馬偕牧師採集平埔族的曲調，譜成了聖詩〈拿阿美〉（Naomi）。1933 年，被譽為「台灣歌謠之父」的客家作曲家鄧雨賢把這段旋律重新編曲，交由周添旺填詞，成了傳唱至今的台語歌〈月夜愁〉²⁴。鄧雨賢一生寫了近百首曲子，〈雨夜花〉〈望春風〉〈月夜愁〉〈四季紅〉合稱「四月望雨」，是這座島共同的旋律記憶²⁵。

原住民的曲調，經過教會的聖詩，變成日治時期的台語流行歌，再成為戒嚴年代被消音的禁歌，最後在 2017 年的遊戲裡重新響起。一首三分鐘的歌，壓縮了四個世代台灣人的處境。

配樂家往聲音地層裡挖的時候，挖到的往往是一整段被疊壓在底下的歷史，而不只是一個旋律。

✦ 聲音是有地層的。配樂家是往下挖的人，挖得愈深，挖到的台灣愈完整。

遊戲與電視劇：原創配樂最旺，卻最晚被看見

影視配樂的版圖，這十年悄悄擴張到了大銀幕之外。

遊戲這一塊，台灣其實藏著一整批作曲家。赤燭 2019 年的《還願》，配樂主作曲是楊適維——他是團隊成員，原本是獨立樂團「南瓜妮歌迷俱樂部」的鍵盤手。遊戲的主題曲〈還願〉由草東沒有派對製作，片尾曲〈碼頭姑娘〉（楊適維曲、江東昱詞）更以母女兩代兩個版本貫穿全作²⁶。另一邊，雷亞遊戲的《Deemo》《Cytus》系列，巨彥博（Chamber Chu）擔任 in-house 作曲，還在雷亞音樂會上親自指揮兼彈鋼琴²⁷；SIGONO 的《OPUS》系列則由年輕的 Triodust 配樂，寫了三十多軌橫跨劇情與場景的氛圍電子與後搖²⁸。這些聲音，玩家天天聽，卻很少被當成「影視配樂」討論。

一首歌做成母親與女兒兩個版本，貫穿整個遊戲的時代故事——台灣的遊戲配樂早就在做「替一個時代織聲音」的事，只是它長年站在獎項的視線之外。

電視劇這一塊更明顯。2019 年公視的《我們與惡的距離》，配樂出自 musDM 團隊的余佳倫、汪育琳、李漢勃、楊子霆，用鋼琴與弦樂定調出一種克制的療癒感，主題曲〈別讓我走遠〉由林宥嘉演唱²⁹。2021 年的《天橋上的魔術師》由黃韻玲擔任音樂總監，重現 1980 年代的中華商場，把羅大佑〈之乎者也〉、黃韻玲自己 1987 年的〈藍色啤酒海〉等老歌織成一個聲音世界³⁰。同年《茶金》的配樂出自柯智豪，為了重現 1950 年代台灣茶商之家的氛圍，他原本參考英美劇《王冠》用大編制弦樂團，做完第一集卻覺得「怎麼變成交響樂版的〈望春風〉？」，於是把弦樂打薄，最後改成六到八人的小編制鋪在底層；他透露這部戲他實際做了 496 首，最後只收錄 61 首³¹。

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台劇配樂這麼旺，卻遲到了二十年才被制度承認。電視金鐘獎一直到 2022 年第 57 屆，才正式新設「戲劇配樂獎」³²。那一屆的得主是魚丁糸的《池塘怪談》，而柯智豪的《茶金》、陳小霞與張藝的《斯卡羅》都只入圍未得³²。獎項是追著創作跑的——當一個產業旺到非得設一個新獎不可，正說明它早就成熟了，只是大家後知後覺。

替今天的台灣配樂的人：盧律銘這一代

如果要替「電視劇原創配樂崛起」找一個面孔，那會是盧律銘。

他在大銀幕上以鍾孟宏的《瀑布》拿下 2021 年第 58 屆金馬最佳原創電影音樂³³，更早還以《返校》電影版片尾曲〈光明之日〉（盧律銘作曲、雷光夏作詞獻唱）拿下第 56 屆金馬最佳原創電影歌曲³⁴。但他真正把版圖打開，是在電視。2024 年，他與林孝親、林思妤以《八尺門的辯護人》拿下第 59 屆金鐘戲劇配樂獎——這部講原住民與移工司法困境的劇，配樂大膽用上了印尼歷史悠久的「東南亞鑼樂」³⁵。2025 年，他又接下了《我們與惡的距離 II》的配樂³⁶。

無論在電影院還是在電視機前，無論用的是西方管弦還是東南亞鑼樂，盧律銘這一代作曲家延續的，正是 2017 年那三把鑰匙打開的方向：替每一個故事，去找它最該有的、來自某一塊土地的聲音。

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把這條線從頭看一遍：張弘毅的學院管弦、林強的電子留白、何國杰的史詩交響、林生祥的月琴、柯智豪的歌仔戲、張衞帆的嗩吶、盧律銘的鑼樂。它量的不是規格的高度，是取材的深度。台灣配樂家花了四十年才想通一件事：要被世界聽見，得把自己腳下這塊土地的聲音挖得夠深，而不是把好萊塢學得多像。最在地的，反而最被認得。

結語：下一次，多問一句

桃園龍潭，立著一座鄧雨賢的紀念銅像²⁵。1944 年，他三十多歲就因心肺疾病過世，沒能看見自己改編的那首平埔族老調，會在七十多年後鑽進一款遊戲、繼續替台灣人說話。

聲音不會消失，它只是沉到地層底下，等著被挖出來。從替畫面鋪情緒的學院管弦，到替一座島挖出自己聲音的月琴、戲曲與哀樂，台灣的配樂家做的，始終是同一件往下挖的工作。

所以下一次，當一部台片、一齣台劇、或一款台灣遊戲的配樂響起，可以多問自己一句：這個作曲家，鑽進了台灣哪一層聲音？

問得出來，你就聽見了這座島，正在替自己配樂。

鄧雨賢紀念銅像。這位「台灣歌謠之父」改編的〈月夜愁〉，曲調最早來自馬偕採集的平埔族歌謠，後來成了戒嚴禁歌，再被寫進《返校》。一首老調，是台灣聲音地層最深的一層。

林強（Lim Giong）。從《向前走》的台語搖滾天王，到替侯孝賢電影留白的配樂家，他兩度拿下金馬最佳原創電影音樂，也讓「Lim Giong」這個拼音成了台灣聲音在國際影壇的身分證。

延伸閱讀：

• 林強 — 從新台語歌運動到電影配樂，林強個人的完整音樂歷程
• 侯孝賢 — 讓林強轉身做配樂的導演，台灣新電影的代表人物
• 台灣電影 — 從新電影到國片復甦，影視配樂發生的舞台
• 赤燭遊戲 — 《返校》《還願》背後的團隊，遊戲配樂如何替時代織聲音
• 台灣遊戲產業與數位娛樂 — 雷亞、SIGONO 與台灣遊戲配樂崛起的產業背景

圖片來源

• Hero（金馬獎頒獎典禮入口，2016）：Solomon203 / Wikimedia Commons，CC BY-SA 4.0，原始檔案。
• 林強（Lim Giong, 2015）：攝影 佛空靈 / Wikimedia Commons，CC BY-SA 4.0，攝於 2015 年 12 月 10 日，原始檔案 File:Lim giong 2.jpg。
• 鄧雨賢紀念銅像：Wikimedia Commons，鄧雨賢（台灣歌謠之父）紀念銅像影像，CC BY-SA，鄧雨賢 Commons 分類。

參考資料

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2. 譚盾 — 維基百科 — 收錄譚盾生於湖南長沙的背景，以及為李安《臥虎藏龍》配樂、2001 年 3 月 25 日獲奧斯卡最佳原創音樂獎的完整紀錄。↩
3. 南國再見，南國 — 維基百科 — 記載林強與侯孝賢從《戲夢人生》《好男好女》《南國再見，南國》到《千禧曼波》的配樂合作脈絡。↩
4. 今年最強國片配樂！林生祥以「大佛普拉斯」獲金馬兩大獎 — KKBOX — 報導林生祥以《大佛普拉斯》電影原聲帶獲第 54 屆金馬最佳原創電影音樂，片尾曲〈有無〉同時獲最佳原創電影歌曲。↩
5. 從廟會文化找到新的生命力／專訪《血觀音》配樂柯智豪 — 加點音樂 — 柯智豪詳述如何把歌仔戲、南北管的語言邏輯與西方管弦結合，以及主題曲〈滿樹翠碧〉由巴奈演唱、走南管邏輯的創作過程。↩
6. 報告老師！國產恐怖遊戲《返校》配樂惹哭開發者 — 加點音樂 — 專訪張衞帆，記述他在《返校》配樂中加入嗩吶與台灣喪葬哀樂「西索米」、甚至錄製法會現場聲音的創作手法。↩
7. 金馬獎最佳原創電影歌曲 — 維基百科 — 記載金馬音樂獎自 1962 年第 1 屆設立（首屆名「最佳音樂」、得主姚敏《千嬌百媚》），以及 1979 年第 16 屆配樂與歌曲分立的沿革。↩
8. 台灣新浪潮電影運動 30 年回顧 — 中華民國文化部 — 官方資料記述 1982 年《光陰的故事》由楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰執導，被視為台灣新電影起點。↩
9. 張弘毅 — 台灣電影網 — 國家電影資料庫收錄張弘毅以《玉卿嫂》《國四英雄傳》《尼羅河女兒》四度獲金馬音樂獎的完整紀錄。↩
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11. 向前走 — 維基百科 — 記述林強 1990 年自作詞曲的《向前走》以搖滾打破台語歌悲情曲風、銷量四十萬張，成為新台語歌運動經典。↩
12. 金馬獎最佳原創電影音樂 — 維基百科 — 逐字列出「最佳原創電影音樂」名稱自第 38 屆（2001）定名，以及第 38 屆林強、黃凱宇《千禧曼波》等歷屆得主。↩
13. 台灣電影《千禧曼波》配樂，16 年後巴黎時裝秀強勢登場 — 加點音樂 — 報導《千禧曼波》配樂〈A Pure Person〉於 2017 年登上 Chloé 巴黎時裝周，並追溯該片在坎城放映、林強配樂受國際注目的脈絡。↩
14. 賈樟柯 X 林強：音樂像氧氣 — 簡單生活 StreetVoice — 記述賈樟柯欣賞林強的音樂、與他自《世界》《三峽好人》以來的電影配樂合作。↩
15. 雷光夏 — 維基百科 — 收錄雷光夏以《第 36 個故事》2010 年獲金馬最佳原創電影歌曲、《范保德》2018 年入圍第 55 屆金馬配樂與歌曲兩項的紀錄。↩
16. 國際大師操刀 "賽德克" 音樂震撼 — 華視新聞網 — 報導何國杰為《賽德克》配樂的歷程，包含他理解賽德克文化後將祭典音樂從悲傷改寫為榮耀的創作轉折。↩
17. 海角七號 — 維基百科 — infobox 與得獎紀錄逐字列出配樂為呂聖斐、駱集益，並獲第 45 屆金馬最佳原創電影配樂。↩
18. 《國境之南》獲第 45 屆金馬獎最佳原創電影歌曲 — 國家文化記憶庫 — 官方典藏記載〈國境之南〉由曾志豪作曲、嚴云農作詞、呂聖斐編曲、范逸臣演唱，獲第 45 屆金馬最佳原創電影歌曲。↩
19. 生祥樂隊的原鄉音樂路 — 兩廳院 OPENTIX — 記述林生祥 1998 年回美濃、經鍾永豐介紹接觸恆春說唱藝人陳達的音樂，以「才兩千塊」購入月琴並融入創作的經過。↩
20. 林生祥出道 20 年──7 座金曲獎也擦不亮的臨暗時刻 — 報導者 — 深度報導林生祥從美濃反水庫運動的交工樂隊、到生祥樂隊與詞人鍾永豐長年合作關懷土地的歷程。↩
21. 《陽光普照》電影原聲帶：多年後有了新生命 — Blow 吹音樂 — 記述林生祥為《陽光普照》配樂、與鍾孟宏合寫主題曲〈遠行〉（鍾孟宏作詞、林生祥作曲演唱）入圍金馬的創作過程。↩
22. 聽，故事的人：專訪《陽光普照》配樂林生祥 — 聯合文學 unitas — 訪談記錄林生祥與鍾孟宏自《一路順風》以來的合作默契，以及林生祥對鍾孟宏作為導演音樂理解的評價。↩
23. 靜不下來的音樂過動兒：專訪跨界音樂創作人柯智豪 — BIOS monthly — 記述柯智豪 1977 年生於台北大稻埕迪化街，以慈聖宮廟口戲曲為音樂養分、伯克利音樂學院畢業的背景。↩
24. 月夜愁 — 台灣流行音樂維基館 — 記載〈月夜愁〉曲調源自馬偕採集的平埔族歌謠、譜成聖詩〈拿阿美〉（Naomi），1933 年由鄧雨賢重新編曲、周添旺填詞的多層歷史。↩
25. 鄧雨賢 — 維基百科 — 收錄鄧雨賢（1906–1944）為桃園龍潭客家作曲家、「台灣歌謠之父」，代表作「四月望雨」與龍潭大池畔紀念銅像位置。↩
26. 《還願》兩字該如何解讀？片尾曲《碼頭姑娘》貫穿全作 — udn 遊戲角落 — 記述《還願》配樂主作曲楊適維、主題曲〈還願〉由草東沒有派對製作、片尾曲〈碼頭姑娘〉以母女兩版本貫穿全作。↩
27. 雷亞遊戲 — 維基百科 — 記載雷亞節奏遊戲《Cytus》《Deemo》《Voez》系列，及巨彥博（Chamber Chu）擔任 in-house 作曲、在雷亞音樂會指揮兼鋼琴演出。↩
28. OPUS：靈魂之橋 — 維基百科 — 記述 SIGONO 開發的《OPUS》系列由 Triodust 配樂，寫了三十多軌橫跨劇情與場景的氛圍電子、極簡後搖等風格。↩
29. 《我們與惡的距離》配樂專訪：musdm 音樂製作人余佳倫 — 加點音樂 — 專訪 musDM 製作人余佳倫，記述《我們與惡的距離》以鋼琴弦樂定調療癒感、主題曲〈別讓我走遠〉由林宥嘉演唱。↩
30. 孫盛希唱作《天橋上的魔術師》主題曲，影集選入數首八零年代金曲 — Blow 吹音樂 — 記述《天橋上的魔術師》由黃韻玲擔任音樂總監，重現 1980 年代中華商場、選用羅大佑〈之乎者也〉、黃韻玲〈藍色啤酒海〉等老歌。↩
31. 收錄 61 首，實際上卻做了 496 首——與柯智豪談談《茶金》裡的配樂製作 — every little d — 柯智豪詳述《茶金》配樂從參考《王冠》大編制弦樂、覺得像「交響樂版的望春風」、到改成六到八人小編制的修正過程。↩
32. 金鐘獎第 57 屆入圍暨得獎名單 — 中央社 — 官方名單記載 2022 年第 57 屆金鐘獎新設「戲劇配樂獎」，得主為魚丁糸《池塘怪談》，柯智豪《茶金》、陳小霞與張藝《斯卡羅》入圍未得。↩
33. 金馬 58／原創音樂獎競爭激烈 盧律銘《瀑布》勇奪寶座 — TVBS 新聞網 — 報導盧律銘以鍾孟宏《瀑布》獲第 58 屆金馬最佳原創電影音樂的得獎紀錄。↩
34. 返校獲最佳電影歌曲 盧律銘不忘聲援香港 — 中央社 — 報導《返校》片尾曲〈光明之日〉由盧律銘作曲、雷光夏作詞獻唱，獲第 56 屆金馬最佳原創電影歌曲。↩
35. 金鐘 59｜2024 金鐘獎戲劇類完整得獎名單 — 劇夠 — 官方完整名單記載盧律銘、林孝親、林思妤以《八尺門的辯護人》獲第 59 屆金鐘戲劇配樂獎，該劇配樂運用東南亞鑼樂。↩
36. 我們與惡的距離 II — 維基百科 — 記載 2025 年劇集《我們與惡的距離 II》影集原聲帶由盧律銘、林孝親、林思妤製作，共 24 首。↩