대만 영상음악: 화면에 감정을 깔아 주는 일에서, 한 섬의 고유한 소리를 발굴하는 일로

30초 개요: 대만의 영상음악은 흔히 “규모가 점점 국제적 수준이 되었다”는 식으로 이야기된다. 예컨대 허궈제는 바다를 건너 시드니에서 60인조 교향악단을 찾아 《세디크 발레》를 녹음했고¹, 탄둔의 《와호장룡》은 오스카를 받았다². 그러나 이 흐름에서 진정으로 감동적인 지점은 규모가 아니다. 1980년대 학원파의 관현악 어법에서, 린창이 전자음의 여백을 허우샤오셴 영화 안으로 들여오고³, 린성샹이 2,000대만달러에 산 월금 하나로 흑백영화에 음악을 붙이며⁴, 커즈하오가 다다오청 절 앞마당의 가자희와 남북관을 대형 스크린 위로 옮기고⁵, 장웨이판이 대만 장례식의 애도 음악 “시솔미”를 공포 게임에 써 넣기까지⁶, 대만 작곡가들이 걸어온 길은 화면에 감정을 깔아 주는 일에서 서서히 이 섬의 고유한 소리를 발굴하는 일로 바뀌어 온 과정이었다. 소리에는 지층이 있고, 작곡가는 그 아래를 파고드는 사람이다.

해마다 금마장에서 “최우수 오리지널 영화음악상”이 발표되는 순간은, 대만 사람들이 1년에 한 번 “올해 영화에 누가 음악을 붙였는가”를 함께 듣는 의식과도 같다. 이 상은 나중에 덧붙은 장식이 아니었다. 1962년 제1회 금마장 때 이미 “최우수 음악상”이 설치되었고, 첫 수상자는 《천교백미》의 음악을 쓴 야오민이었다⁷. 하나의 상이 흑백영화 시대부터 스트리밍 시대까지 이어져 왔다는 사실 자체가, 대만에서 이 기술이 얼마나 멀리 걸어왔는지를 재는 하나의 자가 된다.

그리고 가장 멀리 걸어간 그 구간은, 국제로 향한 길이 아니라 지하로 향한 길이었다.

학원파의 관현악: 화면 위에 감정 한 겹을 깔다

1982년, 양더창, 커이정, 장이, 타오더천 네 감독은 네 편의 에피소드로 이루어진 《광음적고사》를 만들었다. 이 작품은 일반적으로 대만 뉴시네마의 출발점으로 여겨진다⁸. 그 무렵 대만 국산영화 경기는 좋았고, 스크린 위에는 대량의 음악이 필요했다. 그렇게 관현악을 모국어처럼 쓰는 1세대 영화음악 작곡가들이 길러졌다.

장훙이는 그중에서도 작업량이 가장 많았던 인물이다. 그는 《옥경수》로 제21회 금마장 최우수 오리지널 음악상을 받았고, 《국사영웅전》으로 제22회 최우수 편곡 음악상, 《나일의 딸》로 제24회 최우수 오리지널 음악상을 받는 등 평생 네 차례 금마장 음악상을 품에 안았다⁹. 같은 세대의 스셰융은 1986년 《당산과대만》으로 줘훙위안과 공동 수상했고, 1990년에는 《곤곤홍진》으로 두 차례 금마장 최우수 영화음악상을 받았다¹⁰.

이 세대의 음악 어법은 서구적이었다. 현악이 바탕을 깔고, 관악이 감정을 밀어 올렸다. 음악의 기능은 화면을 받치고 인물의 비애와 기쁨을 확대하는 데 있었다. 탄탄하고 듣기 좋았으며, 매우 “영화적”이었다. 그러나 그들에게는 공통된 출발점이 있었다. 배운 것은 할리우드와 유럽의 관현악 전통이었고, 대만의 소리는 아직 영화음악의 주인공이 되지 못했다.

📝 큐레이터 노트
1979년 제16회 금마장은 음악상을 “음악”과 “노래” 두 갈래로 나누어 각각 시상했다⁷. 행정적인 분리처럼 보이지만, 사실 이는 한 가지 사실을 인정한 것이었다. 영화 전체를 위한 하나의 소리 체계를 짜는 일과, 대중적으로 히트할 주제가 한 곡을 쓰는 일은 서로 다른 기술이라는 점이다. 이후 대만에서 가장 뛰어난 음악가들은 대개 두 일을 모두 해냈고, 자주 같은 인물이 그 일을 맡았다.

린창의 여백: 전자음을 허우샤오셴의 쇼트 안에 심다

전환은 갑작스럽게 찾아왔다. 1990년, 린창이 직접 작사·작곡한 《앞으로 가자》가 발매되었다. 이 곡은 록 음악으로 대만어 노래의 오래된 비애 정서를 깨뜨렸고, 한 장에 40만 장이 팔리며 “신대만어가 운동”의 대표작이 되었다¹¹. 모두가 그가 다음 세대의 대만어 가요 천왕이 될 것이라고 생각했지만, 그는 돌연 영화음악 속으로 들어갔다.

그를 돌아서게 한 것은 허우샤오셴의 한마디였다. 《희몽인생》(1993), 《호남호녀》(1995), 《남국재견, 남국》(1996)에서 《밀레니엄 맘보》(2000)에 이르기까지, 린창은 허우샤오셴 영화의 음악을 맡았다³. 그는 가득 채우지 않고 여백을 남겼다. 전자 신시사이저의 저음과 환경음을 사용해 화면이 스스로 숨 쉬게 했다. 2001년 제38회 금마장에서 그는 《밀레니엄 맘보》로 최우수 오리지널 영화음악상을 받았다. 바로 이 회차부터 이 상은 “최우수 오리지널 영화음악상”이라는 이름으로 정식 확정되어 오늘날까지 이어지고 있다¹². 같은 해 금마장 37회에서는 탄둔이 리안의 《와호장룡》으로 수상했고, 이듬해 오스카 최우수 오리지널 스코어상까지 받았다². 대만의 스크린 위에서는 한쪽에 다국적 중국어권 영화의 대규모 관현악이, 다른 한쪽에 린창의 전자음 여백이 있었고, 두 종류의 소리가 동시에 들리고 있었다.

그해 칸에서 《밀레니엄 맘보》 상영이 끝난 뒤, 외국 관객들은 포스터에 적힌 이름을 묻기 시작했다. “Lim Giong”은 누구인가¹³. 이 로마자 이름은 훗날 국제 영화계에서 린창의 신분증이 되었다. 중국 감독 자장커도 그를 찾았다. 《세계》(2004), 《스틸 라이프》(2006)의 음악이 모두 린창에게 맡겨졌고, 그 전자음의 체계는 중국 리얼리즘 영화의 도시 풍경 속으로 들어갔다¹⁴.

린창의 전자음이 허우샤오셴과 자장커에게 동시에 선택될 수 있었던 것은, 그것이 늘 어떤 땅의 냄새에 붙어 있었기 때문이다. 이는 훗날 대만 영화음악이 향하게 될 방향을 예고했다.

린창 〈앞으로 가자〉(1990). 대만어 노래의 비애를 깨뜨린 이 록 앤섬에서 허우샤오셴 영화에 여백을 남기는 영화음악가가 되기까지, 그는 10년을 걸었다. 《밀레니엄 맘보》의 〈A Pure Person〉은 훗날 파리 패션위크 런웨이에도 올랐다¹³. 린창의 영화음악에는 가득한 선율이 없다. 그것은 화면 속 수치가 육교를 거니는 걸음에 공간을 내준다. 이런 “채우지 않음”의 자신감은 대만 영화음악이 처음으로 할리우드식 감정 주입에서 벗어난 순간이었다.

레이광샤는 또 다른, 그러나 가까운 길을 걸었다. 그는 샤오야취안의 《제36개고사》에 음악을 붙이고 주제가를 썼으며, 2010년 금마장 최우수 오리지널 영화주제가상을 받았다. 2018년에는 《범보덕》으로 허우즈젠과 공동 제작해 제55회 금마장의 음악상과 주제가상 두 부문에 동시에 후보로 올랐다¹⁵. 린창의 전자음과 레이광샤의 분위기는 서로 다른 질감을 지녔지만, 두 사람은 같은 일을 하고 있었다. 영화음악을 “감정을 채우는 것”에서 풀어내어 “빈자리를 남기는 것”으로 바꾼 것이다. 여백은 대만 영화음악의 한 억양이 되었다.

시드니의 60개 현: 허궈제가 제전을 슬픔에서 영광으로 바꾸다

린창이 안으로 거두어들인 인물이라면, 《세디크 발레》는 바깥으로 극한까지 확장한 사례였다.

웨이더성은 700만 대만달러를 들여 싱가포르 출신 허궈제(Ricky Ho)에게 음악을 맡겼다. 허궈제는 오스트레일리아로 건너가 The Studio Orchestra of Sydney를 불러 60인조 교향악단 편성으로 이 우서 사건 서사극의 음악을 녹음했다¹. 2011년 그는 《세디크 발레》로 제48회 금마장 최우수 오리지널 영화음악상을 받았고, 같은 해 이 음악으로 금곡장 연주 부문 최우수 앨범 프로듀서상도 받았다.

그러나 이 음악에서 가장 핵심적인 대목은 악단의 규모가 아니었다. 허궈제는 처음에 세디크 사람들이 죽음에 맞서는 제전 음악을 매우 슬프고 애절하게 썼다고 회상했다. 그러나 이후 그는 세디크 문화를 이해하게 되었다. 그들의 관념에서 그러한 “죽음”은 영광이며, 무지개다리를 건너 조령을 만나는 순간이었다. 그래서 그는 그 부분의 음악을 통째로 다시 썼고, 애통함을 고양과 영광으로 바꾸었다¹⁶.

그 순간, 60개의 현은 한 민족의 세계관을 담는 그릇이 되었다. 악단은 빌려온 것이었지만, 음악의 영혼은 대만이라는 땅에서 자라난 것이었다.

《세디크 발레》 〈무지개를 보다〉. 세디크 고가의 선율선이 60인조 시드니 교향악단에 의해 한 겹씩 받쳐 올라간다. 들을 수 있는 것은, 가장 감동적인 지점이 관현악의 웅장함이 아니라 부족의 노래에서 자라난 주선율이라는 사실이다.

💡 알고 있나요
《하이자오 7번지》는 2008년 대만 국산영화를 바닥에서 되살렸고, 그 과정에서 음악의 공로는 작지 않았다. 영화 OST의 음악감독은 뤼성페이와 뤄지이가 맡았고, 이 듀오는 《하이자오 7번지》로 제45회 금마장 최우수 오리지널 영화음악상을 받았다¹⁷. 같은 회차에서 쩡즈하오가 작곡하고 옌윈눙이 작사했으며 판이천이 부른 주제가 〈국경의 남쪽〉은 최우수 오리지널 영화주제가상을 받았다¹⁸. 한 영화가 음악상과 주제가상 두 음악상을 동시에 가져간 것은, 1979년 상을 나누며 생긴 두 선로가 여기에서 만난 장면이었다.

2008년 그 여름, 〈국경의 남쪽〉의 전주가 울리면 대만 전체가 자신이 영화관에 앉아 있던 모습을 기억했다. 많은 이들이 《하이자오 7번지》의 장면은 잊었지만, 이 선율은 평생 기억했다. 영화음악과 노래가 가장 잘 만들어질 때, 소리의 기억은 화면보다 오래 산다.

2017년의 세 열쇠: 대만의 소리 지층으로 파고들다

진정한 전환은 2017년에 집중적으로 일어났다. 그해 세 명의 작곡가는 약속이라도 한 듯, 대만 자신의 소리 지층 속으로 손을 뻗었다.

첫 번째 열쇠는 월금이었다. 린성샹은 황신야오의 흑백영화 《대불 플러스》에 음악을 붙이면서 월금, 객가어 민요, 나카시의 냄새를 사용해 밑바닥 인물들을 다룬 이 영화에 쓰고도 황당한 소리의 체계를 써냈다. 2017년 제54회 금마장에서 그는 단번에 최우수 오리지널 영화음악상을 받았고, 엔딩곡 〈있나 없나〉(왕자오화 작사, 린성샹 작곡·노래)로 최우수 오리지널 영화주제가상까지 받아 두 상을 품에 안았다⁴. 린성샹과 월금의 인연은 그가 1998년 메이눙으로 돌아간 시절까지 거슬러 올라간다. 작사가 중융펑의 소개로 그는 헝춘의 설창 예인 천다의 음악을 접했고, 훗날 한 월금을 만났다. “겨우 2,000대만달러”라는 말을 듣고 그것을 사들인 뒤, 그는 이 악기를 자신의 창작 속으로 배워 넣었다¹⁹. 그는 메이눙 댐 반대운동의 교공악대에서 출발해 객가어로 땅의 상처와 아름다움을 노래해 왔다²⁰. 이 월금은 농촌의 소리를 곧장 대형 스크린 속으로 가져온 셈이었다.

《대불 플러스》 엔딩곡 〈있나 없나〉. 가사는 《금강경》의 “꿈과 허깨비와 물거품과 그림자 같다”는 구절을 변용하고, 먹먹한 월금의 뜯는 소리와 함께 영화 속 작은 인물들의 운명을 한숨처럼 노래한다. 흑백 화면은 기억 속에서 바랠 수 있어도, 이 월금의 음색은 바래지 않는다.

2년 뒤 린성샹은 다시 중멍훙의 《양광보조》에 음악을 붙이고, 감독과 함께 주제가 〈먼 길〉(중멍훙 작사, 린성샹 작곡·노래)을 써 금마장 최우수 오리지널 주제가상 후보에 올랐다²¹. 그와 중멍훙의 호흡은 《일로순풍》에서부터 쌓이기 시작했다. 린성샹은 중멍훙을 두고 “악기는 가장 모르지만, 음악은 가장 잘 이해하는 감독”이라고 표현한 바 있다²².

두 번째 열쇠는 절 앞마당의 희곡이었다. 커즈하오는 1977년 타이베이 다다오청 디화제에서 태어났다. 다다오청 츠성궁 앞마당은 그의 집 부엌과도 같았고, 지금도 1년에 60차례 연희가 열린다. 묘회에서 신에게 바치는 가자희, 남북관은 그가 어릴 때부터 듣고 자란 양분이었다²³. 역시 2017년에 그는 양야저의 《혈관음》에 음악을 붙이며 가자희, 민난어 설창, 남북관의 전통 악기를 서구 관현악과 화성 속에 위화감 없이 엮어 넣었다. 영화 속에서 바나이가 부른 〈만수취벽〉은 남관의 논리로 선율을 전개하고, 대만어 가사와 서구식 현악을 결합했다⁵. 《혈관음》은 그해 제54회 금마장 영화제의 개막작이었다.

《혈관음》 주제가 〈만수취벽〉, 바나이 노래. 들으면 귀부인의 살롱에 어울리는 우아한 현악처럼 느껴지지만, 그 속살은 남관의 선율 논리다. 절 앞마당의 소리가 서구식 화성 아래 숨어 있다.

세 번째 열쇠는 수오나와 애도 음악이었다. 독립 게임팀 레드 캔들의 《반교》는 2017년에 출시되었고, 작곡가 장웨이판은 이를 위해 34트랙의 오리지널 음악을 썼다. 그는 의도적으로 수오나를 넣었고, 대만 장례식장에서 누구나 들어본 애도 음악 “시솔미”까지 사용했다. 심지어 법회 현장의 소리를 녹음해 이러한 깊은 기억의 소리들을 공포감과 연결했다⁶. 계엄과 백색테러를 다룬 게임이 끝내 대만인 자신의 장례식 소리로 사람을 두렵게 한 것이지, 서양 공포영화식 현악 비명에 의존한 것이 아니었다.

📝 큐레이터 노트
이 세 열쇠를 함께 놓고 보면, 이들이 파고든 방향은 사실 일치한다. 린성샹은 농촌과 객가를 향해 파고들었고, 커즈하오는 절 앞마당과 희곡을 향해 파고들었으며, 장웨이판은 장례와 민간신앙을 향해 파고들었다. 세 사람이 파낸 것은 대만 소리의 서로 다른 지층이었지만, 동작은 같았다. 그들은 더 이상 “할리우드라면 어떻게 음악을 붙였을까”라고 묻지 않고, “대만이라는 이 일은 본래 어떤 소리를 갖고 있는가”라고 물었다. 이것이 대만 영화음악이 진정으로 성숙한 그해의 의미다.

오래된 한 가락 속 네 겹의 역사: 소리의 지층은 얼마나 깊은가

“아래로 파고든다”는 일이 얼마나 깊이까지 갈 수 있는지를 보려면, 《반교》 속 삽입곡 〈월야수〉가 가장 좋은 예다.

이 노래는 게임 안에서 계엄 시대의 금지곡 상황 음악으로 쓰이지만, 그 내력은 대만사의 네 겹을 가로지른다. 가장 아래층에는 평포족의 노래가 있다. 19세기와 20세기의 전환기, 맥케이 목사는 평포족의 곡조를 채집해 찬송가 〈나오미〉(Naomi)로 만들었다. 1933년 “대만 가요의 아버지”로 불리는 객가 작곡가 덩위셴은 이 선율을 다시 편곡했고, 저우톈왕이 가사를 붙여 오늘날까지 불리는 대만어 노래 〈월야수〉가 되었다²⁴. 덩위셴은 평생 거의 100곡을 썼고, 〈우야화〉, 〈망춘풍〉, 〈월야수〉, 〈사계홍〉은 합쳐서 “사월망우”라 불리며 이 섬의 공동 선율 기억이 되었다²⁵.

원주민의 곡조가 교회의 찬송가를 거쳐 일제시기의 대만어 유행가가 되었고, 다시 계엄 시대에 소거된 금지곡이 되었다가, 마침내 2017년 게임 속에서 다시 울린다. 3분짜리 노래 한 곡이 대만인 네 세대의 처지를 압축하고 있다.

작곡가가 소리의 지층을 파고들 때, 그가 파내는 것은 흔히 하나의 선율만이 아니라 아래에 겹겹이 눌려 있던 역사 전체다.

✦ 소리에는 지층이 있다. 작곡가는 아래로 파고드는 사람이며, 깊이 팔수록 그가 찾아내는 대만은 더 온전해진다.

게임과 드라마: 오리지널 음악은 가장 왕성하지만 가장 늦게 보였다

영상음악의 지형은 지난 10년 사이 조용히 대형 스크린 바깥으로 확장되었다.

게임 분야에는 사실 대만의 작곡가들이 한 무리 숨어 있다. 레드 캔들의 2019년작 《환원》에서 음악의 주 작곡가는 양스웨이였다. 그는 팀의 구성원으로, 원래는 인디 밴드 “PUMPKINney Fan Club”의 키보디스트였다. 게임의 주제곡 〈환원〉은 No Party For Cao Dong이 제작했고, 엔딩곡 〈부두 아가씨〉(양스웨이 작곡, 장둥위 작사)는 어머니와 딸 두 세대의 두 버전으로 작품 전체를 관통한다²⁶. 다른 한편 레이아 게임즈의 《Deemo》와 《Cytus》 시리즈에서는 쥐옌보(Chamber Chu)가 in-house 작곡가로 활동했고, 레이아 콘서트에서는 직접 지휘와 피아노 연주를 맡기도 했다²⁷. SIGONO의 《OPUS》 시리즈는 젊은 Triodust가 음악을 맡아, 이야기와 장면을 가로지르는 30트랙 이상의 앰비언트 전자음악과 포스트록을 썼다²⁸. 이 소리들은 플레이어들이 날마다 듣지만, “영상음악”으로 논의되는 경우는 드물다.

한 곡을 어머니와 딸 두 버전으로 만들어 게임 전체의 시대 이야기를 관통하게 하는 일. 대만의 게임음악은 이미 오래전부터 “한 시대를 위한 소리를 짜는” 일을 해왔다. 다만 그것은 오랫동안 상의 시야 바깥에 서 있었을 뿐이다.

드라마 분야에서는 이 점이 더 뚜렷하다. 2019년 공영방송 PTS의 《우리와 악의 거리》의 음악은 musDM 팀의 위자룬, 왕위린, 리한보, 양쯔팅이 맡았고, 피아노와 현악으로 절제된 치유의 감각을 조율했다. 주제가 〈나를 멀리 가게 하지 마〉는 린유자가 불렀다²⁹. 2021년 《천교 위의 마술사》에서는 황윈링이 음악감독을 맡아 1980년대 중화상장을 재현했고, 뤄다유의 〈지호자야〉와 황윈링 자신의 1987년 곡 〈푸른 맥주의 바다〉 같은 옛 노래들을 하나의 소리 세계로 엮었다³⁰. 같은 해 《차금》의 음악은 커즈하오가 맡았다. 1950년대 대만 차 상인 집안의 분위기를 재현하기 위해 그는 처음에는 영미 드라마 《더 크라운》을 참고해 대규모 현악단을 사용했다. 하지만 1화를 완성한 뒤 “어쩌다 교향악 버전의 〈망춘풍〉이 되었지?”라고 느껴 현악을 얇게 만들었고, 결국 6명에서 8명 규모의 작은 편성을 바닥에 깔았다. 그는 이 드라마를 위해 실제로 496곡을 만들었고, 최종적으로는 61곡만 수록했다고 밝혔다³¹.

📝 큐레이터 노트
대만 드라마 음악은 이렇게 왕성했지만, 제도적으로 인정받기까지는 20년이나 늦었다. 텔레비전 금종장은 2022년 제57회에 이르러서야 “드라마 음악상”을 정식 신설했다³². 그 회차의 수상자는 위딩스의 《지당괴담》이었고, 커즈하오의 《차금》, 천샤오샤와 장이의 《스카로》는 후보에 올랐지만 수상하지 못했다³². 상은 창작의 뒤를 따라간다. 한 산업이 너무 왕성해져 새 상을 만들 수밖에 없게 되었다는 사실은, 그것이 이미 성숙했지만 사람들이 뒤늦게 알아차렸음을 말해 준다.

오늘의 대만에 음악을 붙이는 사람: 루뤼밍 세대

“드라마 오리지널 음악의 부상”에 하나의 얼굴을 붙인다면, 그것은 루뤼밍일 것이다.

그는 대형 스크린에서 중멍훙의 《폭포》로 2021년 제58회 금마장 최우수 오리지널 영화음악상을 받았다³³. 그보다 앞서서는 《반교》 영화판 엔딩곡 〈빛나는 날〉(루뤼밍 작곡, 레이광샤 작사·노래)로 제56회 금마장 최우수 오리지널 영화주제가상을 받았다³⁴. 그러나 그가 진정으로 지형을 넓힌 곳은 텔레비전이었다. 2024년 그는 린샤오친, 린쓰위와 함께 《팔척문의 변호인》으로 제59회 금종장 드라마 음악상을 받았다. 원주민과 이주노동자의 사법적 곤경을 다룬 이 드라마에서 음악은 인도네시아의 오랜 역사를 지닌 “동남아시아 공 음악”을 과감하게 사용했다³⁵. 2025년에는 《우리와 악의 거리 II》의 음악도 맡았다³⁶.

영화관 안이든 텔레비전 앞이든, 서구 관현악을 쓰든 동남아시아 공 음악을 쓰든, 루뤼밍 세대의 작곡가들이 이어가는 것은 바로 2017년 세 열쇠가 열어젖힌 방향이다. 각각의 이야기에 가장 어울리는, 어느 땅에서 온 소리를 찾아 나서는 일이다.

📝 큐레이터 노트
이 흐름을 처음부터 다시 보면 이렇다. 장훙이의 학원파 관현악, 린창의 전자음 여백, 허궈제의 서사적 교향악, 린성샹의 월금, 커즈하오의 가자희, 장웨이판의 수오나, 루뤼밍의 공 음악. 이 선이 재는 것은 규모의 높이가 아니라 재료의 깊이다. 대만 작곡가들은 40년을 들여 한 가지 사실을 깨달았다. 세계에 들리려면 할리우드를 얼마나 닮았는가가 아니라, 자기 발밑의 땅에서 나는 소리를 얼마나 깊이 파냈는가가 중요하다는 점이다. 가장 지역적인 것이 오히려 가장 잘 알아보인다.

결론: 다음번에는 한마디 더 물어보기

타오위안 룽탄에는 덩위셴의 기념 동상이 서 있다²⁵. 1944년, 그는 서른몇 살의 나이에 심폐질환으로 세상을 떠났고, 자신이 편곡한 그 평포족의 오래된 선율이 70여 년 뒤 한 게임 속으로 들어가 계속 대만인을 대신해 말하게 될 줄은 보지 못했다.

소리는 사라지지 않는다. 다만 지층 아래로 가라앉아 있다가, 누군가 파내기를 기다릴 뿐이다. 화면에 감정을 깔아 주던 학원파 관현악에서, 한 섬의 자기 소리를 발굴하는 월금, 희곡, 애도 음악에 이르기까지, 대만 작곡가들이 해온 일은 늘 같은 아래로 파고드는 작업이었다.

그러니 다음번에 대만 영화 한 편, 대만 드라마 한 편, 또는 대만 게임 한 편의 음악이 울려 나오면 스스로에게 한마디 더 물어볼 수 있다. 이 작곡가는 대만의 어느 소리 층으로 파고들었는가?

그 질문을 할 수 있다면, 당신은 이 섬이 자기 자신에게 음악을 붙이는 소리를 들은 것이다.

덩위셴 기념 동상. 이 “대만 가요의 아버지”가 편곡한 〈월야수〉의 곡조는 처음에는 맥케이가 채집한 평포족 노래에서 왔고, 이후 계엄 시기의 금지곡이 되었으며, 다시 《반교》 속에 쓰였다. 오래된 한 가락은 대만 소리 지층의 가장 깊은 층이다.

린창(Lim Giong). 《앞으로 가자》의 대만어 록 천왕에서 허우샤오셴 영화에 여백을 남기는 작곡가가 되기까지, 그는 두 차례 금마장 최우수 오리지널 영화음악상을 받았고, “Lim Giong”이라는 로마자 이름을 대만의 소리가 국제 영화계에서 갖는 신분증으로 만들었다.

더 읽을거리:

• 린창 — 신대만어가 운동에서 영화음악까지, 린창 개인의 온전한 음악 여정
• 허우샤오셴 — 린창을 영화음악으로 돌아서게 한 감독이자 대만 뉴시네마의 대표 인물
• 대만 영화 — 뉴시네마에서 국산영화 부흥까지, 영상음악이 펼쳐진 무대
• 레드 캔들 게임즈 — 《반교》와 《환원》의 배후 팀, 게임음악이 어떻게 한 시대의 소리를 짜는가
• 대만 게임 산업과 디지털 엔터테인먼트 — 레이아, SIGONO, 그리고 대만 게임음악 부상의 산업적 배경

이미지 출처

• Hero(금마장 시상식 입구, 2016): Solomon203 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, 원본 파일.
• 린창(Lim Giong, 2015): 사진 佛空靈 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, 2015년 12월 10일 촬영, 원본 파일 File:Lim giong 2.jpg.
• 덩위셴 기념 동상: Wikimedia Commons, 덩위셴(대만 가요의 아버지) 기념 동상 이미지, CC BY-SA, 덩위셴 Commons 분류.

참고 자료

1. 세디크 발레 — 위키백과 — 항목에는 음악을 싱가포르 출신 허궈제가 맡았고, 오스트레일리아로 건너가 The Studio Orchestra of Sydney를 초청해 60인조 교향악단 편성으로 녹음했으며, 제48회 금마장 최우수 오리지널 영화음악상 수상 기록이 있다는 사실이 명시되어 있다.↩
2. 탄둔 — 위키백과 — 탄둔이 후난성 창사에서 태어난 배경과, 리안의 《와호장룡》 음악을 맡아 2001년 3월 25일 오스카 최우수 오리지널 음악상을 받은 완전한 기록을 수록한다.↩
3. 남국재견, 남국 — 위키백과 — 린창과 허우샤오셴이 《희몽인생》, 《호남호녀》, 《남국재견, 남국》에서 《밀레니엄 맘보》에 이르기까지 이어 온 음악 협업의 맥락을 기록한다.↩
4. 올해 최강 국산영화 음악! 린성샹, 《대불 플러스》로 금마장 두 대상 수상 — KKBOX — 린성샹이 《대불 플러스》 영화음악으로 제54회 금마장 최우수 오리지널 영화음악상을 받았고, 엔딩곡 〈있나 없나〉도 동시에 최우수 오리지널 영화주제가상을 받았다고 보도한다.↩
5. 묘회 문화에서 새로운 생명력을 찾다／《혈관음》 음악 커즈하오 인터뷰 — Add Music — 커즈하오가 가자희와 남북관의 언어 논리를 어떻게 서구 관현악과 결합했는지, 그리고 주제가 〈만수취벽〉을 바나이가 부르고 남관 논리로 창작한 과정을 자세히 설명한다.↩
6. 선생님께 보고합니다! 국산 공포 게임 《반교》 음악이 개발자를 울리다 — Add Music — 장웨이판 인터뷰로, 그가 《반교》 음악에 수오나와 대만 장례 애도 음악 “시솔미”를 넣고, 법회 현장 소리까지 녹음한 창작 방식을 기록한다.↩
7. 금마장 최우수 오리지널 영화주제가상 — 위키백과 — 금마장 음악상이 1962년 제1회에 설치되었고, 첫 명칭은 “최우수 음악상”이었으며 수상자는 《천교백미》의 야오민이었다는 점, 그리고 1979년 제16회에 음악과 노래가 분리된 연혁을 기록한다.↩
8. 대만 뉴웨이브 영화운동 30년 회고 — 중화민국 문화부 — 공식 자료는 1982년 《광음적고사》가 양더창, 커이정, 장이, 타오더천의 연출작이며, 대만 뉴시네마의 출발점으로 여겨진다고 기록한다.↩
9. 장훙이 — 대만영화망 — 국가 영화 데이터베이스는 장훙이가 《옥경수》, 《국사영웅전》, 《나일의 딸》 등으로 네 차례 금마장 음악상을 받은 완전한 기록을 수록한다.↩
10. 스셰융 — 위키백과 — 스셰융이 1986년 《당산과대만》으로 줘훙위안과 공동 수상했고, 1990년 《곤곤홍진》으로 두 차례 금마장 최우수 영화음악상을 받았다고 기록한다.↩
11. 앞으로 가자 — 위키백과 — 린창이 1990년 직접 작사·작곡한 《앞으로 가자》가 록으로 대만어 노래의 비애적 곡풍을 깨고 40만 장의 판매량을 기록해 신대만어가 운동의 고전이 되었다고 설명한다.↩
12. 금마장 최우수 오리지널 영화음악상 — 위키백과 — “최우수 오리지널 영화음악상”이라는 명칭이 제38회(2001)부터 확정되었다는 점과, 제38회 린창·황카이위의 《밀레니엄 맘보》 등 역대 수상자를 명시한다.↩
13. 대만 영화 《밀레니엄 맘보》 음악, 16년 뒤 파리 패션쇼에 강렬히 등장 — Add Music — 《밀레니엄 맘보》 음악 〈A Pure Person〉이 2017년 Chloé 파리 패션위크에 올랐다고 보도하고, 이 영화가 칸에서 상영되어 린창의 음악이 국제적 주목을 받은 맥락을 되짚는다.↩
14. 자장커 X 린창: 음악은 산소와 같다 — Simple Life StreetVoice — 자장커가 린창의 음악을 높이 평가했고, 《세계》와 《스틸 라이프》 이후 이어진 영화음악 협업을 기록한다.↩
15. 레이광샤 — 위키백과 — 레이광샤가 《제36개고사》로 2010년 금마장 최우수 오리지널 영화주제가상을 받았고, 《범보덕》으로 2018년 제55회 금마장 음악상과 주제가상 두 부문 후보에 오른 기록을 수록한다.↩
16. 국제 거장이 맡은 “세디크” 음악의 충격 — CTS 뉴스 — 허궈제가 《세디크》 음악을 만든 과정을 보도하며, 그가 세디크 문화를 이해한 뒤 제전 음악을 슬픔에서 영광으로 고쳐 쓴 창작 전환을 포함한다.↩
17. 하이자오 7번지 — 위키백과 — 정보상자와 수상 기록은 음악이 뤼성페이와 뤄지이였고, 제45회 금마장 최우수 오리지널 영화음악상을 받았다고 명시한다.↩
18. 〈국경의 남쪽〉 제45회 금마장 최우수 오리지널 영화주제가상 수상 — 국가문화기억고 — 공식 소장 기록은 〈국경의 남쪽〉이 쩡즈하오 작곡, 옌윈눙 작사, 뤼성페이 편곡, 판이천 노래로 제45회 금마장 최우수 오리지널 영화주제가상을 받았다고 밝힌다.↩
19. 성샹 밴드의 원향 음악 여정 — 양청원 OPENTIX — 린성샹이 1998년 메이눙으로 돌아가 중융펑의 소개로 헝춘 설창 예인 천다의 음악을 접했고, “겨우 2,000대만달러”에 월금을 사서 창작에 녹여 넣은 과정을 기록한다.↩
20. 린성샹 데뷔 20년: 7개의 금곡장도 비추지 못한 해질녘 — 보도자 — 린성샹이 메이눙 댐 반대운동의 교공악대에서 성샹 밴드에 이르기까지, 작사가 중융펑과 오랫동안 협력하며 땅을 돌보아 온 과정을 깊이 있게 보도한다.↩
21. 《양광보조》 영화음악: 여러 해 뒤 새 생명을 얻다 — Blow Music — 린성샹이 《양광보조》 음악을 만들고, 중멍훙과 함께 주제가 〈먼 길〉(중멍훙 작사, 린성샹 작곡·노래)을 써 금마장 후보에 오른 창작 과정을 기록한다.↩
22. 듣는 이야기꾼: 《양광보조》 음악 린성샹 인터뷰 — unitas — 린성샹과 중멍훙이 《일로순풍》 이후 쌓아 온 협업의 호흡과, 린성샹이 감독 중멍훙의 음악 이해를 평가한 내용을 담은 인터뷰다.↩
23. 가만히 있지 못하는 음악 과잉활동가: 크로스오버 음악 창작자 커즈하오 인터뷰 — BIOS monthly — 커즈하오가 1977년 타이베이 다다오청 디화제에서 태어났고, 츠성궁 앞마당의 희곡을 음악적 양분으로 삼았으며, 버클리 음악대학을 졸업했다는 배경을 기록한다.↩
24. 월야수 — 대만대중음악위키관 — 〈월야수〉의 곡조가 맥케이가 채집한 평포족 노래에서 비롯되어 찬송가 〈나오미〉(Naomi)가 되었고, 1933년 덩위셴이 다시 편곡하고 저우톈왕이 가사를 붙인 다층적 역사를 기록한다.↩
25. 덩위셴 — 위키백과 — 덩위셴(1906–1944)이 타오위안 룽탄 출신 객가 작곡가이자 “대만 가요의 아버지”였으며, 대표작 “사월망우”와 룽탄대지 옆 기념 동상 위치를 수록한다.↩
26. 《환원》 두 글자는 어떻게 해석해야 하는가? 엔딩곡 《부두 아가씨》가 작품 전체를 관통하다 — udn 게임 코너 — 《환원》의 음악 주 작곡가가 양스웨이이고, 주제곡 〈환원〉은 No Party For Cao Dong이 제작했으며, 엔딩곡 〈부두 아가씨〉가 어머니와 딸 두 버전으로 전작을 관통한다고 기록한다.↩
27. 레이아 게임즈 — 위키백과 — 레이아의 리듬 게임 《Cytus》, 《Deemo》, 《Voez》 시리즈와 쥐옌보(Chamber Chu)가 in-house 작곡가로 활동하고 레이아 콘서트에서 지휘와 피아노 연주를 맡은 사실을 기록한다.↩
28. OPUS: 영혼의 다리 — 위키백과 — SIGONO가 개발한 《OPUS》 시리즈의 음악을 Triodust가 맡았고, 이야기와 장면을 가로지르는 30트랙 이상의 앰비언트 전자음악과 미니멀 포스트록 등을 썼다고 기록한다.↩
29. 《우리와 악의 거리》 음악 인터뷰: musdm 음악 프로듀서 위자룬 — Add Music — musDM 프로듀서 위자룬 인터뷰로, 《우리와 악의 거리》가 피아노와 현악으로 치유의 감각을 조율했고 주제가 〈나를 멀리 가게 하지 마〉를 린유자가 불렀다고 기록한다.↩
30. 쑨성시, 《천교 위의 마술사》 주제가를 쓰고 부르다. 드라마에 1980년대 히트곡 여러 곡 수록 — Blow Music — 《천교 위의 마술사》에서 황윈링이 음악감독을 맡아 1980년대 중화상장을 재현하고, 뤄다유의 〈지호자야〉, 황윈링의 〈푸른 맥주의 바다〉 등 옛 노래를 사용했다고 기록한다.↩
31. 61곡 수록, 실제로는 496곡 제작. 커즈하오와 《차금》 음악 제작을 이야기하다 — every little d — 커즈하오가 《차금》 음악을 제작하면서 《더 크라운》의 대규모 현악을 참고했다가 “교향악 버전의 〈망춘풍〉”처럼 느껴 6명에서 8명 규모의 작은 편성으로 수정한 과정을 자세히 설명한다.↩
32. 제57회 금종장 후보 및 수상 명단 — 중앙통신사 — 공식 명단은 2022년 제57회 금종장에 “드라마 음악상”이 신설되었고, 수상자는 위딩스의 《지당괴담》이었으며, 커즈하오의 《차금》, 천샤오샤와 장이의 《스카로》가 후보에 올랐지만 수상하지 못했다고 기록한다.↩
33. 금마 58／오리지널 음악상 경쟁 치열, 루뤼밍 《폭포》로 정상 차지 — TVBS 뉴스 — 루뤼밍이 중멍훙의 《폭포》로 제58회 금마장 최우수 오리지널 영화음악상을 받은 기록을 보도한다.↩
34. 《반교》 최우수 영화주제가상 수상, 루뤼밍 홍콩 지지 잊지 않아 — 중앙통신사 — 《반교》 엔딩곡 〈빛나는 날〉이 루뤼밍 작곡, 레이광샤 작사·노래로 제56회 금마장 최우수 오리지널 영화주제가상을 받았다고 보도한다.↩
35. 금종 59｜2024 금종장 드라마 부문 전체 수상 명단 — DramaGo — 공식 전체 명단은 루뤼밍, 린샤오친, 린쓰위가 《팔척문의 변호인》으로 제59회 금종장 드라마 음악상을 받았고, 이 드라마의 음악이 동남아시아 공 음악을 사용했다고 기록한다.↩
36. 우리와 악의 거리 II — 위키백과 — 2025년 드라마 《우리와 악의 거리 II》의 OST를 루뤼밍, 린샤오친, 린쓰위가 제작했고, 총 24곡으로 이루어졌다고 기록한다.↩