Die Klanglandschaft Taiwans: Klassische Musik der Müllwagen, Vogelrufe in der U-Bahn und eine Insel, die man hört, aber kaum wahrnimmt

Um halb sieben ertönt aus einer Gasse ein Klavierstück, das von fern nach nah herankommt. Es ist Beethovens „Für Elise“ oder die „Gebet der Madonnen“ des polnischen Komponisten. Man hält nicht inne und denkt: „Das ist klassische Musik“, sondern man legt gerade erledigte Dinge beiseite und stürzt mit dem Müllsack die Treppe hinunter – dies ist der pünktlichste Stadtwecker ganz Taiwans. Für die meisten Länder ist der Müllwagen Lärm; für die Menschen in Taiwan ist es eine Melodie, auf die der Körper schneller reagiert als das Gehirn.

Wir „hören“ diese Insel jeden Tag: die klassische Musik des Müllwagens, die Melodien beim Einsteigen in die U-Bahn, die Rufe auf dem Nachtmarkt, die Parolen der Wahlwerbung, das Zirpen der Grillen am Sommerabend. Aber wir „hören“ sie selten wirklich. Was dieser Artikel erfragen möchte, ist eine Frage einer Masterin der Klangforschung: Wenn wir diese Geräusche, die als Hintergrund oder sogar als Lärm durch Gesetze behandelt werden, einmal ernsthaft anhören würden, würden wir dann nicht feststellen, dass wir unser Verständnis von Taiwan immer durch die Art und Weise konstruiert haben, wie wir hören?

30-Sekunden-Zusammenfassung: Die Klanglandschaft (Soundscape) ist eine Erfahrung, die durch das „Hören“ konstruiert wird, nicht ein objektiv existierendes „Geräuschumfeld“. Taiwan hat zwei völlig gegensätzliche Einstellungen zu Geräuschen: Einerseits behandelt man sie mit dem „Lärmschutzgesetz“ als etwas, das gedämpft und eliminiert werden muss; andererseits gibt es Menschen wie Fan Chin-hui (范欽慧), Wu Can-zheng (吳燦政) und Li Ming-tsung (李明璁), die Geräusche als kulturelles Erbe betrachten, das gehört, bewahrt und gestaltet werden soll. Der schärfste Kontrast zeigt sich in der Taipei Metro im Jahr 2015: Im selben Jahr, im selben System, wurde die Einlassmusik durch Lei Guangxia (雷光夏) und Li Xinyun (李欣芸) zu einem Kunstwerk gemacht, während das Schließalarmsignal „entmusikalisiert“ und durch Vogelrufe ersetzt wurde, weil für sehbehinderte Reisende „hörbar sein“ wichtiger war als „schön klingen“.

Was Sie hören, konstruieren Sie in der Art des Hörens Taiwan

Zuerst müssen wir ein häufiges Missverständnis klären.

Das Konzept der „Klanglandschaft“ wird in der chinesischsprachigen Welt oft dem kanadischen Komponisten R. Murray Schafer zugeschrieben. Das ist eigentlich ein schönes Missverständnis. Schafer selbst sagt in Interviews klar, dass das Wort soundscape nicht von ihm erfunden wurde; er gibt den Verdienst dem Stadtplanungsforscher Michael Southworth ¹. Was Schafer wirklich tat, war, Ende der 1960er Jahre an der Simon Fraser University (西門菲莎大學) die „World Soundscape Project“ zu leiten, im Jahr 1973 The Vancouver Soundscape zu veröffentlichen und 1977 das Buch The Soundscape zu schreiben, wodurch eine ganze Methode des Welt-Hörens verbreitet wurde ². Er war der Popularisierer, nicht der Erfinder.

In Schafers Methodik gibt es einen Begriff, der besonders gut für das Verständnis Taiwans geeignet ist: Klangmarke (soundmark) – ein Geräusch, das einzigartig für einen Ort ist und sofort signalisiert: „Ich bin hier“.

Dies führt uns zu dem Kernsatz der Masterin der Klangforschung. Die Klanglandschaft ist keine Welle, die ein Mikrofon aufnimmt; sie ist eine Erfahrung, die durch die Art des Hörens konstruiert wird. Dieselbe Musik des Müllwagens bedeutet für das Umweltamt „die Abholung muss erfolgen“, für ausländische Neuankömmlinge „seltsam, warum spielt jemand Klavier auf der Straße“, aber für einen in einer anderen Stadt lange arbeitenden und zufällig zu Hause kommenden Taiwaner ist sie eine ganze Kindheitserinnerung. Das Geräusch ist dasselbe, das Verständnis ist völlig unterschiedlich – der Unterschied liegt darin, welche Art von Zuhörer man ist.

📝 Kuratorische Sichtweise: Wir neigen dazu, Geräusche als „Teil der Umgebung“ zu behandeln, als ob sie objektiv da wären und nichts mit uns zu tun hätten. Die Klangforschung kehrt diese Annahme um: Eine Klangmarke ist keine Marke, weil sie laut oder schön ist, sondern weil eine Gruppe von Menschen gelernt hat: „Dieses Geräusch steht für dieses Ereignis“. Die Musik des Müllwagens war in Deutschland ursprünglich nur ein Fahrzeugsignal; als sie nach Taiwan gelangte, wurde sie von Generationen als kollektives Verständnis interpretiert: „Es ist Zeit, den Müll rauszubringen.“ Das Geräusch hat sich nicht geändert, der Zuhörer hat sich verändert. Deshalb kann das Verständnis von Taiwan beim Hören beginnen: Welche Geräusche Sie verstehen, verraten Ihnen, ob Sie jemand aus dieser Gegend sind.

Eine Legende „ohne Nachweis“, die zum kollektiven Müllwecker wurde

Zurück zu dem repräsentativsten Geräusch.

Die zwei häufigsten Stücke, die in den Müllwagen Taiwans gespielt werden, sind Beethovens „Für Elise“ und das „Gebet der Madonnen“ des polnischen Komponisten Tekla Bądarzewska-Baranowska (特克拉．巴達捷夫斯卡-巴拉諾夫斯卡), das 1856 in Warschau veröffentlicht wurde ³. Das eine ist ein berühmtes Stück aus einem Musiklehrbuch, das andere ist ein Salonstück des 19. Jahrhunderts – keines davon wurde für die Müllentsorgung geschrieben, aber beide wurden in Taiwan als Signal für dasselbe Ereignis gehört.

Was die Geschichte erzählt, wie diese beiden Stücke in den Müllwagen gelangten, ist etwas unerwartet: Niemand weiß es wirklich. Der Artikel „Müllwagen“ auf Wikipedia beschreibt dies offen: Die Herkunft der Musik sei „aktuell umstritten und nicht nachweisbar“ ⁴. Die am weitesten verbreitete Version besagt, dass die Leiter des Gesundheitsamtes der Provinz Taiwan, Hsu Tzu-chiu (許子秋), das Stück hörte, als seine Tochter Klavier übte, und dachte, diese Melodie könnte zur Erinnerung an die Müllentsorgung dienen; aber dieselbe Geschichte erzählt auch von dem ersten medizinischen Doktor Taiwans, Tu Tsungming (杜聰明) ⁵. Ob die Tochter „Gebet der Madonnen“ oder „Für Elise“ spielte, ist ebenfalls Gegenstand verschiedener Erzählungen. Eine noch skurrilere Version besagt: Die erste versiegelte Müllwagen, die in den 1960er Jahren aus Deutschland importiert wurde, hatte „Für Elise“ eingebaut, während das „Gebet der Madonnen“ von einem japanischen EPSON-Kassettenrekorder ⁵ stammte. Das heißt, diese Melodie wurde möglicherweise nicht sorgfältig ausgewählt, sondern war ein Zusatzgerät beim Import.

Diese Versionen widersprechen sich, aber als Legende zu hören, ist die ehrlichere und bessere Geschichte. Eine urbane Legende ohne eine Standardantwort ist der lebendigste Beweis dafür, wie Klanglandschaften „kollektiv konstruiert“ werden: Der Fokus lag nie auf dem Anfang, sondern auf dem Ende, als Millionen von Menschen schließlich zustimmten: „Wenn man das hört, geht man nach unten“. Wer den Ton gedrückt hat, war weniger wichtig.

Und dieses System der Musikverwaltung des Mülls funktionierte erstaunlich gut. Taiwans Recyclingquote liegt bei 55 % und ist eine der höchsten weltweit ⁶. Hinter dieser Zahl steht die Handlung von Millionen Menschen jeden Abend, die diese Klavierklänge hören und mit getrennten Säcken den Müll aus dem Haus tragen. Eine „nicht nachweisbare“ Musik hat ein erstklassiges Umweltmanagement gestützt.

Im selben Jahr, im selben System: Klang wird ästhetisiert und funktionalisiert

Wenn der Müllwagen das Geräusch ist, das die Menschen in Taiwan passiv wahrnehmen, dann war die Taipei Metro der erste Ort, an dem jemand begann, zu gestalten, wie die ganze Stadt gehört werden sollte.

Die Geschichte beginnt mit einem Soziologen. Die Einlassmusik der Taipei Metro ist das Ergebnis des „Taipei Soundscape Project“, initiiert vom Soziologieprofessor Li Ming-tsung (李明璁) ⁷. Ab 2015 wurde dieses Projekt sukzessive umgesetzt. Li Ming-tsungs Idee war klar: Durch diese beim Pendeln gehörten Klänge würden die Passagiere „ihre eigene städtische Identität, Erinnerungen und Zugehörigkeit konstruieren“ ⁷. Mit anderen Worten wollte er die Einlassmusik zu einer Klangmarke machen, mit der die Menschen in Taipei ihre Stadt identifizieren konnten.

Das Ensemble war beeindruckend. Jede der vier Hauptlinien hatte einen Komponisten: Die Tamsui-Xinyi-Linie (Rot) hatte Lei Guangxia; die Bannan-Linie (Blau) hatte Li Xinyun, die Musik für Sanjin komponierte; die Zhonghe-Xinlu-Linie (Orange) hatte Chen Jianqi, ein Produzent des Goldenen Musikpreises; und die Songshan-Xindian-Linie (Grün) hatte Chou Yuecheng ⁷⁸. Das erste Stück wurde am 19. Dezember 2015 auf der Tamsui-Xinyi-Linie gestartet, komponiert von Lei Guangxia. „Windrise“ (風起), das die Umsteigeverbindung und den Endbahnhof ankündigt, wurde auch von Chou Yuecheng geschrieben ⁸. Neben der Einlassmusik wurden für die Stationen Dongmen, Longshan Temple, Songshan Airport, Xiangshan und Xiaojudan Musik komponiert, wobei insgesamt 447 Werke aus 12 Ländern verwendet wurden ⁸. Ein U-Bahn-System wurde wie ein riesiges Album produziert.

![Taipei Metro Zug verlässt das Bahnsteig in Zhongyi. Ab 2015 hat jeder der vier Hauptlinien einen Komponisten für die Einlassmusik.]
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Doch im selben Jahr, im selben System, geschah etwas in völlig entgegengesetzter Richtung.

Während das Projekt damit beschäftigt war, Musik an jeder Ecke hinzuzufügen, „entmusikalisierte“ die North Metro (北捷) das Schließalarmsignal des Zuges. Die Zhonghe-Xinlu-Linie verwendete ab 1996 ein musikalisches Signal beim Schließen; im Jahr 2015 wurde das gesamte System auf zwei Alarme umgestellt: Der erste war ein Vogelruf, der die Passagiere warnte, dass sich die Türen schlossen, und der zweite war ein Sirenenton ähnlich einem Krankenwagen, der warnte, dass die Türen geschlossen wurden ⁹. Der Grund war nicht ästhetisch, sondern funktional. Die North Metro sagte, diese Anpassung diene dazu, dass sehbehinderte Reisende und internationale Passagiere „klarer und bequemer erkennen“ könnten ¹⁰.

Das ist der schärfste Punkt dieser Geschichte. Im selben Jahr, im selben U-Bahn-System, wurden die Geräusche in zwei entgegengesetzte Richtungen gedrückt: Die Einlassmusik wurde ästhetisiert, indem die besten Komponisten engagiert wurden – um schön zu klingen, städtische Ästhetik und Identität zu vermitteln; das Schließalarmsignal wurde funktionalisiert, indem die Musik entfernt und durch Vogelrufe ersetzt wurde – um klar gehört zu werden, Sicherheit zu gewährleisten und damit niemand „zu schön“ feststeckt.

📝 Kuratorische Sichtweise: Dieser Kontrast ist wertvoll, weil er die Spannung zwischen „hören vs. wahrnehmen“, „Ästhetik vs. Funktion“ in einem Jahr desselben Systems komprimiert. Wenn man nur die Einlassmusik betrachtet, denkt man, Taiwan sei ein Ort, der Geräusche als Kunst behandelt; wenn man nur das Schließalarmsignal betrachtet, denkt man, Taiwan sei so pragmatisch, dass es bereit ist, Schönheit zu opfern. Beide sind richtig, denn Klang dient nie nur einem einzigen Zweck. Für sehbehinderte Reisende ist ein „nicht perfektes, aber erkennbares“ Vogelgeräusch wichtiger als jede Komponistenmelodie. Dies erinnert uns daran: „Wer hört“, bestimmt, wie ein Geräusch gestaltet werden muss. Die Politik der Klanglandschaft verbirgt sich in diesen unsichtbaren Entscheidungen.

Die Sprache der Durchsagen ist ebenfalls eine Achse des „Wem wird zugehört“. Die Taipei Metro nutzte ursprünglich gemäß Artikel 6 des Gesetzes zur Gewährleistung der Gleichbehandlung von Sprachdurchsagen im öffentlichen Nahverkehr vier Sprachen: Mandarin, Minnan (Hokkien), Hakka und Englisch ¹¹. Im Jahr 2024 wurde dies auf sechs Sprachen erweitert: Mandarin, Englisch, Japanisch, Koreanisch, Holo (Minnan) und Hakka ¹². Bemerkenswert ist die Reihenfolge: Hakka wird zuletzt platziert, sogar vor Japanisch und Koreanisch. Diese Reihenfolge selbst löste Diskussionen aus. Eine Stadt entscheidet nicht neutral, wessen Sprache zuerst gehört wird und wessen am Ende steht.

Von den echten Schreien auf der Straße bis zu einem verbotenen Lied: Wie Geräusche zur Kultur wurden

Die U-Bahn ist eine gestaltete Klanglandschaft, aber die älteren, wilderen Klangmarken Taiwans stammen von Nachtmärkten und Tempelhöfen.

Wenn man in einen Nachtmarkt in Taiwan geht, beschreiben Zeitschriften wie Guanghua es lebhaft: „Geräusche von Fahrzeugen, Menschen, Schreien der Händler sind laut und chaotisch“ ¹³. Es gibt über dreihundert Nachtmärkte auf der Insel ¹³, jeder ist ein dichtes Geräuschbündel: das Zischen des Bratens, die elektronischen Töne der Spielautomaten, die Preise, die die Besitzer schreien. Für Touristen ist es laut; für Einheimische ist es „Leben“.

Und eine der bewegendsten Klanggeschichten Taiwans ist die Geschichte eines echten Straßenkaufs, der zu einem populären taiwanischen Standardlied wurde. Im Jahr 1949 schrieb Chang Qiu-tung (張邱東松) ein Lied namens „Mai Rou Zong“ (肉粽，Reisbällchen verkaufen), das später in „Shao Rou Zong“ (燒肉粽, gegrillte Reisbällchen) umbenannt wurde. Der Text beschreibt die Existenznot einer Person auf der Straße nach dem Krieg ¹⁴. Das Lied wurde später zu einem Hit für Kuo Jinfa (郭金發), aber sein Schicksal war kurios: Es wurde vom Pressestabsamt des Innenministeriums einmal als verbotenes Lied gelistet ¹⁴, weil die Bitterkeit in den Schreien als „zu tragisch und nicht positiv genug“ angesehen wurde.

Ein echter Straßenruf, der zuerst gesungen und dann von Behörden verboten wurde, ist schließlich eine Melodie, die Generationen in Taiwan summen. Das Geräusch hat hier einen vollständigen Weg zurückgelegt: Vom Klang des Alltags, zum kontrollierten Objekt und schließlich zur kulturellen Erinnerung selbst.

Die Klanglandschaft der Tempelfeste nahm einen anderen Weg – von Tradition zu Neuem. Der Techno-Prinze (電音三太子) ist eine aufkeimende religiöse Darstellungsform in Taiwan, die elektronische Musik, lokale Kultur und den Prinzen aus dem traditionellen Festumzug (ursprünglich „Großer Heiliger/Große Dame“) vermischt ¹⁵. Sein bekanntester Auftritt war bei der Eröffnung der Weltspiele in Kaohsiung 2009, als der Techno-Prinze die internationale Bühne betrat ¹⁵. Der traditionelle Klang der Trommelgruppen wurde mit den elektronischen Beats von Diskotheken vermischt – niemand fand dies widersprüchlich. Das ist gerade der Charakter der taiwanesischen Klanglandschaft: Es geht nicht um Reinheit, sondern ums Leben.

![Techno-Prinze aus Liuqi, Kaohsiung. Der Prinz des traditionellen Tempelfestes tanzt im Rhythmus von Techno-Musik.]
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Die Klanglandschaft der Wahlperiode ist die direkteste und am meisten geliebte sowie verhasste. Bei jeder Wahl kommen die Propagandawagen auf die Straße, und aus den Lautsprechern wird „Dòng Suàn“ (當選, gewählt) wiederholt. „Dòng Suàn“ ist ein phonetisches Wortspiel des Taiwanesischen für „gewählt“, dessen Mandarin-Aussprache dem Klang von „dòng suàn“ ähnelt; wörtlich bedeutet es „Eis-Knoblauch“ und trägt einen leicht spöttischen Unterton ¹⁶. Ist dieses Geräusch laut? Sehr laut. Deshalb reguliert es auch das Gesetz – die Wahlwerbung unterliegt dem „Gesetz über Wahlen und Abberufung von Amtsträgern“, Artikel 54 schreibt vor, dass Lautsprecher keinen Lärm erzeugen dürfen, und Artikel 56 verbietet öffentliche Wahlveranstaltungen vor sieben Uhr morgens oder nach zehn Uhr abends ¹⁷. Ein phonetisches Wortspiel mit einem Hauch von Spott hat die lebhafteste und am stärksten regulierte Klanglandschaft der taiwanesischen Demokratie gestützt.

Als jemand Geräusche „archiviert“: Die Hörmachbewegung Taiwans

Hier stellen Sie eine klare Widerspruchslinie fest: Taiwan behandelt diese Geräusche mit Gesetzen als Lärmkontrolle, aber sie sind eigentlich unsere Wahrzeichen dafür, dass wir zu Hause sind. Und die Menschen, die diesen Widerspruch offenlegen und sich für das „Hören“ entscheiden, sind eine Gruppe von Aktivisten.

Der erste Name ist Fan Chin-hui (范欽慧).

Sie ist Naturautorin und Wildgeräuschaufnahme-Spezialistin. Seit 1997 produziert sie bei Radio Taiwan International die Sendung „Naturtagebuch“ ¹⁸, in der sie jahrzehntelang mit Aufnahmegeräten durch Wälder und Täler Taiwans wanderte, um Zirpen, Vogelrufe, Windgeräusche und Wasserklänge aufzunehmen. Im Jahr 2020 erhielt sie für „Naturtagebuch“ den Preis des Goldenen Radiopreises als Moderatorin der Kultur-Sendung ¹⁹. Sie schrieb „Rettung der Stille: Die Reise einer Wildgeräuschaufnahme-Spezialistin“, ein Buch, das sogar eine Naturklanglandschaft-CD enthielt, damit die Leser nicht nur die Stille lesen, sondern sie hören können ¹⁸; sie hat auch ein Bilderbuch namens „Ruf des stillen Pfades“ veröffentlicht ¹⁸.

Im März 2015 rief Fan Chin-hui die „Taiwan Soundscape Association“ (台灣聲景協會) ins Leben ²⁰. Was diese Vereinigung tut, ist ein Spiegelbild des Lärmschutzgesetzes: Das Umweltministerium teilt Geräusche in Kontrollzonen und versucht sie zu dämpfen; die Vereinigung hingegen betrachtet Geräusche als kulturelles Erbe, das gehört und bewahrt werden muss.

📝 Kuratorische Sichtweise: Dieselben Menschen können für dasselbe Objekt zwei völlig gegensätzliche Systeme errichten. Einerseits gibt es das Lärmschutzgesetz, das Geräusche in vier Kontrollzonen unterteilt und festlegt, wann welche Lautstärke nicht überschritten werden darf; andererseits gibt es die Klanglandschafts-Vereinigung, die Geräusche als verschwindendes Erbe behandelt, das gerettet werden muss. Das ist keine Spaltung Taiwans, denn „Klang“ ist von Natur aus sowohl Störung als auch Wahrzeichen. Der Schlüssel liegt immer darin, wie man es hört. Was Fan Chin-hui tut, lädt die gesamte Gesellschaft ein, andere Ohren zu benutzen: Nicht sofort Geräusche als Lärm abtun, sondern innehalten und hören, ob dort etwas ist, das man für verschwunden hielt, aber noch da ist.

Das konkretste Ergebnis der Vereinigung sind zwei „Stillepfade“ (寂靜山徑) – diese werden leicht verwechselt, sind aber unterschiedlicher Natur.

Der erste ist national: Im Jahr 2018 wurde der Wanderweg um den Cui Feng See in Yilan zu einem nationalen Stillepfad ²¹, nachdem er von dem amerikanischen Klangökologen Gordon Hempton (戈登．漢普頓) bestätigt wurde. Dieser Pfad beherbergt einen Kiefernwald namens „Oligozän-Moosmoor“, der so still ist, dass er nur etwa 25 Dezibel erreicht – fast ein Schalldämpfer – und auf dieser Insel, die an Müllwagen, U-Bahnen, Nachtmärkten und Wahlfahrzeugen gewöhnt ist, ist eine Stelle mit 25 Dezibel ein Luxus.

Der zweite ist international: Am 18. Juli 2022, dem Welt-Hörtag, wurde der Wanderweg um den Cui Feng See von Quiet Parks International (國際寧靜公園組織) zertifiziert und zum weltweit ersten „Stillepfad“ (Quiet Trail) ²¹. Fan Chin-hui ist selbst Vorstandsmitglied der Region Asien des Quiet Parks International. Von dem nationalen Erstplatz im Jahr 2018 bis zum weltweiten Erstplatz im Jahr 2022 hat Taiwan die Stille von einer lokalen Experimentation zu einem internationalen Maßstab gemacht.

![Cui Feng See in Yilan. Der Kiefernwald im „Oligozän-Moosmoor“ am See beträgt nur etwa 25 Dezibel und wurde 2018 zum ersten nationalen Stillepfad.]
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Jemand sammelt die Stille des Waldes, jemand sammelt den Lärm der Stadt

Wenn Fan Chin-hui die Stille des Waldes sammelt, dann sammelt Wu Can-zheng (吳燦政) den alltäglichen Lärm der Stadt.

Der Künstler Wu Can-zheng begann 2011 mit seinem ersten Klangwerk „Nachtigall“ und dem „Taiwan Soundscape Project“, bei dem er die täglichen Geräusche verschiedener Orte in Taiwan einsammelte und kartierte, insgesamt über tausend Einträge bis zur vorübergehenden Einstellung des Projekts im Dezember 2021 ²². Er nutzte eine kostenlose Klangkartenplattform, die von einem deutschen Künstler entwickelt wurde (radio aporee :: maps) ²³; anfangs markierte er Geräusche sogar nur auf Google Maps ²³. Wenn man diese Karte öffnet, kann man jeden Winkel Taiwans anklicken und ein Marktgeschrei, einen Bahnhof, einen Tempelhof oder eine Gasse hören, die zu einem bestimmten Zeitpunkt von einer bestimmten Person aufgezeichnet wurde. Dies ist eine andere Geschichte Taiwans: nicht in Text geschrieben, sondern durch Klang gespeichert.

Es ist erwähnenswert, dass diese Idee des „Verstehens Taiwans durch Hören“ bereits zu ernsthafter akademischer Forschung geführt hat. Im Jahr 2024 veröffentlichte die Fakultät für Kommunikation der National University of Political Science eine Masterarbeit mit dem Titel „Konnektivität durch Hören aufbauen – Die Lebensreise von Klanglandschafts-Arbeitern“, von Wang Meifen (王美棻), betreut von Liu Huiwen (劉慧雯) ²⁴. Ein Satz in der Zusammenfassung ist fast die Fußnote zu diesem gesamten Artikel: „Im Wandel der Umwelt korreliert die Veränderung der Klanglandschaft mit dem Lebenskontext des Menschen“ ²⁴. Wie sich der Klang verändert, spiegelt wider, wie wir leben.

Das Verständnis von Taiwan beginnt nicht bei einem „repräsentativen Geräusch“

Zurück zu den Klavierklängen um halb sieben.

Wir neigen dazu zu denken, dass man einen Ort durch seine „repräsentativsten Geräusche“ kennenlernt: Müllwagen? U-Bahn? Nachtmarkt? Wahlrufe? Aber die Frage dieser Masterin der Klangforschung kehrt das Problem komplett um. Es geht nicht darum, „was das repräsentative Geräusch Taiwans ist“, sondern zwei schwierigere Fragen: Welche Geräusche ignorieren wir gewohnt? Und wessen Geräusche werden gehört?

Sobald diese beiden Fragen gestellt werden, klingt die ganze Insel anders. Die North Metro ersetzt die schöne Melodie durch Vogelrufe für sehbehinderte Reisende, um einer Gruppe von Menschen „hörbar“ zu sein, die sonst leicht ignoriert worden wären; die Platzierung des Hakka am Ende der Durchsagen lässt eine Sprache in den Hintergrund treten. Fan Chin-hui rettet 25 Dezibel Stille, Wu Can-zheng sammelt tausende verschwindende Alltagsgeräusche – sie widersetzen sich dem „Ignorieren“ ¹⁸²². Sie haben uns die Geräusche erhalten, die wir täglich hören, aber nie ernsthaft wahrgenommen haben.

Beim nächsten Mal, wenn das „Gebet der Madonnen“ des Müllwagens aus einer Gasse herüberzieht, wenn die Einlassmusik in der U-Bahn auf dem Bahnsteig ertönt oder wenn man in den Nachtmarkt geht und von Schreien umgeben ist – vielleicht kann man für eine halbe Sekunde innehalten und wahrnehmen, was man hört. In diesem Moment wird das Geräusch vom gewohnten Hintergrund zu einem Beweis dafür, „dass ich in Taiwan bin, dass ich zu Hause bin“. Das Verständnis von Taiwan muss nicht mit einer Antwort beginnen; es kann mit einem bewussten Zuhören beginnen.

Bildquellen

• Hauptbild Shilin Nachtmarkt: TWShiLinNightMarketRichy2.jpg, Wikimedia Commons, CC BY-SA.
• Taipei Metro Zug: Taipei Metro train for Xiangshan leaving Zhongyi, Wikimedia Commons, CC BY-SA.
• Cui Feng See: 2019 Cueifong Lake.jpg, Wikimedia Commons, CC BY-SA.
• Techno-Prinze: Kaohsiung Techno-Dancing Prince, Wikimedia Commons, CC BY-SA.

Referenzen