台湾の映像音楽：画面に感情を敷くことから、一つの島の固有の音を掘り起こすことへ

30 秒概覽： 台湾の映像音楽は、しばしば「規模がますます国際級になった」と語られます。たとえば何國杰が海を越えてシドニーへ行き、60 人編成の交響楽団で《賽德克》を録音したこと¹、譚盾の《臥虎藏龍》がアカデミー賞を受賞したこと²などです。しかし、この流れで本当に心を動かすのは規模ではありません。1980 年代のアカデミックな管弦楽語法から、林強が電子音の余白を侯孝賢の映画に持ち込み³、林生祥が 2,000 台湾ドルで買った月琴で白黒映画に音楽を付け⁴、柯智豪が大稻埕の廟口で聞いた歌仔戲と南北管を大スクリーンに移し⁵、張衞帆が台湾の葬儀の哀楽「西索ミ」をホラーゲームに書き込むまで⁶、台湾の作曲家が歩んだ道は、画面に感情を敷くことから、少しずつこの島の固有の音を掘り起こすことへと変わっていきました。音には地層があります。作曲家は、その下へ掘り進む人です。

毎年、金馬獎で「最佳原創電影音樂」が発表される瞬間は、台湾の人々が年に一度、集団で「今年の映画に誰が音楽を付けたのか」を聞く儀式です。この賞は後から加えられた飾りではありません。1962 年の第 1 回金馬で、すでに「最佳音樂」が設けられており、初代受賞者は《千嬌百媚》を作曲した姚敏でした⁷。一つの賞が白黒映画の時代からストリーミング時代まで続いてきたこと自体が、台湾のこの技芸がどれほど遠くまで進んできたかを測る物差しになっています。

そして最も遠くまで進んだ区間は、国際へ向かう道ではなく、地の底へ向かう道でした。

アカデミックな管弦楽：画面に感情を一層敷く

1982 年、楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰の 4 人の監督が、4 つの短編からなる《光陰的故事》を撮りました。一般に、これは台湾ニューシネマの起点とされています⁸。その数年間、国産映画は好況で、スクリーンには大量の音楽が必要とされました。その結果、管弦楽を母語とする第一世代の映画音楽作曲家が育ちました。

張弘毅は、その中でも最も多作な人物の一人です。彼は《玉卿嫂》で第 21 回金馬の最佳原著音樂を受賞し、さらに《國四英雄傳》で第 22 回最佳改編音樂、《尼羅河女兒》で第 24 回最佳原著音樂を受賞し、生涯で 4 度、金馬の音楽賞を手にしました⁹。同世代の史擷詠は、1986 年に《唐山過臺灣》（左宏元との共同受賞）、1990 年に《滾滾紅塵》で、2 度にわたり金馬最佳電影配樂を受賞しました¹⁰。

この世代の音楽語法は西洋のものでした。弦楽が土台を敷き、管楽が感情を押し上げる。音楽の機能は画面を支え、登場人物の悲しみや喜びを増幅することでした。それは堅実で、聴きやすく、非常に「映画的」でもありました。しかし共通の出発点がありました。学んでいたのはハリウッドとヨーロッパの管弦楽の伝統であり、台湾の音はまだ本当の意味で映画音楽の主役にはなっていなかったのです。

📝 キュレーター・ノート
1979 年の第 16 回金馬は、音楽賞を「配樂」と「歌曲」の 2 系統に分け、それぞれ授賞するようになりました⁷。一見すると行政上の区分に見えるこの分離は、実は一つの事実を認めるものでした。映画全体のために一揃いの音を織り上げることと、ヒットする主題歌を一曲書くことは、異なる二つの技芸だということです。後に台湾で最も音楽を付けることに長けた人々は、しばしばその両方を行い、しかも同一人物であることも少なくありませんでした。

林強の余白：電子音を侯孝賢のショットに植える

転機は突然訪れました。1990 年、林強が自ら作詞作曲した《向前走》が発売され、ロックによって台湾語歌謡に長く付きまとっていた悲情を打ち破りました。アルバムは 40 万枚を売り上げ、「新台語歌運動」の代表作となりました¹¹。誰もが彼は次の台湾語ポップスの天王になると思っていましたが、彼は一気に映画音楽へ潜り込んでいきました。

彼に方向転換を促したのは、侯孝賢の一言でした。《戲夢人生》（1993）、《好男好女》（1995）、《南國再見，南國》（1996）から《千禧曼波》（2000）まで、林強は侯孝賢の映画に音楽を付けました³。彼は音を敷き詰めません。余白を残します。電子シンセサイザーの低音と環境音によって、画面そのものに呼吸させました。2001 年の第 38 回金馬で、彼は《千禧曼波》により最佳原創電影音樂を受賞しました。そしてこの回から、この賞は正式に「最佳原創電影音樂」と名付けられ、今日まで用いられています¹²。同じ年の金馬 37 では、譚盾が李安の《臥虎藏龍》で受賞し、翌年にはアカデミー賞の作曲賞も獲得しました²。台湾のスクリーンでは、一方に国際的な華語映画の大編成管弦楽があり、もう一方に林強の電子音の余白がありました。二つの音が同時に聞こえていたのです。

その年、カンヌで《千禧曼波》の上映が終わると、外国の観客はポスターにあった名前について尋ね始めました。「Lim Giong」とは誰なのか、と¹³。林強というこのローマ字表記は、後に国際映画界における彼の身分証明書となりました。中国の監督・賈樟柯も彼に声をかけ、《世界》（2004）、《三峽好人》（2006）の音楽はいずれも林強に委ねられ、その電子音は中国リアリズム映画の都市風景へと越境していきました¹⁴。

林強の電子音が侯孝賢と賈樟柯の双方に選ばれたのは、それが常に一つの土地の匂いに貼り付いていたからです。このことは、台湾の映像音楽が後に進む方向をも予告していました。

林強〈向前走〉（1990）。台湾語歌謡の悲情を打ち破ったこのロック・アンセムから、侯孝賢のために余白を残す映画音楽へ、彼は 10 年を歩みました。《千禧曼波》の〈A Pure Person〉は、後にパリ・ファッションウィークのランウェイにも登場しました¹³。林強の音楽には旋律が満ちているわけではありません。それは、歩道橋を歩く舒淇の足取りに空間を譲っています。この「敷き詰めない」自信こそ、台湾の映画音楽が初めてハリウッド式の感情注入から抜け出した瞬間でした。

雷光夏が歩んだのは、もう一つの近い道でした。彼女は蕭雅全の《第 36 個故事》に音楽を付け、主題歌を書き、2010 年に金馬最佳原創電影歌曲を受賞しました。2018 年には《范保德》（侯志堅との共同制作）で、第 55 回金馬の音楽賞と歌曲賞の両部門に同時ノミネートされました¹⁵。林強の電子音と雷光夏のアンビエンスにはそれぞれ異なる質感がありますが、二人はいずれも同じことをしていました。映画音楽を「感情で満たす」ものから、「空白を残す」ものへと解きほぐしていたのです。空白は、台湾の映画音楽における一つの語り口になりました。

シドニーの 60 本の弦：何國杰が祭典を悲しみから栄光へ変える

林強が内側へ収縮したのだとすれば、《賽德克‧巴萊》は外側へ極限まで拡張した一例でした。

魏德聖は 700 万台湾ドルを投じ、シンガポール出身の何國杰（Ricky Ho）に音楽を依頼しました。何國杰はオーストラリアへ赴き、The Studio Orchestra of Sydney を招いて、60 人編成の交響楽団で霧社事件を描くこの叙事詩を録音しました¹。2011 年、彼は《賽德克‧巴萊》で第 48 回金馬最佳原創電影音樂を受賞し、同年にはこの音楽で金曲獎演奏類最佳專輯製作人も受賞しました。

しかし、この音楽で最も重要なのは、オーケストラの大きさではありません。何國杰は回想しています。当初、彼はセデックの人々が死に向き合う祭典の音楽を、非常に悲しく、哀切なものとして書いていました。しかし後にセデック文化を理解しました。彼らの観念において、そのような「死」は栄光であり、虹の橋を渡って祖霊に会う瞬間なのです。そこで彼はその部分の音楽をまるごと書き直し、哀切さから高揚と栄誉へと変えました¹⁶。

その瞬間、60 本の弦は、一つの民族の世界観を受け止める器になりました。オーケストラは借りてきたものでしたが、音楽の魂は台湾のこの土地から生え出たものでした。

《賽德克‧巴萊》〈看見彩虹〉。セデックの古謡の旋律線が、60 人のシドニーの交響楽団によって幾層にも支えられています。聴いてわかるのは、最も胸を打つのは管弦楽の壮大さではなく、部落の歌唱から伸びてきたあの主旋律だということです。

💡 ご存じですか
《海角七號》は 2008 年、台湾映画をどん底から反転させましたが、音楽の貢献も大きいものでした。映画サウンドトラックの音楽監督は呂聖斐と駱集益で、このコンビは《海角七號》により第 45 回金馬最佳原創電影配樂を受賞しました¹⁷。同じ回で、曾志豪作曲、嚴云農作詞、范逸臣歌唱の主題歌〈國境之南〉も最佳原創電影歌曲を受賞しました¹⁸。一つの映画が音楽賞と歌曲賞の二つを同時に持ち帰ったことは、まさに 1979 年の賞の分離によって残された二つの軌道が、ここで交差したことを示しています。

2008 年のあの夏、〈國境之南〉の前奏が鳴り出すと、台湾全体が、自分が映画館に座っていた時の姿を思い出しました。多くの人は《海角七號》のショットを忘れても、この旋律だけは一生覚えています。映画音楽と歌曲が最良の仕事をしたとき、音の記憶は画面よりも長く生きるのです。

2017 年の三つの鍵：台湾の音の地層へ潜る

本当の転回は、2017 年に集中して起こりました。その年、三人の作曲家が期せずして、台湾自身の音の地層へ手を伸ばしました。

第一の鍵は月琴でした。林生祥は黃信堯の白黒映画《大佛普拉斯》に音楽を付け、月琴、客家語民謡、那卡西の匂いを用いて、底辺の小人物を描くこの作品に、苦く、荒唐無稽でもある音の体系を書きました。2017 年の第 54 回金馬で、彼は最佳原創電影音樂を受賞し、エンディング曲〈有無〉（王昭華詞、林生祥曲・歌唱）も最佳原創電影歌曲を受賞し、二冠を手にしました⁴。林生祥と月琴の縁は、1998 年に彼が美濃へ戻った時期まで遡ります。作詞家・鍾永豐の紹介を通じて、彼は恆春の説唱芸人・陳達の音楽に触れ、後に一本の月琴と出会いました。「たった 2,000 台湾ドル」と聞いてそれを買い、それ以後、自身の創作に取り込んでいきました¹⁹。彼は美濃の反ダム運動から生まれた交工樂隊から歩み続け、客家語で土地の傷と美を歌ってきました²⁰。この月琴は、農村の音をそのまま大スクリーンへ運び込んだものでした。

《大佛普拉斯》エンディング曲〈有無〉。歌詞は《金剛經》の「如夢幻泡影」の句を踏まえ、月琴のくぐもった撥弦とともに、劇中の小人物の運命を一つのため息として歌い上げています。白黒の画面は記憶の中で色あせても、この月琴の音色は色あせません。

2 年後、林生祥は再び鍾孟宏の《陽光普照》に音楽を付け、監督とともに主題歌〈遠行〉（鍾孟宏作詞、林生祥作曲・歌唱）を書き、金馬最佳原創歌曲にノミネートされました²¹。彼と鍾孟宏の呼吸は《一路順風》から積み重ねられてきたものです。林生祥はかつて、鍾孟宏を「楽器のことを最も知らないが、音楽を最も理解している監督」と形容しました²²。

第二の鍵は廟口の伝統演劇でした。柯智豪は 1977 年、台北の大稻埕迪化街に生まれました。大稻埕慈聖宮の廟口は彼の家の台所のような場所で、今でも年間 60 回の芝居が上演されています。廟会で神に奉納される歌仔戲、南管、北管は、彼が幼い頃から聞いて育った養分でした²³。同じ 2017 年、彼は楊雅喆の《血觀音》に音楽を付け、歌仔戲、閩南語の語り歌、南管・北管の伝統楽器を、西洋の管弦楽と和声の中へ違和感なく織り込みました。劇中で巴奈が歌う〈滿樹翠碧〉は、旋律が南管の論理で進み、台湾語の歌詞と西洋弦楽が組み合わされています⁵。《血觀音》は、その年の第 54 回金馬影展のオープニング作品でした。

《血觀音》主題歌〈滿樹翠碧〉、巴奈歌唱。耳には貴婦人のサロンに響く優雅な弦楽のように聞こえますが、その骨格は南管の旋律論理です。廟口の音が、西洋和声の下に隠れています。

第三の鍵は嗩吶と哀楽でした。インディーゲームチーム・赤燭の《返校》は 2017 年に発売されました。作曲家・張衞帆は、この作品のために 34 トラックのオリジナル音楽を書きました。彼は意図的に嗩吶を加え、さらに台湾の葬儀で誰もが聞いたことのある哀楽「西索ミ」も取り入れ、法会の現場音まで録音しました。こうして記憶の奥深くに植え付けられた音と恐怖感を結びつけたのです⁶。戒厳と白色テロを描くゲームは、最終的に西洋ホラー映画の弦楽の悲鳴ではなく、台湾人自身の葬儀に鳴る音で人を怖がらせました。

📝 キュレーター・ノート
この三つの鍵を並べて見ると、掘っている方向は実は一致していることがわかります。林生祥は農村と客家へ、柯智豪は廟口と伝統演劇へ、張衞帆は葬送と民間信仰へ掘り進みました。三人が掘ったのは台湾の音の異なる地層ですが、その動作は同じです。彼らが問うたのは、もはや「ハリウッドならどう音を付けるか」ではなく、「台湾というこの事柄は、もともとどんな音だったのか」でした。これこそが、台湾の映像音楽が本当に成熟した年だった理由です。

一つの古い旋律に重なる四層の歴史：音の地層はどれほど深いか

「下へ掘る」ことがどれほど深くまで届くのかを見るには、《返校》に登場する挿入歌〈月夜愁〉が最良の例です。

この歌はゲーム内では戒厳時代の禁歌という文脈の音楽ですが、その来歴は台湾史の四つの層を横断しています。最下層にあるのは平埔族の歌謡です。19 世紀末から 20 世紀初めにかけて、マッカイ牧師が平埔族の旋律を採集し、聖歌〈拿阿美〉（Naomi）にしました。1933 年、「台湾歌謡の父」と称される客家の作曲家・鄧雨賢がこの旋律を再編曲し、周添旺が詞を付け、現在まで歌い継がれる台湾語歌謡〈月夜愁〉となりました²⁴。鄧雨賢は生涯に 100 曲近くを書き、〈雨夜花〉〈望春風〉〈月夜愁〉〈四季紅〉は合わせて「四月望雨」と呼ばれ、この島に共有された旋律の記憶となっています²⁵。

原住民の旋律が、教会の聖歌を経て、日本統治期の台湾語流行歌になり、さらに戒厳時代に消音された禁歌となり、最後に 2017 年のゲームの中で再び鳴り響きました。一曲 3 分の歌に、台湾人四世代の境遇が圧縮されています。

作曲家が音の地層へ掘り進むとき、掘り当てるものはしばしば一つの旋律だけではなく、その下に積み重ねられた歴史全体なのです。

✦ 音には地層があります。作曲家は下へ掘る人です。深く掘れば掘るほど、掘り当てる台湾はより完全なものになります。

ゲームとテレビドラマ：オリジナル音楽は最も盛んだが、最も遅く見出された

映像音楽の領域は、この 10 年で密かに大スクリーンの外へ広がってきました。

ゲームの領域には、台湾には実は多くの作曲家が隠れています。赤燭の 2019 年作品《還願》では、主な作曲を楊適維が担当しました。彼はチームのメンバーであり、もともとはインディーバンド「南瓜妮歌迷俱樂部」のキーボード奏者でした。ゲームの主題歌〈還願〉は草東沒有派對が制作し、エンディング曲〈碼頭姑娘〉（楊適維曲、江東昱詞）は、母娘二世代の二つのバージョンによって作品全体を貫いています²⁶。一方、Rayark の《Deemo》《Cytus》シリーズでは、巨彥博（Chamber Chu）が in-house 作曲家を務め、Rayark のコンサートでは自ら指揮とピアノ演奏も行いました²⁷。SIGONO の《OPUS》シリーズでは、若い Triodust が音楽を担当し、物語と場面を横断する 30 トラック以上のアンビエント電子音楽とポストロックを書いています²⁸。これらの音は、プレイヤーが日々聞いているにもかかわらず、「映像音楽」として論じられることはあまりありません。

一曲を母と娘の二つのバージョンにし、ゲーム全体の時代の物語を貫かせる。台湾のゲーム音楽は、すでに「一つの時代のために音を織る」仕事をしていました。ただ、それは長年、賞の視線の外に立っていただけです。

テレビドラマの領域では、その傾向はいっそう明らかです。2019 年、公共テレビの《我們與惡的距離》では、musDM チームの余佳倫、汪育琳、李漢勃、楊子霆が音楽を担当し、ピアノと弦楽で抑制の効いた癒やしの感覚を定め、主題歌〈別讓我走遠〉は林宥嘉が歌いました²⁹。2021 年の《天橋上的魔術師》では黃韻玲が音楽総監を務め、1980 年代の中華商場を再現し、羅大佑〈之乎者也〉、黃韻玲自身の 1987 年の〈藍色啤酒海〉などの古い歌を一つの音の世界に織り込みました³⁰。同年の《茶金》では柯智豪が音楽を担当しました。1950 年代の台湾の茶商一家の雰囲気を再現するため、彼は当初、英米ドラマ《王冠》を参照して大編成の弦楽団を用いましたが、第 1 話を仕上げた後に「どうして交響楽版の〈望春風〉になってしまったのか」と感じ、弦楽を薄くし、最終的には 6 人から 8 人の小編成を下層に敷く形に変更しました。彼はこのドラマで実際には 496 曲を作り、最終的に収録されたのは 61 曲だけだったと明かしています³¹。

📝 キュレーター・ノート
台湾ドラマの音楽はこれほど盛んだったにもかかわらず、制度に認められるまで 20 年遅れました。テレビ金鐘獎は 2022 年の第 57 回になって、ようやく「戲劇配樂獎」を正式に新設しました³²。その回の受賞者は魚丁糸の《池塘怪談》で、柯智豪の《茶金》、陳小霞と張藝の《斯卡羅》はいずれもノミネートにとどまりました³²。賞は創作を追いかけて走るものです。ある産業が新しい賞を設けざるを得ないほど盛んになったとき、それはその産業がすでに成熟していたことを示しています。ただ、周囲が遅れて気づいただけなのです。

今日の台湾に音楽を付ける人：盧律銘の世代

「テレビドラマのオリジナル音楽の台頭」に一つの顔を見つけるなら、それは盧律銘でしょう。

彼は大スクリーンでは、鍾孟宏の《瀑布》により 2021 年の第 58 回金馬最佳原創電影音樂を受賞しました³³。さらにその前には、《返校》映画版のエンディング曲〈光明之日〉（盧律銘作曲、雷光夏作詞・歌唱）で第 56 回金馬最佳原創電影歌曲を受賞しています³⁴。しかし彼が本当に領域を広げたのはテレビでした。2024 年、彼は林孝親、林思妤とともに《八尺門的辯護人》で第 59 回金鐘戲劇配樂獎を受賞しました。原住民と移工の司法上の困境を描くこのドラマでは、音楽にインドネシアの長い歴史を持つ「東南アジアのゴング音楽」が大胆に用いられました³⁵。2025 年には、彼は《我們與惡的距離 II》の音楽も引き受けました³⁶。

映画館であれテレビの前であれ、西洋の管弦楽であれ東南アジアのゴング音楽であれ、盧律銘の世代の作曲家が引き継いでいるのは、まさに 2017 年の三つの鍵が開いた方向です。それぞれの物語のために、その物語が最も持つべき、ある土地から来る音を探しに行くことです。

📝 キュレーター・ノート
この流れを初めから見通してみると、張弘毅のアカデミックな管弦楽、林強の電子音の余白、何國杰の叙事詩的交響、林生祥の月琴、柯智豪の歌仔戲、張衞帆の嗩吶、盧律銘のゴング音楽が並びます。そこで測られているのは規模の高さではなく、素材を取る深さです。台湾の作曲家たちは 40 年をかけて、一つのことを理解しました。世界に聞かれるためには、ハリウッドにどれほど似せられるかではなく、自分の足元にある土地の音を十分に深く掘らなければならない、ということです。最も土地に根ざしたものこそ、かえって最も認識されるのです。

結び：次は、もう一つ問いを加える

桃園龍潭には、鄧雨賢の記念銅像が立っています²⁵。1944 年、彼は 30 代で心肺疾患により亡くなり、自らが編曲したあの平埔族の古い旋律が、70 年以上後に一つのゲームへ潜り込み、台湾人のために語り続けることになるとは見ることができませんでした。

音は消えません。ただ地層の底へ沈み、掘り起こされるのを待っているだけです。画面に感情を敷くアカデミックな管弦楽から、一つの島の固有の音を掘り起こす月琴、伝統演劇、哀楽へ。台湾の作曲家がしてきたことは、常に同じ、下へ掘る仕事でした。

だから次に、台湾映画、台湾ドラマ、あるいは台湾のゲームの音楽が鳴り出したら、自分にもう一つ問いを投げかけてみてください。この作曲家は、台湾のどの音の層へ潜り込んだのか。

その問いを立てられたとき、あなたはこの島が自らに音楽を付けているのを聞くことになります。

鄧雨賢記念銅像。この「台湾歌謡の父」が編曲した〈月夜愁〉の旋律は、最初はマッカイが採集した平埔族の歌謡に由来し、後に戒厳時代の禁歌となり、さらに《返校》に書き込まれました。一つの古い旋律は、台湾の音の地層の最も深い層です。

林強（Lim Giong）、台湾映画音楽がアカデミックな管弦楽から電子音の余白へ転じるうえで重要な人物。
林強（Lim Giong）。《向前走》の台湾語ロックの天王から、侯孝賢映画に余白を与える作曲家へ。彼は金馬最佳原創電影音樂を 2 度受賞し、「Lim Giong」というローマ字表記を、国際映画界における台湾の音の身分証明書にしました。

さらに読む：

林強 — 新台語歌運動から映画音楽まで、林強個人の音楽的歩みの全体像
侯孝賢 — 林強を映画音楽へ方向転換させた監督であり、台湾ニューシネマの代表的人物
台湾映画 — ニューシネマから国産映画の復興まで、映像音楽が生まれた舞台
赤燭ゲーム — 《返校》《還願》の背後にいるチーム、ゲーム音楽がどのように時代の音を織るのか
台湾ゲーム産業とデジタルエンターテインメント — Rayark、SIGONO、そして台湾ゲーム音楽の台頭を支える産業的背景

画像出典

Hero（金馬獎授賞式入口、2016）：Solomon203 / Wikimedia Commons，CC BY-SA 4.0，原始檔案。
林強（Lim Giong, 2015）：撮影佛空靈 / Wikimedia Commons，CC BY-SA 4.0，2015 年 12 月 10 日撮影，原始檔案 File:Lim giong 2.jpg。
鄧雨賢記念銅像：Wikimedia Commons，鄧雨賢（台湾歌謡の父）記念銅像画像，CC BY-SA，鄧雨賢 Commons 分類。

参考資料

賽德克·巴萊 — 維基百科 — 項目には、音楽をシンガポール出身の何國杰が担当し、オーストラリアへ赴いて The Studio Orchestra of Sydney を招き、60 人編成の交響楽団で録音したこと、また第 48 回金馬獎最佳原創電影音樂の受賞記録が明記されています。↩
譚盾 — 維基百科 — 譚盾が湖南省長沙に生まれた背景、および李安の《臥虎藏龍》に音楽を付け、2001 年 3 月 25 日にアカデミー作曲賞を受賞した完全な記録を収録しています。↩
南國再見，南國 — 維基百科 — 林強と侯孝賢の《戲夢人生》《好男好女》《南國再見，南國》から《千禧曼波》に至る音楽面での協働の文脈を記録しています。↩
今年最強國片配樂！林生祥以「大佛普拉斯」獲金馬兩大獎 — KKBOX — 林生祥が《大佛普拉斯》の映画サウンドトラックで第 54 回金馬最佳原創電影音樂を受賞し、エンディング曲〈有無〉も同時に最佳原創電影歌曲を受賞したことを報じています。↩
從廟會文化找到新的生命力／專訪《血觀音》配樂柯智豪 — 加點音樂 — 柯智豪が、歌仔戲と南北管の言語論理を西洋の管弦楽とどのように結びつけたか、また主題歌〈滿樹翠碧〉が巴奈の歌唱で、南管の論理に沿って創作された過程を詳しく語っています。↩
報告老師！國產恐怖遊戲《返校》配樂惹哭開發者 — 加點音樂 — 張衞帆へのインタビューで、《返校》の音楽に嗩吶と台湾の葬儀哀楽「西索ミ」を加え、さらには法会の現場音まで録音した創作手法を記録しています。↩
金馬獎最佳原創電影歌曲 — 維基百科 — 金馬の音楽賞が 1962 年の第 1 回に設けられたこと（初回名は「最佳音樂」、受賞者は姚敏《千嬌百媚》）、および 1979 年の第 16 回に音楽と歌曲が分立した沿革を記録しています。↩
台灣新浪潮電影運動 30 年回顧 — 中華民國文化部 — 1982 年の《光陰的故事》が楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰により監督され、台湾ニューシネマの起点と見なされていることを公的資料として記述しています。↩
張弘毅 — 台灣電影網 — 国家映画データベースが、張弘毅が《玉卿嫂》《國四英雄傳》《尼羅河女兒》などにより 4 度金馬の音楽賞を受賞した完全な記録を収録しています。↩
史擷詠 — 維基百科 — 史擷詠が 1986 年に《唐山過臺灣》（左宏元との共同受賞）、1990 年に《滾滾紅塵》で 2 度金馬最佳電影配樂を受賞したことを記録しています。↩
向前走 — 維基百科 — 林強が 1990 年に自ら作詞作曲した《向前走》が、ロックによって台湾語歌謡の悲情的曲風を打ち破り、40 万枚を売り上げ、新台語歌運動の古典となったことを記述しています。↩
金馬獎最佳原創電影音樂 — 維基百科 — 「最佳原創電影音樂」の名称が第 38 回（2001）から定められたこと、また第 38 回の林強、黃凱宇《千禧曼波》など歴代受賞者を逐字的に列挙しています。↩
台灣電影《千禧曼波》配樂，16 年後巴黎時裝秀強勢登場 — 加點音樂 — 《千禧曼波》の音楽〈A Pure Person〉が 2017 年に Chloé のパリ・ファッションウィークで使われたことを報じ、同作のカンヌ上映と林強の音楽が国際的に注目された文脈をたどっています。↩
賈樟柯 X 林強：音樂像氧氣 — 簡單生活 StreetVoice — 賈樟柯が林強の音楽を高く評価し、《世界》《三峽好人》以来、映画音楽で協働してきたことを記述しています。↩
雷光夏 — 維基百科 — 雷光夏が《第 36 個故事》により 2010 年に金馬最佳原創電影歌曲を受賞し、《范保德》で 2018 年の第 55 回金馬の音楽賞と歌曲賞の両部門にノミネートされた記録を収録しています。↩
國際大師操刀 "賽德克" 音樂震撼 — 華視新聞網 — 何國杰が《賽德克》の音楽を制作した過程を報じ、セデック文化を理解した後に祭典音楽を悲しみから栄光へ書き換えた創作上の転換を含んでいます。↩
海角七號 — 維基百科 — infobox と受賞記録に、音楽が呂聖斐、駱集益によるものであり、第 45 回金馬最佳原創電影配樂を受賞したことが明記されています。↩
《國境之南》獲第 45 屆金馬獎最佳原創電影歌曲 — 國家文化記憶庫 — 公式典蔵資料として、〈國境之南〉が曾志豪作曲、嚴云農作詞、呂聖斐編曲、范逸臣歌唱であり、第 45 回金馬最佳原創電影歌曲を受賞したことを記録しています。↩
生祥樂隊的原鄉音樂路 — 兩廳院 OPENTIX — 林生祥が 1998 年に美濃へ戻り、鍾永豐の紹介で恆春の説唱芸人・陳達の音楽に触れ、「たった 2,000 台湾ドル」で月琴を購入して創作に取り入れた経緯を記述しています。↩
林生祥出道 20 年──7 座金曲獎也擦不亮的臨暗時刻 — 報導者 — 林生祥が美濃反ダム運動の交工樂隊から、生祥樂隊と作詞家・鍾永豐との長年の協働を通じて土地を見つめてきた過程を深く報じています。↩
《陽光普照》電影原聲帶：多年後有了新生命 — Blow 吹音樂 — 林生祥が《陽光普照》に音楽を付け、鍾孟宏と主題歌〈遠行〉（鍾孟宏作詞、林生祥作曲・歌唱）を共同で書き、金馬にノミネートされた創作過程を記述しています。↩
聽，故事的人：專訪《陽光普照》配樂林生祥 — 聯合文學 unitas — 林生祥と鍾孟宏の《一路順風》以来の協働の呼吸、および監督としての鍾孟宏の音楽理解に対する林生祥の評価を記録しています。↩
靜不下來的音樂過動兒：專訪跨界音樂創作人柯智豪 — BIOS monthly — 柯智豪が 1977 年に台北大稻埕迪化街に生まれ、慈聖宮の廟口演劇を音楽的養分とし、バークリー音楽大学を卒業した背景を記述しています。↩
月夜愁 — 台灣流行音樂維基館 — 〈月夜愁〉の旋律がマッカイの採集した平埔族の歌謡に由来し、聖歌〈拿阿美〉（Naomi）となり、1933 年に鄧雨賢が再編曲、周添旺が詞を付けたという多層的な歴史を記録しています。↩
鄧雨賢 — 維基百科 — 鄧雨賢（1906–1944）が桃園龍潭の客家系作曲家で、「台湾歌謡の父」とされ、代表作「四月望雨」と龍潭大池畔の記念銅像の位置を収録しています。↩
《還願》兩字該如何解讀？片尾曲《碼頭姑娘》貫穿全作 — udn 遊戲角落 — 《還願》の主な作曲者が楊適維であり、主題歌〈還願〉は草東沒有派對が制作し、エンディング曲〈碼頭姑娘〉が母娘二つのバージョンで作品全体を貫いていることを記述しています。↩
雷亞遊戲 — 維基百科 — Rayark のリズムゲーム《Cytus》《Deemo》《Voez》シリーズ、および巨彥博（Chamber Chu）が in-house 作曲家を務め、Rayark のコンサートで指揮とピアノ演奏を行ったことを記録しています。↩
OPUS：靈魂之橋 — 維基百科 — SIGONO が開発した《OPUS》シリーズで Triodust が音楽を担当し、物語と場面を横断する 30 トラック以上のアンビエント電子音楽、ミニマルなポストロックなどのスタイルを書いたことを記述しています。↩
《我們與惡的距離》配樂專訪：musdm 音樂製作人余佳倫 — 加點音樂 — musDM プロデューサー余佳倫へのインタビューで、《我們與惡的距離》がピアノと弦楽によって癒やしの感覚を定め、主題歌〈別讓我走遠〉を林宥嘉が歌ったことを記述しています。↩
孫盛希唱作《天橋上的魔術師》主題曲，影集選入數首八零年代金曲 — Blow 吹音樂 — 《天橋上的魔術師》で黃韻玲が音楽総監を務め、1980 年代の中華商場を再現し、羅大佑〈之乎者也〉、黃韻玲〈藍色啤酒海〉などの古い歌を選用したことを記述しています。↩
收錄 61 首，實際上卻做了 496 首——與柯智豪談談《茶金》裡的配樂製作 — every little d — 柯智豪が《茶金》の音楽について、《王冠》を参照した大編成弦楽から、「交響楽版の望春風」のようだと感じ、6 人から 8 人の小編成に改めた修正過程を詳述しています。↩
金鐘獎第 57 屆入圍暨得獎名單 — 中央社 — 公式名簿として、2022 年の第 57 回金鐘獎で「戲劇配樂獎」が新設され、受賞者が魚丁糸《池塘怪談》であり、柯智豪《茶金》、陳小霞と張藝《斯卡羅》はノミネートにとどまったことを記録しています。↩
金馬 58／原創音樂獎競爭激烈盧律銘《瀑布》勇奪寶座 — TVBS 新聞網 — 盧律銘が鍾孟宏の《瀑布》で第 58 回金馬最佳原創電影音樂を受賞した記録を報じています。↩
返校獲最佳電影歌曲盧律銘不忘聲援香港 — 中央社 — 《返校》のエンディング曲〈光明之日〉が盧律銘作曲、雷光夏作詞・歌唱であり、第 56 回金馬最佳原創電影歌曲を受賞したことを報じています。↩
金鐘 59｜2024 金鐘獎戲劇類完整得獎名單 — 劇夠 — 公式の完全名簿として、盧律銘、林孝親、林思妤が《八尺門的辯護人》で第 59 回金鐘戲劇配樂獎を受賞し、同作の音楽に東南アジアのゴング音楽が用いられたことを記録しています。↩
我們與惡的距離 II — 維基百科 — 2025 年のドラマ《我們與惡的距離 II》のサウンドトラックが盧律銘、林孝親、林思妤により制作され、全 24 曲であることを記録しています。↩