Âm nhạc phim Đài Loan: Từ lót cảm xúc cho hình ảnh đến khai quặng giọng nói riêng của một đảo quốc

Tóm tắt 30 giây: Âm nhạc phim Đài Loan thường được nói là "cấp quốc tế ngày một cao", chẳng hạn như Hạ Quốc Kiệt vượt qua biển để tìm dàn nhạc giao hưởng Sydney 60 nhạc sĩ cho Sediq Bale ¹, hay Crouching Tiger, Hidden Dragon của Đàm Dunwold đoạt Oscar ². Nhưng điểm thực sự xúc động của con đường này không nằm ở cấp độ. Từ dàn nhạc học viện những năm 1980, đến khi Lâm Cường đưa khoảng trống điện tử vào những bộ phim của Hầu Hiếu Hiền ³, Lâm Sinh Tường dùng một chiếc đàn nguyệt cầm mua 2.000 tệ để phối nhạc cho bộ phim đen trắng ⁴, Kha Trí Hào đưa kịch nói ca và nhạc dân gian từ miếu Đại Thao lên màn ảnh rộng ⁵, Trương Vệ Phàn viết tiếng khúc tế lễ Đài Loan "Tây Sô Mi" vào trò chơi kinh dị ⁶, con đường các nhạc sĩ phối nhạc Đài Loan đã đi qua là: từ việc lót cảm xúc cho hình ảnh, dần dần biến thành việc khai quặng giọng nói riêng của đảo quốc này. Âm thanh có những tầng địa chất, và nhạc sĩ phối nhạc là những người đào xuống.

Mỗi năm khi Giải thưởng Kim Mã trao giải "Âm nhạc phim gốc tốt nhất" (Best Original Film Score), đó là lúc người Đài Loan tập thể lắng nghe lần thứ nhất trong năm về "ai phối nhạc cho bộ phim năm nay" — một nghi lễ thông thường hằng năm. Giải thưởng này không phải một nút bấm được thêm vào sau này; từ lần đầu tiên năm 1962, Giải thưởng Kim Mã đã thiết lập "Âm nhạc tốt nhất", và người đoạt giải đầu tiên là Diêu Mẫn, người soạn nhạc cho Nữ Tính Đa Dạng ⁷. Một giải thưởng có thể được trao liên tục từ thời đại phim đen trắng cho tới thời đại phát trực tuyến, chính nó đã là một thước đo, đo được một tay nghề của Đài Loan đã đi bao xa.

Và đoạn đi được xa nhất, không phải hướng tới quốc tế, mà là hướng tới sâu dưới lòng đất.

Dàn nhạc giao hưởng học viện: lót một lớp cảm xúc cho hình ảnh

Năm 1982, bốn đạo diễn Dương Đức Xương, Khương Nhất Chính, Trương Nghị và Đào Đức Trần quay bốn phần của Câu Chuyện Ánh Sáng Thời Gian, thường được coi là khởi đầu của điện ảnh mới Đài Loan ⁸. Những năm đó, điện ảnh Trung Hoa có kinh tế tốt, màn ảnh cần rất nhiều nhạc phối, từ đó nuôi dạy được thế hệ đầu tiên những nhạc sĩ phối nhạc có tiếng Anh dàn nhạc giao hưởng như ngôn ngữ mẹ đẻ.

Trương Hoằng Nghị là một trong những người có năng suất cao nhất. Anh ta chiến thắng Giải thưởng Kim Mã lần thứ 21 với Vụ Nguyên Tiêu cho Âm nhạc gốc, lại giành Giải thưởng Âm nhạc Sửa đổi lần thứ 22 với Truyện Anh Hùng Quốc Tứ, và Con Gái Sông Nile giành lần thứ 24 cho Âm nhạc gốc, bốn lần nắm lấy Giải thưởng Âm nhạc Kim Mã trong đời ⁹. Sử Sáp Tụng cùng thế hệ với anh ta đã hai lần giành Giải thưởng Âm nhạc Phim Tốt Nhất Kim Mã: năm 1986 với Qua Đông Sơn Tới Đài Loan (cùng với Tả Hùng Nguyên) và năm 1990 với Những Kỷ Niệm Ầm Ầm ¹⁰.

Luật phối nhạc của thế hệ này là phương Tây: nhạc dây lót đáy, nhạc gió đẩy cảm xúc, chức năng của âm nhạc là giữ hình ảnh, phóng đại nỗi buồn và vui của nhân vật. Nó chắc chắn, nghe hay, và rất "phim ảnh". Nhưng nó có một điểm khởi đầu chung, học tập là truyền thống dàn nhạc giao hưởng phương Tây và Châu Âu, tiếng nói của Đài Loan vẫn chưa thực sự trở thành nhân vật chính của phối nhạc.

📝 Ghi chú của Người Lên Kế Hoạch
Năm 1979, Giải thưởng Kim Mã lần thứ 16 tách riêng Âm nhạc thành hai dòng "phối nhạc" và "bài hát" ⁷. Sự chia tách này dường như là hành chính, nhưng thực ra nó công nhận một điều: dệt một bộ âm thanh cho toàn bộ một bộ phim, và viết một bài hát chủ đề sẽ nổi tiếng, là hai kỹ thuật khác nhau. Những người phối nhạc giỏi nhất Đài Loan sau này thường làm cả hai, và thường là cùng một người.

Khoảng trống của Lâm Cường: trồng những âm thanh điện tử vào ống kính của Hầu Hiếu Hiền

Bước ngoặt đến rất bất ngờ. Năm 1990, Tiến Lên Phía Trước của Lâm Cường, người sáng tác cả lời lẫn nhạc, được phát hành, dùng rock để phá vỡ sự buồn hiu của bài hát tiếng Đài truyền thống, bán được bốn mươi vạn bản, trở thành bài hát tiêu biểu của "Phong trào Âm nhạc Đài Truyền Thống Mới" ¹¹. Mọi người đều đoán anh ta sẽ là vua nhạc tiếng Đài tiếp theo, nhưng anh ta lại lao đầu vào phối nhạc.

Điều làm anh ta quay lại là một lời nói của Hầu Hiếu Hiền. Từ Chuyện Mộng về Sân Khấu (1993), Người Tốt Người Tốt (1995), Tạm Biệt Nam Quốc, Tạm Biệt Nam Quốc (1996) cho tới Thiên Niên Vũ Lâm (2000), Lâm Cường phối nhạc cho những bộ phim của Hầu Hiếu Hiền ³. Anh ta không phủ kín, anh ta để trống; anh ta dùng tần số thấp của bộ tổng hợp điện tử và những tiếng môi trường, để cho hình ảnh tự thở. Năm 2001, lần thứ 38 Giải thưởng Kim Mã, anh ta giành được Âm nhạc Phim Gốc Tốt Nhất cho Thiên Niên Vũ Lâm, cũng từ lần này, giải thưởng này chính thức được đặt tên là "Âm nhạc Phim Gốc Tốt Nhất" theo sau cho đến nay ¹². Cùng năm Giải thưởng Kim Mã 37, Đàm Dunwold đoạt giải với Crouching Tiger, Hidden Dragon của Lý An, năm sau lại giành Oscar cho Âm nhạc Phim Gốc Tốt Nhất ², trên màn ảnh Đài Loan, một bên là dàn nhạc giao hưởng quy mô lớn của phim điện ảnh liên quốc Hoa ngữ, một bên là khoảng trống điện tử của Lâm Cường, hai tiếng nói được nghe cùng lúc.

Năm đó tại Cannes chiếu xong Thiên Niên Vũ Lâm, khán giả nước ngoài bắt đầu tìm hiểu cái tên trên áp phích: "Lim Giong" là ai ¹³. Tên Lâm Cường viết theo từ này, sau này trở thành chứng chỉ danh tính của anh ta tại các rạp chiếu phim quốc tế. Đạo diễn Trung Quốc Giả Trương Khế cũng tìm đến anh, âm nhạc cho Thế Giới (2004), Ba Hạm Gorge Người Tốt Bụi (2006) đều giao cho Lâm Cường, để cho bộ âm thanh điện tử đó bước vào cảnh phố thành phố của phim điện ảnh hiện thực Trung Quốc ¹⁴.

Âm thanh điện tử của Lâm Cường có thể được Hầu Hiếu Hiền và Giả Trương Khế cùng chọn, chính vì nó luôn dính mùi của một mảnh đất. Điều này cũng báo hiệu hướng mà phối nhạc Đài Loan muốn đi sau này.

Lâm Cường〈Tiến Lên Phía Trước〉（1990）. Từ bài hát rock quốc ca phá vỡ nỗi buồn của bài hát tiếng Đài này, cho đến phối nhạc để trống cho Hầu Hiếu Hiền, anh ta đã đi mười năm. Bài hát〈A Pure Person〉từ Thiên Niên Vũ Lâm sau này còn lên sàn diễn của Paris Fashion Week ¹³. Phối nhạc của Lâm Cường không có đầy đủ giai điệu, nó để không gian cho bước chân của Cung Lệ trên cầu vượt trong hình ảnh — loại "không phủ kín" này, là lần đầu tiên phối nhạc Đài Loan thoát khỏi cách bơm xúc cảm kiểu Hollywood.

Lôi Quang Hạ đi con đường khác tương tự. Cô ấy phối nhạc cho Câu Chuyện Thứ 36 của Tiêu Nhạc Toàn, viết bài hát chủ đề, năm 2010 giành Âm nhạc Phim Gốc Tốt Nhất Kim Mã; năm 2018 lại cùng lúc vào vòng chung kết âm nhạc phối và bài hát của lần thứ 55 Kim Mã với Bảo Đức Phạm (cùng với Hầu Chí Kiên) ¹⁵. Âm thanh điện tử của Lâm Cường và không khí của Lôi Quang Hạ mỗi cái có chất địa riêng, nhưng cả hai đều làm một điều: mở phối nhạc ra từ "làm đầy cảm xúc" thành "để lại khoảng trống". Khoảng trống, trở thành một loại giọng điệu của phối nhạc Đài Loan.

60 cây đàn tại Sydney: Hạ Quốc Kiệt biến tế lễ từ đau buồn thành vinh quang

Nếu Lâm Cường hướng vào trong, thì Sediq Bale là lần đi ra ngoài tới cực đoan.

Vỹ Đức Thánh chi tiêu bảy trăm vạn để nhờ Hạ Quốc Kiệt (Ricky Ho), người gốc Singapore, phối nhạc, Hạ Quốc Kiệt bay sang Úc, tìm The Studio Orchestra of Sydney, dùng dàn nhạc giao hưởng 60 nhạc sĩ để thu âm những sự kiện lịch sử Bộ tộc Sediq ¹. Năm 2011, anh ta giành được Âm nhạc Phim Gốc Tốt Nhất Kim Mã lần thứ 48 với Sediq Bale, cùng năm còn nhờ bộ phối nhạc này được Giải thưởng Bài hát Kim Khúc cho Người Chơi Tốt Nhất.

Nhưng điểm then chốt nhất của bộ phối nhạc này, không phải ở dàn nhạc to như thế nào. Hạ Quốc Kiệt nhớ lại, lúc đầu anh ta viết âm nhạc tế lễ khi người Sediq đối mặt với cái chết rất buồn, rất ai oán, sau đó anh ta hiểu được văn hoá Sediq: trong quan niệm của họ, "cái chết" như vậy là vinh quang, là lúc bước qua cầu vồng gặp tổ tiên. Vì thế anh ta viết lại toàn bộ đoạn âm nhạc đó, từ ai oán chuyển sang phấn khích và tự hào ¹⁶.

Lúc đó, 60 cây đàn trở thành vật chứa quan điểm thế giới của một dân tộc. Dàn nhạc là được mượn, nhưng linh hồn của âm nhạc lại là mọc lên từ đất Đài Loan.

Sediq Bale〈Nhìn Thấy Cầu Vồng〉. Dòng giai điệu của điệu khúc cổ Sediq, được dàn nhạc giao hưởng Sydney 60 nhạc sĩ dần từng lớp đỡ lên. Có thể nghe ra, cái động lòng nhất không phải dàn nhạc bao dồi dào, mà là dòng giai điệu này sinh ra từ tiếng hát bộ lạc.

💡 Bạn có biết không
Khu Cảng Bảy năm 2008 giúp phim Trung Hoa thoát khỏi đáy vực, phối nhạc không thể không kể. Âm nhạc quốc bộ của bộ phim là Lữ Thánh Phi và Lạc Tập Ích, cặp đôi này cũng nhờ Khu Cảng Bảy giành được Âm nhạc Phim Gốc Tốt Nhất Kim Mã lần thứ 45 ¹⁷. Cùng lần đó, bài hát chủ đề〈Quốc Cảnh Chi Nam〉được soạn bởi Tằng Chí Hào, viết lời bởi Nghiêm Vân Nông, hát bởi Phạm Dật Thần, giành được Âm nhạc Phim Gốc Tốt Nhất Kim Mã ¹⁸. Một bộ phim cùng lúc giành hai giải thưởng âm nhạc, chính là hai đường ray được để lại từ lần tách giải năm 1979, gặp nhau ở đây.

Năm 2008 hè đó, khi 〈Quốc Cảnh Chi Nam〉 mở đầu, toàn Đài Loan ghi nhớ cách bạn ngồi trong rạp chiếu phim lúc đó. Rất nhiều người quên cảnh quay của Khu Cảng Bảy, nhưng mãi mãi nhớ dòng giai điệu này. Khi phối nhạc và bài hát làm tốt nhất, ký ức âm thanh sẽ sống lâu hơn hình ảnh.

Ba chìa khóa năm 2017: Khai quặng lớp âm thanh của Đài Loan

Sự quay lại thực sự, tập trung xảy ra vào năm 2017. Năm đó, ba nhạc sĩ soạn nhạc không hề có ý rước tay vào lớp âm thanh của Đài Loan.

Chìa khóa thứ nhất là đàn nguyệt cầm. Lâm Sinh Tường phối nhạc cho bộ phim đen trắng Đại Phật Phổ Lạc Tư của Hoàng Tín Diêu, dùng đàn nguyệt cầm, dân ca tiếng Khách Gia, mùi vị của ca khúc Nakashi, tạo ra một bộ âm thanh vừa đắng vừa vô lý cho bộ phim này nói về những nhân vật nhỏ lẻ ở tầng thấp. Năm 2017 lần thứ 54 Kim Mã, anh ta cùng lúc giành Âm nhạc Phim Gốc Tốt Nhất, bài hát kết thúc 〈Có Hay Không Có〉(Vương Thiêu Hoa viết lời, Lâm Sinh Tường soạn và hát) lại giành Âm nhạc Phim Gốc Tốt Nhất, hai giải trong túi ⁴. Nhân duyên giữa Lâm Sinh Tường và đàn nguyệt cầm, phải truy nguồn lại năm 1998 khi anh ta quay lại Mỹ Nông. Qua giới thiệu của nhà viết lời Chung Vĩnh Phong, anh ta tiếp xúc với âm nhạc của Trần Đạt, nghệ sĩ nói khúc Hằng Xuân, sau đó gặp một chiếc đàn nguyệt cầm, nghe được "chỉ hai nghìn tệ" liền mua xuống, từ đó học nó vào sáng tác của mình ¹⁹. Anh ta từ dàn nhạc công trình chống đập nước Mỹ Nông mỗi bước đi, dùng tiếng Khách Gia hát nỗi đau và đẹp của đất đai ²⁰, chiếc đàn nguyệt cầm này bằng cách nào đó đưa tiếng nói của nông thôn trực tiếp lên màn ảnh rộng.

Đại Phật Phổ Lạc Tư Bài hát kết thúc〈Có Hay Không Có〉. Lời bài hát biến thể từ câu "Như mộng huyễn bọt nước ảnh" của Kinh Kim Cương, cùng với tiếng gảy ngân ngân của đàn nguyệt cầm, biến vận mệnh của những nhân vật nhỏ trong phim thành một tiếng than. Hình ảnh đen trắng sẽ phai trong ký ức, nhưng âm sắc của chiếc đàn nguyệt cầm này sẽ không.

Hai năm sau, Lâm Sinh Tường lại phối nhạc cho Ánh Dương Phổ Chiếu của Chung Mông Hoành, hợp tác cùng đạo diễn viết bài hát chủ đề 〈Hành Xa〉 (Chung Mông Hoành viết lời, Lâm Sinh Tường soạn và hát), lại vào vòng chung kết Âm nhạc Phim Gốc Tốt Nhất Kim Mã ²¹. Sự thấu hiểu giữa anh ta và Chung Mông Hoành từ Một Đường Thuận Phong đã bắt đầu tích luỹ; Lâm Sinh Tường từng mô tả Chung Mông Hoành là "đạo diễn không hiểu nhất về nhạc cụ, nhưng hiểu nhất về âm nhạc" ²².

Chìa khóa thứ hai là kịch nói ca tại miếu. Kha Trí Hào sinh năm 1977 tại Đài Bắc Đại Thao Đồ Hoá Phố, miếu Từ Thánh Cung tại Đại Thao dường như là nhà bếp của anh ta, mỗi năm còn diễn 60 trận, ca kịch tế lễ, quản lý ca và nam bắc kịch là chất dinh dưỡng anh ta nghe từ nhỏ ²³. Cũng năm 2017, anh ta phối nhạc cho Huyết Quán Âm của Dương Nhã Triết, dệt kịch nói ca, nói chuyện tiếng Mân và nhạc cụ truyền thống nam bắc một cách vô mâu thuẫn vào dàn nhạc giao hưởng phương Tây và hoà âm; trong phim bài hát này được Ba Nai hát 〈Đầy Thế Thôi Xanh Lục Bì〉, dòng giai điệu đi theo lôgic của nam kịch, cùng với lời bài hát tiếng Đài và dàn nhạc dây phương Tây ⁵. Huyết Quán Âm là phim khai mạc của Giải thưởng Kim Mã lần thứ 54 năm đó.

Huyết Quán Âm Bài hát chủ đề〈Đầy Thế Thôi Xanh Lục Bì〉, Ba Nai hát. Nghe có vẻ là dàn nhạc dây tuynh lịch của phòng khách quý phái, xương sống lại là lôgic giai điệu của nam kịch — tiếng nói của miếu giấu dưới hoà âm phương Tây.

Chìa khóa thứ ba là kèn nêu và tiếng khúc. Đội độc lập trò chơi Xích Ngô Trò Chơi trong Phòng của Trở Về Trường năm 2017, nhạc sĩ Trương Vệ Phàn viết cho nó 34 nhạc phối gốc. Anh ta có ý thêm vào kèn nêu, cũng như tiếng khúc "Tây Sô Mi" ở những dịp tế lễ Đài Loan mọi người từng nghe, thậm chí còn đi ghi âm âm thanh từ buổi lễ pháp, để những âm thanh này sâu trong ký ức và cảm giác kinh dị nối vào một chỗ ⁶. Một trò chơi nói về thiết quân luật và khủng bố trắng, cuối cùng là dựa vào tiếng khúc từ lễ tế của người Đài Loan để làm cho mọi người sợ hãi, thay vì theo cách phim kinh dị phương Tây với tiếng đàn cát tiếng thét.

📝 Ghi chú của Người Lên Kế Hoạch
Khi đặt ba chìa khóa này cạnh nhau sẽ thấy, hướng khai quặng của chúng thực ra là một: Lâm Sinh Tường khai quặng về nông thôn và Khách Gia, Kha Trí Hào khai quặng về miếu và ca kịch, Trương Vệ Phàn khai quặng về tế lễ và tín ngưỡng dân gian. Ba người khai quặng từ các lớp âm thanh khác nhau của Đài Loan, nhưng cách làm lại là cùng một cách: họ không còn hỏi "Hollywood sẽ phối như thế nào", mà hỏi "việc này của Đài Loan, âm thanh tự nhiên là gì". Đây chính là lúc phối nhạc Đài Loan thực sự trưởng thành.

Một dòng điệu cũ trong bốn lớp lịch sử: Lớp âm thanh có bao sâu

Để thấy "khai quặng xuống" có thể sâu bao nhiêu, 〈Trăng Đêm Buồn〉 này trong Trở Về Trường là ví dụ tốt nhất.

Bài hát này trong trò chơi là nhạc tình cảnh ca khúc bị cấm thời thiết quân luật, nhưng xuất thân của nó ngang qua bốn lớp lịch sử Đài Loan. Lớp dưới cùng, là các dòng điệu của tộc người bản địa Pingpu (平埔) — trong thế kỷ 19 và 20, vị mục sư Mã Khải thu thập dòng điệu của tộc người bản địa Pingpu (平埔), soạn thành thánh ca 〈Naomi〉 (Naomi). Năm 1933, được coi là "Cha đẻ của các điệu khúc Đài Loan" công hộ nhạc sĩ gốc Khách Gia Đặng Vũ Hiền viết lại dòng giai điệu này, giao cho Chu Thiêm Vương viết lời, trở thành bài hát tiếng Đài 〈Trăng Đêm Buồn〉 được truyền hát cho đến nay ²⁴. Đặng Vũ Hiền trong đời viết gần trăm bài khúc, 〈Hoa Mưa Ban Đêm〉〈Vọng Xuân Phong〉〈Trăng Đêm Buồn〉〈Bốn Mùa Đỏ〉gộp chung lại gọi là "Bốn Tháng Vọng Mưa", là ký ức giai điệu chung của đảo quốc này ²⁵.

Dòng điệu của tộc người bản địa, trải qua bài thánh ca của nhà thờ, biến thành bài hát phổ biến tiếng Đài thời Nhật trị, rồi thành ca khúc bị câm ngang trong thời thiết quân luật, cuối cùng năm 2017 trong trò chơi tái bật lên. Một bài hát ba phút, nén đầy xảy ra bốn thế hệ người Đài Loan.

Khi nhạc sĩ phối nhạc khai quặng xuống lớp âm thanh, thường xuyên khai quặng được cả một đoạn lịch sử bị chồng lấn ở dưới, chứ không chỉ là một dòng giai điệu.

✦ Âm thanh có những tầng địa chất. Nhạc sĩ phối nhạc là những người đào xuống, đào được càng sâu, Đài Loan được khai quặng càng hoàn chỉnh.

Trò chơi và phim truyền hình: Phối nhạc gốc lên ngôi, nhưng được thấy muộn nhất

Lãnh thổ phối nhạc phim, thập kỷ này lặng lẽ mở rộng ra ngoài màn ảnh rộng.

Phần trò chơi, Đài Loan thực tế giấu một toàn bộ dàn nhạc sĩ. Báo Ơn của Xích Ngô năm 2019, nhạc sĩ soạn chính là Dương Thích Duy — anh ta là thành viên đội, lúc đầu là phím của ban nhạc độc lập "Câu Lạc Bộ Hâm Mộ Bí Ngô". Nhạc chính của trò chơi 〈Báo Ơn〉 do Cỏ Đông Không Có Một Cây Liễu Sản Xuất, bài hát kết thúc 〈Con Gái Bến Cảng〉 (Dương Thích Duy soạn, Giang Đông Dũng viết lời) còn xuyên suốt toàn bộ với hai phiên bản mẹ và con gái của hai thế hệ ²⁶. Ở một bên, Raytheon Game của Deemo Cytus Series, Cự Ngạn Bác (Chamber Chu) làm nhạc sĩ trong nhà, còn tại các buổi hòa nhạc Raytheon trực tiếp chỉ huy vừa chơi piano ²⁷; _OPUS_ Series của SIGONO lại do Triodust trẻ phối nhạc, viết hơn ba mươi bản nhạc điện tử không khí và hậu rock ngang qua nội dung và cảnh trường ²⁸. Những âm thanh này, người chơi nghe hằng ngày, nhưng ít khi được coi là "phối nhạc phim".

Một bài hát được làm thành hai phiên bản mẹ và con gái, xuyên suốt lịch sử thời đại của toàn bộ trò chơi — phối nhạc trò chơi Đài Loan đã làm "dệt âm thanh cho một thời đại" từ rất lâu, chỉ là nó lâu nay đứng ngoài tầm nhìn của các giải thưởng.

Phần phim truyền hình thì rõ hơn. Chúng Tôi và Khoảng Cách Của Tội Ác của Công Khai Năm 2019, phối nhạc đến từ đội ngũ musDM gồm Dư Giai Luân, Vương Dục Lâm, Lý Hàn Bác, Dương Tử Chuyển, dùng piano và dàn nhạc dây xác định một loại cảm giác chữa lành đề chế, bài hát chủ đề 〈Đừng Để Tôi Đi Xa〉 được Lâm Hạo Gia hát ²⁹. Pháp Sư Trên Cây Cầu năm 2021 do Hoàng Vận Linh làm Tổng Giám Đốc Âm Nhạc, tái hiện Trung Hoa Thương Trường những năm 1980, đưa các bài hát cũ như 〈Chi Thơ Giả Nhân〉của La Đại Hữu, 〈Biển Bia Xanh Lam〉năm 1987 của chính Hoàng Vận Linh dệt thành một thế giới âm thanh ³⁰. Cùng năm Trà Vàng phối nhạc đến từ Kha Trí Hào, để tái hiện không khí của nhà buôn trà Đài Loan những năm 1950, lúc đầu anh ta tham khảo phim truyền hình Anh Mỹ Vương Miện dùng dàn nhạc dây quy mô lớn, làm xong tập đầu tiên lại cảm thấy "sao trở thành phiên bản giao hưởng của 〈Vọng Xuân Phong〉?", vì vậy anh ta đặt nhạc dây mỏng hơn, cuối cùng đổi thành bộ nhạc sĩ sáu tới tám người lót dưới; anh ta tiết lộ tập phim này anh ta thực tế làm 496 bài hát, cuối cùng chỉ thu lại 61 bài ³¹.

📝 Ghi chú của Người Lên Kế Hoạch
Phối nhạc phim Đài Loan sôi sục thế, nhưng bị trễ hai mươi năm mới được hệ thống công nhận. Giải thưởng Kim Chuông Phim Truyền Hình cho đến năm 2022 lần thứ 57, mới chính thức thiết lập "Phối Nhạc Kịch" mới ³². Lần đó người giành giải là Cá Đinh Tơ của Chuyện Lạ Hồ Nước, và Trà Vàng của Kha Trí Hào, Tắc Ca Lô của Trần Tiểu Hạ và Trương Nghệ đều chỉ vào vòng chung kết mà không thắng ³². Giải thưởng là chạy theo tác phẩm — khi một ngành công nghiệp sôi sục đến mức phải thiết lập một giải thưởng mới, chính nó đã chứng minh nó sớm trưởng thành, chỉ là mọi người sau biết.

Người phối nhạc cho Đài Loan hôm nay: Thế hệ Lữ Luật Minh

Nếu phải tìm một gương mặt cho "sự nổi lên của phối nhạc phim truyền hình gốc", đó sẽ là Lữ Luật Minh.

Anh ta trên màn ảnh rộng nhờ _Thác Nước_ của Chung Mông Hoành chiến thắng Âm nhạc Phim Gốc Tốt Nhất Kim Mã lần thứ 58 năm 2021 ³³, sớm hơn vẫn nhờ Trở Về Trường phim bản bài hát kết thúc 〈Ngày Sáng Lạng〉(Lữ Luật Minh soạn, Lôi Quang Hạ viết lời và hát) chiến thắng Âm nhạc Phim Gốc Tốt Nhất Kim Mã lần thứ 56 ³⁴. Nhưng anh ta thực sự mở rộng lãnh thổ, là trên truyền hình. Năm 2024, anh ta cùng với Lâm Hiếu Thân, Lâm Tư Dũng nhờ Bát Xích Cửa Luận Pháp Gia chiến thắng Giải Phối Nhạc Kịch Kim Chuông lần thứ 59 — bộ phim này nói về khó khăn pháp lý của tộc người bản địa và lao động di cư, phối nhạc táo bạo dùng "lôi nam kịch Đông Nam Á lâu đời" ³⁵. Năm 2025, anh ta lại nhận Chúng Tôi và Khoảng Cách Của Tội Ác II phối nhạc ³⁶.

Dù trong rạp chiếu phim hay trước ti vi, dù dùng dàn nhạc giao hưởng phương Tây hay lôi nam kịch Đông Nam Á, thế hệ nhạc sĩ soạn nhạc Lữ Luật Minh tiếp tục, chính là hướng mà ba chìa khóa năm 2017 mở ra: cho mỗi câu chuyện, đi tìm âm thanh phải có, đến từ mảnh đất nào đó.

📝 Ghi chú của Người Lên Kế Hoạch
Nhìn lại toàn bộ dòng chảy: dàn nhạc học viện của Trương Hoằng Nghị, khoảng trống điện tử của Lâm Cường, giao hưởng sử thi của Hạ Quốc Kiệt, đàn nguyệt cầm của Lâm Sinh Tường, ca kịch của Kha Trí Hào, kèn nêu của Trương Vệ Phàn, lôi kịch của Lữ Luật Minh. Nó không đo cấp độ của quy mô, mà đo độ sâu của nguồn tài liệu. Nhạc sĩ phối nhạc Đài Loan mất bốn mươi năm mới hiểu được một điều: để được thế giới nghe thấy, phải khai quặng âm thanh của mảnh đất dưới chân đủ sâu, chứ không phải học Hollywood thế nào. Địa phương nhất, lại được nhận ra nhất.

Kết Luận: Lần Tới, Hãy Hỏi Thêm Một Câu

Tỉnh Trác Viên Loong Đàm, nơi đặt một bức tượng kỷ niệm Đặng Vũ Hiền ²⁵. Năm 1944, anh ta hơn ba mươi tuổi liền từ bệnh phổi cơ tim qua đời, không kịp thấy dòng điệu của tộc người bản địa cũ mà anh ta viết lại, sẽ bảy mươi năm sau lặn vào một trò chơi, tiếp tục nói chuyện cho người Đài Loan.

Âm thanh sẽ không biến mất, nó chỉ chìm xuống lớp dưới, chờ được đào lên. Từ dàn nhạc học viện lót cảm xúc cho hình ảnh, cho đến những người khai quặng giọng nói riêng của đảo quốc — đàn nguyệt cầm, ca kịch và tiếng khúc, nhạc sĩ phối nhạc Đài Loan làm, luôn là cùng một công việc đào xuống.

Vì vậy lần tới, khi một bộ phim Đài Loan, một vở kịch Đài Loan, hoặc một trò chơi Đài Loan phối nhạc vang lên, có thể tự hỏi thêm một câu: Nhạc sĩ soạn này, đã khai quặng lớp âm thanh nào của Đài Loan?

Hỏi được, bạn sẽ nghe thấy đảo quốc này, đang tự thay đổi để phối nhạc cho mình.

Bức tượng kỷ niệm Đặng Vũ Hiền. Vị "Cha đẻ Điệu Khúc Đài Loan" này viết lại 〈Trăng Đêm Buồn〉, dòng điệu ban đầu đến từ âm thanh ca kịch tộc người bản địa Pingpu (平埔) mà Mã Khải thu thập, sau đó thành ca khúc bị cấm lúc thiết quân luật, lại được viết vào Trở Về Trường. Một dòng điệu cũ, là lớp sâu nhất của lớp âm thanh Đài Loan.

Lâm Cường (Lim Giong). Từ Vua nhạc Đài Truyền Thống 〈Tiến Lên Phía Trước〉, cho đến nhạc sĩ phối để trống hình ảnh Hầu Hiếu Hiền, anh ta hai lần chiến thắng Âm nhạc Phim Gốc Tốt Nhất Kim Mã, cũng để lại "Lim Giong" từ viết này thành chứng chỉ danh tính của giọng nói Đài Loan tại các rạp chiếu phim quốc tế.

Bài Viết Liên Quan:

• Lâm Cường — Từ phong trào âm nhạc Đài Truyền Thống Mới đến phối nhạc phim, toàn bộ hành trình âm nhạc của Lâm Cường
• Hầu Hiếu Hiền — Đạo diễn khiến Lâm Cường quay lại phối nhạc, một người đại diện của điện ảnh mới Đài Loan
• Điện Ảnh Đài Loan — Từ điện ảnh mới đến hồi sinh phim Trung Hoa, sân khấu xảy ra phối nhạc phim
• Trò Chơi Xích Ngô — Đội ngũ đứng sau Trở Về Trường Báo Ơn, cách phối nhạc trò chơi dệt âm thanh cho một thời đại
• Ngành Công Nghiệp Trò Chơi Đài Loan Và Giải Trí Kỹ Thuật Số — Hậu cảnh ngành công nghiệp khi Raytheon, SIGONO và phối nhạc trò chơi Đài Loan nổi lên

Các Nguồn Hình Ảnh

• Anh hùng (Lễ Trao Giải Kim Mã, 2016): Solomon203 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, File gốc.
• Lâm Cường (Lim Giong, 2015): Chụp ảnh Phật Không Linh / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, chụp tại 10 Tháng 12 Năm 2015, File gốc File:Lim giong 2.jpg.
• Bức Tượng Kỷ Niệm Đặng Vũ Hiền: Wikimedia Commons, hình ảnh Bức Tượng Kỷ Niệm của Đặng Vũ Hiền ("Cha Đẻ Điệu Khúc Đài Loan"), CC BY-SA, Phân Loại Đặng Vũ Hiền Trên Commons.

Tài Liệu Tham Khảo