Sunset Rollercoaster: de uma foto de fundo do Photo Booth ao Coachella, 14 anos a cantar o pôr do sol de Taipé em inglês

Resumo em 30 segundos: Sunset Rollercoaster (落日飛車) é uma banda independente formada em Taipé em 2009. Fizeram algo que poucos no círculo indie de Taiwan fazem: cantam em inglês sobre a Taipé subtropical. Após lançarem o álbum de estreia Bossa Nova em 2011, separaram-se; em 2015, o vocalista Kuo Kuo (曾國宏) reagrupou a banda depois de ser dispensado do serviço militar por ter 1300 graus de miopia e terminar o seu trabalho como guitarrista da banda Algae de Anpu (安溥). Em 2016, o EP JinJi Kikko incluiu 〈My Jinji〉, que ultrapassou 100 milhões de streams no Spotify¹; em 2018, tornaram-se a primeira banda taiwanesa a atuar no Audiotree Live nos EUA; em 2023, tornaram-se a primeira banda taiwanesa em mais de vinte anos convidada para o palco principal do festival Coachella²; em 2024, o álbum de colaboração AAA com a banda sul-coreana Hyukoh foi nomeado em nove categorias nos 36.º Golden Melody Awards e ganhou três. Uma foto casual de fundo do Photo Booth, 14 anos depois, tornou-se o feixe de luz com que a música de Taiwan é mais ouvida pelo mundo.

Em 2010, em Taipé, um estudante de 19 anos sentou-se diante de um MacBook. Acabara de criar uma página de banda no MySpace e precisava de uma foto de perfil. Não sabendo o que fotografar, abriu o Photo Booth integrado do Mac. Entre os presets havia uma imagem de fundo: silhueta de montanha-russa, pôr do sol. Escolheu essa.

"A montanha-russa veio assim." Oito anos depois, Kuo Kuo (國國) disse numa entrevista³.

Essa imagem de fundo escolhida ao acaso tornou-se depois tudo desta banda: o nome, a capa do primeiro mini-EP, a atmosfera de todo o seu universo musical. Não foi calculada para representar nada, mas 14 anos depois representou algo que ninguém previra na altura. O caminho da música de Taiwan para o mundo não veio da indústria K-pop, nem da diplomacia cultural governamental; o ponto de partida de tudo foi um rapaz de 19 anos a escolher aleatoriamente uma imagem no Photo Booth do seu MacBook.

Aquele preset dentro do Photo Booth

Sunset Rollercoaster não surgiu do nada.

Antes de formar os Sunset Rollercoaster, Kuo Kuo já tinha tocado em várias bandas. A mais antiga foi a banda pós-punk do liceu, Acid Lips (酸嘴唇). Depois veio o "Clube dos Falsos Jovens Intelectuais" (F.L.A.T CLUB)⁴, Boyz & Girl, e ainda em 2010 gravou um álbum com os "Vem Cá! Padeiros!" (來吧！焙焙！). Na altura, o baterista dos Padeiros! era o "Homem-Pássaro" Huang Shih-wei (黃士瑋), e entre os membros estava Chen Hung-li (陳弘禮), que mais tarde regressaria aos Sunset Rollercoaster como baixista⁵.

Em 2009, Kuo Kuo formou os Sunset Rollercoaster com Kevin Lee (李柏澔, então estudante da Faculdade de Medicina da Universidade Nacional de Taipé) e o baterista Lo Tsun-lung (羅尊龍). O primeiro concerto foi a 29 de janeiro na Underworld (地下社會) na Rua Shida⁶. Aquele bar sujo e pequeno, mais tarde demolido por renovação urbana, era o templo da cena indie de Taipé nos anos 2000.

O nome da banda surgiu a posteriori. A versão de Kuo Kuo na entrevista:

"O MySpace precisava de uma foto de perfil, não sabia o que fotografar, usei um preset do photo booth do computador da Apple que se chamava Sunset Rollercoaster⋯⋯ a montanha-russa veio assim." ³

Esta origem anti-industrial determinou depois a atmosfera da banda durante 14 anos. Sem brand consultant, sem reunião de naming, sem considerações de SEO. Uma imagem de preset do Photo Booth, que mais tarde se tornou as letras no painel de fundo do palco do Coachella no deserto.

📝 Nota do curador: A narrativa corrente de "indie vai para o internacional" costuma atribuir cada reviravolta a "decisões estratégicas corretas da banda". Mas a história dos Sunset Rollercoaster é o inverso: os nós decisivos foram todos escolhas do momento sem cálculo. A imagem do Photo Booth foi apenas uma tarde aleatória no dormitório; a escolha do inglês foi, nas palavras do próprio Kuo Kuo, "menos estranha"; o Coachella foi o próprio organizador que enviou o convite. A banda de Taiwan mais ouvida pelo mundo é a que menos parece ter sido meticulosamente desenhada.

Master em Abbey Road, e depois acabou

A 22 de setembro de 2011, os Sunset Rollercoaster lançaram autofinanciadamente o primeiro álbum Bossa Nova⁷.

O título vem de Bossa Nova, mas a música em si aproxima-se mais de uma mistura de lo-fi surf rock e pós-punk. A gravação foi no Rooftop Audio em Taipé, a masterização enviada para os Abbey Road Studios em Londres, tratada pessoalmente por Steve Rooke⁸. O primeiro álbum de um grupo de universitários a "fazer na raça", com a última etapa no estúdio onde os Beatles gravaram Abbey Road.

E depois separaram-se.

Os fãs pensaram que era apenas uma pequena banda de Taipé que não tinha feito sucesso, lançou um álbum e desapareceu. No final de 2012, Kuo Kuo juntou-se à banda Algae de Anpu (張懸) como guitarrista (substituindo o original Su Te), acompanhando a digressão durante quatro anos⁹. O baterista Lo Tsun-lung formou um side project dark industrial chamado "Fósseis" (化石), com Kuo Kuo. O site oficial da banda esteve quatro anos sem atualizações.

"Queríamos experimentar outras coisas." (We wanted to try something else.) Disse Kuo Kuo anos depois numa entrevista ao Bandcamp Daily¹⁰.

Estes quatro anos de silêncio são o contraste mais importante para o posterior "mito do Coachella". A história dos Sunset Rollercoaster não é o modelo inspirador de "indie do zero à fama num instante"; é "um grupo de pessoas fez coisas completamente diferentes durante quatro anos, e quando regressaram cresceu a sua verdadeira cara".

A carta de dispensa dos 1300 graus

Numa tarde de 2015, Kuo Kuo recebeu uma carta de convocatória militar.

Iria alistar-se, mas um mês antes da incorporação, o Ministério da Defesa Nacional enviou a notificação de dispensa, motivo: 1300 graus de miopia. O destino de rapar a cabeça e vestir farda a um mês de distância virou-se do avesso por causa de uma receita de óculos.

Na altura, Kuo Kuo tinha 24 anos, acabara de terminar a digressão com a banda Algae, os Sunset Rollercoaster estavam separados há quatro anos, não tinha emprego fixo. A experiência de palco acumulada em quatro anos ao lado de Anpu, mais um grupo de velhos amigos do círculo de teatro da alma mater que sabiam tocar sintetizador, saxofone, clarinete, fez Kuo Kuo perceber de repente que podia puxar todas estas linhas para a mesma direção.

"Decidi levar a banda a sério." Recordou depois¹¹.

A 1 de julho de 2015, os Sunset Rollercoaster deram o primeiro concerto da reformação no The Wall em Taipé¹². Dos três originais (Kuo Kuo, Kevin, Tsun-lung) ficaram dois. Kevin não regressou, o Homem-Pássaro também não. Os novos membros foram o antigo companheiro dos "Vem Cá! Padeiros!" Chen Hung-li (baixo + sintetizador), Wang Shao-hsuan (王少軒, teclados) e Huang Hao-ting (黃浩庭, saxofone). Formação de cinco pessoas, adicionaram metais, sintetizadores, uma textura funky soft rock que ninguém no círculo indie de Taiwan tocava.

Foi nesse ano que começaram a criar as três músicas que mais tarde se tornaram JinJi Kikko.

💡 Sabia que: Durante os quatro anos em que Kuo Kuo foi guitarrista da banda Algae, partilhou palco com Anpu (張懸) em mais de 100 concertos. Após a reformação dos Sunset Rollercoaster, Anpu e Kuo Kuo nunca colaboraram oficialmente em nenhuma música. Ambos são dos criadores indie mais icónicos de Taiwan, já foram colegas na mesma banda, mas ao saírem seguiram direções completamente diferentes.

Jinji não é kumquat

A 1 de março de 2016, o _JinJi Kikko_ EP foi lançado¹³. Três músicas: 〈Burgundy Red〉、〈My Jinji〉、〈New Drug〉.

A primeira a explodir foi 〈My Jinji〉. O algoritmo do Spotify em 2017 começou a colocar esta música no Discover Weekly e nas playlists Indie/City Pop da Indonésia e Coreia do Sul. Num ano, os ouvintes mensais desta música na Indonésia ultrapassaram os de Taiwan¹⁴. A NME noticiou depois que Jacarta, na Indonésia, era a cidade com mais ouvintes mensais globais dos Sunset Rollercoaster no Spotify¹⁵.

Canal oficial da banda, Official Video de 〈My Jinji〉, 2020: a música já tinha explodido no algoritmo do Spotify há quatro anos, o vídeo só depois veio "materializar" esta música perante os ouvintes globais diante do ecrã. Uma tarde preguiçosa aberta pelo saxofone, são os dois sílabas mais ouvidas desta banda em 14 anos.

A palavra "Jinji" levou muita gente a pensar em "kumquat" (金桔). A banda nunca explicou. Mas segundo a entrevista de Kuo Kuo, este som aproxima-se na verdade do "Dindi" do clássico da Bossa Nova portuguesa 〈Dindi〉 de Antonio Carlos Jobim, que significa "querido", "amor"¹⁶. A atmosfera das três músicas tem uma estranha ressonância com o jazz brasileiro dos anos 60 de Jobim, mas nasceu na Taipé dos anos 2010.

Concerto de abril de 2018, dois anos após o lançamento do EP JinJi Kikko, às vésperas do lançamento de Cassa Nova. Foto: Puramyun31, Wikimedia Commons / CC BY 2.5.

Após o lançamento do EP, o primeiro concerto importante no estrangeiro foi a 16 de julho de 2016 no SummerStage Taiwanese Waves no Central Park de Nova Iorque¹⁷. Os Sunset Rollercoaster atuaram com Anpu e Wanfu (旺福) no mesmo palco. Primeira vez que bandas taiwanesas subiam em bloco ao SummerStage do Central Park, três grupos juntos.

Seguiram-se mensagens de fãs internacionais.

"Sinto que Taipé tem uma sensação mais plana, todos se parecem⋯⋯ a cidade inteira dá uma sensação ligeiramente confortável, mas para sempre incapaz de ultrapassar o impasse." Kuo Kuo disse isto à repórter Chiang Yi-ting (蔣宜婷)¹⁸. Mas ele cantou em inglês esta cidade plana, e fez com que ouvintes de todo o mundo ouvissem uma Taipé que pensavam ser plana, mas que na verdade é complexa.

📝 Nota do curador: Porquê inglês? A resposta de Kuo Kuo é mais contra-intuitiva do que se imagina. "Quando és uma banda que canta em inglês, o público que já ouve música ocidental absorve-te com a menor estranheza. Terceiro, se for inglês, o teu público é o mundo inteiro."¹⁹ Isto soa mais a um cálculo frio de um producer sobre a base de público do que a uma declaração de ambição de "querer fazer música internacional". O círculo indie de Taiwan escolhe maioritariamente taiwanês, mandarim, hakka, línguas indígenas; por trás de cada língua há uma resposta sobre "quem sou eu". A resposta dos Sunset Rollercoaster é: quero ser ouvido pelo mundo inteiro, e o inglês é o máximo divisor comum. Esta honestidade calculista não pode ser posta na mesma gaveta da anglicização da indústria K-pop.

Aqueles cinco no Audiotree

26 de setembro de 2018, Chicago.

Os Sunset Rollercoaster entraram no estúdio de gravação do Audiotree Live, gravaram sessão completa de cinco músicas: 〈Greedy〉、〈Summum Bonum〉、〈New Drug〉、〈My Jinji〉、〈I Know You Know I Love You〉. Publicado a 18 de outubro²⁰. O Audiotree é uma das plataformas mais importantes de sessões in-studio do círculo musical independente americano, convidando anualmente poucas bandas para gravar sessões completas. Os Sunset Rollercoaster tornaram-se a primeira banda taiwanesa convidada.

O formato de gravação do Audiotree é uma prova. Uma sala pequena, pós-produção mínima, take ao vivo diretamente online, todas as desafinações, pausas, desacertos ficam visíveis. A posição estética desta especificação é: show me you can do this in the room, não a versão overdubada do estúdio. Naquele dia, os Sunset Rollercoaster entregaram 40 minutos de sintetizador, saxofone, baixo, bateria todos vivos a respirar no mesmo espaço. O solo de saxofone da versão ao vivo de 〈Summum Bonum〉 mais solto que a versão de estúdio, o timbre do sintetizador de 〈New Drug〉 traz o reverb sutil da própria sala de gravação. Após a publicação, acumulou mais de 1,1 milhão de visualizações²⁰, foi a primeira entrada em grande escala para o crescimento de fãs internacionais dos Sunset Rollercoaster.

Canal oficial do Audiotree, sessão completa: naquela pequena sala de gravação em Chicago, uma tarde de outono de 2018. O saxofone de 〈My Jinji〉 entra, e o indie de Taiwan pela primeira vez se estabelece ao vivo diante de microfones no meio-oeste americano. Antes eram dados empurrados pelo algoritmo do Spotify para fones de ouvido, a partir desse dia tornaram-se pessoas que respiram na mesma sala.

Nesse mesmo mês de março, lançaram o segundo álbum completo Cassa Nova (半熟王子)²¹. 9 músicas, do lo-fi surf rock de Bossa Nova viraram completamente para disco, funk, City Pop dominado por sintetizadores. A atmosfera de todo o álbum lembra as tardes subtropicais dos anos 70 de Tatsuro Yamashita (山下達郎) e Taeko Ohnuki (大貫妙子) no Japão, mas os timbres de sintetizador têm uma camada de vaporwave dos finais dos anos 2010.

Em 2018, fizeram mais de 100 concertos em digressão, de Tóquio, Seul, Xangai, Hong Kong, Jacarta a Los Angeles, Nova Iorque, Cidade do México²².

Um deles num palco improvisado no parque de estacionamento de um centro comercial em Jacarta, Indonésia. O público apertou-se até o palco abanar, o concerto terminou mais cedo. Esta cena foi depois registada no artigo longo da The Reporter (報導者), o momento em que o City Pop subtropical pela primeira vez num público subtropical fez realmente explodir o palco²³.

Outro ângulo do mesmo concerto de 2018. A formação de 5 pessoas após a reformação de 2015 integrou metais, sintetizadores, saxofone na estrutura original de trio de surf rock. Foto: Puramyun31, Wikimedia Commons / CC BY 2.5.

Nesse ano, a BIOS Monthly deu-lhes um epíteto: "Atravessar o oceano para ganhar a vida" (飄洋過海來拼酒)²⁴. Kuo Kuo em entrevista tinha clara a sua situação: o mercado sinófono é demasiado pequeno para sustentar uma banda totalmente em inglês, tem de ir para fora procurar público; mas digressões no exterior custam caro ao ponto de a maioria das bandas independentes não conseguir. Os Sunset Rollercoaster nestes dois apertos cresceram o seu próprio caminho — ligar o mais diretamente possível com promoters estrangeiros, sem passar por agências taiwanesas, montagem de palco o mais simples possível, bagagem só com sintetizadores necessários. "Atravessar o oceano" estes quatro caracteres foram depois repetidamente citados no círculo indie asiático, para descrever como uma banda transforma "não ter apoio da indústria" num modelo de negócio operável: a deslocação geográfica é só a superfície, o núcleo é a redefinição do ritmo comercial.

O palco Sonora no deserto

27 de julho de 2019, subiram ao palco Red Marquee do Fuji Rock Festival no Japão²⁵. Um dos maiores festivais de rock da Ásia, o Red Marquee é o segundo maior palco.

30 de outubro de 2020, lançaram o terceiro álbum Soft Storm (柔性風暴)²⁶. Em 2019, durante a digressão em Los Angeles, Kuo Kuo encontrou por acaso o seu ídolo desde a adolescência, o músico de sessão americano dos anos 70 Ned Doheny (escreveu para Eagles, Linda Ronstadt). Kuo Kuo convidou-o na hora para vir a Taipé colaborar. Ned veio mesmo, co-escreveu com os Sunset Rollercoaster 〈Overlove〉. Depois rebentou a COVID-19, os planos de gravação subsequentes em Los Angeles interromperam-se²⁷.

Após o lançamento de Soft Storm, a NME colocou-o em 4.º lugar nos melhores álbuns asiáticos de 2020. Comentário de Daniel Peters:

"It's a left-turn by a band fully confident in their strengths, looking inward to focus on craft and instinct."²⁸

(Uma guinada à esquerda de uma banda totalmente confiante nos seus pontos fortes, que volta o olhar para dentro para se focar no ofício e no instinto.)

A 21 de agosto de 2021, ganharam o prémio de Melhor Banda nos 32.º Golden Melody Awards com Soft Storm. Comentário do júri: "Rompeu as barreiras estéticas da música sinófona, não só técnica pura, como influencia muitas bandas jovens, tem internacionalidade, tem sentido de futuro."²⁹

Dois anos depois, 11 de janeiro de 2023, o Coachella anunciou o lineup completo de 2023. O nome dos Sunset Rollercoaster apareceu no palco Sonora. A manchete da Blow StreetVoice (Blow 街聲) nesse dia dizia:

"Festival Coachella há mais de vinte anos, pela primeira vez tem banda taiwanesa convidada para o grande palco." ³⁰

15 de abril de 2023, 19:55 hora de verão do Pacífico, Empire Polo Club em Indio, Califórnia. Os Sunset Rollercoaster subiram ao palco Sonora³¹. Setlist de 9 músicas: abertura com Valsa n.º 2 de Shostakovich (homenagem a De Olhos Bem Fechados), depois 〈Vanilla Villa〉、〈Burgundy Red〉、〈My Jinji〉、〈Summum Bonum〉、〈Jellyfish〉、〈I'm a Fish〉、〈Candlelight〉 a fechar.

Canal oficial da banda, Official Video de 〈Vanilla Villa〉, 2019, single principal do EP homónimo, também a primeira música no palco Sonora do Coachella 2023 após a abertura de Shostakovich. O MV tem textura de ficção científica japonesa dos anos 70, mas a narrativa é "extraterrestre apaixona-se por humano". O mesmo álbum foi eleito 4.º melhor asiático de 2020 pela NME, três anos depois no deserto da Califórnia cinco mil fãs americanos a abanar a cabeça em uníssono.

"Olá, somos os Sunset Rollercoaster de Taiwan, felizes por estar esta noite com todos." As primeiras palavras de Kuo Kuo³².

O palco Sonora é um dos palcos interiores menores do Coachella, capacidade cerca de 5.000 pessoas, mas nesse dia encheu até transbordar da tenda. Fãs europeus e americanos na maioria conheceram 〈My Jinji〉 via Spotify Discover Weekly, primeira vez que viam ao vivo quem canta esta música ser asiático — e taiwanês, não japonês nem coreano. Na plateia, alguns erguiam T-shirts pretas com SUNSET ROLLERCOASTER, alguns estudantes taiwaneses atravessaram estados de carro para ver este concerto. O guia de Taipé, o deserto da Califórnia, o City Pop subtropical — três linhas que originalmente não se deviam cruzar, na tenda Sonora sobrepuseram-se numa tarde.

Uma semana depois, 22 de abril, segundo fim de semana do Coachella, subiram novamente ao palco Sonora, 10 músicas³³.

"Sinto que atualmente não há banda em Taiwan tão 'adoradora do estrangeiro' como nós, com tanta vontade de obter reconhecimento do mundo, por isso pensei: vamos tentar ver até onde chega." Kuo Kuo descreveu assim a sua ambição numa entrevista à revista VERSE³⁴.

⚠️ Ponto de controvérsia: "Primeira banda taiwanesa em 33 anos de Coachella" este dito foi em 2023 copiado por parte da imprensa chinesa do Taiwan News e espalhou-se, mas logicamente impossível: Coachella começou em 1999, até 2023 são 24 anos. A versão da Blow StreetVoice "primeira banda convidada em mais de vinte anos" é a descrição correta. Este tipo de "número de espanto" amplificado com distorção na propagação, é o padrão típico que aparece após a primeira visibilidade em grande escala de bandas taiwanesas no mundo anglófono, a sensação de glória encobre a verificação dos factos.

Tornar-se a própria luz

2017, a banda sul-coreana Hyukoh veio a Taipé em digressão pela primeira vez. O vocalista Oh Hyuk nos bastidores foi recomendado por "The Black Skirts" a ir ver o concerto dos Sunset Rollercoaster. Oh Hyuk viu e ficou starstruck, Kuo Kuo também o conhecia. Os dois frontmen adicionaram-se no IG, Kuo Kuo levou Oh Hyuk a dar uma volta por Taipé³⁵.

Três anos depois, 5 de outubro de 2020, os Sunset Rollercoaster lançaram discretamente um single chamado 〈Candlelight〉, feat. OHHYUK³⁶. Uma música de quatro minutos, o saxofone de Kuo Kuo vai a meio e deixa espaço, para Oh Hyuk entrar em coreano e levar a segunda metade. Sem conferência de imprensa, sem anúncio de colaboração transfronteiriça, apenas dois frontmen que se adicionaram no IG três anos antes a colocar pela primeira vez a voz do outro na sua própria música. Este 〈Candlelight〉 tornou-se depois a música de fecho do setlist do palco Sonora do Coachella 2023 — o que foi escrito há três anos no DM do IG, três anos depois tornou-se a última música que cinco mil pessoas no deserto ouviram juntas.

Canal oficial da banda, Official Video de 〈Candlelight feat. OHHYUK〉, publicado a 5 de outubro de 2020. A versão em que Oh Hyuk entra em coreano na segunda metade dos Sunset Rollercoaster, foi a primeira semente de todo o álbum AAA de 2024, quatro anos antes do álbum de colaboração oficial.

Nos quatro anos seguintes, esta semente cresceu lentamente até um álbum completo. 2023 a 2024, Kuo Kuo e Oh Hyuk todos os meses entre Gapyeong, Seul, Jeju a encontrar-se para compor. Um ano escreveram oito músicas. Sem agência a marcar reuniões, sem memorando de colaboração, sem calendarização de singles pré-definida, dois frontmen como cantores dos anos 70, instalavam-se no estúdio da cidade do outro uma semana, punham os instrumentos, bebiam, falavam do sonho da noite anterior, e compunham uma música. Kuo Kuo descreveu depois numa entrevista à Interview Magazine aquele ano: "Somos os dois muito preguiçosos, preguiçosos q.b. para fazer isto, porque demasiado trabalhadores estragariam." Este ritmo de colaboração anti-industrial, na indústria K-pop e na música pop sinófona é uma existência quase a violar leis da física.

10 de julho de 2024, AAA lançado, é o álbum de colaboração Sunset Rollercoaster × Hyukoh³⁷. 8 músicas: 〈Kite War〉、〈Y〉、〈Antenna〉、〈Glue〉、〈Young Man〉、〈Do Nothing〉、〈Aaaannnnteeeeennnaaaaaa〉、〈2F Jovens〉 (2F 年輕人). Todo o álbum não segue nenhuma fórmula existente de "colaboração transfronteiriça" (sem dueto taiwanês-coreano, sem colagem bilíngue), mas duas bandas indie asiáticas entre City Pop e alt-rock a erguer uma ponte que originalmente não existia.

Canal oficial HYUKOH, Official MV de 〈Antenna〉, uma das oito músicas de AAA. Os dois frontmen de Taipé e Seul as suas vozes na mesma música a passar o testemunho, coreano e inglês sem dueto, sem legendas traduzidas, apenas a entrar por turnos. Esta decisão de arranjo é em si a demonstração mais direta de "indie asiático não precisa de tradução para o euro-americano para se sustentar".

Jian Miao-ru (簡妙如) escreveu em 2018 no Mingren Tang (鳴人堂) uma frase, que agora descreve AAA com mais precisão: "Refletiu grandes influências do rock anglo-americano⋯⋯ ao mesmo tempo retro-romântico e avant-garde. O timbre vocal suave e fluido continua muito asiático."³⁸

28 de junho de 2025, a cerimónia dos 36.º Golden Melody Awards realizou-se no Taipei Arena (pequeno gigante). AAA nomeado em nove categorias, incluindo Canção do Ano, Melhor Banda, Melhor Produtor de Álbum, Melhor Álbum de Gravação Vocal, Melhor Videoclipe, etc. No final levaram três: Melhor Videoclipe, Melhor Álbum de Gravação Vocal, Melhor Design de Embalagem³⁹. Levar uma obra de banda transfronteiriça para o mecanismo de prémios de música sinófona com mais credibilidade de Taiwan, e ter os eixos centrais de Melhor Álbum, Melhor Produtor todos afirmados, é a primeira vez desde 1990 que um álbum de colaboração "meio coreano" atinge este nível de nomeações.

Após a atuação no Coachella, a revista VERSE perguntou a Kuo Kuo: acha que agora conta como "luz de Taiwan"?

"Não quero assumir o título de luz de Taiwan, basta fazer bem as minhas coisas, tornar-me a minha própria luz, isso já é o melhor." ⁴⁰

8 de agosto de 2025, lançaram sem aviso o quinto álbum completo QUIT QUIETLY Silenciosamente (悄悄消消)⁴¹. 11 músicas, acumulação de cinco anos após Soft Storm, colaborações transversais com Oh Hyuk, Dou Jing-tung (竇靖童), Bulareyaung Dance Company (布拉瑞揚舞團), vocalista dos Never Young Beach Abe Yuma (阿部勇磨).

✦ Ninguém em 2010 naquele barzinho da Rua Shida em Taipé preveria: no preset do Photo Booth daquele Mac havia uma silhueta de montanha-russa e pôr do sol, que 14 anos depois se tornaria as letras no painel de fundo do palco do Coachella no deserto. Também ninguém na tarde em que Kuo Kuo recebeu a carta de dispensa dos 1300 graus preveria: um rapaz que por pouco não foi soldado por causa da miopia, acabaria por cantar em inglês a tarde abafada de Taipé, enfiando nos dois sílabas JinJi a forma como uma ilha é mais ouvida pelo mundo.

Cantar o pôr do sol de Taipé todo em inglês, fez com que Taiwan fosse mais ouvida pelo mundo.

Aquela luz, de uma foto casual de fundo do Photo Booth, iluminou até ao palco do deserto.

Leitura adicional:

• Música independente de Taiwan — Da "Crystal Records" dos anos 80 aos Sunset Rollercoaster, No Party for Cao Dong (草東), Kracaw (珂拉琪) dos anos 2020, eixo de desenvolvimento da música independente de Taiwan
• Cultura de festivais de música de Taiwan — Do Spring Scream (春天吶喊), Megaport (大港開唱) ao Hohaiyan (貢寮海祭), evolução da cena de festivais de Taiwan
• Música popular de Taiwan — Do movimento folk dos anos 70 à era do streaming dos anos 2020, história da música pop de Taiwan
• Indústria musical de Taiwan e era do streaming — Mecanismos de alcance global de bandas taiwanesas na era do algoritmo Spotify
• Anpu e Chang Hsien (張懸與安溥) — Colega de palco de Kuo Kuo durante 2012-2016 na banda Algae

Fontes das imagens

• Hero e imagens inline do texto: 3 fotos do concerto dos Sunset Rollercoaster a 6 de abril de 2018, fotógrafo Puramyun31 (Wikimedia Commons), licença CC BY 2.5 Generic, respectivamente (1).jpg、(5).jpg、(8).jpg. Três fotos do mesmo concerto (captadas com Fujifilm X100F), registam a atmosfera dos Sunset Rollercoaster na véspera do arranque da digressão mundial de 2018.

Referências