葉廷皓：テクノロジーの「正しくない」使い方から予期せぬ音像を引き出したアーティスト、43歳でひとつの生態系を遺しました

30秒で概観： 葉廷皓（Yeh Ting-Hao、1981-2024）は、友人たちからPUTAと呼ばれていました。桃園生まれで、輔仁大学応用美術学科ではコンピューター・アニメーションを専攻し、台北芸術大学科技芸術研究所で修士号を取得しました¹。2007年、姚仲涵、王仲堃、牛俊強とともに、失声祭を台北芸術大学の学生寮の廊下から南海藝廊の舞台へ押し上げました²。2013年には姚仲涵と音像デュオHHを結成し、2017年には蛍光灯を用いたTechnoアルバム『remotion』を発表しました³。同じ2017年には陳品辰とともにノード式プログラミングソフトウェアTouchDesignerの中国語コミュニティTouchDesignerTWを立ち上げました⁴。2018年には姚仲涵から噪流（Fluid Noise）を引き継ぎ、演出ユニットだったそれを「新世代の音像クリエイターを育てる」普及団体へと転換しました⁵。彼は生涯にわたり「テクノロジーを『正しくない』方法で使うことで予期せぬ効果を生み出すことに、より関心がある」と語っていました⁶。しかし実際には、時間の大半を「他者に道具の正しい使い方を教える」ことに費やしました。2024年11月12日に43歳で早逝し、台湾音像芸術の基盤そのものを遺しました。

2024年11月12日以前、葉廷皓の名前を知っていたのは、ほとんどが関係者だけでした。

失声祭で公演を観ていた観客は彼を知っていました。台北芸術大学新媒体芸術学科で彼の授業を履修した学生も知っていました。TouchDesignerTWのコミュニティで彼に質問したプログラミング初心者も知っていました。HHがパーティーでTechnoを流していた場にいた人々も知っていました。実践大学メディア伝達デザイン学科の同僚も知っていました。しかし台湾の大多数の人々にとって、「葉廷皓」という三文字は、記憶に残る名前ではありませんでした。

11月12日、その彼がこの世を去りました。翌日、彼が所属していた音像デュオHHはFacebookのファンページに一文を投稿しました。「Puta 2024.11/12，成為天上的一顆星星了。」⁷ 享年43歳でした。

その瞬間、台湾の音像芸術界全体が停止ボタンを押されたようになりました。

インディー音楽メディアのBlow吹音楽は、その日の遅い時間に記事を出し、見出しには率直に「HH成員、新媒體藝術家葉廷皓驚傳離世」と書きました⁷。記事の末尾には、音楽評論家の音速死馬がSNSに書いた言葉が引用されています。「在他倒下那天他本來要來 Legacy 看百合花，昨天沒意外他應該也會去 Tizzy Bac 股東大會，希望大家都能記得這位熱愛台灣音樂，喜歡坂本慎太郎，喜歡 NUMBER GIRL，喜歡旺福，本身長的像有點腫的坂本龍一的世界級音像藝術家，葉廷皓。」⁷

それは芸術家への追悼文ではなく、友人が友人について書いた言葉でした。短い一段落の中に、五つのバンド、ひとつの顔の印象、行くはずだった二つの会場、そして叶わなかった明日が入っています。読み終えると、この世界には「PUTAという人」に関わる細かな断片のすべてを、外の世界に伝える価値のあることとして扱う人がいたのだと気づかされます。

桃園、輔仁大学、台北芸術大学：コンピューター・アニメーションの学生が実験音響の場へ入っていく

葉廷皓は1981年に桃園で生まれました¹。大学は輔仁大学応用美術学科で、コンピューター・アニメーションを専攻しました¹。

輔仁大学応用美術学科から台北芸術大学科技芸術研究所へ進むまでの間に、彼は当時は奇妙に見え、のちに振り返れば人生全体を貫く手がかりとなる選択をしました。音の側へ向かったのです。

2000年代半ばの台湾では、「コンピューター・アニメーション」の訓練をリアルタイム映像に転用し、そのリアルタイム映像を実験音響に組み合わせる道は、まだ整備されたものではありませんでした。当時の台北の実験音響シーンでは、ようやくコミュニティ構造が生まれ始めていました。2005年、姚仲涵、王仲堃、張永達が台北芸術大学でi/O Sound Lab（聲響創作實驗室）を設立しました⁸。このグループはほどなく、台北芸術大学科技芸術研究所の学生たちが互いに企画し、互いに出演する中心的な場となりました。葉廷皓はこの時期に加わりました。

📝 キュレーター・ノート
一般的な語りでは、台湾のサウンドアートは1993年に王福瑞が実験音楽レーベル『Noise』を創設したことにさかのぼり、失声祭は2007年に姚仲涵が南海藝廊で始めたものとされています。この説明は間違っていません。しかしそこでは焦点がすべて「誰が何を最初にしたか」に置かれ、より重要な観察が見落とされます。台湾の音像芸術は、むしろコミュニティによって作られたものです。しかもそのコミュニティは、ほぼ完全に台北芸術大学科技芸術研究所のひとつの校舎の中で育ちました。葉廷皓は、このような「内部で育った第二世代の中核」を代表する存在であり、あらゆる線を立体的な構造へ変えた重要な結節点でした。

2007年7月、姚仲涵はこのコミュニティのエネルギーを固定的な上演プラットフォームへと押し出しました。それが失声祭（Lacking Sound Festival, LSF）です。失声祭は南海藝廊で「毎月一回、一回につき二組のアーティスト」という規則で運営されました²⁹。創設初期の企画メンバーは姚仲涵、王仲堃、葉廷皓、牛俊強で、四人はいずれも台北芸術大学科技芸術研究所の学生または卒業生でした²⁹。

このチームにおける葉廷皓の役割は、最初から単に「舞台に立つ人」ではありませんでした。失声祭が始まって一年後の2008年、姚仲涵は主宰者の位置を彼に引き継ぎました¹⁰。彼が一年務め、2009-2010年には王連晟へ渡され、2010-2012年には姚仲涵が再び担当しました。この継走そのものがひとつの信号です。失声祭が進んだのは、「主宰者のあいだで交代しながら、上演プラットフォームを生かし続ける」という制度的な道でした。

同じ2008年、王福瑞が企画した第一回「超響 TransSonic」サウンドアート・フェスティバルが始まりました。葉廷皓は何年も後のインタビューで、当時の仕事分担をこう述べています。「その大きなイベントは『超響 TranSonic』と呼ばれ、三、四年続きました。」¹¹ 第一回は王福瑞と姚仲涵、王仲堃、張永達、葉廷皓が力を出し合い、知恵を集めた成果でした¹²。五つの名前が並ぶことで、同じコミュニティが、より正式で、台北市立美術館の制度に近い上演プラットフォームへ押し上げられました。

越境の第一歩：YiLab、Naxs Corp、単なる「視覚供給者」ではありません

2009年から、葉廷皓のもうひとつの仕事の線が正式に形を取り始めました。越境的なダンスと劇場におけるリアルタイム映像の協働者としての仕事です。

最も早い記録は、2009年の『Loop Me』です。これはダンサー蘇文琪のYiLabによる作品でした¹³。その後、2011年の『ReMove Me』、2013年の『W.A.V.E』が続きます¹⁴。蘇文琪はニューメディアとダンスの越境で知られ、彼女のYiLab一當代舞團は2005年に台北で設立されました¹⁵。その位置づけは「ダンスとニューメディアの境界を探る」ことにあります。葉廷皓がこの協働の連鎖に入って担ったのは、「現場で投影する人」といった仕事ではありません。彼が担当したのは、ダンサーの身体の運動軌跡、照明、音響のリアルタイム演算ロジックを互いに絡み合わせるプログラミングでした。

2015年からは、別の越境的な流れにも参加しました。Naxs Corp（涅所開発）のヴァーチャル・リアリティ上演プロジェクト『Render Ghost』です¹⁶。この作品は2015年の第六回台北デジタルアート・パフォーマンス賞でグランプリを受賞したことから始まり¹⁷、その後v2、v3、v4の四つのバージョンを経て、水源劇場、台北排練場、国立台湾美術館で発表されました¹⁶¹⁷。Naxs CorpはVRをライブ・パフォーマンスへ引き込みましたが、葉廷皓はこのチームでもリアルタイム映像の線を担う重要なプログラマーでした。

📝 キュレーター・ノート
なぜこれらの越境作品は、葉廷皓のキャリアにおいてこれほど重要なのでしょうか。それは、これらの作品がひとつのことを証明しているからです。リアルタイム映像は独立したメディアであり、それ自体の叙事ロジックを持っていて、上演に付加される視覚装飾ではありません。蘇文琪がダンサーと一本の光を「互いに反応」させようとするとき、その光は事前録画ではあり得ません。Naxs CorpがVRの観客とダンサーを「同じ仮想空間に身体として共在」させようとするとき、その仮想空間はダンサーの動きとリアルタイムに演算されなければなりません。葉廷皓はこの技術的なハードルを解体し、より多くのダンサー、劇場演出家、視覚アーティストが使えるようにしました。この行為そのものが、のちに彼がTouchDesignerTWを作り、噪流を担い、ワークショップを行う原型でした。

HH：2013年に結成された音像デュオ、蛍光灯で作ったTechnoアルバム

台中国家歌劇院2023-2024レジデンス作品『幻象的殘響』ドキュメンタリーのスチルのひとつ。葉廷皓が凸凸廳で現場のリアルタイム映像と多チャンネル・スピーカーを調整しており、背景には包囲的投影が施された曲面建築空間が見えます
2024年NTT『幻象的殘響』レジデンス作品ドキュメンタリーの一場面：葉廷皓が現場でリアルタイム映像システムを調整しています。完全なattributionは文末「画像出典」を参照してください。

葉廷皓自身の代表作は舞団の中にあるのではありません。HHにあります。

HHの結成には具体的な場面があります。2011年、葉廷皓は台北で個展『和諧世界』を開催し、そのうちの一点に姚仲涵の協力を求めました¹⁸。それが二人にとって、ノイズとリアルタイム映像を組み合わせた特別な上演を行った最初の機会でした。翌年の2012年、姚仲涵は香港の芸術合同展から招待を受けました。彼はインタビューでこう説明しています。「2012年に香港のある展覧会で、デジタルアートセンターからオープニングでの上演を依頼されました。その機会を借りてTechnoを試してみようと思い、葉廷皓がずっと映像をやっていることを知っていたので、彼を誘って協働しました。」¹¹

その招待を起点に、HHは正式に固定的なデュオとなりました。2013年が一般に結成年とされています¹¹¹⁸¹⁹。

HHの分担は明確でした。姚仲涵がTechnoを中心とする電子音楽を書き、葉廷皓がリアルタイム映像を担当して音を視覚化し、ときには編曲にも参加しました¹¹。しかしこの分担の背後には、非常に具体的な美学的傾向がありました。姚仲涵のTechnoは「大量のノイズ要素を残し」、Technoに「より機械的な質感」を与えるものでした¹¹。クラブで人を空にするようなダンスミュージックとは、まったく違う方向です。

「一般に私たちはTechno寄りで、音の要素は単純です。幾何的で、単純で、純粋なので、リアルタイム映像が展開しやすく、機材への負荷も小さいのです。」葉廷皓はRoomieのインタビューで、自身の仕事のロジックをこう説明しています¹⁹。ただしこれは技術面の説明にすぎません。さらに深いところには、彼自身の「現場」観があります。「HHには私の初心があります。言うと古くさいのですが、見える音を作りたいのです。視覚映像を可視化された音として扱いたいのです。」¹⁹

「見える音」というこの言葉は、のちに彼の死後、台北芸術大学新媒体芸術学科の追悼文で取り上げられ、彼の一生の座右の銘のように扱われました²⁰。

2017年、HHはついにファーストアルバム『remotion』を発表しました³。このアルバムのプロデューサーは、glitchサウンドの処理を得意とする盧律銘でした³。アルバム名の由来はメディア報道で明確に説明されています。「remotion」はremote + emotionの略で、古英語では「離去」の意味を持ちます²¹。HHの説明はこうです。「聴覚と視覚の知覚を通じて、観客の感情を遠隔操作し、観客が作品のリズムに合わせて起伏するようにする。」²¹ 葉廷皓本人はインタビューで、より平易に説明しました。「よく『音楽には感染力がある、現場には感染力がある』と聞きます。私は、音楽が十分に強ければ観客を『遠隔操作』できる、と解釈しています。」¹⁹

DigiLog聲響實驗室はリリース予告で、このアルバムを「蛍光灯で作ったダンスミュージック」と形容しました²¹。この表現は誇張ではありません。姚仲涵の創作の基礎は、「蛍光灯が点滅するとき、あるいは壊れたとき、その独特の音が彼の創作のインスピレーションになった」ことにあります²¹。HHのライブでは、舞台上に蛍光灯の大きなアレイが現れ、音楽と同期して点滅します²¹。これこそがHHが上演空間の中に築いた視覚文法でした。

では、HHが使っていた技術ツールは何だったのでしょうか。葉廷皓自身はこう説明しています。彼らはMax/MSPを自分たちで書き、実験精神に合うように引き伸ばしていました。このソフトウェアは任意のファイルを読み取り、そのコードを音として認識できます。Microsoft Wordのアプリケーション全体をそのまま放り込み、直接音素材を生成することすらできるのです¹⁹。

これこそが、葉廷皓の「テクノロジーを正しくなく使う」哲学の最も具体的な実演です。Wordを音声ファイルとして開くことです。

「テクノロジーを『正しくない』方法で使うことで予期せぬ効果を生み出すことに、より関心があります」

葉廷皓がThe News LensのHHインタビューで残したこの言葉は、のちに多くの人に引用されました。「もちろん、どのテクノロジーにも正しい使い方があります。しかし私たちは、テクノロジーを『正しくない』方法で使うことで予期せぬ効果を生み出すことに、より関心があります。」⁶

これは彼が最もよく引用される自己説明です。しかしこの言葉と、彼の実際の仕事の仕方とのあいだには、ひとつの矛盾が隠れています。

もし「テクノロジーを正しくなく使うことに、より関心がある」なら、論理的には自分のスタジオにこもり、実験的な作品を次々と作るアーティストになるはずです。しかし葉廷皓はその道を選びませんでした。彼がしたことは、ほとんどすべて「他者にテクノロジーの正しい使い方を教える」ことでした。

2017年から陳品辰とともにTouchDesignerTWグループを共同運営し、数えきれないほどの普及ワークショップを開催しました⁴²²。TouchDesignerはノード式の視覚的なクリエイティブ・プログラミング環境です。彼はそれを、アカデミー内部の敷居の高い道具から、デザイナー、視覚制作者、劇場技術者が使える道具へと解体しました。
2018年には姚仲涵が2011年に創設した噪流（Fluid Noise）を引き継ぎました⁵。それを、もともと「失声祭帯状公演」「噪流零貳／零參／零肆」を中心とする上演ユニットから、「実験音響映像普及計画」でもある育成プラットフォームへと転換しました。噪流の明確な使命は非常にはっきり書かれています。「国内外の創作者と団体をつなぎ、新世代の創作、批評、実行人材の育成に重点を置く」ことです⁵。
2018年には同時に、C-LAB Creators滞在期間中に「A/V衝刺班—実験音響映像普及計画」シリーズのワークショップを企画しました⁵²³。
2019年からは、失声祭と共同で「実験音像藝術節」を企画しました⁵。
2020年から実践大学メディア伝達デザイン学科の非常勤講師となり、2024年に専任へ昇任しました¹。同時に台北芸術大学新媒体芸術学科でも非常勤講師を務めました²⁴。

葉廷皓はCLABO誌のインタビューで、なぜ教育の道へ進んだのかを語っています。彼は台北芸術大学新媒体芸術学科の学生たちについて、「過去に学校で履修したことのあるソフトウェアについて、本来備えているべき基礎能力がまったく不足している」と気づきました。そのため、まず基礎を強化するよう教育方針を調整しました。彼がAudiovisual（音像芸術）を主軸に選んだ理由は、非常に実用的でした。「商業応用性、創作コストの低さ、入門の敷居の低さ」です⁵。

📝 キュレーター・ノート
この二つの線を並べて見ると明確になります。彼自身の創作哲学は「テクノロジーを正しくなく使うことに、より関心がある」ことでした。しかし彼が行った教育活動のすべては、「まず学生にテクノロジーの正しい使い方を教える」ことでした。この並びは、実際的な計算です。まず「正しく使う」という土台がなければ、「正しくなく使う」ことは意味のある逸脱になりません。TouchDesignerを学んでいない学生は、「あえてTouchDesignerを間違って使う」感覚を知ることができません。Max/MSPの基本概念がなければ、Wordを放り込んで音声ファイルとして開くこともできません。葉廷皓の人生の選択は、先に基礎になる人になることでした。

CLABOのインタビューには、この道を選んだ初心が記録されています。「Audiovisual創作に取り組む仲間をもっと作ること。」⁵

この言葉は、彼の一生の注釈になり得ます。

2023-2024年のレジデンス：二つの作品、そして未完の未来

葉廷皓のキャリア後半は、二つの代表作に集中して蓄積されました。いずれも2023-2024年に起きたものです。ひとつは台中国家歌劇院のレジデンス作品『幻象的殘響』、もうひとつは国立台湾美術館の個展『下意識機器』です。

2023-2024年、葉廷皓は台中国家歌劇院のレジデンス・アーティストに選ばれました²⁵。一年余りの滞在期間の中で、彼は『幻象的殘響』を成熟させました。この作品は2024年8月31日から9月8日まで、歌劇院の凸凸廳で7回上演されました²⁶。凸凸廳は、建築家伊東豊雄が設計した歌劇院の曲面建築の中にある非典型的な上演空間です。葉廷皓はその中で、「包囲的投影と多チャンネル・スピーカー配置を組み合わせた」音像コンサートを作りました²⁶。

『幻象的殘響』上演の一場面：曲面建築の中での包囲的投影。音と光が凸凸廳の曲面壁を流れ、観客は音と映像に同期して包み込まれます
凸凸廳での『幻象的殘響』：包囲的投影と多チャンネル・スピーカーのリアルタイム演算による音像コンサート。完全なattributionは文末「画像出典」を参照してください。

制作チームの中で、葉廷皓は主創アーティストでした。金曲賞受賞プロデューサーの鄭各均（sonicdeadhorse）が音楽制作、ライブ・プログラミング、シンセサイザーおよびギターを担当し、電子音楽を基盤に現場でリアルタイムに演奏し、同時に映像を生成しました²⁶。陳品辰は映像技術の統合と実行を担当しました。このパートナーはすでに葉廷皓とともにTouchDesignerTWを7年間運営してきました。プロデューサーの吳伯山が全体を統括しました²⁶。

『幻象的殘響』全体の核にあるのは、現場で演算され、二度と同じものにならない音像体験です。曲面建築空間の中で、音と光が行き交い、流れ、観客は音と映像に同時に包まれます。葉廷皓は2022年の国家文化芸術基金会助成終了報告で、このシリーズ作品の原則をこう記述しています。「プログラム演算によって聴覚と視覚を相互に関連づけ、変換し、観客が音を見て、映像を聞けるようにする」「出演者と観客がそこに介入することで生じる差異に応じて、二度と繰り返されないリアルタイム演算の体験結果を生み出す」²⁷。

📝 キュレーター・ノート
葉廷皓の代表作は、決して固定されたひとつの物体ではありません。彼の代表作は、「その瞬間、その空間、その観客、その出演者の組み合わせで一緒に起きたこと」という層に存在します。だからこそ、彼の死後に残された映像記録はこれほど少ないのです。一回の『幻象的殘響』の最も完全な記録は、録画や写真ではありません。当時凸凸廳にいた400人の観客がそれぞれ感じた、二度と起こらないバージョンなのです。

2024年10月5日、葉廷皓の最後の個展『下意識機器』が国立台湾美術館のマルチスクリーン映像エリアで開幕しました²⁸。会期は12月22日まででした。

これは彼にとってAIを主題とする創作文脈での最初の作品であり、最後の作品にもなりました。

キュレーターの邱誌勇、すなわち2023年の「數據光景」で彼と共同キュレーションを行った清華大学科技芸術研究所教授は、VERSEのインタビューで、葉廷皓のAI観を記録しています。「今は皆がAIを使って正しいものを描こうとしています。では私たち（テクノロジーアーティスト）がこの素材を使うとき、求めるものは、AIを使ってこの世界には存在しないものを描くことかもしれません。例えば、あえてAIに……20本の指を持つ人を描かせることです。」²⁹

『下意識機器』という作品全体は、この哲学の完全な実践です。ChatGPT、Stable DiffusionなどのAI言語モデルおよび画像モデルの作動過程を探究し、批判的に考察することに焦点を当てています。大量のデータによって訓練されたモデルが、人間のプロンプトに基づいて「一見本物らしい結果」を生成すること、そしてその過程で生じる「AI幻覚（Hallucination of AI）」を提示しました²⁸³⁰。

葉廷皓は開幕当日に自ら解説を行い、観客に説明しました。「『下意識機器』は彼にとってAIを主題とする創作文脈での最初の作品である」「創作の重点は、現在の社会状況への問いにある」と³⁰。

彼は、このシリーズの二作目、三作目を作る機会がもう訪れないとは思っていませんでした。

10月5日に開幕し、11月12日に彼はこの世を去りました。展覧会はまだ続いていました。12月22日までです²⁸。一か月以上にわたり、国立台湾美術館の展示室には毎日観客が入り、葉廷皓が最後に残したAI幻覚の実験を見つめました。彼自身は、すでにそこにいませんでした。

「PUTAは作品の作り方を教えたのではなく、世界の感じ方を教えてくれました」

葉廷皓の死後、台湾の音像芸術界の各機関は相次いで追悼文や記念投稿を発表しました。

C-LAB Future Vision LabのThreadsでの追悼投稿は短いものでした。「友人たちのあいだでputaの名で知られるニューメディアアーティスト葉廷皓は、長年にわたり創作、教育、さまざまな協働プロジェクトに惜しみなく力を尽くし、FUTURE VISION LABの上演計画の創設初期から現在に至るまで、多くの技術的・育成的支援を与えてくれました。同時に、彼は多くのすばらしいデジタル作品と音像作品を残し、デジタル時代を生きる私たちが、異なる形で彼を思い続けることを可能にしてくれました。ありがとう、puta 🖤」³¹

「FUTURE VISION LABの上演計画の創設初期から現在に至るまで」という言葉が指しているのは、C-LABにある直径15メートルのドーム劇場（C-LAB Dome）です。これは台湾で唯一の大型移動式屋外没入体験空間で、8K×8Kの没入映像投影システムと25.4チャンネルのサラウンド音響環境を備えています³²。この計画が2020年に始まって以来、葉廷皓はその中で技術的な伴走者となり、若いアーティストたちが次々と作品をこの非常に特殊な会場に設置できるよう支援してきました。彼は必ずしも主創アーティストではありませんでしたが、ほとんど必ず現場で手を貸していました。

台北芸術大学新媒体芸術学科の追悼特集のタイトルは、「葉廷皓 PUTA：以光與聲的語言，延續在數位宇宙中的呼吸」でした²⁰。記事の中には、同学科の記録によれば、学生の回想として次の一節があります。「PUTAは作品の作り方を教えたのではなく、世界の感じ方を教えてくれました。」²⁰

この言葉は、特定の学生の個人投稿の中に一字一句そのまま見つかるとは限りません。台北芸術大学新媒体芸術学科の公式追悼文の叙述枠組みの中に現れるものです。しかしそれが同学科の学生たちにとって彼への集団的記憶になり得たこと自体が、ひとつの情報です。葉廷皓は「学生にあるソフトウェアを習得させれば任務完了」という教師ではありませんでした。彼は、学生が「なぜこの作品を作るのか」をはっきり考えられるよう、時間をかけて伴走する教師でした。

11月13日、国立台湾美術館も投稿を出しました。その文章には次の一文が記録されています。「芸術界で葉廷皓をよく知る友人たちは皆、彼をPUTAと呼びます。彼は若い創作世代のきらめく星でした。」³³

各機関の追悼はそれぞれ異なる表現を取っていますが、共通点がひとつあります。どれも「この人はいなくなったが、彼が行ったことは残っている」と述べているのです。

本当に遺されたものは基盤でした

では、葉廷皓が本当に遺したものは何でしょうか。

「代表作」という次元だけで彼を評価すれば、見えるのはHH『remotion』という一枚のアルバム、『幻象的殘響』の7回の上演、『下意識機器』という二か月あまりの展覧会です。この規模はニューメディアアート界で特別に豊富とはいえません。王連晟がルーメン賞や台北美術賞のグランプリを受賞したこと、姚仲涵が忠泰美術館でメイン展示を行ったことと比べると、葉廷皓の個人SOLOの蓄積は多いとはいえません。

しかし別の次元に切り替え、「彼が始動させたことのうち、どれだけがその後も生き続けているか」と問うなら、答えはまったく違います。

葉廷皓が始動に関わった／引き継いだもの	現在の状態
失声祭（2007）	2016年に第100回を終えて休眠期に入りましたが、台湾音響史の重要な一章であり続けています⁹
超響 TransSonic（2008）	王福瑞により継続され、「異響」「響聲」など複数のサウンドアート上演計画へ変形しました¹²
HH音像デュオ（2013）	葉廷皓の死去により正式に終了しましたが、『remotion』アルバムと長年のライブ記録を残しました
TouchDesignerTW（2017）	現在も運営が続き、台湾最大のTouchDesigner中国語コミュニティです⁴
噪流 Fluid Noise（2018年に継承）	現在も運営が続き、台湾の実験音像普及の中核組織です⁵
実験音像藝術節（2019-）	失声祭と共同企画され、年次の定例イベントになっています⁵
C-LAB Future Vision Lab（2020-）	現在もドーム劇場での上演計画を続け、新世代の音像クリエイターを育成し続けています³¹³²

この表こそが、葉廷皓の本当の代表作です。

彼がしたことには共通するパターンがあります。まだ誰も取り組んでいない領域、つまり音像芸術の普及、TouchDesigner中国語コミュニティ、AVクリエイター育成プラットフォームを見つけ、それを構造を持ち、継続的に運営でき、他者が引き継げる組織へ変えることです。そしてその組織が安定すると、彼はそれを次の人へ渡しました。

📝 キュレーター・ノート
一般的なアーティストの物語は、「彼がどんな偉大な作品を作り、自分の名を残したか」という構造を好みます。葉廷皓の物語には、この型は当てはまりません。彼の仕事のロジックは、むしろ生態学者に近いものでした。まず生態系の中に何が欠けているかを観察し、それから一本の木を植えるのです。その木は、地上で最も高く、最も太い木である必要はありません。ただ存在し、繁殖でき、その下で他の生き物が暮らせるものであればよいのです。失声祭、噪流、TouchDesignerTW、実験音像藝術節、C-LAB Future Vision Labは、それぞれ彼が植えた一本の木でした。43歳で去ったとき、この森はすでにひとつの完全な生態系になっていました。

1981年に桃園で生まれた子どもから、2024年11月12日に43歳でこの世を去るまで、その43年のあいだに起きたことのほとんどは、「道具をより多くの人が使えるようにする」ことに関わっていました。彼自身の最も深い関心は「テクノロジーを『正しくない』方法で使うことで予期せぬ効果を生み出すこと」でした⁶。しかし彼は時間の大半を、「まず皆にテクノロジーの正しい使い方を教える」ことに費やしました。

この選択の背後には、明言されなかった計算があります。彼は、台湾の音像芸術界の人材プールがあまりにも小さく、基盤を作らなければ、どれほど才能ある個人の創作者でも生態系を支えることはできないと知っていたのです。だから彼は、まず基礎になる人であることを選びました。

葉廷皓が台中歌劇院『幻象的殘響』のドキュメンタリーに残した最後の数節で語っているのも、このことです。芸術には、ひとつのコミュニティの中の人々がともに考え、ともに作り、何かを可能にしていく過程が必要であり、それは誰か一人の単独の成果ではありません。

2024年11月12日の夜、彼の友人、同僚、学生たちはFacebook、Threads、IGに無数の言葉を書きました。そのうちの一節は、音速死馬によるものです。「希望大家都能記得這位⋯⋯本身長的像有點腫的坂本龍一的世界級音像藝術家，葉廷皓。」⁷

世界級の音像アーティストという称号を担える人は、台湾には多くありません。しかし音速死馬のその言葉の重点は、「世界級」の三文字ではなく、「皆に覚えていてほしい」というところにあります。

PUTAは去りました。しかし彼が植えたその生態系は、今も動いています。失声祭の記憶は今も語られ、HHの『remotion』は今もApple Musicで再生でき、TouchDesignerTWのコミュニティは今も新しいメンバーを迎え、噪流は今も新しい年の実験音像藝術節を企画しています。次世代の台湾音像アーティストたちは、これらの組織の中で育っています。彼らはPUTA本人に会ったことがないかもしれません。それでも彼らは、彼の孫弟子なのです。

「私たちはまだ努力しています。」この言葉を彼は生前のインタビューで語っています³⁴。

努力していた人は、もういません。しかし彼が遺した道具、彼が築いたコミュニティ、彼が育てた学生、彼が生み出した上演プラットフォームは、今も努力しています。これこそが、彼が本当に遺したものです。

あわせて読む：

台湾ニューメディアアート — 1980年代の王福瑞、黃文浩から2020年代の葉廷皓、王連晟まで、台湾ニューメディアアート40年の文脈
王福瑞 — 1993年に実験音楽レーベル『Noise』を創設した、台湾サウンドアートの精神的指導者であり、葉廷皓が台北芸術大学科技芸術研究所で学んだ師
王連晟 — 葉廷皓のi/O Lab同世代の戦友であり、失声祭の2009-2010年の後任主宰者。2017年に『閱讀計畫』でロンドンのルーメン賞を受賞
台湾サウンドスケープ — 音響から音像へ、ノイズから生成芸術へと至る台湾サウンドスケープの展開
數位荒原 — 同世代の台湾ニューメディアアート批評プラットフォームであり、葉廷皓が属した世代の重要作品論を記録
台湾電子音楽とパーティー文化 — HHデュオが置かれていた台湾Technoと実験電子音響のパーティー・シーン

画像出典

本文では、台中国家歌劇院NTT公式の『幻象的殘響』ドキュメンタリーのスチル3点を、fair use editorial commentaryの用法で使用しています（per Pipeline §1.9.2 第8點）。ホットリンク元サーバーを避けるため、すべてpublic/article-images/art/にキャッシュしています。

yeh-ting-hao-reverberation-hero-2024.jpg — 1280×720 hero、ドキュメンタリー冒頭フレームのスチル。Photo: 台中国家歌劇院NTT公式チャンネル、Fair use editorial commentary on Yeh Ting-Hao's NTT residency work.
yeh-ting-hao-reverberation-scene1-2024.jpg — 480×360 scene-mid、葉廷皓が現場で調整する場面。Photo: 同上。
yeh-ting-hao-reverberation-scene2-2024.jpg — 480×360 scene-mid、包囲的投影による上演の一場面。Photo: 同上。

画像境界の記録

葉廷皓は現代の音像アーティストであり、個人肖像、初期上演記録、その他の作品（『下意識機器』『光流』『O.S.C.』など）の映像記録の多くは、個人サイト、Instagram、Facebook、各機関の展覧会ページにあります。これらはいずれも著作権で保護された原作者素材です。Wikimedia Commons APIでの検索（「葉廷皓」「Yeh Ting-Hao」「Lacking Sound Festival」「Taiwanese sound artists」）はいずれも0 hitsであり、PD/CC画像は利用できません。上記3点のNTTドキュメンタリーfair useスチルを除き、本文には他の映像素材を収録していません。読者は以下のリンクから葉廷皓の映像記録を探すことができます。

『幻象的殘響』完全版ドキュメンタリー：YouTube — 2023-2024 歌劇院駐館藝術家葉廷皓《幻象的殘響》紀錄片（台中国家歌劇院NTT公式チャンネル）
HH『remotion』アルバム：Apple Music ／ StreetVoice
噪流（Fluid Noise）作品記録：DAC.Taipei 葉廷皓 Puta 条目
台北芸術大学新媒体芸術学科追悼特集：葉廷皓 PUTA：以光與聲的語言，延續在數位宇宙中的呼吸

参考資料

葉廷皓 — 維基百科 — 葉廷皓の中国語版Wikipedia項目。生没年（1981—2024-11-12）、愛称PUTA、桃園生まれ、輔仁大学応用美術学科でコンピューター・アニメーションを専攻、台北芸術大学科技芸術研究所修士、実践大学メディア伝達学科で2020-2024年非常勤講師、2024年に専任講師へ昇任したことを記載。Wikipedia項目は2026年3月6日に最終改訂。↩
失聲祭 — 台灣當代藝術資料庫 TCAA — 台湾現代芸術資料庫の失声祭組織に関する項目。i/O Labが2005年に姚仲涵、王仲堃、張永達によって台北芸術大学で設立され、その後葉廷皓、王連晟、黃鐘瑩が加わったこと、2007年7月に南海藝廊で失声祭を開始し、毎月一回、一回につき二組のアーティストという上演規則で運営されたことを記載。↩
Remotion — HH 的專輯，Apple Music — HHデュオ（姚仲涵 + 葉廷皓）のファーストアルバム『remotion』のApple Musicデジタルストリーミングページ。2017年発行。↩
C-LAB 未來媒體藝術節：TouchDesigner 新媒體互動集線器 — C-LABの2021年11月2-7日TouchDesigner普及計画ページ。「2017年から陳品辰と共同でTouchDesignerTWグループを運営し、複数回の普及ワークショップを開催」と記載し、葉廷皓が二つの講座の講師を務めたことを列挙。↩
從籌辦演出轉往 Audiovisual Art 創作者的培育 — CLABO 實驗波 — CLABO誌による噪流Fluid Noiseと葉廷皓へのインタビュー。噪流は2011年に姚仲涵が創設し、2018年に葉廷皓が責任者として引き継いだことを記載。活動には失声祭帯状公演（2011-2013）、音波相乘 Noise X Beats（2012）、噪流零貳／零參／零肆、A/V衝刺班、噪流實習 vol. 1などが含まれる。↩
等待重拍來臨：專訪音像雙人組 HH — The News Lens 關鍵評論網 — TNLによるHHへのインタビュー。葉廷皓は文中で「もちろん、どのテクノロジーにも正しい使い方があります。しかし私たちは、テクノロジーを『正しくない』方法で使うことで予期せぬ効果を生み出すことに、より関心があります」と語っている。↩
HH 成員、新媒體藝術家葉廷皓驚傳離世享年 43 歲 — Blow 吹音樂 — Blow吹音楽の2024年11月12日報道。HHのFacebook投稿「Puta 2024.11/12，成為天上的一顆星星了。」を記載し、音速死馬による葉廷皓追悼投稿「世界級音像藝術家」や、彼が「Legacyで百合花を観るはずだった」「Tizzy Bac株主総会」に行くはずだった未完の約束を引用。↩
王仲堃 — 非池中藝術網 — 王仲堃のアーティスト項目。i/O Labが2005年に姚仲涵、王仲堃、張永達によって台北芸術大学で設立され、その後葉廷皓、王連晟、黃鐘瑩などのメンバーが加わった文脈を記載。↩
「台灣最道地的聲音快炒」：失聲祭第 100 回前的反思與展望 — The News Lens — TNLによる失声祭100回回顧記事。失声祭が2007年に姚仲涵ら台北芸術大学チームによって南海藝廊で創設され、2016年に第100回を終えた後に休眠期へ入ったこと、2016-01-22の回では王福瑞、盧藝、姚仲涵、葉廷皓、王新仁からなるニューメディア・グループ「XXXXX」が共同上演したことを記載。↩
葉廷皓 — 維基百科 — 葉廷皓の中国語版Wikipedia項目。2008年に失声祭の主宰者を務め、その後の主宰者は2009-2010年が王連晟、2010-2012年が姚仲涵の復帰であったことを記載。↩
等待重拍來臨：專訪音像雙人組 HH — The News Lens — TNLのHHインタビュー。姚仲涵の回想として「2012年に香港のある展覧会で、デジタルアートセンターからオープニングでの上演を依頼され……その機会を借りてTechnoを試してみようと思い、葉廷皓がずっと映像をやっていることを知っていたので、彼を誘って協働しました」と記録。同記事は葉廷皓の「その大きなイベントは『超響 TranSonic』と呼ばれ、三、四年続いた」、HHが「大量のノイズ要素を残し」Technoに「より機械的な質感」を与えたこと、HHの仕事分担も記録。↩
藝術家特寫王福瑞 — 現代美術期刊 PLUS — 台北市立美術館『現代美術』誌の王福瑞特集記事。第一回「超響 TransSonic」が2008年に王福瑞と姚仲涵、王仲堃、張永達、葉廷皓によって共同で発想・企画され、王福瑞が2008年から「超響」サウンドアート上演を企画したことを記録。↩
Loop Me — 台灣當代藝術資料庫 TCAA — TCAAの葉廷皓作品項目。『Loop Me』は2009年の作品で、蘇文琪のYiLabとの越境協働（per DAC bio）。↩
葉廷皓 — DAC.Taipei 臺北數位藝術中心 — 台北デジタルアートセンターの葉廷皓／噪流Puta項目。参加したダンス・劇場制作として、YiLab一當代舞團の『Loop Me』『ReMove Me』『W.A.V.E』、およびNaxs Corp.涅所開発の『Render Ghost』を記載。↩
Su Wen-Chi — Wikipedia 英文版 — 蘇文琪の英語版Wikipedia項目。YiLabが2005年に蘇文琪によって台北で設立され、ダンスとニューメディアの越境研究を位置づけとしていることを記載。↩
葉廷皓 — DAC.Taipei 臺北數位藝術中心 — DACの葉廷皓項目。Naxs Corp『Render Ghost』v1-v4制作（2015-2018）への参加を記載。↩
NAXS Group — Render Ghost v2 — Naxs Corp涅所未来の公式ページ。『Render Ghost』は2015年に第六回台北デジタルアート・パフォーマンス賞グランプリを受賞し、その後v2-v4が水源劇場、台北排練場、国立台湾美術館で発表された。↩
葉廷皓 Yeh Ting Hao — 非常廟藝文空間 VT artsalon — VT artsalonの葉廷皓アーティストページ。2011年の個展『和諧世界』期間中に姚仲涵を作品協力者として招いたことを記載し、二人の最初の協働の起点とする。↩
在派對現場，打造「看得見的聲音」：HH 二人組 — Roomie — RoomieによるHHデュオ（葉廷皓 + 姚仲涵）へのインタビュー。葉廷皓本人の直接引用として、「一般に私たちはTechno寄りで、音の要素は単純です。幾何的で、単純で、純粋なので、リアルタイム映像が展開しやすく、機材への負荷も小さいのです。」「HHには私の初心があります。言うと古くさいのですが、見える音を作りたいのです。視覚映像を可視化された音として扱いたいのです。」「以前の上演では、実は毎回内容が変わっていました。私たちは正統的に訓練されたわけではなく、いわゆる一般に音楽を作る人とは少し違います。」「よく『音楽には感染力がある、現場には感染力がある』と聞きます。私は、音楽が十分に強ければ観客を『遠隔操作』できる、と解釈しています。」を掲載し、Max/MSPがMicrosoft Wordアプリケーション全体を放り込んで直接音素材を生成できることを説明。↩
【追思專題】葉廷皓 PUTA：以光與聲的語言，延續在數位宇宙中的呼吸 — 北藝大新媒體藝術學系 — 台北芸術大学新媒体芸術学科公式の追悼特集。「彼をよく知る人にとって、PUTAは舞台上の映像詩人であるだけでなく、『音、光、機械、人』の関係を探り続ける魂でもあった」「PUTAは作品の作り方を教えたのではなく、世界の感じ方を教えてくれた」などの学生の集団的回想を記述し、葉廷皓の教育内容がTouchDesigner、リアルタイム映像演算、インタラクティブデザインを含んでいたことを記載。↩
用日光燈做的舞曲專輯 — HH 將發表首張專輯 remotion — DigiLog 聲響實驗室 — DigiLogによるHH『remotion』リリース予告。remotion = remote + emotionの略で、古英語では「離去」の意味があること、HHが「聴覚と視覚の知覚を通じて、観客の感情を遠隔操作する」と説明したことを記載。プロデューサー盧律銘がglitchサウンドの処理を得意とすること、姚仲涵が蛍光灯の点滅や故障時の音を創作素材にしたこと、ライブで蛍光灯アレイと音楽を組み合わせた視覚を使用したことも記載。↩
TouchDesigner 互動媒體設計入門 — Derivative 官方 — TouchDesigner開発元Derivative公式が推薦する台湾のworkshopページ。葉廷皓が2017年から陳品辰（Yea CHEN）と共同でTouchDesignerTWグループを運営し、複数回の普及ワークショップを開催したことを記載。↩
葉廷皓 — DAC.Taipei 臺北數位藝術中心 — DAC葉廷皓項目。2018年のC-LAB Creators滞在期間中に「A/V衝刺班—実験音響映像普及計画」シリーズのワークショップを企画したことを記載。↩
葉廷皓 YEH,Ting-Hao — 北藝大新媒體藝術學系兼任講師頁 — 台北芸術大学新媒体芸術学科の非常勤講師ページ。非常勤講師として掲載。↩
葉廷皓 — 臺中國家歌劇院藝術家介紹 — NTT台中国家歌劇院のアーティスト紹介ページ。葉廷皓が2023-2024年のレジデンス・アーティストであったことを記載。bioでは「ニューメディアアートの創作と教育に携わり、プログラムによる動的映像、実験音響、舞台芸術を得意とする。作品の多くは音と映像の関係に焦点を当て、事前制作された出来事とリアルタイムに発生する出来事を融合し、エラー美学を出発点として、ニューメディア時代に属するパロディと弁証を探ろうとする」と説明。↩
2024 夏日放／FUN 時光—2023-2024 歌劇院駐館藝術家葉廷皓《幻象的殘響》— 臺中國家歌劇院 — NTTレジデンス作品『幻象的殘響』イベントページ。7回の上演日時（2024/8/31 14:30、19:30；9/1 14:30；9/6 19:30；9/7 14:30、19:30；9/8 14:30）、会場の凸凸廳、制作チームとして主創アーティスト葉廷皓、音楽プロデューサー／ライブ・プログラミング／シンセサイザーおよびギター鄭各均、映像技術統合および実行陳品辰、プロデューサー吳伯山を記載。作品は「包囲的投影と多チャンネル・スピーカー配置を組み合わせ」、「曲面建築空間」で行われる「音と光が行き交い流れる音像交響コンサート」と説明。↩
幻象共鳴—生成式沉浸音像計畫｜葉廷皓｜國藝會補助成果檔案庫 — 国家文化芸術基金会助成成果アーカイブ。2022年常態第2期18万元、実施期間2022-10-01から2023-09-30。計画説明に「プログラム演算によって聴覚と視覚を相互に関連づけ、変換し、観客が音を見て、映像を聞けるようにする」「出演者と観客がそこに介入することで生じる差異に応じて、二度と繰り返されないリアルタイム演算の体験結果を生み出す」とある。上演記録には2022年7-9月『潘朵拉幻象—迴聲震盪』、高雄『夢境現實』テスト会場、台中国家歌劇院凸凸廳レジデンス・テストが含まれる。↩
國美館 2024 藝術跨域創作案「葉廷皓：下意識機器」解讀 AI 幻覺，探索機器潛意識裡的世界 — 國立臺灣美術館新聞稿 — 国立台湾美術館の2024-10-05プレスリリース。展覧会が2024-10-05から12-22まで国立台湾美術館マルチスクリーン映像エリアで開催され、副館長汪佳政が開幕式を主宰し、アーティスト葉廷皓が自ら解説したことを記載。展覧会はChatGPTとStable DiffusionなどのAI言語モデルおよび画像モデルに焦点を当て、「AI幻覚（Hallucination of AI）」現象を提示した。↩
國美館「臺灣國際光影藝術節—數據光景」：科技藝術的提問是，有沒有「20 隻手指頭的人」？ — VERSE — VERSEによる2023年「數據光景」キュレーション・インタビュー。葉廷皓本人の発言として「今はテクノロジー社会であり、実際には至るところにデータがあります。ただ私たちは必ずしもそれを見ていません。そこでアーティストに変換を依頼し、私たちが見えないデータをより読みやすいものにしてもらうのです。」「アルゴリズムは完全にアーティストの意志通りに動くわけではなく、自動的に入力するデータ資料を探し、映像を出力したり、音を出力したりします。これが私たちのいうGenerative art、生成芸術です。」「視覚と聴覚に非常に強い連動性があるのを見たとき、とても気持ちよい感覚があります……言い表せませんが、『これでいい！』という感覚があります。」「テクノロジーアートとメディアアートの最も根本的な本質は、アーティストが皆と一緒に新しいテクノロジーに向き合うとき、アーティストが皆に投げかける問いです。」「今は皆がAIを使って正しいものを描こうとしています。では私たち（テクノロジーアーティスト）がこの素材を使うとき、求めるものは、AIを使ってこの世界には存在しないものを描くことかもしれません。例えば、あえてAIに……20本の指を持つ人を描かせることです。」「台湾のメディアアーティストは国外の創作者に劣らないので、結果論として台湾はこうした芸術発展に間違いなく適しています。」「技術がどのように変化しても、人類のために人類の思考を行えるのはやはり『人類』であり、これは短期的には変わり得ないことです」と記録。↩
【藝術文化】葉廷皓最後展作《下意識機器》透過 AI 探索人造真理 — 自由藝文網 — 自由時報の2024-11-19報道。葉廷皓が11月12日に死去したことを追悼しつつ、『下意識機器』が国立台湾美術館で12月22日まで展示されることを報道。葉廷皓が開幕当日に自ら解説した際、「下意識機器は彼にとってAIを主題とする創作文脈での最初の作品」「創作の重点は、現在の社会状況への問いにある」と語ったことを伝える。国立台湾美術館代表は「芸術界で葉廷皓をよく知る友人たちは皆、彼をPUTAと呼びます。彼は若い創作世代のきらめく星でした」と述べた。↩
新媒體藝術家｜葉廷皓（1981-2024）— C-LAB Future Vision Lab Threads — C-LAB Future Vision LabがThreadsに投稿した追悼文。「友人たちのあいだでputaの名で知られるニューメディアアーティスト葉廷皓は、長年にわたり創作、教育、さまざまな協働プロジェクトに惜しみなく力を尽くし、FUTURE VISION LABの上演計画の創設初期から現在に至るまで、多くの技術的・育成的支援を与えてくれました。同時に、彼は多くのすばらしいデジタル作品と音像作品を残し、デジタル時代を生きる私たちが、異なる形で彼を思い続けることを可能にしてくれました。ありがとう、puta 🖤」↩
葉廷皓 X 賴宗昀—衍聲像 LIVE 版 — 臺灣當代文化實驗場 — C-LAB Future Vision Labの2020年11月14-15日、葉廷皓と賴宗昀による協働『衍聲像 LIVE 版』イベントページ。会場は戦情大楼前広場。作品コンセプトは「絶対的に抽象的な音を映像へ変換し、没入式投影によって平面的なイメージを包囲的な量体として構築する」「スペクトル分析によって映像の律動を駆動し、同時にアルゴリズムによって映像から音を発し、音と映像が互いに影響し合う」。↩
國美館 2024 藝術跨域創作案「葉廷皓：下意識機器」— 中央社訊息平台 — 中央社プレスリリース。会期が2024-10-05から12-22まで国立台湾美術館マルチスクリーン映像エリアであることを再確認し、アーティストがクリエイティブ・プログラミング、実験音響、舞台芸術を得意とし、2023-2024年の台中国家歌劇院レジデンス・アーティストであり、実践大学メディア伝達学科で教えていたことを記載。↩
等待重拍來臨：專訪音像雙人組 HH — The News Lens — TNLインタビューの中で、葉廷皓はHHの視覚表現の難しさについて、苦笑しながら「私たちはまだ努力しています」と語った。理想の状態は、映像と音が一緒に見られることである。↩

葉廷皓：テクノロジーの「正しくない」使い方から予期せぬ音像を引き出したアーティスト、43歳でひとつの生態系を遺しました