예팅하오: 기술의 “부정확한” 사용으로 예기치 못한 음상 예술을 끌어낸 예술가, 43세에 하나의 생태계를 남기다

30초 개요: 예팅하오(Yeh Ting-Hao, 1981-2024), 친구들은 그를 PUTA라고 불렀다. 타오위안에서 태어나 푸런대학교 응용미술학과에서 컴퓨터 애니메이션을 전공했고, 타이베이예술대학교 과학기술예술연구소에서 석사학위를 받았다¹. 2007년 그는 야오중한, 왕중쿤, 뉴쥔창과 함께 실성제를 타이베이예술대학교 기숙사 복도에서 난하이 갤러리 무대로 밀어 올렸다². 2013년에는 야오중한과 음상 듀오 HH를 결성했고, 2017년에는 형광등으로 만든 Techno 앨범 《remotion》을 발표했다³. 같은 2017년에는 천핀천과 함께 노드 기반 프로그래밍 소프트웨어 TouchDesigner의 중국어권 커뮤니티 TouchDesignerTW를 세웠다⁴. 2018년에는 야오중한이 맡고 있던 노이즈 플루이드(Fluid Noise)를 이어받아, 그것을 공연 단체에서 “새로운 세대의 음상 창작자를 육성하는” 보급 단체로 전환했다⁵. 그는 평생 “기술을 ‘부정확하게’ 사용해 의외의 효과를 만드는 방식에 더 관심이 있다”고 말했지만⁶, 정작 대부분의 시간을 “다른 사람에게 도구를 정확하게 쓰는 법을 가르치는 일”에 썼다. 2024년 11월 12일, 43세의 나이로 일찍 세상을 떠난 그는 대만 음상 예술의 기반 시설 전체를 남겼다.

2024년 11월 12일 이전까지, 예팅하오라는 이름을 알아보는 사람은 업계 안쪽 사람들뿐이었다.

실성제에서 공연을 본 관객들은 그를 알았다. 타이베이예술대학교 뉴미디어예술학과에서 그의 수업을 들은 학생들도 그를 알았다. TouchDesignerTW 커뮤니티에서 그에게 질문을 던졌던 프로그래밍 초심자들도 그를 알았다. HH가 파티에서 Techno를 틀던 현장을 본 사람들도 그를 알았다. 스젠대학교 미디어커뮤니케이션디자인학과의 동료들도 그를 알았다. 그러나 섬의 절대다수 사람에게 “예팅하오”라는 세 글자는 기억될 이름이 아니었다.

11월 12일, 그는 떠났다. 다음 날 그가 속한 음상 듀오 HH는 Facebook 팬 페이지에 한 문장을 남겼다. “Puta 2024.11/12, 하늘의 별 하나가 되었습니다.”⁷ 향년 43세였다.

그 순간 대만 음상 예술계 전체가 정지 버튼을 눌린 것 같았다.

독립음악 보도 매체 Blow 취음악은 그날 늦게 보도를 냈고, 제목에는 곧장 “HH 멤버이자 뉴미디어 아티스트 예팅하오 갑작스레 별세”라고 썼다⁷. 기사 말미에는 음악평론가 sonicdeadhorse가 소셜 미디어에 쓴 글이 인용되었다. “그가 쓰러진 날 그는 원래 Legacy에 백합화를 보러 오기로 했고, 어제 별일 없었다면 Tizzy Bac 주주총회에도 갔을 것이다. 모두가 이 대만 음악을 사랑하고, 사카모토 신타로를 좋아하고, NUMBER GIRL을 좋아하고, 왕푸를 좋아하며, 조금 부은 사카모토 류이치처럼 생긴 세계적 음상 예술가 예팅하오를 기억해주었으면 한다.”⁷

그것은 예술가를 추모하는 문장이 아니라, 친구가 친구에 대해 쓴 말이었다. 짧은 문단 안에는 다섯 밴드, 한 얼굴의 생김새, 원래 가려 했던 두 공연장, 끝내 가지 못한 내일 하나가 담겨 있었다. 읽고 나면 알게 된다. 이 세상에는 “PUTA라는 사람”과 관련된 사소한 세부까지도 바깥에 설명할 가치가 있는 일로 여긴 사람이 있었다는 것을.

타오위안, 푸런대, 타이베이예대: 컴퓨터 애니메이션 학생이 실험 사운드 신으로 들어가다

예팅하오는 1981년 타오위안에서 태어났다¹. 대학에서는 푸런대학교 응용미술학과에서 컴퓨터 애니메이션을 전공했다¹.

푸런대 응용미술학과에서 타이베이예술대학교 과학기술예술연구소로 가는 사이, 그는 당시에는 이상해 보였으나 훗날 돌아보면 인생 전체의 단서였던 선택을 했다. 그는 소리 쪽으로 걸어갔다.

2000년대 중반 대만에서 “컴퓨터 애니메이션” 훈련을 실시간 영상으로 가져가고, 그 실시간 영상을 실험 사운드에 결합하는 일은 이미 닦여 있던 길이 아니었다. 당시 타이베이의 실험 사운드 신은 막 커뮤니티 구조를 형성하기 시작하고 있었다. 2005년 야오중한, 왕중쿤, 장융다는 타이베이예술대학교에서 i/O Sound Lab(사운드 창작 실험실)을 세웠고⁸, 이 단체는 곧 타이베이예대 과학기술예술연구소 학생들이 서로 기획하고 서로 공연하는 핵심 공간이 되었다. 예팅하오는 이 시기에 합류했다.

📝 큐레이터 노트
일반적인 서술은 대만 사운드 아트를 1993년 왕푸루이가 창립한 《Noise》 실험음악 레이블로 거슬러 올라가고, 실성제를 2007년 야오중한이 난하이 갤러리에서 시작한 일로 설명한다. 이 버전은 틀리지 않다. 그러나 그 관점은 “누가 무엇을 먼저 했는가”에 초점을 모두 두기 때문에 더 중요한 관찰을 놓친다. 대만 음상 예술은 커뮤니티가 만들어낸 것에 더 가깝다. 그리고 이 커뮤니티는 거의 전적으로 타이베이예술대학교 과학기술예술연구소라는 한 건물 안에서 자라났다. 예팅하오는 이런 “내부에서 길러진 2세대 핵심”의 대표이며, 모든 선을 입체적 구조로 만든 결정적 노드였다.

2007년 7월, 야오중한은 이 신의 에너지를 정기적인 전시·공연 플랫폼으로 밀어 올렸다. 실성제(Lacking Sound Festival, LSF)였다. 실성제는 난하이 갤러리에서 “매달 한 차례, 한 차례에 두 팀의 예술가”라는 규칙으로 운영되었다²⁹. 창립 초기의 기획진은 야오중한, 왕중쿤, 예팅하오, 뉴쥔창이었고, 네 명 모두 타이베이예대 과학기술예술연구소 학생이거나 졸업생이었다²⁹.

이 팀에서 예팅하오의 역할은 처음부터 단순히 “무대에 오르는 사람”만은 아니었다. 2008년, 실성제가 1년을 보낸 뒤 야오중한은 주관자 자리를 그에게 넘겼다¹⁰. 그는 1년 동안 맡았고, 2009-2010년에는 왕롄청에게 넘겼으며, 2010-2012년에는 야오중한이 돌아와 다시 맡았다. 이 순번 자체가 하나의 신호였다. 실성제는 “주관자들이 교대하면서 전시·공연 플랫폼을 계속 살아 있게 하는” 제도적 노선을 택하고 있었다.

같은 2008년, 왕푸루이가 기획한 제1회 “TransSonic” 사운드 아트 페스티벌이 시작되었다. 예팅하오는 여러 해 뒤 인터뷰에서 당시의 업무 분담을 이렇게 설명했다. “그 큰 행사는 《TransSonic》이라고 불렸고, 3, 4년 연속 열렸다.”¹¹ 제1회는 왕푸루이가 야오중한, 왕중쿤, 장융다, 예팅하오와 함께 힘을 보태고 생각을 모은 결과였다¹². 다섯 이름이 나란히 놓이면서 같은 신을 더 공식적이고 타이베이시립미술관 체계에 가까운 전시·공연 플랫폼으로 밀어 올렸다.

첫 번째 장르 횡단: YiLab, Naxs Corp, 단지 “시각 공급자”가 아니었다

2009년부터 예팅하오의 또 다른 작업 축이 본격적으로 형성되었다. 장르를 가로지르는 무용과 극장의 실시간 영상 협업자라는 축이다.

가장 이른 기록은 2009년 《Loop Me》로, 안무가 쑤원치의 YiLab 작품이었다¹³. 그 뒤로는 2011년 《ReMove Me》, 2013년 《W.A.V.E》가 이어졌다¹⁴. 쑤원치는 뉴미디어와 무용의 장르 횡단으로 알려져 있으며, 그의 YiLab 일현대무용단은 2005년 타이베이에서 창단되었다¹⁵. 그 지향은 “무용과 뉴미디어의 경계 탐색”이었다. 예팅하오가 이 협업 연쇄에 들어가 맡은 일은 “현장에서 프로젝션을 틀어주는 사람” 같은 일이 아니었다. 그는 무용수 신체의 운동 궤적, 조명과 소리의 실시간 연산 논리를 서로 얽어내는 프로그래밍을 담당했다.

2015년부터 그는 또 다른 장르 횡단의 축에 합류했다. Naxs Corp(녜쒀카이파)의 가상현실 공연 프로젝트 《Render Ghost》였다¹⁶. 이 작품은 2015년 제6회 타이베이 디지털아트 퍼포먼스 어워드 대상을 시작으로¹⁷, 이후 v2, v3, v4 네 버전을 거치며 수이위안 극장, 타이베이 리허설장, 국립대만미술관에서 선보였다¹⁶¹⁷. Naxs Corp는 VR을 라이브 공연 안으로 끌어들였고, 예팅하오는 이 팀에서도 여전히 실시간 영상 축의 핵심 프로그래머였다.

📝 큐레이터 노트
왜 이런 장르 횡단 작품들이 예팅하오의 경력에서 그토록 중요한가? 그것들은 한 가지 사실을 증명했기 때문이다. 실시간 영상은 독립 매체로서 자기만의 서사 논리를 가진다. 그것은 공연에 덧붙는 시각 장식이 아니다. 쑤원치가 무용수와 한 줄기 빛이 “서로 반응”하게 하려 할 때, 그 빛은 사전 녹화된 것이어서는 안 된다. Naxs Corp가 VR 관객과 무용수가 “동일한 가상공간 안에 신체적으로 공존”하게 하려 할 때, 그 가상공간은 무용수의 움직임과 실시간으로 연산되어야 한다. 예팅하오는 이 기술적 문턱을 더 많은 무용가, 연극 연출가, 시각예술가가 쓸 수 있도록 해체했다. 그 행위 자체가 이후 그가 TouchDesignerTW를 만들고, 노이즈 플루이드를 운영하고, 워크숍을 진행한 일의 원형이었다.

HH: 2013년에 결성된 음상 듀오, 형광등으로 만든 Techno 앨범 한 장

타이중국가가극원 2023-2024 레지던시 작품 《환상의 잔향》 다큐멘터리 스틸 중 하나. 예팅하오가凸凸廳에서 현장 실시간 영상과 다채널 스피커를 조정하고 있으며, 배경에는 몰입형 프로젝션이 감싼 곡면 건축 공간이 보인다
2024년 NTT 《환상의 잔향》 레지던시 작품 다큐멘터리 장면: 예팅하오가 현장에서 실시간 영상 시스템을 조정하고 있다. 전체 attribution은 글 말미 “이미지 출처” 참조.

예팅하오 자신의 대표작은 무용단 안에 있지 않았다. 그것은 HH에 있었다.

HH의 성립에는 구체적인 장면이 있다. 2011년 예팅하오는 타이베이에서 개인전 《화해세계》를 열었고, 그중 한 전시물에 야오중한을 협력자로 초청했다¹⁸. 그것이 두 사람이 노이즈에 실시간 영상을 결합하는 방식으로 특별 공연을 한 첫 번째 계기였다. 이듬해인 2012년, 야오중한은 홍콩 예술연합전의 초청을 받았다. 그는 인터뷰에서 이렇게 설명했다. “2012년 홍콩의 한 전시에서 디지털아트센터가 개막 공연을 요청했다. 그 기회를 빌려 Techno를 시도해보려 했고, 예팅하오가 계속 영상을 해왔다는 것을 알고 있었기 때문에 그를 초대해 협업했다.”¹¹

그 초대에서 시작해 HH는 정식 고정 듀오가 되었다. 2013년은 일반적으로 인정되는 결성 연도다¹¹¹⁸¹⁹.

HH의 업무 분담은 분명했다. 야오중한은 Techno를 중심으로 전자음악을 작성했고, 예팅하오는 실시간 영상을 맡아 소리를 시각화했으며, 때로는 편곡에도 참여했다¹¹. 그러나 이 분담 뒤에는 매우 구체적인 미학적 지향이 있었다. 야오중한의 Techno는 “대량의 노이즈 요소를 보존”해 Techno에 “한층 더 기계적인 감각”을 부여했으며¹¹, 클럽에서 사람들이 멍하니 몸을 맡기는 댄스 음악과는 전혀 다른 방향으로 나아갔다.

“보통 우리는 Techno 쪽에 가깝고, 소리 요소가 단순합니다. 모두 기하학적이고 단순하며 순수해서, 실시간 영상이 발휘되기 쉽고 장비 부담도 작습니다.” 예팅하오는 Roomie 인터뷰에서 자신의 작업 논리를 이렇게 설명했다¹⁹. 그러나 이것은 기술적 층위의 설명일 뿐이다. 더 깊은 층위에는 그가 “현장”을 바라보는 관점이 있었다. “HH에서 제게는 한 가지 초심이 있습니다. 말하자면 낡은 표현이지만, 저는 보이는 소리를 만들고 싶었습니다. 시각 이미지를 가시화된 소리로 삼는 것이죠.”¹⁹

“보이는 소리”라는 말은 훗날 그가 세상을 떠난 뒤 타이베이예대 뉴미디어예술학과가 추모 글에서 꺼내 그의 평생의 좌우명처럼 제시한 문장이 되었다²⁰.

2017년, HH는 마침내 첫 앨범 《remotion》을 발표했다³. 이 앨범의 프로듀서는 glitch 사운드를 다루는 데 능한 루뤼밍이었다³. 앨범 제목의 유래는 매체 보도에서 명확히 설명되었다. “remotion”은 remote와 emotion의 축약이며, 고대 영어로는 “떠남”이라는 뜻도 있다²¹. HH는 이렇게 설명했다. “청각과 시각의 감지를 통해 관객의 감정을 원격 조종하고, 관객이 작품의 리듬을 따라 오르내리게 할 수 있다.”²¹ 예팅하오 본인은 인터뷰에서 더 쉬운 말로 설명했다. “흔히 ‘음악에는 감염력이 있다, 현장에는 감염력이 있다’는 말을 듣습니다. 저는 그것을 음악이 충분히 강하면 관객을 ‘원격 조종’할 수 있다는 뜻으로 해석했습니다.”¹⁹

DigiLog 사운드 실험실은 발매 예고에서 이 앨범을 “형광등으로 만든 댄스 앨범”이라고 묘사했다²¹. 과장이 아니었다. 야오중한의 창작 기반은 “형광등이 켜지고 꺼질 때, 혹은 고장 났을 때 나는 그 독특한 소리”가 창작의 영감이 되었다는 데 있었다²¹. HH의 라이브 공연에서는 무대 위에 형광등 배열이 벽처럼 나타나 음악과 동기화되어 켜지고 꺼졌다²¹. 이것이 HH가 공연 공간 안에 구축한 시각 문법이었다.

그렇다면 HH가 사용한 기술 도구는 무엇이었나? 예팅하오 자신은 이렇게 설명한 적이 있다. 그들은 Max/MSP를 직접 작성하고 잡아당겨 실험 정신에 맞게 만들었다. 이 소프트웨어는 임의의 파일을 읽고, 그 인코딩을 소리로 인식할 수 있다. 심지어 Microsoft Word 애플리케이션 전체를 집어넣어 곧바로 사운드 소재를 생성할 수도 있었다¹⁹.

이것이 예팅하오의 “기술의 부정확한 사용” 철학이 가장 구체적으로 드러난 장면이다. Word를 사운드 파일처럼 여는 일이다.

“기술을 ‘부정확하게’ 사용해 의외의 효과를 만드는 방식에 더 관심이 있다”

예팅하오는 The News Lens의 HH 인터뷰에서 훗날 많은 사람이 인용하게 될 이 말을 남겼다. “모든 기술에는 당연히 올바른 사용 방식이 있지만, 우리는 기술을 ‘부정확하게’ 사용해 의외의 효과를 만드는 방식에 더 관심이 있습니다.”⁶

이 문장은 그가 가장 자주 인용되는 자기 설명이다. 그러나 그것과 그의 실제 작업 방식 사이에는 하나의 모순이 숨어 있다.

당신이 “기술의 부정확한 사용에 더 관심이 있다면”, 논리적으로는 자기 작업실에 틀어박혀 실험적 작품을 하나씩 만드는 예술가가 되어야 할 것 같다. 그러나 예팅하오는 그 길을 가지 않았다. 그가 한 일은 거의 모두 “다른 사람이 기술을 정확하게 사용하는 법을 가르치는 일”이었다.

2017년부터 천핀천과 함께 TouchDesignerTW 그룹을 공동 운영하며 수많은 보급 워크숍을 열었다⁴²². TouchDesigner는 노드 기반의 시각적 크리에이티브 프로그래밍 환경이다. 그는 그것을 학원 내부의 높은 진입 장벽을 가진 도구에서 디자이너, 시각 작업자, 극장 기술자가 사용할 수 있는 도구로 해체했다.
2018년에는 야오중한이 2011년에 창립한 노이즈 플루이드(Fluid Noise)를 이어받았다⁵. 그는 그것을 원래의 “실성제 띠형 공연”, “노이즈 플루이드 02/03/04” 중심 공연 단체에서 동시에 “실험 사운드 영상 보급 계획”이기도 한 육성 플랫폼으로 전환했다. 노이즈 플루이드의 명시적 사명은 매우 분명하게 쓰여 있다. “국내외 창작자와 단체를 연결하고, 신세대 창작·비평·실행 인재의 육성에 중점을 둔다”는 것이다⁵.
2018년 C-LAB Creators 입주 기간에는 “A/V 집중반—실험 사운드 영상 보급 계획” 시리즈 워크숍을 함께 기획했다⁵²³.
2019년부터 실성제와 함께 “실험 음상 예술제”를 공동 기획했다⁵.
2020년부터 스젠대학교 미디어커뮤니케이션디자인학과 겸임강사를 맡았고, 2024년 전임으로 승격했다¹. 동시에 타이베이예대 뉴미디어예술학과 겸임강사이기도 했다²⁴.

예팅하오는 CLABO 매거진 인터뷰에서 왜 이런 교육의 길로 들어섰는지 말한 적이 있다. 그는 타이베이예대 뉴미디어예술학과 학생들이 “과거 학교에서 배운 소프트웨어에 대해 갖추어야 할 기본 능력이 완전히 부족하다”는 것을 발견했고, 그래서 먼저 기초를 강화하는 방식으로 교육 전략을 조정했다. 그는 Audiovisual, 곧 음상 예술을 중심축으로 선택했는데, 이유는 매우 실용적이었다. “상업적 응용 가능성, 낮은 창작 비용, 높지 않은 입문 문턱” 때문이었다⁵.

📝 큐레이터 노트
이 두 축을 나란히 놓으면 분명해진다. 그의 창작 철학은 “기술의 부정확한 사용에 더 관심이 있다”였지만, 그가 수행한 모든 교육 작업은 “먼저 학생에게 기술을 정확하게 사용하게 하는 것”이었다. 이 배열은 실제적인 계산이다. 먼저 “정확한 사용”이라는 토대가 있어야 “부정확한 사용”이 의미 있는 일탈이 될 수 있다. TouchDesigner를 배운 적 없는 학생은 “의도적으로 TouchDesigner를 잘못 쓰는” 감각이 무엇인지 알 수 없다. Max/MSP의 기본 개념이 없으면 Word를 넣어 사운드 파일처럼 여는 일도 불가능하다. 예팅하오의 인생 선택은 먼저 토대가 되는 사람이 되는 것이었다.

CLABO 인터뷰에는 그가 이 길에 대해 품었던 초심이 기록되어 있다. “Audiovisual 창작에 투입되는 동료를 더 많이 만드는 것.”⁵

이 문장은 그의 평생에 대한 주석이 될 수 있다.

2023-2024 레지던시: 두 작품, 하나의 미완의 미래

예팅하오의 경력 후반부는 두 대표작에 집중되어 축적되었다. 두 작품 모두 2023-2024년에 일어났다. 하나는 타이중국가가극원 레지던시 작품 《환상의 잔향》이고, 다른 하나는 국립대만미술관 개인전 《하의식 기계》다.

2023-2024년, 예팅하오는 타이중국가가극원 레지던시 아티스트로 선정되었다²⁵. 1년이 넘는 레지던시 기간 동안 그는 《환상의 잔향》을 성숙한 형태로 다듬었다. 이 작품은 2024년 8월 31일부터 9월 8일까지 가극원의 凸凸廳에서 7회 공연되었다²⁶. 凸凸廳은 건축가 이토 도요가 설계한 가극원의 곡면 건축 안에 있는 비전형 전시·공연 공간이다. 예팅하오는 그곳에서 “몰입형 프로젝션과 다채널 스피커 배치를 결합한” 음상 콘서트를 만들었다²⁶.

《환상의 잔향》 공연 장면: 곡면 건축 안의 몰입형 프로젝션, 소리와 빛이 凸凸廳의 곡선 벽 위를 흐르고 관객은 소리와 영상에 동시에 둘러싸인다
凸凸廳의 《환상의 잔향》: 몰입형 프로젝션과 다채널 스피커 실시간 연산으로 이루어진 음상 콘서트. 전체 attribution은 글 말미 “이미지 출처” 참조.

제작팀에서 예팅하오는 주창작자였다. 골든멜로디상 프로듀서 정거쥔(sonicdeadhorse)은 음악 제작, 현장 프로그래밍, 신시사이저 및 기타를 맡아 전자음악을 기반으로 현장에서 실시간 연주를 하고 영상을 실시간 생성했다²⁶. 천핀천은 영상 기술 통합 및 실행을 담당했다. 이 파트너는 이미 예팅하오와 7년 동안 TouchDesignerTW를 함께 운영해온 인물이다. 프로듀서 우보산은 전체 프로젝트를 총괄했다²⁶.

《환상의 잔향》 전체의 핵심은 현장에서 연산되고, 결코 반복되지 않는 음상 경험이었다. 곡면 건축 공간 안에서 소리와 빛이 오가며 흐르고, 관객은 소리와 영상에 동시에 둘러싸였다. 예팅하오는 2022년 국가문화예술재단 보조사업 결과 보고에서 이 연작의 원칙을 이렇게 설명했다. “프로그램 연산을 통해 청각과 시각을 서로 관련짓고 전환하여 관객이 소리를 보고 영상을 들을 수 있게 한다”, “공연자와 관객이 개입하면서 생겨나는 차이에 따라 결코 반복되지 않는 실시간 연산 경험의 결과를 만들어낸다”²⁷.

📝 큐레이터 노트
예팅하오의 대표작은 결코 어떤 고정된 사물이 아니었다. 그의 대표작은 “그 순간, 그 공간, 그 관객들, 그 공연자들이 함께 일으킨 일”이라는 층위에 존재한다. 그가 세상을 떠난 뒤 남겨진 영상 기록이 그토록 적은 이유도 여기에 있다. 《환상의 잔향》 한 회차의 가장 완전한 기록은 영상이나 사진이 아니라, 당시 凸凸廳 안에 있던 400명의 관객이 저마다 감지한, 다시는 일어나지 않을 버전이다.

2024년 10월 5일, 예팅하오의 마지막 개인전 《하의식 기계》가 국립대만미술관 다중스크린 영상 구역에서 개막했다²⁸. 전시는 12월 22일까지 이어졌다.

이것은 그가 AI 주제의 창작 맥락에서 만든 첫 작품이었고, 마지막 작품이 되었다.

큐레이터 치우즈융, 곧 2023년 “데이터 풍경”을 그와 공동 기획했던 칭화대학교 과학기술예술연구소 교수는 VERSE 인터뷰에서 예팅하오의 AI에 대한 관점을 기록했다. “사람들은 지금 모두 AI를 이용해 올바른 것을 그려내려 합니다. 그렇다면 우리, 곧 기술예술가들이 이 재료를 사용할 때 찾는 것은 AI를 이용해 이 세계에 존재하지 않는 것을 그려내는 일일 수 있습니다. 예를 들어, 일부러 AI에게 손가락이 20개인 사람을 그려달라고 하는 것처럼요.”²⁹

《하의식 기계》 전체는 바로 이 철학의 완전한 실천이었다. 작품은 ChatGPT, Stable Diffusion 등 AI 언어 및 이미지 모델의 작동 과정을 집중적으로 탐구하고 논증하며, 모델이 대량의 데이터 훈련 이후 인간의 프롬프트에 따라 “실재처럼 보이는 결과”를 생성하는 방식, 그리고 그 과정에서 발생하는 “AI 환각(Hallucination of AI)”을 보여주었다²⁸³⁰.

예팅하오는 개막 당일 직접 도슨트를 하며 관객에게 설명했다. “‘하의식 기계’는 AI 주제 창작 맥락에서 그의 첫 작품”이며 “창작의 초점은 현재 사회 현실에 대한 질문”이라고 했다³⁰.

그는 이 연작의 두 번째, 세 번째 작품을 더는 만들 기회가 없으리라고 생각하지 못했다.

10월 5일 전시가 개막했고, 11월 12일 그는 세상을 떠났다. 전시는 계속되고 있었다. 12월 22일까지였다²⁸. 꼬박 한 달이 넘는 시간 동안 국립대만미술관 전시장에는 매일 관객들이 그 방으로 들어가 예팅하오가 마지막으로 남긴 AI 환각 실험을 보았다. 그는 이미 그곳에 없었다.

“PUTA는 우리에게 작품을 만드는 법을 가르친 것이 아니라, 세계를 느끼는 법을 가르쳤다”

예팅하오가 세상을 떠난 뒤 대만 음상 예술계의 여러 기관은 잇따라 추모 글과 기념 게시물을 냈다.

C-LAB Future Vision Lab의 Threads 추모 게시물은 짧았다. “친구들 사이에서 puta라는 이름으로 불린 뉴미디어 아티스트 예팅하오는 여러 해 동안 창작, 교육, 다양한 협업 프로젝트에서 온 힘을 다했으며, FUTURE VISION LAB 전시·공연 계획의 창립 초기부터 지금까지 많은 기술적 지원과 육성 지원을 제공했다. 동시에 그는 수많은 훌륭한 디지털 및 음상 작품을 남겼고, 디지털 시대를 살아가는 우리가 서로 다른 형식으로 계속 그를 그리워할 수 있게 했다. 고마워요, puta 🖤”³¹

“FUTURE VISION LAB 전시·공연 계획의 창립 초기부터 지금까지”라는 문장은 C-LAB의 지름 15미터 돔 극장(C-LAB Dome)을 가리킨다. 이는 대만 유일의 대형 이동식 야외 몰입 체험 공간으로, 8K×8K 몰입 영상 프로젝션 시스템과 25.4채널 서라운드 사운드 환경을 갖추고 있다³². 이 계획이 2020년 시작된 이래 예팅하오는 그 안에서 기술 동반자로 일하며, 젊은 예술가들이 이 극히 특수한 장소에 자신의 작품을 설치할 수 있도록 돕고 또 도왔다. 그가 반드시 주창작자였던 것은 아니지만, 거의 언제나 현장에서 돕고 있었다.

타이베이예대 뉴미디어예술학과의 추모 특집 제목은 “예팅하오 PUTA: 빛과 소리의 언어로 디지털 우주 속 호흡을 이어가다”였다²⁰. 글에는 한 문단이 있다. 뉴미디어예술학과의 기록에 따르면 학생들이 그를 떠올리며 한 말이다. “PUTA는 우리에게 작품을 만드는 법을 가르친 것이 아니라, 세계를 느끼는 법을 가르쳤다.”²⁰

이 문장은 특정 학생의 개인 게시물에서 반드시 글자 그대로 찾을 수 있는 것은 아니다. 그것은 타이베이예대 뉴미디어예술학과 공식 추모문의 서사 틀 안에 등장한다. 그러나 그것이 이 학과 학생들이 그에 대해 가진 집단적 기억이 될 수 있었다는 사실 자체가 하나의 정보다. 예팅하오는 “학생이 어떤 소프트웨어를 익히면 임무가 끝난다”는 교사의 길을 간 사람이 아니었다. 그는 학생과 시간을 들여 “왜 이 작품을 해야 하는가”를 분명히 생각하게 해주는 교사였다.

11월 13일, 국립대만미술관도 글을 냈다. 그 글에는 이런 문장이 기록되어 있다. “예술계에서 예팅하오를 잘 아는 친구들은 모두 그를 PUTA라는 애칭으로 불렀고, 그는 젊은 창작 세대의 찬란한 별이었다.”³³

각 기관의 애도는 저마다 다른 표현을 취했지만, 하나의 공통점이 있었다. 그들은 모두 “이 사람은 더 이상 없지만, 그가 한 일은 남아 있다”고 말하고 있었다.

실제로 남은 것은 기반 시설이다

그렇다면 예팅하오가 실제로 남긴 것은 무엇인가?

그를 “대표작”이라는 차원만으로 평가하면, 보이는 것은 HH의 《remotion》 앨범 한 장, 《환상의 잔향》 7회 공연, 《하의식 기계》라는 두 달 남짓한 전시 하나뿐이다. 이 정도 규모는 뉴미디어 아트계에서 특별히 두텁다고 할 수 없다. 왕롄청이 루멘상과 타이베이미술상을 받은 것에 비해, 야오중한이 충타이미술관에서 주요 전시를 한 것에 비해, 예팅하오의 개인 SOLO 축적은 많다고 하기 어렵다.

그러나 차원을 바꾸어 “그가 시작한 일들 가운데 이후에도 계속 살아남은 것은 얼마나 되는가”라고 묻는다면, 답은 완전히 달라진다.

예팅하오가 시작에 참여하거나 이어받은 것	현재 상태
실성제(2007)	2016년 제100회를 마친 뒤 휴면기에 들어갔으나, 여전히 대만 사운드사의 중요한 장이다⁹
TransSonic(2008)	왕푸루이가 이어가고 변형해 “이향”, “향성” 등 여러 사운드 아트 전시·공연 계획으로 발전했다¹²
HH 음상 듀오(2013)	예팅하오의 별세와 함께 공식적으로 끝났지만, 《remotion》 앨범과 여러 해의 라이브 공연 기록을 남겼다
TouchDesignerTW(2017)	여전히 운영 중이며, 대만 최대의 TouchDesigner 중국어권 커뮤니티다⁴
노이즈 플루이드 Fluid Noise(2018년 인수)	여전히 운영 중이며, 대만 실험 음상 보급의 핵심 조직이다⁵
실험 음상 예술제(2019-)	실성제와 공동 기획되었고, 연례 고정 행사로 자리 잡았다⁵
C-LAB Future Vision Lab(2020-)	돔 극장 전시·공연 계획을 계속 열며, 새로운 세대의 음상 창작자를 계속 육성하고 있다³¹³²

이 표야말로 예팅하오의 진정한 대표작이다.

그가 한 일에는 하나의 공통된 패턴이 있다. 아직 아무도 하지 않는 영역, 곧 음상 예술 보급, TouchDesigner 중국어권 커뮤니티, AV 창작자 육성 플랫폼을 찾아내고, 그것을 구조가 있고 지속적으로 작동할 수 있으며 다른 사람이 이어받을 수 있는 조직으로 만드는 일이다. 그리고 그 조직이 자리를 잡으면, 그는 그것을 다음 사람에게 넘겼다.

📝 큐레이터 노트
일반적인 예술가 서사는 “그가 어떤 위대한 작품을 만들어 자기 이름을 남겼는가”라는 구조를 선호한다. 예팅하오의 이야기는 이 버전에 맞지 않는다. 그의 작업 논리는 오히려 생태학자에 가깝다. 먼저 생태계에 무엇이 부족한지 관찰한 뒤, 나무 한 그루를 심는다. 그 나무가 지표에서 가장 높고 튼튼할 필요는 없다. 존재하고, 번식할 수 있으며, 다른 생명들이 그 아래에서 살아갈 수 있으면 된다. 실성제, 노이즈 플루이드, TouchDesignerTW, 실험 음상 예술제, C-LAB Future Vision Lab은 모두 그가 심은 나무 한 그루씩이다. 43세에 떠났을 때, 이 숲은 이미 하나의 완전한 생태였다.

1981년 타오위안의 아이에서 2024년 11월 12일 43세로 세상을 떠나기까지, 그 사이 43년 동안 일어난 일은 거의 모두 “도구를 더 많은 사람이 쓰게 하는 일”과 관련되어 있었다. 그 자신의 가장 깊은 관심은 “기술을 ‘부정확하게’ 사용해 의외의 효과를 만드는 방식”에 있었지만⁶, 그는 대부분의 시간을 “먼저 모두에게 기술을 정확하게 사용하도록 가르치는 일”에 썼다.

이 선택 뒤에는 말로 드러나지 않은 계산이 있었다. 그는 대만 음상 예술계의 인재 풀이 너무 작다는 것을 알고 있었다. 기반 시설을 세우지 않으면 아무리 재능 있는 개인 창작자가 있어도 하나의 생태계를 버텨낼 수 없다는 것을 알고 있었다. 그래서 그는 먼저 토대가 되는 사람이 되기를 택했다.

예팅하오가 타이중가극원 《환상의 잔향》 다큐멘터리에 남긴 마지막 몇 문장은 바로 이 일에 대해 말한다. 예술은 한 사람의 단독 성취가 아니라, 하나의 커뮤니티 안의 사람들이 함께 생각하고, 함께 만들고, 어떤 것들을 가능하게 만드는 과정이라는 것이다.

2024년 11월 12일 그 밤, 그의 친구, 동료, 학생들은 Facebook, Threads, IG에 무수한 문장을 남겼다. 그중 한 문장은 sonicdeadhorse가 쓴 것이었다. “모두가 이 … 조금 부은 사카모토 류이치처럼 생긴 세계적 음상 예술가 예팅하오를 기억해주었으면 한다.”⁷

세계적 음상 예술가라는 칭호를 대만에서 감당할 수 있는 사람은 많지 않다. 그러나 sonicdeadhorse의 그 문장에서 중요한 것은 “세계적”이라는 세 글자가 아니라 “모두가 기억해주었으면 한다”는 말이다.

PUTA는 떠났다. 그러나 그가 심어둔 생태계는 여전히 작동하고 있다. 실성제의 기억은 여전히 이야기되고, HH의 《remotion》은 여전히 Apple Music에서 재생될 수 있으며, TouchDesignerTW 커뮤니티는 여전히 새 회원을 받고, 노이즈 플루이드는 여전히 새해의 실험 음상 예술제를 기획하고 있다. 다음 세대의 대만 음상 예술가들은 이 조직들 안에서 자라난다. 그들은 PUTA 본인을 한 번도 본 적이 없을지도 모른다. 그러나 그들은 여전히 그의 제자의 제자들이다.

“우리는 아직 노력하고 있습니다.” 그가 생전에 인터뷰에서 했던 말이다³⁴.

노력하던 사람은 더 이상 없다. 그러나 그가 남긴 도구, 그가 세운 커뮤니티, 그가 훈련한 학생, 그가 탄생시킨 전시·공연 플랫폼은 여전히 노력하고 있다. 이것이 그가 진정으로 남긴 것이다.

더 읽을거리:

대만 뉴미디어 아트 — 1980년대 왕푸루이와 황원하오에서 2020년대 예팅하오와 왕롄청에 이르는 대만 뉴미디어 아트 40년의 맥락
왕푸루이 — 1993년 《Noise》 실험음악 레이블을 창립한 대만 사운드 아트의 정신적 지도자이자, 예팅하오가 타이베이예대 과학기술예술연구소에서 만난 스승
왕롄청 — 예팅하오와 i/O Lab 동시대 전우이자 실성제 2009-2010년 후임 주관자, 2017년 《독서계획》으로 런던 루멘상을 수상
대만 사운드스케이프 — 사운드에서 음상으로, 노이즈에서 생성예술로 이어지는 대만 사운드스케이프의 진화
디지털 황야 — 같은 세대의 대만 뉴미디어 아트 비평 플랫폼으로, 예팅하오가 속한 세대의 핵심 작품 담론을 기록
대만 전자음악과 파티 문화 — HH 듀오가 자리한 대만 Techno 및 실험 전자 사운드 파티 장면

이미지 출처

이 글은 타이중국가가극원 NTT 공식 《환상의 잔향》 다큐멘터리 스틸 3장을 사용하며, fair use editorial commentary 용법을 따른다(per Pipeline §1.9.2 제8항). 모든 이미지는 원본 서버 핫링크를 피하기 위해 public/article-images/art/에 캐시했다.

yeh-ting-hao-reverberation-hero-2024.jpg — 1280×720 hero, 다큐멘터리 첫 프레임 스틸. Photo: 타이중국가가극원 NTT 공식 채널, Fair use editorial commentary on Yeh Ting-Hao's NTT residency work.
yeh-ting-hao-reverberation-scene1-2024.jpg — 480×360 scene-mid, 예팅하오가 현장에서 조정하는 장면. Photo: 위와 같음.
yeh-ting-hao-reverberation-scene2-2024.jpg — 480×360 scene-mid, 몰입형 프로젝션 공연 장면. Photo: 위와 같음.

이미지 경계 기록

예팅하오는 동시대 음상 예술가로서 개인 초상, 초기 공연 기록, 기타 작품(예: 《하의식 기계》, 《광류》, 《O.S.C.》)의 영상 기록 대부분이 개인 웹사이트, Instagram, Facebook, 각 기관의 전시·공연 페이지에 있다. 이들은 모두 저작권으로 보호되는 원저작자 자료다. Wikimedia Commons API 검색(“葉廷皓”, “Yeh Ting-Hao”, “Lacking Sound Festival”, “Taiwanese sound artists”)은 모두 0 hits를 반환했으며, 사용할 수 있는 PD/CC 이미지는 없다. 위의 NTT 다큐멘터리 fair use 스틸 3장을 제외하고, 이 글에는 다른 영상 소재를 수록하지 않는다. 독자는 아래 링크를 통해 예팅하오의 영상 기록을 찾아볼 수 있다.

《환상의 잔향》 전체 다큐멘터리: YouTube — 2023-2024 가극원 레지던시 아티스트 예팅하오 《환상의 잔향》 다큐멘터리 (타이중국가가극원 NTT 공식 채널)
HH 《remotion》 앨범: Apple Music ／ StreetVoice
노이즈 플루이드(Fluid Noise) 작품 기록: DAC.Taipei 예팅하오 Puta 항목
타이베이예대 뉴미디어예술학과 추모 특집: 예팅하오 PUTA: 빛과 소리의 언어로 디지털 우주 속 호흡을 이어가다

참고자료

예팅하오 — 위키백과 — 예팅하오 중국어 위키 항목. 생몰년(1981—2024-11-12), 별칭 PUTA, 타오위안 출생, 푸런대 응용미술학과 컴퓨터 애니메이션 전공, 타이베이예술대학교 과학기술예술연구소 석사, 스젠대학교 미디어커뮤니케이션디자인학과 2020-2024년 겸임강사 및 2024년 전임강사 승격을 기록한다. 위키 항목은 2026년 3월 6일 마지막으로 수정되었다.↩
실성제 — 대만현대예술자료고 TCAA — 대만현대예술자료고의 실성제 조직 항목. i/O Lab이 2005년 야오중한, 왕중쿤, 장융다에 의해 타이베이예대에서 설립되었고, 이후 예팅하오, 왕롄청, 황중잉이 합류했으며, 2007년 7월 난하이 갤러리에서 실성제를 시작해 매달 한 차례, 한 차례에 두 팀의 예술가가 공연하는 규칙으로 운영했음을 기록한다.↩
Remotion — HH의 앨범, Apple Music — HH 듀오(야오중한 + 예팅하오)의 첫 앨범 《remotion》 Apple Music 디지털 스트리밍 페이지. 2017년 발매.↩
C-LAB 미래미디어예술제: TouchDesigner 뉴미디어 인터랙티브 허브 — C-LAB 2021년 11월 2-7일 TouchDesigner 보급 계획 페이지. “2017년부터 천핀천과 함께 TouchDesignerTW 그룹을 공동 운영하고 여러 차례 보급 워크숍을 개최했다”고 기록하며, 예팅하오가 두 강연의 강연자로 나열되어 있다.↩
공연 기획에서 Audiovisual Art 창작자 육성으로 — CLABO 실험파 — CLABO 매거진의 노이즈 플루이드 Fluid Noise 및 예팅하오 인터뷰. 노이즈 플루이드가 2011년 야오중한에 의해 창립되었고, 2018년 예팅하오가 책임자로 이어받았음을 기록한다. 활동에는 실성제 띠형 공연(2011-2013), Noise X Beats(2012), 노이즈 플루이드 02/03/04, A/V 집중반, 노이즈 플루이드 실습 vol. 1 등이 포함된다.↩
다시 비트가 오기를 기다리며: 음상 듀오 HH 인터뷰 — The News Lens 관건평론망 — TNL의 HH 인터뷰. 예팅하오는 글에서 “모든 기술에는 당연히 올바른 사용 방식이 있지만, 우리는 기술을 ‘부정확하게’ 사용해 의외의 효과를 만드는 방식에 더 관심이 있습니다”라고 말한다.↩
HH 멤버이자 뉴미디어 아티스트 예팅하오 갑작스레 별세, 향년 43세 — Blow 취음악 — Blow 취음악 2024년 11월 12일 보도. HH FB 게시물 “Puta 2024.11/12, 하늘의 별 하나가 되었습니다”를 기록하고, sonicdeadhorse가 예팅하오를 “세계적 음상 예술가”로 추모하며 “원래 Legacy에 백합화를 보러 가려 했다”, “Tizzy Bac 주주총회”라는 미완의 약속을 적은 글을 인용한다.↩
왕중쿤 — 비지중예술망 — 왕중쿤 예술가 항목. i/O Lab이 2005년 야오중한, 왕중쿤, 장융다에 의해 타이베이예대에서 설립되었고, 이후 예팅하오, 왕롄청, 황중잉 등 구성원이 합류한 맥락을 기록한다.↩
“대만에서 가장 현지적인 사운드 콰이차오”: 실성제 제100회 전의 성찰과 전망 — The News Lens — TNL의 실성제 100회 회고 보도. 실성제가 2007년 야오중한 등 타이베이예대 팀에 의해 난하이 갤러리에서 창립되었고, 2016년 제100회를 마친 뒤 휴면기에 들어갔으며, 2016-01-22 공연에서 왕푸루이, 루이, 야오중한, 예팅하오, 왕신런으로 구성된 뉴미디어 조합 “XXXXX”가 공동 공연했음을 기록한다.↩
예팅하오 — 위키백과 — 예팅하오 중국어 위키 항목. 2008년 실성제 주관자를 맡았고, 이후 주관자는 2009-2010년 왕롄청, 2010-2012년 복귀한 야오중한이었음을 기록한다.↩
다시 비트가 오기를 기다리며: 음상 듀오 HH 인터뷰 — The News Lens — TNL의 HH 인터뷰는 야오중한의 회고를 기록한다. “2012년 홍콩의 한 전시에서 디지털아트센터가 개막 공연을 요청했다… 그 기회를 빌려 Techno를 시도해보려 했고, 예팅하오가 계속 영상을 해왔다는 것을 알고 있었기 때문에 그를 초대해 협업했다.” 같은 글은 예팅하오의 “그 큰 행사는 《TransSonic》이라고 불렸고, 3, 4년 연속 열렸다”는 말, HH가 “대량의 노이즈 요소를 보존”해 Techno에 “한층 더 기계적인 감각”을 부여했다는 설명, HH의 업무 분담을 기록한다.↩
예술가 특집 왕푸루이 — 현대미술기근 PLUS — 타이베이시립미술관 현대미술기근의 왕푸루이 특집 글. 제1회 “TransSonic”이 2008년 왕푸루이와 야오중한, 왕중쿤, 장융다, 예팅하오가 공동으로 발상하고 기획했으며, 왕푸루이가 2008년부터 “TransSonic” 사운드 아트 전시·공연을 기획했음을 기록한다.↩
Loop Me — 대만현대예술자료고 TCAA — TCAA 예팅하오 작품 항목. 《Loop Me》의 연도는 2009년이며, 쑤원치 YiLab과의 장르 횡단 협업이다(per DAC bio).↩
예팅하오 — DAC.Taipei 타이베이디지털아트센터 — 타이베이디지털아트센터의 예팅하오 / 노이즈 플루이드 Puta 항목. 일현대무용단(YiLab)의 《Loop Me》, 《ReMove Me》, 《W.A.V.E》와 Naxs Corp. 녜쒀카이파의 《Render Ghost》 등 무용 및 극장 제작 참여를 기록한다.↩
Su Wen-Chi — Wikipedia 영어판 — 쑤원치 영어 위키 항목. YiLab이 2005년 쑤원치에 의해 타이베이에서 설립되었으며, 무용과 뉴미디어의 장르 횡단 연구를 지향한다고 기록한다.↩
예팅하오 — DAC.Taipei 타이베이디지털아트센터 — DAC 예팅하오 항목은 Naxs Corp 《Render Ghost》 v1-v4 제작(2015-2018)에 참여했음을 기록한다.↩
NAXS Group — Render Ghost v2 — Naxs Corp 녜쒀미래 공식 페이지. 《Render Ghost》는 2015년 제6회 타이베이 디지털아트 퍼포먼스 어워드 대상을 받았고, 이후 v2-v4가 수이위안 극장, 타이베이 리허설장, 국립대만미술관에서 전시되었다.↩
예팅하오 Yeh Ting Hao — 비상묘예문공간 VT artsalon — VT artsalon 예팅하오 예술가 페이지. 2011년 《화해세계》 개인전 기간에 야오중한을 전시물 협력자로 초청했으며, 이것이 두 사람의 첫 협업의 출발점이었음을 기록한다.↩
파티 현장에서 “보이는 소리”를 만들다: HH 듀오 — Roomie — Roomie의 HH 듀오(예팅하오 + 야오중한) 인터뷰. 예팅하오의 직접 발언을 담고 있다. “보통 우리는 Techno 쪽에 가깝고, 소리 요소가 단순합니다. 모두 기하학적이고 단순하며 순수해서, 실시간 영상이 발휘되기 쉽고 장비 부담도 작습니다.” “HH에서 제게는 한 가지 초심이 있습니다. 말하자면 낡은 표현이지만, 저는 보이는 소리를 만들고 싶었습니다. 시각 이미지를 가시화된 소리로 삼는 것이죠.” “이전 공연은 사실 매번 내용이 달라졌습니다. 우리는 정통 훈련을 받은 쪽이 아니어서, 이른바 보통 음악을 만드는 사람들과는 다릅니다.” “흔히 ‘음악에는 감염력이 있다, 현장에는 감염력이 있다’는 말을 듣습니다. 저는 그것을 음악이 충분히 강하면 관객을 ‘원격 조종’할 수 있다는 뜻으로 해석했습니다.” 또한 Max/MSP가 Microsoft Word 애플리케이션 전체를 집어넣어 곧바로 사운드 소재를 생성할 수 있다고 설명한다.↩
【추모 특집】예팅하오 PUTA: 빛과 소리의 언어로 디지털 우주 속 호흡을 이어가다 — 타이베이예대 뉴미디어예술학과 — 타이베이예대 뉴미디어예술학과 공식 추모 특집. “그를 잘 아는 사람들에게 PUTA는 무대 위의 영상 시인일 뿐 아니라 ‘소리, 빛, 기계와 인간’ 사이의 관계를 끊임없이 탐색한 영혼이었다”, “PUTA는 우리에게 작품을 만드는 법을 가르친 것이 아니라, 세계를 느끼는 법을 가르쳤다” 등 학생들의 집단 기억을 서술하며, 예팅하오의 교육 내용에 TouchDesigner, 실시간 영상 연산, 인터랙티브 디자인이 포함되었음을 기록한다.↩
형광등으로 만든 댄스 앨범 — HH 첫 앨범 remotion 발표 예정 — DigiLog 사운드 실험실 — DigiLog의 HH 《remotion》 발매 예고. remotion이 remote + emotion의 축약이며 고대 영어로 “떠남”의 뜻이 있고, HH가 “청각과 시각의 감지를 통해 관객의 감정을 원격 조종한다”고 설명했음을 기록한다. 프로듀서 루뤼밍은 glitch 사운드를 다루는 데 능하고, 야오중한은 형광등이 켜지고 꺼질 때와 고장 났을 때의 소리를 창작 소재로 삼았으며, 라이브 공연에는 형광등 배열과 음악을 결합한 시각 요소가 사용된다.↩
TouchDesigner 인터랙티브 미디어 디자인 입문 — Derivative 공식 — TouchDesigner 개발사 Derivative가 공식 추천한 대만 workshop 페이지. 예팅하오가 2017년부터 천핀천(Yea CHEN)과 함께 TouchDesignerTW 그룹을 공동 운영하고 여러 차례 보급 워크숍을 개최했음을 기록한다.↩
예팅하오 — DAC.Taipei 타이베이디지털아트센터 — DAC 예팅하오 항목은 2018년 C-LAB Creators 입주 기간에 “A/V 집중반—실험 사운드 영상 보급 계획” 시리즈 워크숍을 기획했음을 기록한다.↩
예팅하오 YEH,Ting-Hao — 타이베이예대 뉴미디어예술학과 겸임강사 페이지 — 타이베이예대 뉴미디어예술학과 겸임교원 페이지에 겸임강사로 등재되어 있다.↩
예팅하오 — 타이중국가가극원 예술가 소개 — NTT 타이중국가가극원 예술가 소개 페이지. 예팅하오가 2023-2024 레지던시 아티스트였음을 기록한다. bio는 그를 “뉴미디어 아트 창작자이자 교육자로, 프로그래밍 기반 동적 영상, 실험 사운드, 공연예술에 능하다. 작품은 주로 소리와 영상 사이의 관계에 초점을 두고, 사전 제작된 사건과 실시간으로 발생하는 사건을 융합하며, 오류 미학을 출발점으로 삼아 뉴미디어 시대에 속한 패러디와 변증을 찾고자 한다”고 설명한다.↩
2024 여름 FUN 시간—2023-2024 가극원 레지던시 아티스트 예팅하오 《환상의 잔향》— 타이중국가가극원 — NTT 레지던시 작품 《환상의 잔향》 행사 페이지. 7회 공연 시간(2024/8/31 14:30, 19:30; 9/1 14:30; 9/6 19:30; 9/7 14:30, 19:30; 9/8 14:30), 장소 凸凸廳, 제작팀(주창작자 예팅하오, 음악 프로듀서/현장 프로그래밍/신시사이저 및 기타 정거쥔, 영상 기술 통합 및 실행 천핀천, 프로듀서 우보산)을 기록한다. 작품은 “몰입형 프로젝션과 다채널 스피커 배치를 결합”하고, “곡면 건축 공간”에서 “소리와 빛이 오가며 흐르는 음상 교향 콘서트”를 진행한다.↩
환상공명—생성형 몰입 음상 계획｜예팅하오｜국가문화예술재단 보조성과 아카이브 — 국가문화예술재단 보조성과 아카이브. 2022년 정기 제2기 18만 위안, 실시 기간 2022-10-01부터 2023-09-30까지. 계획 설명은 “프로그램 연산을 통해 청각과 시각을 서로 관련짓고 전환하여 관객이 소리를 보고 영상을 들을 수 있게 한다”, “공연자와 관객이 개입하면서 생겨나는 차이에 따라 결코 반복되지 않는 실시간 연산 경험의 결과를 만들어낸다”고 되어 있다. 전시·공연 기록에는 2022년 7-9월 《판도라 환상—메아리 진동》, 가오슝 《꿈과 현실》 테스트 장소, 타이중국가가극원 凸凸廳 레지던시 테스트가 포함된다.↩
국립대만미술관 2024 예술 장르 횡단 창작안 “예팅하오: 하의식 기계”, AI 환각을 해독하고 기계 잠재의식의 세계를 탐색하다 — 국립대만미술관 보도자료 — 국립대만미술관 2024-10-05 보도자료. 전시가 2024-10-05부터 12-22까지 국립대만미술관 다중스크린 영상 구역에서 열렸고, 부관장 왕자정이 개막식을 주재했으며, 예술가 예팅하오가 직접 도슨트를 했음을 기록한다. 전시는 ChatGPT와 Stable Diffusion 등 AI 언어 및 이미지 모델에 초점을 맞추고 “AI 환각(Hallucination of AI)” 현상을 보여준다.↩
국립대만미술관 “대만국제빛그림자예술제—데이터 풍경”: 기술예술의 질문은 “손가락이 20개인 사람”이 있는가? — VERSE — VERSE의 2023 데이터 풍경 큐레이터 인터뷰. 예팅하오 본인의 발언을 기록한다. “지금은 기술사회라서 사실 어디에나 데이터가 있지만, 우리는 그것을 반드시 볼 수 있는 것은 아닙니다. 그래서 예술가에게 전환을 요청해, 우리가 볼 수 없는 데이터를 더 읽기 쉬운 것으로 바꾸게 합니다.” “알고리즘은 예술가의 의지에 완전히 따르지 않습니다. 그것은 자동으로 입력할 데이터 자료를 찾고, 이미지를 산출하거나 소리를 산출합니다. 사실 이것이 우리가 말하는 Generative art, 생성예술입니다.” “시각과 청각 사이에 매우 강한 연동성이 있을 때, 굉장히 통쾌한 느낌이 듭니다… 설명할 수는 없지만, ‘이게 맞다!’는 느낌이 있습니다.” “기술예술과 미디어아트의 가장 근본적인 본질은 예술가와 모두가 새로운 기술을 함께 마주할 때 예술가가 모두에게 던지는 질문입니다.” “사람들은 지금 모두 AI를 이용해 올바른 것을 그려내려 합니다. 그렇다면 우리, 곧 기술예술가들이 이 재료를 사용할 때 찾는 것은 AI를 이용해 이 세계에 존재하지 않는 것을 그려내는 일일 수 있습니다. 예를 들어, 일부러 AI에게 손가락이 20개인 사람을 그려달라고 하는 것처럼요.” “대만의 미디어 아티스트는 해외 창작자에게 뒤지지 않습니다. 그래서 결과론적으로 보면 대만은 분명 이런 예술 발전에 적합합니다.” “기술이 어떻게 변화하든, 인간을 위해 인간의 사고를 할 수 있는 것은 여전히 ‘인간’입니다. 이는 단기간에 바뀔 수 없는 일입니다.”↩
【예술문화】예팅하오의 마지막 전시작 《하의식 기계》, AI를 통해 인공 진리를 탐색하다 — 자유예문망 — 자유시보 2024-11-19 보도. 11월 12일 세상을 떠난 예팅하오를 기념하며, 《하의식 기계》가 국립대만미술관에서 12월 22일까지 전시됨을 계속 보도한다. 예팅하오가 개막 당일 직접 도슨트를 하며 “하의식 기계는 AI 주제 창작 맥락에서 그의 첫 작품”이고 “창작의 초점은 현재 사회 현실에 대한 질문”이라고 말했다고 전한다. 국립대만미술관 대표는 “예술계에서 예팅하오를 잘 아는 친구들은 모두 그를 PUTA라는 애칭으로 불렀고, 그는 젊은 창작 세대의 찬란한 별이었다”고 밝혔다.↩
뉴미디어 아티스트｜예팅하오(1981-2024) — C-LAB Future Vision Lab Threads — C-LAB Future Vision Lab의 Threads 추모 게시물. “친구들 사이에서 puta라는 이름으로 불린 뉴미디어 아티스트 예팅하오는 여러 해 동안 창작, 교육, 다양한 협업 프로젝트에서 온 힘을 다했으며, FUTURE VISION LAB 전시·공연 계획의 창립 초기부터 지금까지 많은 기술적 지원과 육성 지원을 제공했다. 동시에 그는 수많은 훌륭한 디지털 및 음상 작품을 남겼고, 디지털 시대를 살아가는 우리가 서로 다른 형식으로 계속 그를 그리워할 수 있게 했다. 고마워요, puta 🖤”↩
예팅하오 X 라이쭝윈—파생 음상 LIVE 버전 — 대만현대문화실험장 — C-LAB Future Vision Lab 2020년 11월 14-15일 예팅하오와 라이쭝윈의 협업 《파생 음상 LIVE 버전》 행사 페이지. 장소는 전정대루 앞 광장. 작품 개념은 “절대적으로 추상적인 소리를 영상으로 전환하고, 몰입형 프로젝션 방식으로 평면적 이미지를 감싸는 덩어리로 구축한다”, “스펙트럼 분석을 통해 영상의 율동을 구동하고, 동시에 알고리즘을 통해 영상으로 소리를 발생시키며, 소리와 영상이 서로 영향을 준다”는 것이다.↩
국립대만미술관 2024 예술 장르 횡단 창작안 “예팅하오: 하의식 기계”— 중앙통신사 메시지 플랫폼 — 중앙통신사 보도자료. 전시 기간이 2024-10-05부터 12-22까지 국립대만미술관 다중스크린 영상 구역임을 다시 확인하며, 예술가가 크리에이티브 프로그래밍, 실험 사운드, 공연예술에 능하고, 2023-2024 타이중국가가극원 레지던시 아티스트였으며, 스젠대학교 미디어커뮤니케이션디자인학과에서 가르쳤음을 기록한다.↩
다시 비트가 오기를 기다리며: 음상 듀오 HH 인터뷰 — The News Lens — TNL 인터뷰에서 예팅하오는 HH의 시각 표현상의 어려움을 말하며 쓴웃음을 지어 “우리는 아직 노력하고 있습니다”라고 말했다. 이상적 상태는 영상과 소리가 함께 보이는 것이다.↩

예팅하오: 기술의 “부정확한” 사용으로 예기치 못한 음상 예술을 끌어낸 예술가, 43세에 하나의 생태계를 남기다