葉廷皓：把「非正確」使用科技逼出意外的音像藝術家，43 歲那年留下整座生態

葉廷皓：把「非正確」使用科技逼出意外的音像藝術家，43 歲那年留下整座生態

30 秒概覽： 葉廷皓（Yeh Ting-Hao，1981-2024），朋友都喊他 PUTA。桃園出生，輔大應美主修電腦動畫，北藝大科技藝術所碩士¹。2007 年他與姚仲涵、王仲堃、牛俊強一起把失聲祭從北藝大宿舍走廊推上南海藝廊的舞台²；2013 年跟姚仲涵組音像二人組 HH，2017 年發行用日光燈做的 Techno 專輯《remotion》³；2017 年又跟陳品辰一起把節點式編程軟體 TouchDesigner 的中文社群辦起來⁴；2018 年接下姚仲涵手上的噪流（Fluid Noise），把它從一個演出單位轉成「培育新一代音像創作者」的推廣團體⁵。他一輩子說「對於透過『非正確』使用科技的方式製造意外效果更感興趣」⁶，卻把絕大部分時間花在「正確地教別人怎麼用工具」這件事上。2024 年 11 月 12 日早逝，享年 43 歲，留下整座台灣音像藝術的基礎建設。

---

在 2024 年 11 月 12 日之前，葉廷皓的名字只有圈內人會認得。

失聲祭看演出的觀眾認得他。北藝大新媒系修過他課的學生認得他。TouchDesignerTW 社群裡問過他問題的編程新手認得他。HH 在派對裡放過 Techno 的人認得他。實踐大學媒體傳達設計學系的同事認得他。但對島上絕大多數人來說，「葉廷皓」三個字並不是一個會被記住的名字。

11 月 12 日那天，他離開了。隔天，他所屬的音像二人組 HH 在 Facebook 粉絲專頁上寫了一句話：「Puta 2024.11/12，成為天上的一顆星星了。」⁷ 享年 43 歲。

那一刻，整個台灣音像藝術圈像被按下了停止鍵。

獨立音樂播報媒體 Blow 吹音樂在當天稍晚發了報導，標題就直白寫著「HH 成員、新媒體藝術家葉廷皓驚傳離世」⁷。文章末尾引了一段樂評人音速死馬寫在社群上的話：「在他倒下那天他本來要來 Legacy 看百合花，昨天沒意外他應該也會去 Tizzy Bac 股東大會，希望大家都能記得這位熱愛台灣音樂，喜歡坂本慎太郎，喜歡 NUMBER GIRL，喜歡旺福，本身長的像有點腫的坂本龍一的世界級音像藝術家，葉廷皓。」⁷

那不是一段藝術家追思詞，那是朋友寫朋友的話。短短一段話裡裝了五個樂團、一張臉的長相、兩個本來要去的場、一個沒有去成的明天。讀完你會發現，原來這個世界上有一個人，會把所有跟「PUTA 這個人」有關的瑣碎細節，都當成值得對外界說明的事。

桃園、輔大、北藝大：一個電腦動畫學生走進實驗聲響圈

葉廷皓 1981 年生於桃園¹。大學讀的是輔仁大學應用美術系，主修電腦動畫¹。

從輔大應美到北藝大科技藝術研究所中間，他做了一件當時看起來奇怪、事後回頭看是整條人生線索的選擇：他往聲音那邊走。

在 2000 年代中期的台灣，把「電腦動畫」訓練拿去做即時影像、把即時影像拿去配實驗聲響，並不是一條已經鋪好的路。當時台北的實驗聲響圈剛開始長出社群結構：2005 年姚仲涵、王仲堃、張永達在北藝大成立 i/O Sound Lab（聲響創作實驗室）⁸，這個團體很快變成北藝大科藝所學生圈彼此策展、彼此演出的核心。葉廷皓在這個時期加入。

📝 策展人筆記
通行的說法把台灣聲音藝術追溯到 1993 年王福瑞創辦《Noise》實驗音樂廠牌；把失聲祭追溯到 2007 年姚仲涵在南海藝廊起頭。這個版本沒錯，但它把焦點全部放在「誰先做了什麼」，會錯失一個更重要的觀察：台灣音像藝術更像是社群造出來的，而且這個社群幾乎完全長在北藝大科藝所這一棟系館之內。葉廷皓就是這種「圈內養出的第二代核心」的代表，他讓所有線變成立體結構的關鍵節點。

2007 年 7 月，姚仲涵把這個圈子的能量推上了一個固定的展演平台：失聲祭（Lacking Sound Festival, LSF）。失聲祭在南海藝廊以「每月一場、一場兩組藝術家」的規則運作²⁹。創立初期的籌劃陣容是姚仲涵、王仲堃、葉廷皓、牛俊強，四個都是北藝大科藝所的學生或畢業生²⁹。

葉廷皓在這個團隊裡的角色從一開始就不是「上台演出的人」這麼單純。2008 年，失聲祭辦了一年之後，姚仲涵把主理人這個位置交給他¹⁰。他做了一年，2009-2010 年再交給王連晟，2010-2012 年姚仲涵回來再做。這個棒次本身就是一個訊號：失聲祭走的是一條「在主理人之間輪替、讓展演平台繼續活下去」的機構路線。

同一年 2008 年，王福瑞策劃的第一屆「超響 TransSonic」聲音藝術節啟動。葉廷皓多年後在受訪時這樣描述當時的工作分配：「那場大活動叫做《超響 TranSonic》連續辦了三、四年。」¹¹ 第一屆是王福瑞跟姚仲涵、王仲堃、張永達、葉廷皓一起出力與集思廣益的成果¹²，五個名字並列，把同一個圈子推上了一個更正式的、跟北美館體系靠近的展演平台。

跨界第一站：YiLab、Naxs Corp、不只是「視覺供應商」

從 2009 年開始，葉廷皓另一條工作線正式成形：跨域舞蹈與劇場的即時影像合作者。

最早的紀錄是 2009 年的《Loop Me》，舞蹈家蘇文琪 YiLab 的作品¹³。在這之後是 2011 年的《ReMove Me》、2013 年的《W.A.V.E》¹⁴。蘇文琪以新媒體與舞蹈跨域著稱，她的 YiLab 一當代舞團 2005 年在台北成立¹⁵，定位就是「探索舞蹈跟新媒體的交界」。葉廷皓進入這個合作鏈，做的不是「現場放投影的人」這種工作，他負責的是把舞者身體的運動軌跡、燈光與聲音的即時運算邏輯互相纏繞的編程任務。

2015 年起，他加入另一條跨域線：Naxs Corp（涅所開發）的虛擬實境表演計畫《Render Ghost》¹⁶。這個作品從 2015 年第六屆台北數位藝術表演獎首獎開始¹⁷，後續走過 v2、v3、v4 四個版本，分別在水源劇場、台北排練場、國立臺灣美術館展出¹⁶¹⁷。Naxs Corp 把 VR 拉進現場演出，葉廷皓在這個團隊裡仍然是即時影像那條線的關鍵編程者。

📝 策展人筆記
為什麼這些跨域作品在葉廷皓的職涯裡這麼重要？因為它們證明了一件事：即時影像作為一種獨立媒介，有自己的敘事邏輯，並非附加在演出上的視覺裝飾。當蘇文琪要讓舞者跟一道光「互相反應」的時候，那道光不能是預錄的；當 Naxs Corp 要讓 VR 觀眾跟舞者「身體共處在同一個虛擬空間」的時候，那個虛擬空間必須跟舞者的動作即時運算。葉廷皓把這個技術門檻拆給更多舞蹈家、劇場導演、視覺藝術家用，這個動作本身就是後來他做 TouchDesignerTW、做噪流、做工作坊的雛形。

HH：2013 年成立的音像二人組，一張用日光燈做的 Techno 專輯

2024 年 NTT《幻象的殘響》駐館作品紀錄片片段：葉廷皓現場調試即時影像系統。完整 attribution 見文末「圖片來源」。

葉廷皓自己的代表作不在舞團裡。是在 HH。

HH 的成立有一個具體的場景。2011 年，葉廷皓在台北舉辦個展《和諧世界》，邀請姚仲涵協力其中一件展品¹⁸。那是兩人第一次以噪音配上即時影像的方式做特別演出。第二年（2012 年），姚仲涵收到香港藝術聯展的邀請，他在訪問裡這樣解釋：「2012 年在香港的一個展覽，數位藝術中心找我在開幕演出，藉那次機會試著做 Techno，我知道葉廷皓一直都有在做影像，所以就邀他合作。」¹¹

從那個邀請開始，HH 正式變成一個固定的二人組。2013 年是公認的成軍年¹¹¹⁸¹⁹。

HH 的工作分工很清晰。姚仲涵負責編寫以 Techno 為主的電子音樂，葉廷皓負責即時影像，把聲音視覺化，偶爾也參與編曲¹¹。但這個分工背後有一個非常具體的美學偏向：姚仲涵的 Techno 「保留大量噪音元素」，讓 Techno「更添機械感」¹¹，跟夜店那種讓人放空的舞曲走完全不同的方向。

「一般我們都比較偏 Techno，聲音元素單純，都是幾何、單純、純粹的，即時影像比較容易發揮，對設備的負擔小。」葉廷皓在接受 Roomie 訪問時這樣解釋他的工作邏輯¹⁹。但這只是技術層的描述。更深一層的是他自己對「現場」的看法：「我在 HH 有個初衷，說起來很老套，我想做看得見的聲音，把視覺影像作為可視化的聲音。」¹⁹

「看得見的聲音」這句話後來被北藝大新媒系在他離世後的追思文章拿出來，當成他一輩子的座右銘²⁰。

2017 年，HH 終於發行第一張專輯《remotion》³。這張專輯的製作人是擅長處理 glitch 聲響的盧律銘³。專輯名稱由來在媒體報導裡有清楚的解釋：「remotion」是 remote + emotion 的縮寫，古英文有「離去」的意思²¹。HH 的解釋是：「透過聽覺與視覺的感知，遠端遙控觀眾的情感，能讓觀眾隨著作品的節奏而起伏。」²¹ 葉廷皓本人在訪問裡用更白話的方式說明：「時常聽到『音樂有渲染力、在現場有渲染力』，我解釋成音樂夠強可以『遙控』觀眾。」¹⁹

DigiLog 聲響實驗室在發片預告裡形容這張專輯是「用日光燈做的舞曲」²¹。這個說法不誇張，姚仲涵的創作基礎就是「當日光燈在開關或是壞掉的時候，那獨特的聲音成為他創作的靈感」²¹。在 HH 的現場演出，舞台上會出現整面整面的日光燈陣列，跟音樂同步亮滅²¹，這就是 HH 在演出空間裡建立的視覺語法。

而 HH 用的技術工具呢？葉廷皓自己描述過：他們會把 Max/MSP 自行編寫、拉扯以符合實驗精神。這個軟體可以讀取任意檔案，把編碼辨認為聲音，甚至可以把 Microsoft Word 應用程式整個丟進去，直接生成聲音素材¹⁹。

這就是葉廷皓的「非正確使用科技」哲學的最具體的展示：把 Word 當聲音檔開。

「對於透過『非正確』使用科技的方式製造意外效果更感興趣」

葉廷皓在 The News Lens 的 HH 專訪裡留下的這句話，後來被許多人引用：「每一種科技當然都有它正確的使用方式，但我們對於透過『非正確』使用科技的方式製造意外效果這方面更感興趣。」⁶

這句話是他最常被引用的自述。但它跟他實際的工作模式之間，藏著一個矛盾。

如果你「對非正確使用科技更感興趣」，邏輯上你應該成為一個固守在自己工作室、做一件又一件實驗性作品的藝術家。但葉廷皓沒有走那條路。他做的事情幾乎全是「教別人怎麼正確地使用科技」：

• 2017 年起與陳品辰共同經營 TouchDesignerTW 社團，舉辦無數場推廣工作坊⁴²²。TouchDesigner 是一套節點式視覺化的創意編程環境，他把它從學院內的高門檻工具，拆給設計師、視覺工作者、劇場技術人員用。
• 2018 年接下姚仲涵 2011 年創立的噪流（Fluid Noise）⁵，把它從原本以「失聲祭帶狀演出」「噪流零貳/零參/零肆」為主的演出單位，轉成同時是「實驗聲音影像推廣計畫」的培育平台。噪流的明確使命寫得很白：「連結國內外創作者與團體，重點在於培育新生代創作、評論與執行人才」⁵。
• 2018 年同步在 C-LAB Creators 進駐期間策畫「A/V 衝刺班—實驗聲音影像推廣計畫」系列工作坊⁵²³。
• 2019 年起與失聲祭共同策劃「實驗音像藝術節」⁵。
• 2020 年起在實踐大學媒體傳達設計學系兼任講師，2024 年升專任¹。同時在北藝大新媒體藝術學系兼任講師²⁴。

葉廷皓自己在 CLABO 雜誌的訪談裡，講過為什麼會走上這條教學的路。他發現北藝大新媒體藝術學系學生「對於過往曾在學校修習過的軟體，應具備的基礎能力完全不足」，所以調整教學策略先加強基礎；他選擇 Audiovisual（音像藝術）作為主軸，理由非常實用：「商業應用性、創作成本低、入門門檻不高」⁵。

📝 策展人筆記
把這兩條線並排看就清楚了：他自己的創作哲學是「對非正確使用科技更感興趣」，他做的所有教育工作卻是「先教會學生正確使用科技」。這個排列是一種實際計算：你必須先有「正確使用」這個底座，「非正確使用」才能變成有意義的偏離。沒有 TouchDesigner 教學的學生，不會知道「故意把 TouchDesigner 用錯」是什麼感覺；沒有 Max/MSP 的基本概念，沒辦法把 Word 丟進去當聲音檔開。葉廷皓的人生選擇，是先當地基的人。

CLABO 訪談裡記下了他關於這條路的初衷：「創造更多的投入 Audiovisual 創作的同伴。」⁵

這句話可以當他一輩子的注腳。

2023-2024 駐館：兩件作品，一件未完成的未來

葉廷皓的職涯後段集中累積在兩件代表作上，兩件都發生在 2023-2024 年。一件是臺中國家歌劇院駐館作品《幻象的殘響》，一件是國立臺灣美術館個展《下意識機器》。

2023-2024 年，葉廷皓獲選為臺中國家歌劇院駐館藝術家²⁵。駐館一年多時間，他把《幻象的殘響》打磨成熟。這件作品 2024 年 8 月 31 日到 9 月 8 日在歌劇院的凸凸廳演了 7 場²⁶。凸凸廳是歌劇院由建築師伊東豊雄設計的曲面建築裡一個非典型展演空間，葉廷皓在裡面做了一個「結合包覆性投影與多聲道喇叭配置」的音像音樂會²⁶。

凸凸廳裡的《幻象的殘響》：包覆性投影加多聲道喇叭即時運算的音像音樂會。完整 attribution 見文末「圖片來源」。

製作團隊裡，葉廷皓是主創藝術家。金曲獎製作人鄭各均（sonicdeadhorse）負責音樂製作、現場編程、合成器暨吉他，用電子音樂為基底現場即時演奏，並即時生成影像²⁶。陳品辰負責影像技術整合暨執行（這個搭檔已經跟葉廷皓共同經營 TouchDesignerTW 7 年）。製作人吳伯山統籌全案²⁶。

整個《幻象的殘響》的核心是一個現場運算的、永遠不會重複的音像體驗——在曲面建築空間裡，聲光穿梭流動，觀眾被聲音與影像同步包覆。葉廷皓在 2022 年的國藝會補助結案說明裡描述這個系列作品的原則：「利用程式運算將聽覺與視覺互相關聯、轉換，使觀眾能夠看見聲音、聽見影像」、「根據演出者與觀眾介入其中所產生的差異，產生出永遠不會重複的即時運算體驗結果」²⁷。

📝 策展人筆記
葉廷皓的代表作從來不是某個固定的物件，他的代表作存在於「那個當下、那個空間、那群觀眾、那組演出者一起發生的事情」這個層面。這也是為什麼他離世後留下的影像紀錄會這麼少：一場《幻象的殘響》最完整的記錄不會是錄影或照片，是當時在凸凸廳裡那 400 個觀眾各自感受到的、再也不會發生的版本。

2024 年 10 月 5 日，葉廷皓的最後一場個展《下意識機器》在國立臺灣美術館多螢幕影像區開幕²⁸。展期到 12 月 22 日。

這是他在 AI 主題創作脈絡的第一件作品，也成了最後一件。

策展人邱誌勇（這位跟他在 2023「數據光景」共同策展過的清華大學科技藝術研究所教授）跟他在 VERSE 的訪談裡，記錄了葉廷皓對 AI 的看法。「大家現在都試圖利用 AI 畫出正確的東西，那我們（科技藝術家）在使用這個材料時候，尋求的可能就是利用 AI 畫出不存在在這個世界上的東西，例如，故意請 AI 去畫⋯⋯有 20 隻手指頭的人。」²⁹

《下意識機器》整件作品就是這個哲學的完整實踐：聚焦探討及辯證 ChatGPT、Stable Diffusion 等 AI 語言及圖像模型的運作過程，呈現模型在大量資料訓練後，根據人類提示詞生成「看似真實的結果」，以及這個過程中產生的「AI 幻覺（Hallucination of AI）」²⁸³⁰。

葉廷皓在開幕當天親自導覽，跟觀眾解釋：「『下意識機器』是他在 AI 主題創作脈絡的第一件作品」「創作的重點在於對當前社會現狀的提問」³⁰。

他沒有想到，這個系列的第二件、第三件，他不會再有機會做了。

10 月 5 日開幕，11 月 12 日他離世。展期還在持續——到 12 月 22 日結束²⁸。整整一個多月的時間裡，國美館的展場每天都有觀眾走進那個房間，看著葉廷皓最後留下的 AI 幻覺實驗。他自己已經不在了。

「PUTA 不是教我們做作品，他教我們怎麼去感覺世界」

葉廷皓離世後，台灣音像藝術圈各個機構陸續發出追思文章與紀念貼文。

C-LAB Future Vision Lab 在 Threads 上的悼念貼文很短：「在朋友之間以 puta 為名的新媒體藝術家葉廷皓，多年來持續於創作、教學與不同合作計畫中不遺餘力，並在 FUTURE VISION LAB 展演計畫創立初期至今，給予許多技術與培育上的支持；同時，他也留下許多精彩的數位及音像作品，讓處在數位年代的我們，得以用不同的形式持續想念著他。謝謝你，puta 🖤」³¹

「FUTURE VISION LAB 展演計畫創立初期至今」這句話指的是 C-LAB 那個 15 公尺直徑的穹頂劇場（C-LAB Dome），台灣唯一一個巨型移動式戶外沉浸體驗空間，配備 8K×8K 沉浸影像投影系統與 25.4 聲道環繞聲環境³²。從這個計畫 2020 年啟動開始，葉廷皓就在裡面當技術陪伴者，幫助一批又一批年輕藝術家把他們的作品架在這個極特殊的場館上。他不一定是主創藝術家，但他幾乎一定是在現場幫忙。

北藝大新媒體藝術學系的追思專題標題是「葉廷皓 PUTA：以光與聲的語言，延續在數位宇宙中的呼吸」²⁰。文章裡有一段話，據新媒系記載，是學生對他的回憶：「PUTA 不是教我們做作品，他教我們怎麼去感覺世界。」²⁰

這句話不一定能在某個特定學生的個人發文裡逐字找到，它出現在北藝大新媒系官方追思文的敘事框架裡。但它能成為這個系上學生對他的集體回憶，本身就是一個資訊：葉廷皓走的並非「教學生學會某個軟體就完成任務」的老師路線，他是那種「會花時間陪學生想清楚『為什麼要做這件作品』」的老師。

11 月 13 日，國美館跟著發了一篇文。文章裡記下這句：「藝術界熟知葉廷皓的朋友都暱稱他 PUTA，是年輕創作世代一顆璀璨的星星。」³³

每一個機構的悼念都各自表述，但有一個共通點：他們都在描述「這個人不在了，但他做的事情留下來了」。

真正留下的是基礎建設

那麼，葉廷皓真正留下的是什麼？

如果只用「代表作」這個維度評價他，你只會看到 HH《remotion》一張專輯、《幻象的殘響》7 場演出、《下意識機器》一場兩個多月的展覽。這個量級在新媒體藝術界不算特別豐厚，比起王連晟拿了流明獎、台北美術獎首獎，比起姚仲涵在忠泰美術館做了主展，葉廷皓的個人 SOLO 累積並不算多。

但如果你換一個維度，問「他啟動的事情後來繼續活下去多少」，這個答案完全不同：

葉廷皓參與啟動 / 接手	現在的狀態
失聲祭（2007）	至 2016 年辦完第 100 回後進入休眠期，仍是台灣聲響史的重要篇章9
超響 TransSonic（2008）	王福瑞延續、變形為「異響」「響聲」等多個聲音藝術展演計畫12
HH 音像二人組（2013）	隨葉廷皓離世正式結束，但留下《remotion》專輯與多年現場演出紀錄
TouchDesignerTW（2017）	仍持續運作中，是台灣最大的 TouchDesigner 中文社群4
噪流 Fluid Noise（接手 2018）	仍持續運作，是台灣實驗音像推廣的核心組織5
實驗音像藝術節（2019-）	與失聲祭共同策劃，已成為年度固定活動5
C-LAB Future Vision Lab（2020-）	仍持續舉辦穹頂劇場展演計畫，繼續培育新一代音像創作者3132

這張表才是葉廷皓真正的代表作。

他做的事情有一個共通模式：找到一個還沒有人在做的領域（音像藝術推廣、TouchDesigner 中文社群、AV 創作者培育平台），把它變成有結構的、可以持續運作的、可以被別人接手的組織。然後，當這個組織站穩了，他就把它交給下一個人。

📝 策展人筆記
通行的藝術家敘事偏好「他做了什麼偉大的作品讓自己留名」這種結構。葉廷皓的故事不適用這個版本。他的工作邏輯更接近一個生態學家：先觀察生態系裡缺什麼，然後種一棵樹。這棵樹不必是地表最高最壯的，它只需要存在、能繁殖、能讓其他生物在它下面生活。失聲祭、噪流、TouchDesignerTW、實驗音像藝術節、C-LAB Future Vision Lab，每一個都是他種下的一棵樹。43 歲離開的時候，這座森林已經是一個完整的生態。

從 1981 年桃園的小孩，到 2024 年 11 月 12 日 43 歲離世，中間 43 年發生的事情，幾乎全部跟「把工具給更多人用」有關。他自己最深的興趣是「對於透過『非正確』使用科技的方式製造意外效果」⁶，但他把絕大部分時間花在「先教會大家正確使用科技」這件事上。

這個選擇背後有一個沒被說出口的計算：他知道台灣音像藝術圈的人才庫太小，如果沒有把基礎建設做起來，再有天份的個人創作者也撐不出一個生態。所以他選擇先當地基的人。

葉廷皓在臺中歌劇院《幻象的殘響》紀錄片裡留下的最後幾段話，談的就是這件事：藝術需要一整個社群裡的人一起想、一起做、一起讓某些東西變成可能的過程，並非某個人的單獨成就。

2024 年 11 月 12 日的那一夜，他的朋友、同事、學生在 Facebook、Threads、IG 上寫下無數段話。其中一段，是音速死馬寫的：「希望大家都能記得這位⋯⋯本身長的像有點腫的坂本龍一的世界級音像藝術家，葉廷皓。」⁷

世界級音像藝術家這個稱號，台灣很少有人擔得起。但音速死馬那句話的重點，不在「世界級」三個字，在「希望大家都能記得」。

PUTA 走了。但他種下的那一座生態，仍然在運作。失聲祭的回憶仍在被講述，HH 的《remotion》仍在 Apple Music 上可以播放，TouchDesignerTW 社群仍在收新會員，噪流仍在策劃新一年的實驗音像藝術節。下一代台灣音像藝術家在這些組織裡長大，他們可能從未見過 PUTA 本人，但他們仍然是他的徒孫。

「我們還在努力。」這句話他生前在訪談中說過³⁴。

努力的人不在了。但他留下的工具、他建立的社群、他訓練的學生、他催生的展演平台仍在努力。這就是他真正留下的東西。

延伸閱讀：

• 台灣新媒體藝術 — 從 1980 年代王福瑞、黃文浩到 2020 年代葉廷皓、王連晟的台灣新媒體藝術四十年脈絡
• 王福瑞 — 1993 年創辦《Noise》實驗音樂廠牌，台灣聲音藝術的精神指導者，葉廷皓在北藝大科藝所的師長
• 王連晟 — 葉廷皓 i/O Lab 同代戰友、失聲祭 2009-2010 接棒主理人，2017 年以《閱讀計畫》拿下倫敦流明獎
• 台灣聲音地景 — 從聲響到音像、從噪音到生成式藝術，台灣聲音地景的演進
• 數位荒原 — 同代台灣新媒體藝術評論平台，記錄了葉廷皓所屬世代的關鍵作品論述
• 台灣電子音樂與派對文化 — HH 雙人組所處的台灣 Techno 與實驗電子聲響派對場景

圖片來源

本文使用 3 張臺中國家歌劇院 NTT 官方《幻象的殘響》紀錄片靜照，採 fair use editorial commentary 用法（per Pipeline §1.9.2 第 8 點）。全部 cache 於 public/article-images/art/ 避免熱連結來源伺服器：

• yeh-ting-hao-reverberation-hero-2024.jpg — 1280×720 hero，紀錄片首幀靜照。Photo: 臺中國家歌劇院 NTT 官方頻道，Fair use editorial commentary on Yeh Ting-Hao's NTT residency work.
• yeh-ting-hao-reverberation-scene1-2024.jpg — 480×360 scene-mid，葉廷皓現場調試畫面。Photo: 同上。
• yeh-ting-hao-reverberation-scene2-2024.jpg — 480×360 scene-mid，包覆性投影演出片段。Photo: 同上。

圖片邊界紀錄

葉廷皓作為當代音像藝術家，個人肖像、早期演出紀錄、其他作品（如《下意識機器》《光流》《O.S.C.》）的影像紀錄大多在私人網站、Instagram、Facebook、各機構展演頁——這些都是版權受保護的原作者素材。Wikimedia Commons API 搜尋（「葉廷皓」「Yeh Ting-Hao」「Lacking Sound Festival」「Taiwanese sound artists」）均回 0 hits，無 PD/CC 圖片可用。除上述 3 張 NTT 紀錄片 fair use 靜照外，本文不收錄其他影像素材。讀者可透過下列連結尋找葉廷皓的影像紀錄：

• 《幻象的殘響》完整紀錄片：YouTube — 2023-2024 歌劇院駐館藝術家葉廷皓《幻象的殘響》紀錄片（臺中國家歌劇院 NTT 官方頻道）
• HH《remotion》專輯：Apple Music ／ StreetVoice
• 噪流（Fluid Noise）作品紀錄：DAC.Taipei 葉廷皓 Puta 條目
• 北藝大新媒系追思專題：葉廷皓 PUTA：以光與聲的語言，延續在數位宇宙中的呼吸

參考資料

1. 葉廷皓 — 維基百科 — 葉廷皓中文維基條目，記載生卒年（1981—2024-11-12）、暱稱 PUTA、桃園出生、輔大應美主修電腦動畫、北藝大科技藝術研究所碩士、實踐大學媒傳系 2020-2024 兼任講師、2024 升專任講師。維基條目於 2026 年 3 月 6 日最後修訂。↩
2. 失聲祭 — 台灣當代藝術資料庫 TCAA — 台灣當代藝術資料庫關於失聲祭組織的條目，記載 i/O Lab 2005 年由姚仲涵、王仲堃、張永達在北藝大成立，後續加入葉廷皓、王連晟、黃鐘瑩，2007 年 7 月在南海藝廊推出失聲祭，每月一場、一場兩組藝術家的演出規則。↩
3. Remotion — HH 的專輯，Apple Music — HH 二人組（姚仲涵 + 葉廷皓）首張專輯《remotion》Apple Music 數位串流頁，2017 年發行。↩
4. C-LAB 未來媒體藝術節：TouchDesigner 新媒體互動集線器 — C-LAB 2021 年 11 月 2-7 日 TouchDesigner 推廣計畫頁，記載「2017 開始與陳品辰共同經營 TouchDesignerTW 社團，並舉辦多次推廣工作坊」，並列葉廷皓擔任兩場講座的講者。↩
5. 從籌辦演出轉往 Audiovisual Art 創作者的培育 — CLABO 實驗波 — CLABO 雜誌對噪流 Fluid Noise 與葉廷皓的訪談，記載噪流 2011 年由姚仲涵創立、2018 年轉手由葉廷皓擔任負責人；活動包含失聲祭帶狀演出（2011-2013）、音波相乘 Noise X Beats（2012）、噪流零貳/零參/零肆、A/V 衝刺班、噪流實習 vol. 1 等。↩
6. 等待重拍來臨：專訪音像雙人組 HH — The News Lens 關鍵評論網 — TNL 對 HH 的專訪，葉廷皓在文中說：「每一種科技當然都有它正確的使用方式，但我們對於透過『非正確』使用科技的方式製造意外效果這方面更感興趣。」↩
7. HH 成員、新媒體藝術家葉廷皓驚傳離世 享年 43 歲 — Blow 吹音樂 — Blow 吹音樂 2024 年 11 月 12 日報導，記載 HH FB 發文「Puta 2024.11/12，成為天上的一顆星星了。」並引音速死馬發文紀念葉廷皓「世界級音像藝術家」，記錄他「本來要去 Legacy 看百合花」「Tizzy Bac 股東大會」未竟之約。↩
8. 王仲堃 — 非池中藝術網 — 王仲堃藝術家條目，記載 i/O Lab 2005 年由姚仲涵、王仲堃、張永達在北藝大成立、後續加入葉廷皓、王連晟、黃鐘瑩等成員的脈絡。↩
9. 「台灣最道地的聲音快炒」：失聲祭第 100 回前的反思與展望 — The News Lens — TNL 失聲祭 100 回回顧報導，記載失聲祭 2007 年由姚仲涵等北藝大團隊在南海藝廊創辦，至 2016 年辦完第 100 回後進入休眠期，2016-01-22 場由王福瑞、盧藝、姚仲涵、葉廷皓、王新仁組成新媒體組合「XXXXX」共同演出。↩
10. 葉廷皓 — 維基百科 — 葉廷皓中文維基條目，記載 2008 年擔任失聲祭主理人，後續主理人為 2009-2010 年王連晟、2010-2012 年姚仲涵回任。↩
11. 等待重拍來臨：專訪音像雙人組 HH — The News Lens — TNL HH 專訪記錄姚仲涵的回憶：「2012 年在香港的一個展覽，數位藝術中心找我在開幕演出⋯⋯藉那次機會試著做 Techno，我知道葉廷皓一直都有在做影像，所以就邀他合作。」同篇記錄葉廷皓「那場大活動叫做《超響 TranSonic》連續辦了三、四年」、HH「保留大量噪音元素」讓 Techno「更添機械感」、HH 工作分工分配。↩
12. 藝術家特寫 王福瑞 — 現代美術期刊 PLUS — 台北市立美術館現代美術期刊王福瑞特寫文章，記錄第一屆「超響 TransSonic」2008 年由王福瑞與姚仲涵、王仲堃、張永達、葉廷皓共同發想策劃，王福瑞 2008 年起策劃「超響」聲音藝術展演。↩
13. Loop Me — 台灣當代藝術資料庫 TCAA — TCAA 葉廷皓作品條目，《Loop Me》年份 2009，與蘇文琪 YiLab 跨域合作（per DAC bio）。↩
14. 葉廷皓 — DAC.Taipei 臺北數位藝術中心 — 臺北數位藝術中心葉廷皓 / 噪流 Puta 條目，記載參與舞蹈與劇場製作包括一當代舞團（YiLab）的《Loop Me》《ReMove Me》與《W.A.V.E》，以及 Naxs Corp.涅所開發的《Render Ghost》。↩
15. Su Wen-Chi — Wikipedia 英文版 — 蘇文琪英文維基條目，記載 YiLab 2005 年由蘇文琪在台北成立，定位為舞蹈與新媒體跨域研究。↩
16. 葉廷皓 — DAC.Taipei 臺北數位藝術中心 — DAC 葉廷皓條目記載參與 Naxs Corp《Render Ghost》v1-v4 製作（2015-2018）。↩
17. NAXS Group — Render Ghost v2 — Naxs Corp 涅所未來官方頁，《Render Ghost》2015 年獲第六屆台北數位藝術表演獎首獎，後續 v2-v4 在水源劇場、台北排練場、國立臺灣美術館展出。↩
18. 葉廷皓 Yeh Ting Hao — 非常廟藝文空間 VT artsalon — VT artsalon 葉廷皓藝術家頁，記載 2011 年《和諧世界》個展期間邀請姚仲涵協力展品，為兩人第一次合作的源起。↩
19. 在派對現場，打造「看得見的聲音」：HH 二人組 — Roomie — Roomie 對 HH 二人組（葉廷皓 + 姚仲涵）的專訪。葉廷皓本人直接引語：「一般我們都比較偏 Techno，聲音元素單純，都是幾何、單純、純粹的，即時影像比較容易發揮，對設備的負擔小。」「我在 HH 有個初衷，說起來很老套，我想做看得見的聲音，把視覺影像作為可視化的聲音。」「之前演出其實每次內容都會有所變動，我們不算是正統訓練出來的，跟所謂一般做音樂的人不太一樣。」「時常聽到『音樂有渲染力、在現場有渲染力』，我解釋成音樂夠強可以『遙控』觀眾。」並描述 Max/MSP 可以把 Microsoft Word 應用程式整個丟進去直接生成聲音素材。↩
20. 【追思專題】葉廷皓 PUTA：以光與聲的語言，延續在數位宇宙中的呼吸 — 北藝大新媒體藝術學系 — 北藝大新媒系官方追思專題，記述「對熟識他的人而言，PUTA 不只是舞台上的影像詩人，更是一位不斷探索『聲音、光、機器與人』之間關係的靈魂」「PUTA 不是教我們做作品，他教我們怎麼去感覺世界」等學生集體回憶，記載葉廷皓教學內容包含 TouchDesigner、實時影像演算與互動設計。↩
21. 用日光燈做的舞曲專輯 — HH 將發表首張專輯 remotion — DigiLog 聲響實驗室 — DigiLog 對 HH《remotion》發片預告，記載 remotion = remote + emotion 的縮寫，古英文有「離去」之意，HH「透過聽覺與視覺的感知，遠端遙控觀眾的情感」；製作人盧律銘擅長處理 glitch 聲響；姚仲涵以日光燈開關與壞掉時的聲音為創作素材；現場演出使用日光燈陣列結合音樂的視覺。↩
22. TouchDesigner 互動媒體設計入門 — Derivative 官方 — TouchDesigner 開發商 Derivative 官方推薦的台灣 workshop 頁，記載葉廷皓自 2017 年起與陳品辰 (Yea CHEN) 共同經營 TouchDesignerTW 社團、舉辦多次推廣工作坊。↩
23. 葉廷皓 — DAC.Taipei 臺北數位藝術中心 — DAC 葉廷皓條目記載 2018 年 C-LAB Creators 進駐期間策畫「A/V 衝刺班—實驗聲音影像推廣計畫」系列工作坊。↩
24. 葉廷皓 YEH,Ting-Hao — 北藝大新媒體藝術學系兼任講師頁 — 北藝大新媒系兼任師資頁面，列為兼任講師。↩
25. 葉廷皓 — 臺中國家歌劇院藝術家介紹 — NTT 臺中國家歌劇院藝術家介紹頁，記載葉廷皓為 2023-2024 駐館藝術家，bio 描述「新媒體藝術創作與教育者，擅長程式動態影像、實驗聲響與表演藝術。作品多聚焦於聲音與影像之間的關聯，融合預製與即時發生的事件，以錯誤美學為出發，企圖尋找屬於新媒體時代的諧擬與辯證」。↩
26. 2024 夏日放／FUN 時光—2023-2024 歌劇院駐館藝術家葉廷皓《幻象的殘響》— 臺中國家歌劇院 — NTT 駐館作品《幻象的殘響》活動頁，記載 7 場演出時間（2024/8/31 14:30、19:30；9/1 14:30；9/6 19:30；9/7 14:30、19:30；9/8 14:30），場地凸凸廳，製作團隊：主創藝術家葉廷皓、音樂製作人/現場編程/合成器暨吉他鄭各均、影像技術整合暨執行陳品辰、製作人吳伯山。作品「結合包覆性投影與多聲道喇叭配置」，在「曲面建築空間」進行「聲光穿梭流動的音像交響音樂會」。↩
27. 幻象共鳴—生成式沉浸音像計畫｜葉廷皓｜國藝會補助成果檔案庫 — 國藝會補助成果檔案，2022 年常態第 2 期 18 萬元、實施期間 2022-10-01 至 2023-09-30，計畫描述：「利用程式運算將聽覺與視覺互相關聯、轉換，使觀眾能夠看見聲音、聽見影像」「根據演出者與觀眾介入其中所產生的差異，產生出永遠不會重複的即時運算體驗結果」。展演紀錄包含 2022 年 7-9 月《潘朵拉幻象—迴聲震盪》、高雄《夢境現實》測試場地、臺中國家歌劇院凸凸廳駐館測試。↩
28. 國美館 2024 藝術跨域創作案「葉廷皓：下意識機器」 解讀 AI 幻覺，探索機器潛意識裡的世界 — 國立臺灣美術館新聞稿 — 國美館 2024-10-05 新聞稿，記載展覽 2024-10-05 至 12-22 於國美館多螢幕影像區展出，副館長汪佳政主持開幕式、藝術家葉廷皓親自導覽。展覽聚焦 ChatGPT 與 Stable Diffusion 等 AI 語言及圖像模型，呈現「AI 幻覺（Hallucination of AI）」現象。↩
29. 國美館「臺灣國際光影藝術節—數據光景」：科技藝術的提問是，有沒有「20 隻手指頭的人」？ — VERSE — VERSE 對 2023 數據光景的策展訪談，記錄葉廷皓本人說：「現在是一個科技社會，其實到處都是數據，只是我們不一定看得到，那我們請藝術家做一個轉化，讓這些我們看不到的數據變成更容易閱讀的東西。」「演算法並不會完全按照藝術家的意志，它會自動去尋找要輸入的數據資料，產出影像，或者是產出聲音——其實就是我們所說的 Generative art，衍生式藝術。」「當我看到視覺和聽覺有一個很強的連動性的時候，就會有一種非常過癮的感覺⋯⋯我不會描述，就是會有一種『這樣就對了！』的感覺。」「科技藝術和媒體藝術最根本的本質就是，藝術家跟大家一起面對新科技的時候，藝術家對大家的提問。」「大家現在都試圖利用 AI 畫出正確的東西，那我們（科技藝術家）在使用這個材料時候，尋求的可能就是利用 AI 畫出不存在在這個世界上的東西，例如，故意請 AI 去畫⋯⋯有 20 隻手指頭的人。」「台灣的媒體藝術家並不輸國外的創作者，所以以結果論來看，台灣絕對適合這樣的藝術發展。」「不管技術如何變化，能為人類做人類的思考的還是『人類』，這是短期內不可能改變的事。」↩
30. 【藝術文化】葉廷皓最後展作《下意識機器》 透過 AI 探索人造真理 — 自由藝文網 — 自由時報 2024-11-19 報導，紀念葉廷皓在 11 月 12 日離世，並繼續報導《下意識機器》於國美館展出至 12 月 22 日；轉述葉廷皓開幕當天親自導覽時說「下意識機器是他在 AI 主題創作脈絡的第一件作品」、「創作的重點在於對當前社會現狀的提問」；國美館代表稱「藝術界熟知葉廷皓的朋友都暱稱他 PUTA，是年輕創作世代一顆璀璨的星星」。↩
31. 新媒體藝術家｜葉廷皓（1981-2024）— C-LAB Future Vision Lab Threads — C-LAB Future Vision Lab 在 Threads 發布的悼念貼文：「在朋友之間以 puta 為名的新媒體藝術家葉廷皓，多年來持續於創作、教學與不同合作計畫中不遺餘力，並在 FUTURE VISION LAB 展演計畫創立初期至今，給予許多技術與培育上的支持；同時，他也留下許多精彩的數位及音像作品，讓處在數位年代的我們，得以用不同的形式持續想念著他。謝謝你，puta 🖤」↩
32. 葉廷皓 X 賴宗昀—衍聲像 LIVE 版 — 臺灣當代文化實驗場 — C-LAB Future Vision Lab 2020 年 11 月 14-15 日葉廷皓與賴宗昀合作《衍聲像 LIVE 版》活動頁，場地戰情大樓前廣場，作品概念「將絕對抽象的聲音轉化成影像，以沉浸式投影的方式將扁平的意象構築成包覆性的量體」「透過頻譜分析驅使影像律動，同時透過演算法以影發聲，聲音與影像互相影響」。↩
33. 國美館 2024 藝術跨域創作案「葉廷皓：下意識機器」— 中央社訊息平台 — 中央社新聞稿，再次確認展期 2024-10-05 至 12-22 於國美館多螢幕影像區，藝術家擅長創意程式設計、實驗聲響與表演藝術，2023-2024 為臺中國家歌劇院駐館藝術家、實踐大學媒傳系任教。↩
34. 等待重拍來臨：專訪音像雙人組 HH — The News Lens — TNL 訪談中葉廷皓談到 HH 視覺呈現的困難時苦笑著說：「我們還在努力。」理想狀態是影像跟聲音一起被看見。↩