台湾のサウンドスケープ

ごみ収集車の『エリーゼのために』からブヌン族の八部合音まで——耳で台湾を知る

30 秒概観

目を閉じると、台湾が聞こえますか。夕方 6 時半、〈少女の祈り〉の旋律をごみ収集車がゆっくり運んでくると、路地じゅうの人々がごみ袋を手に次々と出てきます。深夜の廟口(寺廟前の広場)では、北管の銅鑼と太鼓が空を震わせ、電子花車のネオンが神々の前で点滅します。山では、ブヌン族の人々が八部合音で天神に粟の豊作を祈ります——これは人類が知る最古級の多声歌唱の一つです。

台湾の音は単なる背景雑音ではありません。それは生きた文化の暗号体系です。一つひとつの音が、歴史、記憶、アイデンティティを担っています。

主要な音:

  • 🚛 ごみ収集車の音楽:世界でも唯一無二の都市音響儀礼
  • 🏯 廟会音楽:北管、南管、八家将の太鼓陣
  • 🏔️ 原住民の多声歌唱:ブヌン族 Pasibutbut(四部合唱が八部の倍音を生む)
  • 🛵 オートバイの海:世界最高密度のオートバイが奏でるエンジン交響曲
  • 🌙 夜市(ナイトマーケット)の呼び売り:庶民経済の音の劇場

なぜ重要なのか

どの都市にも固有の音の指紋があります。ニューヨークには地下鉄の鋭い軋みとタクシーのクラクションがあり、東京には駅ホームの発車メロディとコンビニの入店チャイムがあります。しかし台湾のサウンドスケープには独自の特徴があります。それは、南島語族の古い吟唱、漢人移民の廟会の銅鑼と太鼓、日本統治時代に残された校歌の伝統、そして現代都市生活の創意ある音響を同時に含んでいることです

これは一層の音ではありません。四百年にわたる音の考古学です。

台湾のサウンドスケープを理解することは、耳で台湾の歴史に入っていくことです。そして、これらの音は消えつつあります——都市化に飲み込まれるものもあれば、文化の断絶によって失伝するものもあります。それらを記録することは、単なる文化保存ではなく、救出です。


都市の日常にある音の暗号

ごみ収集車の音楽——世界で最も文明的なごみ出しの方法

世界唯一:クラシック音楽でごみを集める

台湾のごみ収集車が流す二つの定番曲は、すべての台湾人にとって DNA 級の記憶です。

  1. 『エリーゼのために』(Für Elise)— ベートーヴェンの最も広く知られたピアノ小品で、北台湾と中台湾のごみ収集車は主にこの曲を使います
  2. 『少女の祈り』(A Maiden's Prayer)— ポーランドの作曲家テクラ・ボンダジェフスカ(Tekla Bądarzewska)が 1856 年に作ったピアノ・サロン曲で、南台湾のごみ収集車は多くの場合この曲を流します

興味深いことに、台湾のどこに住んでいるかによって、聞こえてくる曲が決まります——これは、クラシック音楽によって地域アイデンティティを分ける、世界で唯一の事例かもしれません。北部の人が『少女の祈り』を聞くと違和感を覚え、南部の人が『エリーゼのために』を聞くと一瞬戸惑います。

1997 年に台北市が「ごみを地面に置かない」政策を推進して以来、ごみ収集車の音楽は台湾人の集合記憶になりました。これは単なるごみ収集ではありません——毎日上演される地域の小さな儀礼です。近所の人々が路地の入口で顔を合わせ、噂話を交わし、ついでにごみを出します。

なぜクラシック音楽なのか。 1980 年代に環境保護署が選曲した際、音楽には「識別しやすいこと、不快にさせないこと、遠くまで届くこと」が求められました。クラシックのピアノ曲は、旋律が単純で、周波数の通りがよく、しかも著作権問題に関わりにくいという点で完璧でした。

国際的な見られ方: これは台湾で外国人 YouTuber に最も撮影されやすい都市の奇観かもしれません。「クラシック音楽でごみを集めるのですか?」——はい。そして全国民がそれをまったく普通だと思っています。1

オートバイの海——一千四百万台のエンジンによる交響曲

台湾のオートバイ登録台数は 1,400 万台を超え、密度は世界一です。赤信号が青に変わる瞬間、数十台のオートバイが同時に発進するエンジン音は、台湾の通勤者一人ひとりの日常のサウンドトラックです。

この音は変わりつつあります——電動スクーター(Gogoro など)の普及によって都市は少し静かになりました。しかし、あの集団発進の「ブーン」という音は、十年以内に懐かしい音の記憶になるかもしれません。

選挙カー——民主主義のデシベル

選挙の季節になると、巨大なスピーカーを載せた宣伝車が大通りや路地を走り回り、候補者の名前と番号を最大音量で繰り返し流します。これはおそらく、世界で最も騒がしい民主主義の実践です。

台湾人はこれに愛憎半ばの感情を持っています。とにかくうるさい一方で、これは言論の自由の最も直接的な表れでもあります——戒厳令期には、ポスターを一枚貼るだけでも逮捕される可能性がありました。


聖なる音:廟会と宗教

北管——廟口のロック

北管は台湾の廟会で最もよく見られる伝統音楽で、音量が大きく、リズムは激しく、感情の張力が極めて強い音楽です。ロックの定義が「最大の音量で最も強い感情を表現すること」なら、北管は台湾で最も古いロックです。北管には器楽(牌子、絃譜)と歌楽(戯曲、細曲)が含まれ、歌楽の詞は「正音官話」という言語を用います——台湾語ではなく、古い韻を帯びた官話体系です。

歴史的文脈: 北管は清朝の乾隆・嘉慶年間ごろに台湾へ伝わり、泉州から来た南管と対になる形でその名がつきました。興味深いことに、その唱腔の源流は浙江の浦江乱弾や広東の西秦戯にさかのぼることができ、福建から直接来たものではありません——今日の福建では、北管と同じ劇種を見つけることはできません。台湾では、北管は「西皮」と「福禄」という二大流派を発展させました(子弟館閣の「軒」と「園」に対応します)。両派の競演や張り合い(拼館)は、時に武力衝突へと発展しました——台湾では音楽の趣味をめぐる争いが血を流すこともあったのです。

現代の状況: 北管は深刻な継承危機に直面しています。若い世代はうるさすぎる、土着的すぎると感じ、学習人口は急減しています。しかし皮肉なことに、国際的な民族音楽学者は北管の複雑な板腔体系と曲牌構造を高く評価しています——それは京劇の西皮二黄と同源であり、冗談めかして「田舎にいる京劇の従兄弟」と呼ばれることもあります。

南管(絃管/南音)——東洋で最も古い室内楽

北管の激しさと鮮やかな対照をなす南管は、繊細で優雅、そして緩やかなテンポの音楽です。もともとは「絃管」と呼ばれ、泉州に発し、閩南移民とともに台湾へ伝わりました。典型的な「上四管」の編成は、横抱きの琵琶、三絃、洞簫(唐代の尺八に由来する一尺八寸の規格を保つ)、二絃、拍板です。2009 年、「南音」の名でユネスコの人類無形文化遺産代表一覧表に登録されました。2

音の特徴: 南管の旋律線は非常に長く、一つのフレーズが数分にわたって続くことがあります。演奏では「絲抹將來」——弦楽(琵琶の撚指)が音を起こし、竹の音(洞簫)がその後に溶け込み、それぞれの声部が互いに支え合いながらも識別できます。これは静かに聴くことを必要とする音楽です——注意力が希少になった時代に、南管が最初に教えるのは「ゆっくりすること」です。

文化的根源: 南管は漢魏以来の遺風を保存しており、合奏編成は漢代の相和歌(「絲竹更相和,執節者歌」)にさかのぼり、楽器の形制と楽曲構造は唐宋大曲とも密接に関係しています。学者からは「生きた音楽化石」と呼ばれ、「千載清音」と称えられます。台湾では、鹿港が南管の最も重要な拠点です。

独自性: 南管の琵琶は現在も唐代の横抱き奏法を保っています。他の楽種の琵琶がすでに縦弾きへ変わった中、この姿勢だけでも千年のタイムカプセルなのです。

電子花車——聖と俗の衝突

これは台湾で最もマジックリアリズム的な音の風景です。葬儀や廟会の花車の上で、ポールダンサーがネオンの下で踊り、電子シンセサイザーが台湾語歌謡、電子ダンス音楽、仏教経典を混ぜ合わせた音楽を流します。

文化の論理: 一見すると荒唐無稽ですが、その背後には厳粛な民俗論理があります——にぎやかさは神々に見せるものであり、亡くなった人への最後のパーティーでもあります。「見栄えよく送り出す」のです。

国際的関心: 電子花車は BBC や Vice などの国際メディアで特集され、台湾民間文化の中でも最も独特な視覚的・聴覚的奇観と見なされています。

読経と法会の音の層

仏教寺院の朝課と夕課、道教法会の経文朗誦、媽祖巡行の銅鑼と太鼓の陣——宗教の音は台湾のサウンドスケープの最も深い基層です。都市の中では、教会の鐘、寺廟の木魚、モスクのアザーンを同時に聞くことがあるかもしれません——これが台湾の宗教的多元性であり、音によって示されるものです。


原住民の音:大地の記憶

ブヌン族 Pasibutbut(粟豊作祈願歌)——誤って呼ばれる「八部合音」

ブヌン族の Pasibutbut はしばしば「八部合音」と呼ばれますが、この名称は実は美しい誤解です——実際には四部合唱(mabungbung、maidadu、mandaza、mahosngas)であり、胸腔共鳴と喉音唱法を強化することによって豊かな自然倍音を生み、スペクトログラム上で八部のような効果を示します。八人が八つの声部を歌うのではありません。四つの声部が物理学上の奇跡を歌い出すのです。

1952 年、日本の音楽学者である黒沢隆朝がこの歌の録音をユネスコに提出し、国際民族音楽学界に衝撃を与えました。3

音の特徴: 6 人から 12 人の男性(偶数)が手をつないで輪になり、母音「o」「e」「a」「i」を低音から徐々に上昇させます。指揮者も楽譜もありません——互いに聴き合うことだけによって、音の交融の中で調和に達します。倍音が適切に重なった瞬間、人数を超えた声部数が聞こえます——これは人声が到達しうる最も神秘的な音響現象の一つです。

文化的意味: Pasibutbut は天神 Dihanin と交信する儀式であり、毎年 1 月から 3 月の粟の収穫期にのみ歌われます。歌声が調和すればするほど天神は喜び、その年の粟は豊かに実るとされます。現在はブヌン族の巒社群と郡社群にのみ伝わっており、すべてのブヌン族部落が歌えるわけではありません。

起源伝説: 族人が狩猟の途中で、中空の巨木と野蜂の共鳴、滝のこだま、あるいは松林や竹やぶを吹く風の音を聞き、それを天神の祝福だと考え、模倣してこの歌を創造したとされます。部落ごとに異なる起源物語がありますが、いずれも同じことを指しています——この歌は自然の音から来たのです。

アミ族——豊年祭の歌と舞

アミ族の豊年祭(Ilisin)は、台湾原住民の中で最も盛大な祭典の一つです。数日にわたって続く歌舞の中で、リード歌手と集団の間の「応答式歌唱」(antiphonal singing)は、集団と個人の動的な関係を示します。

音の特徴: リード歌手が即興で歌い、集団が応答します。歌詞は即興可能で、旋律は比較的固定されています。この歌唱方式はアフリカ音楽にもよく見られます——南島語族とアフリカ音楽の類似性は、現在も民族音楽学の研究課題です。

パイワン族とルカイ族——双管鼻笛

パイワン族とルカイ族の双管鼻笛(lalingedan)は、世界でもごく少数の、鼻で吹く楽器の一つです。一方の管が旋律を奏で、もう一方の管が持続低音(drone)を奏で、独特の音響効果を形成します。

文化的文脈: 鼻笛はパイワン族の伝統において貴族専用の楽器であり、階級制度と緊密に結びついています。婚礼、葬礼などの重要な場で用いられ、奏者の息は魂の延長と見なされます。

タオ族——手拍子歌と海洋

蘭嶼のタオ族(Tao)は台湾唯一の海洋民族であり、彼らの音楽は海と切り離せません。トビウオの季節の手拍子歌、舟を造る際の労働歌は、いずれも海のリズムと呼応しています。

作家シャマン・ラポガンは「波の記憶は人より長い」と述べました。タオ族の音楽は、この言葉の音による版です。


自然の音

春雷と梅雨

台湾の気候には、音の上でも鮮明な季節感があります。春の最初の雷、梅雨の時期にトタン屋根を打つ豪雨、夏の午後の雷雨の直前に訪れる数秒間の不気味な沈黙。トタン屋根の家に住んだことのある台湾人なら誰でも知っています——雨音は、隣の人が何を話しているのか聞こえなくなるほど大きくなり得ます。

セミの声

台湾には 60 種以上のセミがおり、夏の鳴き声は 90 デシベルに達することがあります——掃除機一台分の音量に相当します。標高によって異なるセミの種が存在し、垂直分布する音のスペクトルを形成します。平地のタイワンクマゼミ、中標高のタカサゴクマゼミ、高標高のエゾゼミは、それぞれ異なる音色とリズムを持っています。

台湾固有種の音

台湾画眉の歌声は、台湾で最も美しい鳥の鳴き声の一つとして広く認められています。キョンの犬のような鳴き声は、登山客をしばしば驚かせます。そして夜の山林では、フクロウの声とカエルの声が交錯し、台湾の山林に固有の夜間サウンドスケープを構成します。


消えつつある音

包丁研ぎ職人のラッパ音

自転車に乗り、独特のラッパを鳴らしながら「磨——剪刀——」と通りで呼びかける包丁研ぎ職人は、かつて台湾の路地で最も親しまれた音の一つでした。近代化に伴い、この音はほとんど消えつつあります。

金物店の呼び売り放送

台湾語で録音された金物店の呼び売り放送(「來來來,全面特價⋯⋯」)は、かつて台湾の地方都市や町の通りの背景音でした。現在では、一部の伝統市場や農村部でしか聞くことができません。

ラジオ時代の音

テレビが普及する前、ラジオは台湾家庭の音の中心でした。台湾語ラジオドラマ、歌仔戯の放送、布袋戯の吹き替え——これらの音は一世代全体の聴覚記憶を形作りましたが、今では高齢者の記憶の中にのみ存在しています。

台湾語の声調が失われつつある

台湾語には八つの声調(実際に使われるのは七つ)があり、日常的に使用される言語の中では世界でも最も声調の豊かな言語の一つです。しかし国語教育の推進に伴い、若い世代の台湾語能力は急激に低下しています。一つの言語が消えるとき、消えるのは語彙だけではありません。その言語固有の音の質感と音楽性も消えます——台湾語の抑揚そのものが一つの旋律なのです。


🚇 MRT サウンドスケープ計画

2018 年、大禾音楽は台北 MRT 沿線で独自のフィールド録音を行いました——「MRT サウンドスケープ計画」です。彼らは MRT 路線網に沿って、各駅の周辺で最も代表的な生活音を録音しました。これら 8 秒の録音断片は、耳で歩いた台北地図のようなものです。

📝 策展人筆記: 每一個捷運站都有自己的聲音 DNA。行天宮的誦經與擲筊、西門町的刺青機嗡鳴、迪化街的年貨叫賣——這些不是「噪音」,是一座城市活著的證據。

🎧 試聴:台北 MRT サウンドスケープ(2018 年 3 月、大禾音楽録音)

駅 / 場所 試聴
行天宮 参拝(ポエ占い、読経)
西門町 タトゥー店
迪化街 年越し用品の買い物
台北 101 年越しカウントダウン
中正紀念堂 ハトの飛翔
中正紀念堂 観光客の撮影
大安森林公園 アヒルを見る
大湖公園 湖水の音
小碧潭 バードウォッチング
淡水 イカを買う
美麗華 映画を見る
三民書局 本をめくる音
北門郵局 手紙を出す
中山駅 電動ドリルの音
中山国中駅 報告を叫ぶ

現代の音響実験

サウンドアート

台湾には活発なサウンドアート(Sound Art)の場があります。C-LAB(空総台湾当代文化実験場)、在地実験、失声祭などのプラットフォームが、音響芸術の創作と展示・上演を継続的に推進しています。4 アーティストの王福瑞、姚仲涵、張永達らの作品は、台湾の環境音を現代芸術の言語へと転換しています。

フィールド録音

台湾のフィールド録音(Field Recording)に取り組む音響制作者は増え続けており、消えつつある音を記録しています。高山の森から海岸の潮間帯まで、古い市場から工業地帯まで——これらの録音は単なるアーカイブではなく、聴覚の文化資産です。5

インタラクティブ音響インスタレーション

台湾のニューメディア・アーティストは、インタラクティブ音響インスタレーションの分野で優れた成果を示しています。センサー、リアルタイム演算、空間音響を組み合わせ、観客の身体動作を音の体験へと変換します——「聴く」ことを、全身で参加する行為に変えるのです。

サウンドスケープ保存計画

台湾声景協会と文化部は資源を統合し、「絶滅危惧サウンドスケープ」の記録と保存を継続的に推進しています。伝統市場の呼び売り声、廟会の陣頭音楽、老舗手工業の機械音。都市更新や産業衰退によって消えていくこれらの音は、フィールド録音を通じて残されます。


驚くべき事実

  • 🔢 ごみ収集車の音楽は世界唯一:台湾は、クラシック音楽で住民にごみ出しを知らせる世界で唯一の国です。二つの曲は 25 年以上使われ、最も強力な国民的集合記憶のトリガーになりました
  • 🔢 「八部合音」は実は四部:ブヌン族の Pasibutbut は、四部合唱が自然倍音によって八部の効果を生むものです。1952 年に黒沢隆朝が UNESCO に提出した後、国際音楽学界に衝撃を与えました
  • 🔢 南管は生きた化石:唐宋時代の音楽要素を保存しており、東アジアに現存する最古級の室内楽伝統の一つです。2009 年に UNESCO 人類無形文化遺産に登録されました
  • 🔢 台湾のセミの鳴き声は 90 デシベルに達する:夏のセミの鳴き声は掃除機一台に相当する音量です。60 種を超えるセミが、世界でも最も密度の高いセミのサウンドスケープの一つを構成しています
  • 🔢 台湾語には七つの声調がある:日常的に使用される言語の中では世界でも最も声調が豊かな言語の一つです。声調が変わるたびに意味も変わり、言語そのものが音楽です
  • 🔢 媽祖巡行の銅鑼と太鼓の音:毎年の白沙屯媽祖徒歩進香では、最大で 10 万人以上を動員します。隊列の通る場所では爆竹、銅鑼、太鼓の音が数キロにわたって続きます。これは台湾最大規模の移動型サウンドスケープ事象です
  • 🔢 台湾夜市の音の層:一つの夜市では、平均して同時に 80〜90 デシベルの背景音があります——油鍋の音、呼び売り、ゲーム屋台の電子音。夜市のサウンドスケープは台湾庶民生活で最も高密度な音の圧縮パッケージです
  • 🔢 C-LAB 失声祭:台北空総の失声祭(Lacking Sound Festival)は、アジアで最も重要な実験音響芸術祭の一つです。毎年、国際的なサウンドアーティストを台湾に招き、台湾をアジアの音響芸術の重要拠点にしています

関連資料

  • 王福瑞 — 1993 年に台湾初の実験音楽レーベル NOISE を創設しました。本稿の「サウンドアート」節で触れた王福瑞、姚仲涵、張永達の系譜における源流です
  • 台湾原住民音楽の伝統 — ブヌン族の八部合音、パイワン族の口琴などの伝統音響は、台湾のサウンドスケープの最も古い層です
  • 台湾 KTV 文化 — ショー劇場から個室まで、KTV は台湾の夜間サウンドスケープで最も普遍的な人工音源の一つです。五人が個室で歌う声が漏れ出し、台湾の夜に独特の声紋を形作ります
  • 台湾ヒップホップとラップの発展 — 都市の地下室から KKBOX ランキングまで、ラップの音の質感は台湾ポピュラー音楽のサウンドスケープ層を変えました

参考資料

  1. Classic FM: Beethoven's 'Für Elise' calls Taiwanese residents to take out the trash — 台湾のごみ収集車がクラシック音楽を流すことに関する国際メディアの観察報道
  2. UNESCO:南管(南音)— 人類非物質文化遺產 — ユネスコが 2009 年に登録した南管の無形文化遺産ページ
  3. 文化部:台灣原住民族音樂資料庫 — 台湾文化部が構築した原住民族音楽の典蔵データベース
  4. C-LAB 台灣當代文化實驗場 — 台北空総に位置する現代芸術と音響実験のプラットフォーム
  5. 台灣聲景協會 — 台湾の音環境の研究と保存に取り組む民間組織
この記事について この記事はコミュニティとAIの協力により作成されました。
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