紀柏豪（き・はくごう／ジー・ボーハオ）：経済学から声響の世界へ、アルゴリズムで問い続ける一つのこと——あなたは本当に聞き入れたか

紀柏豪（き・はくごう／ジー・ボーハオ）：経済学から声響の世界へ、アルゴリズムで問い続ける一つのこと：あなたは本当に聞き入れたか

30秒概観： 紀柏豪（き・はくごう／ジー・ボーハオ／Pohao Chi）、1989年生、音響芸術家、作曲家、キュレーター。台湾大学経済学部卒業、ロンドンのゴールドスミス大学（Goldsmiths）で音楽修士を取得、2021年、MIT Art, Culture and Technology修士としてハロルド＆アーリーン・シュニッツァー賞視覚芸術部門首席を受賞¹。2014年、シンセサイザー奏者としてHello Nico《浮游城市》EPに参加²、同年作品《空間のリズム》が台北美術賞入選³、国美館助成でオランダV2_ロッテルダム駐村、雲門舞集第11回「流浪者計画」採択⁴。2015年、青海・甘粛・寧夏を訪ね、河西回廊を1000キロ以上横断⁵。その後、パリ・シテ・デ・ザール（2015）、スペインLABoral（2016）、香港アジア・アート・アーカイブ（2016）、桃園憲光二村（2017）、ニューヨーク・アーティスツ・スペースPRACTICE（台北国際芸術村推薦、2018）、杭州両岸文化交流センター（2018）、英国FACTリバプール（2018）、メディアラボ・プラド・マドリード（2021）、ロサンゼルス18th Street Arts Center（2022）、工研院Arts@ITRI（2025）など十数回の国内外駐村⁶。2017年、融声創意Zone Sound Creativeスタジオ設立。2025年、C-LAB音響芸術祭DIVERSONICSで《朗誦者 2.0》発表⁷、《水景迴路 Cybernetics of Waterscape》でC-LAB企画の台湾館Polyphonyに参加、オーストリア・リンツのアルス・エレクトロニカ芸術祭POSTCITYで展示⁸⁹。2026年3月、《朗誦者(s) Reciter(s)》でパリIRCAMフォーラム・ワークショップ参加¹⁰、同年4月24日から6月28日、没入型デジタルアート作品《Life in Motion》がロサンゼルスThe Music CenterのJerry Moss Plazaで展示¹¹。アルゴリズム、GPS、AI合成音で世界を計測しながら、常に問い続ける：「聴く」という行為に、まだ自分の意志はあるのか。

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一、AI音声アシスタントの時代に、人間はどう「聴く」のか

2025年10月下旬、C-LAB台湾当代文化実験場図書館2階展示スペース。DIVERSONICSという音響芸術祭が会期中¹²。其中一件作品《朗誦者 2.0 RECITER(s) 2.0》、作者は紀柏豪。

観客が空間に入り、スマートフォンを取り出し、QRコードをスキャンしてウェブページを開く。すると事態が動き出す。各人のスマートフォンからAI合成音声が自動的に同じテキストを朗読し始める。現場に3人しかいなければ音声は整然としている。30人いれば、各スマートフォン間の微小なタイミングのズレが積み重なり、本来整然とした朗読がズレ、重なり、干渉し合う。テキストは同じなのに、空間全体の音響構成は完全に別物になっている。

作品解説にはこうある：

「本作品の着想源は、2000年シスコ（Cisco）社のよく知られたCM『エンパワー・ザ・インターネット・ジェネレーション』である。当時、CMの中で異なる人種の子供たちが繰り返し問いかけた：『あなたは準備ができていますか』——高度に連結されグローバル化した世界への美しいビジョンを伝えていた。時は流れ今日、音声アシスタント応用が表面上は国境を越えた約束を実現したが、これら合成音声も次第に新奇さから日常へ、一種の『慣習的メディア』へと変わり、陳腐化の縁をさまよっている。」⁷

この文章を2025年に読めば、2000年代の技術楽観主義のかけらもない。Siri、Alexa、Google Assistant、ChatGPT音声モード：合成音声は恐ろしい新奇さから背景雑音へ、私たちはそれに耳を貸さなくなった。紀柏豪の答え方は批評ではなくインスタレーションだ：一連の合成音声を現場の複数スマートフォンで集団的に出現させ、ズレさせ、崩壊させ、人々を強制的に**もう一度「聴く」**ようにする——この音声が到底何なのかを。

この作品は彼の2025年最重要公開展示の一つだが、その思考は11年前に遡れる。当時彼は台湾大学経済学部を卒業したばかりで、作品を美術賞に応募していた若者だった。

二、量化思考から声響へ歩み入った男

紀柏豪は1989年前後、台北で生まれた。建国中学（建中）を経て台湾大学経済学部に入学⁶。本来なら金融、研究、政策分析への道だ。だが大学時代に軽音楽部に入り、ギターとアレンジに触れ、自作の歌をネットにアップロードし始めた⁶。

大学卒業後、金融業には進まなかった。2011年から中子文化（魔岩唱片第二世代）の専属作詞作曲家となり、商業音楽家として3年間活動：このアイデンティティは、後の駐村芸術家としてのアイデンティティより早い⁶。2013年、国家文化芸術基金会（国芸会）「海外芸術遊学プロジェクト」採択、英仏両国の音響芸術機関研究をテーマに渡欧¹³。2014年、インディーズバンドHello Nicoに加入、シンセサイザー奏者としてEP《浮游城市》発表：このEPはStreetVoiceで1位、翌年シンガポールFreshmusic Awards年間最優秀EP賞受賞²。

2014年はより大きな転機だ。彼は同時に全く性質の異なる3つの台湾機関に選ばれた：第14回台北美術賞入選作品《空間のリズム》³、国立台湾美術館「デジタル芸術人材海外駐村計画」助成でオランダV2_Lab of Unstable Media駐村⁶、雲門舞集第11回「流浪者計画」⁴。3つの道が同時に開かれた：台湾最重要視覚芸術賞、国立美術館の駐村助成、民間舞踊団の青年国際渡航助成。

V2駐村で何をしたか？作品《空間のリズム Rhythm of Space》：展示空間の24時間環境音景を録音、100倍速早送りで現地再生しながら音程を固定。会場に投影時計を設置。観客が特定位置に立つと再生速度が通常倍速に戻り、音声が「1日を14分に圧縮した濃密なパルス」から「1秒は1秒」の生活音へ戻る。作品の核心は時間スケール：環境音景を人間が無視できる背景から、人間が直面せざるを得ない前景へ変える。

2017年、国芸会オンライン誌のインタビューで、カナダの作曲家R. Murray Schaferの言葉を引用した：

「私たちの耳には蓋がない、常に聞こえ続ける運命だ。だがそれは、私たちが開かれた一対の耳を持っていることを意味しない。」¹⁴

この言葉は、彼のその後の創作経路がなぜ一見散漫に見えて実はいち貫しているかを説明する：Hello Nicoでのシンセサイザー・アレンジからV2駐村音響インスタレーション、音響空間化からAI音声ウェブ作品まで、彼はただ一つのことをしている：「hear」（生理的な音の受容）と「listen」（主体的な聴取意志）を引き剥がし、人間に再選択させる。

だがこの「hear / listen」対立の真の起点は、台北美術賞でもV2ロッテルダムでもない：2015年の河西回廊にある。

三、流浪者とシテ・デ・ザール：西北からヨーロッパへ（2014–2018）

2015年、彼は「西北民謡と風儀探訪」をテーマに出発、青海・甘粛・寧夏3省を訪ね、河西回廊を1000キロ以上横断⁵。当初の計画は現地民間音楽の系統的記録：花兒（ホアル）、蘭州鼓子、チベットと裕固族の歌舞：巡演同時進行：北京・銀川・蘭州の「陶工房」で「繁声以北」という公演を行った。

だが旅の途中で、自分のツールが無力だと気づいた。それまで彼の音楽制作の主たる手法はシンセサイザー、Max/MSP、デジタル操作：「インターフェースから音をコントロールする」という前提に立った方法だ。西北にはインターフェースがない。あるのは河西回廊の風、陶工房地下室の公演、銀川スーフィー教派モスクの呼びかけ、肅南裕固族自治州のマニ車、夏河県チベット学生が解放軍歴史を再演する学校広場：これらは合成できず、きれいなフィールドレコーディング・データとして採集もできない。

旅の後半、彼は当初の系統的記録計画を捨て、目の前の交流を録音より優先させた。彼が2018年、この旅を振り返って書いた文章で、この経験の真の収穫をこう記している：「徒労に終わる試みを潔く受け入れる」「純粋な聴き手の立場に戻る」⁵。

彼のその後10年の作品脈絡に置けば、この転換の意味は駐村心得の域を超える。これは彼が「シンセサイザーで音楽を作る人」から「身体と音響の地場性」へ向かうembodied（身体性を帯びた）経路の出発点だ。 その後のすべて、「聴く」ことを核心方法とする作品：《Repetend 循環節》《Lightscape 光景計画》《ヘルツ遊園地》から《朗誦者 2.0》まで：共通の方法論的前提はすべて、2015年、シンセサイザーを置き河西回廊を歩いていた男がその場で下した選択だ。

2015年から2016年、彼はパリのシテ・アンテルナシオナル・デ・ザール（通称パリ・シテ・デ・ザール）駐村を継続¹⁵。パリ滞在中に《Repetend 循環節》完成：パリ城門と周辺郊外8地点の環境音を各24時間録音、256倍速で圧縮重ね合わせ再生、「一地点の終日リズム」を比較・読解可能な音響構造へ変換。この作品はJed Vorasギャラリーで展示、「時間スケールを作曲素材とする」この方法論ラインの早期成熟作だ。

2016年11月4日から12月11日、スペイン・ヒホンのLABoral Centro de Arte y Creación Industrial駐村、《Lightscape 光景計画》完成：映像音響インスタレーションと3チャンネル映像で構成される作品、夜間都市光景（街灯の点滅、車のライト、看板の明滅）を生成音楽へ変換、地図上のルートを楽譜とし、沿道の光景が楽曲になる¹⁶。同年、PageNEXTとアジア現代芸術資料庫（Asia Art Archive）の交換計画で短期駐港⁶。この頃、ロンドン・ゴールドスミス大学音楽修士課程（Studio Composition）で学び、欧州初期電子音楽、自由即興、音響研究の学術伝統を、すでに確立していた駐村実践と結合させた¹⁷。

2018年は密度の濃い年だった：7〜9月、国美館「テクノロジー融合芸術人材海外駐村創作計画」第2次助成で、英国リバプールFACT(Foundation for Art and Creative Technology)駐村：英国で最も早くデジタル芸術とニューメディア展示に取り組んだ機関の一つ¹⁸。同年、台北国際芸術村推薦のPRACTICE計画でニューヨーク・アーティスツ・スペース駐村⁶、杭州両岸文化交流センター駐留にも参加⁶。

同時期、2017年6月、台北で融声創意Zone Sound Creativeスタジオ設立。この二軌構造：個人駐村創作＋公共計画を請け負える法人：はMIT卒業後まで続く。

四、劇場応用の二軌：澳門、ニューヨークから国家両庁院へ（2016–2019）

2015年流浪者以降、紀柏豪の仕事モードは二軌並行になった。一軌は欧州駐村での個人音響インスタレーション、もう一軌は華語圏演劇・舞踊界で大量に請け負う音響設計、インタラクティブ・システム、音楽総監業務。

澳門ラインはこの時期最も密集した塊だ。2016年Imprint Macau Dance Association《Well Come》で音楽と音響設計；2017年澳門文化センターインスタレーション演劇《歳月．童．声》、澳門芸術祭旧法院音響劇場《甲戌風災》（1874年澳門を襲った壊滅的台風をテーマ）、澳門文化センター没入型演劇《歳月．舞．声》で音楽総監⁶。

台湾側の劇場合作も2017年から密集：南熠楽集《工業城市》於衛武營、JPG打楽器実験室《ReDefine》於台大芸文中心、慢島劇団《雲裡的女人》於鉄薔薇芸術祭、《3.14159 共感服装実験展演》、深港澳舞踊交流於深圳大劇院、同根生《返景入声林》於中山堂。2018年、ニューヨーク・アーティスツ・スペースのPRACTICE計画を通じてこの演劇実践ラインを米国へ：作品《PRACTICExWind》をアーティスツ・スペースで上演。2019年、雲樹雅集《忘言歌》で委託作曲、台北市伝統芸術季の於中山堂光復庁上演；同年、舞踊空間30周年の《Wendy》と邱昱瑄の《Emiko》で音響設計と音楽を担当。

この時期は一見、V2、パリ・シテ・デ・ザール、LABoralでの音響インスタレーションとは遠いが、底層の方法は同じ：音響を配楽背景ではなくシステムの変数として扱う：劇場では俳優の動き、空間音響、観客位置に応答；インスタレーションではGPS、センサー、ネットワーク信号に応答。

まさにこの期間に蓄積された演劇の筋肉が、2019年、国家両庁院「芸術基地計画」短期駐館芸術家に選ばれる契機となった¹⁹：これは両庁院が若手創作者に与える旗艦級リソースであり、彼が「視覚芸術界の音響芸術家」から台湾演劇芸術システムへ正式に入る入り口となった。翌年、《ヘルツ遊園地》で両庁院「劇場だけじゃない」（NextTheater）計画採択、モバイルブラウザを集団楽器化、30台のスマートフォンが国家音楽庁映像回廊で立ち入れる合奏空間を形成。澳門演劇から両庁院へ、この軌道は2019–2020年に一つの閉環を完成させた。

五、MIT3年：ACT実験室からシュニッツァー首席へ

2019年、紀柏豪は渡米、マサチューセッツ工科大学（MIT）Art, Culture and Technology（ACT）修士課程へ入学²⁰。これはMIT建築計画学院傘下の非常に小さく特殊な学際プログラム：芸術、文化、テクノロジーの3軸を行き来できる研究型創作者を育成するもので、単なるエンジニアでも純粋芸術家でもない。

MITでの3年、彼はいくつかのことをした。

まず《Song of Distances》：ウェブ作品、ユーザーがページを開くとスマートフォンのGPS位置が地図ノードに対応付けられ、アルゴリズムがユーザーと他ノードの距離に基づき個別化旋律を生成²¹。スマートフォンの向きが音の空間性に影響；集団参加ユーザーが多いほどシステム生成音景は複雑になる。この作品は彼の後続シリーズ「参加型ウェブで集団音響を生成」の出発点：《朗誦者 2.0》の血統はここから来ている。

2021年8月、メキシコ人同級生Chucho Ocampo Aguilarと共にMITのハロルド＆アーリーン・シュニッツァー視覚芸術賞首席受賞（Ocampoは第二席）¹。シュニッツァー賞はMITが在学視覚芸術学生に与える最高栄誉の一つ、首席賞金5000ドル。同年、作品《Plantfluencer Gazing》でアルス・エレクトロニカ2021「Stranger Senses」ガーデン・プログラム入選²²：彼にとって欧州最古参電子芸術祭の一つへの初入選。

次に《3000 Years Among Microbes（細菌と3000年共に）》。この作品は紀柏豪、Rae Hsu（徐叡平／ジョ・ルイピン）、メキシコ人芸術家Nancy Valladaresの共作、「共生体（holobiont（ホロビオント）」概念で人間と微生物の境界を探る：台湾国家宇宙センターとNASA月面模擬基地を訪問、微生物サンプル採取、「人間中心主義」という前提を微生物視点の枠組みに投げ込み再検証。作品は2022年1月14日から2月27日、台北新板芸廊で展示、台湾文化部助成²³。

同年、文化部助成でメディアラボ・プラド・マドリード駐村、《Plastic Soup: Invisible Matters》完成、その後数年にわたるメキシコ人芸術家・集団（dériveLAB、BEMA、Chucho Ocampo）との協力ネットワークを構築：この中南米ラインは後年2022–2023年、メキシコ・ケレタロ市立博物館《無形インターフェース Interfaces of the Invisible》へ延伸。

六、帰台：エオリアンハープ、メキシコ、駐館

2022年7〜9月、紀柏豪は台湾文化部助成で米国サンタモニカ18th Street Arts Center駐村²⁴。そこで「エオリアンハープ無線装置（Aeolian Harp Radio Installation）」システムを開発：エオリアンハープは自然風の流れで音を出す古楽器、これを短波信号で遠隔地へ音声を送信できる装置に改造。異素材・異径の弦が都市街道、山岳、砂漠で風に吹かれ異なる音色を生み、信号が無線で受信側へ戻る。

2023年11月、このシステムから派生した《無形インターフェース Interfaces of the Invisible》がメキシコ・ケレタロ市立博物館で展示²⁵。

この期間、彼は重心を個人創作から機関協力とキュレーションへ徐々にシフト。英国文化協会（British Council）Convergence芸術祭の台湾国際代表を務め⁶、キュレーターとしても活動開始：2023年台湾STS学会年会《世界のスケールをリセットする》（C-LAB）、2024年国家科学技術委員会委託キュレーション《匯聚：自然から社会への芸術探索》²⁶。国科会（国家テクノロジー・ガバナンス体系）が芸術家にキュレーションを委託、これは台湾テクノロジー芸術環境では稀なこと——この機会は前年STS年会キュレーション時、国科会副主委が親しく彼の仕事を見たことから直接生まれた。

2025年、工研院Arts@ITRI駐村芸術家に——芸術界からテクノロジー研究開発体系へ移動する一つの公式シグナル。

2025年の《朗誦者 2.0》はこの二重アイデンティティの産物：作品自体は彼の創作だが、実行上固定の協力チーム——プログラミング駱若瑀（ルオ・ルオユイ）、制作賴慧珈（ライ・フイジア）——がいて、「融声創意」というスタジオを真に国際規模計画を請け負える独立ユニットとして機能させた⁷。

七、Polyphony、パリ、ロサンゼルス（2025–2026）

2024〜2025年、彼は「水」というテーマを系統的に展開し始めた。2023年洪建全基金会個展《湿潤の共鳴》、2024年リガRIXC Art Science Festivalの《Symbiotic Sense(s)》と《Hydrospheric Sketch 水圏速写》、2025年《水景迴路 Cybernetics of Waterscape》——彼は長年水害に悩まされる新北市汐止を長期拠点に選び、住民の水害記憶、河道構造、ポンプ場システム、センサーデータを組み合わせ、進行中の都市音響論文へと仕立てた。今回彼は系統的採集をしなかった——これは2015年河西回廊でシンセサイザーを置いた男が、10年後に自分へ出した答えだ。

2025年9月3〜7日、《水景迴路》でC-LAB Taiwan Sound Lab企画、文化部主催の台湾館Polyphonyに入選、オーストリア・リンツのアルス・エレクトロニカ芸術祭POSTCITYで展示⁸。PolyphonyはC-LABとアルス・エレクトロニカが2025年1月MOU締結後の初大型キュレーション協力、台湾人芸術家14組を集め、紀柏豪はPOSTCITY視覚芸術組6作品の一つ⁹。彼にとって2回目のアルス・エレクトロニカ入選——前回は2021年MIT時代。

2026年3月18〜21日、《朗誦者 2.0》の拡張版《朗誦者(s) Reciter(s)》がパリIRCAMフォーラム・ワークショップ入選、IRCAMとCentre des Arts d'Enghien-les-Bainsで上演¹⁰。IRCAMは1977年作曲家Pierre Boulez創設のフランス国立音響音楽研究センター、フォーラム・ワークショップは同機関が毎年世界の音響/テクノロジー/作曲コミュニティへ開くフォーラム——紀柏豪にとって、「朗誦者」シリーズが2019年のウェブ実験から音響テクノロジー学術コミュニティの本拠地へ入る瞬間だ。

2026年4月24日、彼と融声創意の共作没入型デジタルアート作品《Life in Motion》がThe Music Center（ロサンゼルス郡演劇芸術センター）のJerry Moss Plazaで開幕、会期6月28日まで¹¹。The Music Centerは米国最重要演劇芸術機関の一つ、敷地約5ヘクタール、歴史60年以上、ウォルト・ディズニー・コンサートホール（Walt Disney Concert Hall）を含み、ロサンゼルス演劇芸術の殿堂。同センターが台湾人芸術家と直接協力企画した初の屋外没入型展示——中央社報道によると、ロサンゼルス音楽センター・デジタルイノベーション副部長Beata Calinskaがネットで紀柏豪の作品を発見、駐ロサンゼルス台湾書院と数回ビデオ会議を重ねて今回の協力を決定²⁷。《Life in Motion》はリアルタイム生成ビジュアルとインタラクティブ・センシング技術を統合、黒い布幕で外界から隔絶された小空間で、観客の手勢と身体位置に応じて環境が変化——映像は細胞増殖から惑星地形へ、毎秒絶えず変動、進化し続ける²⁷。

河西回廊からリンツ、パリ、ロサンゼルスへ、一見4つの無関係な地点。だが2015年、シンセサイザーを置いたあの瞬間に立ち返れば、この軌跡は実はただ一つの方向しかないことがわかる。

八、創作しなければ死ぬわけではない

2018年、彼は2015年西北流浪者の旅を振り返り、多くの人が見落とす2つの記述を残した。彼は本来民族音楽のフィールドレコーダーになりたかったと認めるが、河西回廊を歩き終えた後、その旅の真の収穫をこう記した：「徒労に終わる試みを潔く受け入れる」「純粋な聴き手の立場に戻る」⁵。

彼のその後10年の仕事脈絡——アルゴリズム、GPS、AI合成音、センサーが積み重ねられていく——に置けば、彼は決して「テクノロジー芸術」をやっているのではない。彼がやっていることはむしろ逆だ：一整套のテクノロジー・ツールを使って、自分を再び2015年河西回廊で「採集をやめ、ただ聴く」と決めたあの場所へ戻す。

2017年、国芸会インタビューで広く引用される一言を語った：

「創作しなければ死ぬわけではない。」¹⁴

この言葉を、経済学部卒業、国際修士2つ、MIT視覚芸術首席、十数回の国際駐村、自分の会社を持つ男の口から聞けば、非常に違和感がある——この履歴自体がまさに創作を志業とする人のように見えるからだ。だが同インタビューで彼は補足した：「私の作品には、私の影がほとんどない。」¹⁴

これが紀柏豪を理解する鍵だ。彼の作品は自伝的でも、感情投射でも、「私」を中心に置いたものでもない。彼の作品はシステムだ：GPSで旋律を生成するウェブページ、環境音を読み取り100倍速早送りする空間、30台のスマートフォンを同時朗読させる群集——彼はこれらのシステムを構築し、そして退く、観客が自分で入っていくように。

彼の個人サイトトップページにはこうある：

"work with sound, everyday technology, and interactive systems, often exploring participatory forms that encourage people to connect and reflect"
（音、日常テクノロジー、インタラクティブ・システムを創作媒体とし、人々の連結と省察を促す参加型形式をしばしば探求する）²⁶

この英文自己紹介のキーワード participatory（参加型）は、河西回廊から戻って以降の彼の仕事姿勢であり、単なる設計用語ではない。彼はアルゴリズム、GPS、AI合成音、センサーで世界を計測するが、計測の目的は人間に知覚の選択を強いることであって、人間の知覚に取って代わることではない。

私たちの耳には蓋がない。だが私たちに、聴こうとする一対の耳があるかどうか——それは別の問題だ。

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延伸閲読

• 林経堯 — 同じくC-LABエコシステムの音響/テクノロジー芸術家、太極雲手から生成芸術へ
• 王新仁（阿亂） — デジタル芸術家、akaSwap共同創業者、同世代だがNFTキュレーション・インフラ寄り
• Hello Nico — 紀柏豪初期のインディーズバンドとしてのアイデンティティ、2014《浮游城市》EPシンセサイザー奏者
• 台湾ニューメディア芸術 — 台湾ニューメディア芸術脈絡における音響芸術の位置

參考資料

1. MIT ACT: Po-Hao Chi SMACT '21 and Chucho Ocampo Aguilar SMACT '21 Win First and Second Place in 2021 Schnitzer Prize — MIT公式首席発表、首席賞金$5,000↩
2. StreetVoice Hello Nico《浮游城市》EPページ — 2014年発表、紀柏豪がシンセサイザー奏者として記載↩
3. 台北市立美術館《2014 台北美術賞》展示ページ — 2014年台北美術賞入選芸術家紀柏豪《空間のリズム》↩
4. 台湾会社網「融声創意有限公司」登記資料 — 2017-06-16設立、代表人紀柏豪↩
5. 紀柏豪Medium〈遠方の歌声——中国西北民謡と風儀探訪〉 — 2018年11月発表、2015年雲門流浪者計画での青海・甘粛・寧夏3省と河西回廊フィールド経験回顧；文末署名「2015年雲門基金会『流浪者計画』助成」↩
6. 台北国際芸術村駐村芸術家ページ — 紀柏豪 — 完全駐村リストと芸術家略歴：V2ロッテルダム（2014）、パリ・シテ・デ・ザール（2015）、Laboral（2016）、Asia Art Archive香港（2016）、桃園憲光二村（2017）、ニューヨーク・アーティスツ・スペースPRACTICE（2018）、杭州両岸文化交流センター（2018）↩
7. 融声創意《朗誦者 2.0》作品ページ — 2025年C-LAB音響芸術祭DIVERSONICS展示作品解説、プログラミング駱若瑀、制作賴慧珈↩
8. アルス・エレクトロニカ・フェスティバル2025: Polyphony展示ページ — 2025年9月3-7日リンツPOSTCITY展示、《Cybernetics of Waterscape》POSTCITY視覚芸術組展示品として記載↩
9. C-LAB Taiwan Sound Lab〈Polyphony: A Curatorial Project for Ars Electronica Festival 2025〉 — C-LAB公式キュレーションページ、2025年1月C-LABとArs Electronica Linz GmbH & Co KG MOU締結後初のキュレーション協力を記録↩
10. IRCAMフォーラム・ワークショップ2026パリ/アンギャン=レ=バン — 2026年3月18-21日IRCAMとCentre des Arts d'Enghien-les-Bainsで開催↩
11. 駐ロサンゼルス台湾書院〈Taiwanese Artist Po-Hao Chi Debuts at The Music Center: Life in Motion Showcases Immersive Digital Art from Taiwan〉 — 2026年4月文化部米国側公式発表、《Life in Motion》The Music Center Jerry Moss Plaza展期2026-04-24至2026-06-28、文化部「テクノロジー芸術創作助成」成果↩
12. C-LAB 2025 DIVERSONICS 音響芸術祭 — 会期2025-10-23至2025-11-30↩
13. 国芸会助成成果アーカイブ：紀柏豪 — 2013年海外芸術遊学プロジェクト記録（英仏音響機関研究）↩
14. 国芸会オンライン誌〈HearからListenへ、紀柏豪の音響召喚術〉 — 著者楊豐維、2017-12-12；本文複数引用出所（「創作しなければ死ぬわけではない」「私の作品には私の影がほとんどない」、R. Murray Schafer引用）↩
15. MIT ACT芸術家ページ Po-Hao Chi — 完全駐村と教育履歴↩
16. 駐スペイン台北経済文化弁事処〈台湾芸術家紀柏豪、スペインLaboralテクノロジー・クリエイティブ産業センターで「光景計画」映像芸術作品発表〉 — 2016年11月外交部公式報道、駐村期程（2016-11-04至2016-12-11）、駐村機関協力関係（国美館×Laboral）及完全駐村経歴リスト確認↩
17. Goldsmiths Academia.edu Pohao Chi — ゴールドスミス大学スタジオ作曲（Studio Composition）修士学位確認↩
18. FACTリバプール芸術家ページ Chi Po-Hao — 2018年駐村記録↩
19. 国家両庁院 芸術基地計画 短期駐館芸術家：紀柏豪 — 2019年両庁院芸術基地計画短期駐館芸術家ページ↩
20. MIT ACT Class of 2021: Po-Hao Chi — SMACT '21正式卒業記録↩
21. 台湾芸術駐村網 CHI Po-Hao 18th Streetページ — 2022年駐村記録含作品解説↩
22. アルス・エレクトロニカ2021《Stranger Senses》展示ページ — Plantfluencer Gazingガーデン・プログラム入選↩
23. 融声創意《3000 Years Among Microbes》作品ページ — 新板芸廊展期2022-01-14至2022-02-27、文化部助成↩
24. 18th Street Arts Center芸術家ページ Po-Hao Chi 2022 — 2022-07至2022-09駐村、台湾文化部支援↩
25. 紀柏豪Medium〈米国18th Street Art Center駐村経験共有〉 — 《無形インターフェース》メキシコ・ケレタロ市立博物館展示記録含む↩
26. CHI POHAO個人サイト — 英文自己紹介とキュレーション計画リスト（ConvergenceとRescaling the World含む）↩
27. 中央社/聯合新聞網/世界日報〈台湾作品、ロサンゼルス芸文殿堂へ 紀柏豪アルゴリズムで体験創造〉 — 2026年4月25日、ロサンゼルス音楽センター・デジタルイノベーション副部長Beata Calinskaと駐ロサンゼルス弁事処長馬博元の対話記録；展示空間描写含む↩