台湾電子音楽とパーティー文化：地下のRaveから国際ステージへ

30 秒概観： 台湾電子音楽は1990年代中期の台北の屋外Raveと電子ダンスミュージックのナイトクラブから始まりました。30年の歳月をかけて、河辺のパーティーから大規模な電音フェスまで成長しました。Sonia CalicoやRayRayといったDJは海外でのパフォーマンスやコンテストで活躍しています。一方、Meuko! Meuko!のような音楽家たちは実験的な電子音楽で国際的な注目を集めています。

台湾電子音楽文化はグローバル化時代の若者文化が地域に根を下ろす過程を反映しています。西洋のRave文化を受け入れ、それを地元の視点から再解釈し、アジアでの評価を高めるまで、このシーンの進化は台湾音楽史の中で明確な節目を刻んでいます。

地下の始まり（1990-2000）：最初のRavers

二重疏洪道での最初のRave

1995年7月29日、DJ @llenと友人たちはトラックに音響設備を積み込み、二重疏洪道に運び、台湾で初めての屋外Raveを開催しました。翌年、@llenはEDGEとともに新店の梅花湖で「Taipei Tribal Massive」を共催しました。これは台湾で初めての大規模屋外Raveでしたが、午後10時を過ぎると未許可の活動であるとして警察に停止を命じられました。¹

ナイトクラブの方でも、DJ Victor Chengは回想します。台湾で最初に電子音楽専門のナイトクラブを開いたのは、松江路光華商場付近のTwilight Zoneでした。その後、名前を変更してUndergroundとなりました。² 1997年、台湾で唯一の電音文化雑誌『PLUR』が創刊されました。¹ 雑誌名はアメリカのRave文化の中心的な理念であるPLUR（Peace, Love, Unity, Respect）に由来しています。³

先駆者の会場とDJの台頭

1998年、DJ TigerとChinがTeXoundを設立しました。これは台湾電子音楽史における重要なダンスホールです。⁴ 一方、凌威が開業したRoxyシリーズのバーは多くの人にとって初めてダンスする場となりました。ROXY 99は金山南路の地下室に長く存在し、2013年に遂に復興南路へ移転しました。⁵

林強：本土電子音楽の橋渡り

1990年、林強（Lim Giong）は台語ロックアルバム『向前走』で音楽界に衝撃を与えました。1993年から彼の作品は徐々に電子音楽へと転向し、侯孝賢などの監督の映画にも音楽を提供しました。『南国再见，南国』や『千禧曼波』も彼の手によるものです。⁶ 彼の道程は台語ポップロックから電子実験へ、そして映画のサウンドトラックへと続いています。

商業化の萌芽（2000-2010）：地下から地上へ

ナイトクラブ文化の隆盛と掃抑

2000年代初頃、台湾の夜の文化の規模は拡大し、電子音楽は屋外パーティーや小規模なナイトクラブから規模の大きなナイトクラブへと進出しました。より広範な聞き手に触れる機会が増えました。台北信義区のメインストリームなナイトクラブと地下の会場はそれぞれ発展しました。House、Trance、Drum & Bass、Breakbeatなど様々なジャンルがそれぞれの聞き手を見つけ、DJ文化もアマチュアの趣味からプロの道へと進みました。

しかし、2003年から警察による電子ダンスホールに対する集中的な立入り検査は、このシーンの発展に重要な節目となりました。警察は毎週末に来場し、搖頭丸を捜査しました。TeXoundは2004年1月に告別パーティーを開催した後、閉店しました。⁷ 規模の大きな商業的なナイトクラブと地下のコミュニティは、この時点から異なる道を歩み始めました。

LGBTクィアパーティーは台湾電子音楽とほぼ同時期に生まれました。1995年から、Victor ChengはUndergroundでParadiseパーティーを開催しました。これは台湾で最初に定期的に開催される同性愛者向けパーティーシリーズとして知られています。² 1990年代末、西門紅樓の周辺も環境の隠れ性から、同性愛者コミュニティに人気の集まる場所となりました。⁸

国際交流の深化

インターネットの普及と音楽制作ソフトの進化により、台湾の電子音楽クリエーターたちは国際交流をより多くの機会を得ることができるようになりました。一部のDJは海外でのパフォーマンスへの招待を受けるようになり、同時に、より多くの国際的なDJたちが台湾へ来るようになり、地元のシーンの交流の密度が高まりました。

国際化の時代（2010-現在）：台湾電子音楽のグローバルな足跡

Road to Ultraのマイルストーン

大規模な音楽フェスティバルの中で、春吶（Spring Scream）は1995年から2019年まで毎年墺丁で開催され、テーマはロックミュージックでした。2014年、Ultra Music FestivalはRoad to Ultraとして初めて台湾に上陸しました。2018年にはUltra Taiwanへとアップグレードされました。⁹ 2017年、台湾で初めての本土製の複数日間・複数ステージの電音フェスティバルであるLooptopiaが開催され、初回には3万2千人が来場しました。¹⁰ これらのステージはまた、地元の電子音楽家たちに国際的なDJと共演する機会を与えました。

台湾DJの国際的台頭

この時期、2人の台北のDJが国際的に活躍し始めました。Sonia Calicoは台北で育ち、現在も台北を拠点に活動しています。彼女は自身のレーベルUnderUを設立し、台北、北京、東京のプロデューサーと協力しています。¹¹ RayRayはアジアとカナダでDJコンテストに参加し、2013年にはRed Bull Thre3style台湾大会で優勝しました。¹²

独立電子レーベルの実験精神

メインストリームの電音フェスティバルの外でも、台湾には実験的な道を進む音楽家たちがいます。Meuko! Meuko!は台北のアーティストPonの個人プロジェクトで、ノイズ、フィールドレコーディング、伝統的な音響を融合させた作品で、2018年にDanse Noireでリリースされ、国際的な実験電子音楽のコミュニティで注目を集めました。¹³ 彼女はまた、Sea Cucumberレーベルの『FINAL Taipei Compilation』にも収録されている5人の台湾の音楽家の1人です。¹⁴

現代の発展と課題

パンデミック前後のクラブの受け継ぎ

2020年、パンデミックによりパーティーと音楽フェスティバルはほとんど中止されました。同年11月、Road to Ultra: Taiwanはパンデミック発生後、Ultraが開催した最初の大規模なイベントとなりました。¹⁵

台北の現代的な地下電子音楽の始まりはKornerです。羅斯福路にある地下のクラブで、台北で最初に独立電子音楽専用の空間となりました。¹⁶ 彼は2019年に閉店しました。それはパンデミックよりも早かったです。その後、一連のクラブが引き継ぎました。同じグループが2019年12月にPawnshopを開業しました。¹⁷ Finalは2018年に開業しました。¹⁴ また、Grey AreaやStudio 9も加わり、これらの会場は1つを除いて、すべてパンデミックの制限を乗り越えました。それは、常連客のチケットの事前購入によったのです。¹⁸

台湾電子音楽はまた、より明確な地元のスタイルを模索しています。一部の音楽家は台語や客家語の曲をリミックスしたり、伝統楽器の音をサンプリングして電子音楽に融合させたりし、地元の根拠を持つ「台式電音」の語彙を確立しようとしています。

参考資料

関連記事

• 聲軌 Soundtraces — 台湾戦後のサウンドカルチャー資料庫、電子ダンスミュージックとRaveのタイムラインを収録
• Resident Advisor — Taiwan — 国際的な電音メディアの台湾版データベース