芸術
· 伝統工芸から現代アートまでの創造エネルギー 43 件の記事 更新 2026-08-09注目
- 正式記事2026-07
台湾国産映画：銀幕の傍らで語る人、そして死んでまた蘇った映画史
1930年、劇場で弁士が銀幕の傍らに立ち、台湾語で無声映画に即興で台詞を当てた。90年後、『海角七号』が5つの言語を一緒に銀幕へ呼び戻した。台湾語映画はかつて世界第3位の劇映画製作国だったが、息の根を止められた。新映画がヴェネツィアで金獅賞を獲ったあの頃、劇場での国産映画興行収入はわずか0.36%まで落ち込んだ。国産映画は「酷いものから良いものへ」という一直線ではない。何度も死を宣告され、そのたびに蘇ってきた歴史だ。
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- 正式記事2026-07
笠詩社：日本語を強制的に忘れさせられた人々が支えた、台湾最古参の中国語詩誌
1958年、36歳の台湾籍日本兵が「桓夫」の筆名で戦後初の中国語詩を発表したのは、日本語を筆にすることをやめてから11年後のことだった。6年後、彼と他の11人が台湾中部の居間で集まり、この世代の失語の経験を「笠」という詩社へと変貌させた——60年間休刊することなく、本土詩学を辺縁から中学の教科書へと書き込んでいった。
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- 正式記事2026-07
造山者：世紀の賭け — タイトルから一文字を削り取らねば口にできなかった台湾半導体叙事詩
2025 年 6 月 13 日に公開されたドキュメンタリー『造山者（A Chip Odyssey）』は、台湾半導体の取り替えのきかない叙事詩を語る。だが当初のタイトルは『シリコン・シールド（矽盾）』だった。蕭菊貞は五年をかけ 80 人以上を取材し、この産業の「憂患の中に生まれた」姿を撮ろうとしたが、タイトルからは最も鋭い一文字を削り落とすことになった——この島は自らの最強の切り札を誇るときでさえ、対岸がどう聞くかをまず推し量らねばならない。
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視覚芸術 5
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台湾現代彫刻の発展
楊英風、朱銘から新世代へ、台湾彫刻芸術の変遷の軌跡と創作精神を探る
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台湾のストリート・グラフィティ：深夜のアウトローから西門町の都市の光へ
1989年、呂学淵が民生東路に最初の線をスプレーで描き、台湾グラフィティの地下史が始まりました。大腸王の都市伝説からCandy Birdの社会批判まで、環境保護局との30年にわたる追走劇は、台湾の都市美学を再定義しつつあります。
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台湾写真
張照堂が1965年に現代写真革命を牽引し、阮義忠の『人と土地』がドキュメンタリー美学を確立して以来、台湾の写真は光と影の中で島の物語を記録してきました
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台湾漫画
1970年代の漫画王国を築いた劉興欽、敖幼祥から、1991年に鄭問が日本を征服して「アジアの至宝」と称され、蔡志忠が『荘子説』で古典哲学を漫画化した時代を経て、2010年の金漫賞、2017年のCCC創作集へ——台湾漫画は日本漫画の猛撃による低潮を乗り越え、今まさに自らのオリジナルな声を取り戻しつつある。
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台湾水彩画の百年の変遷：石川欽一郎から簡忠威へ、百年の蓄積
1907年、石川欽一郎が台湾に赴任し、台湾水彩百年の根を植えた。学生の藍蔭鼎は1929年に英国王立水彩協会に入会し、1934年には本土画家が自ら台陽美術協会を結成。戦後、馬白水は水墨と水彩を融合させ、席徳進は台湾の古い建築を記録した。1990年代には三大協会が並立し、IWS国際水彩ネットワークと接続した。今日、簡忠威はAWSとNWSの二重署名会員として国際的に名を馳せている。植民地の師範教育から国際競技の主舞台へと至る百年の道は、写生の伝統、師範体制、そして世界の水彩コミュニティを結びつけている。台湾水彩の活力とは、官営と在野、本土と海外、伝統と競技が並行して蓄積されてきた張力そのものである。
文学 4
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戦後台湾文学：言えなかったことから、言い方を学ぶまで（1945-1987）
1945年8月、葉石濤（ようせきとう）20歳、日本陸軍から除隊して台南に戻り、原稿紙を開いたが、漢字が一文字も書けなかった。この白紙は42年間待つことになる。その間に訪れたのは、失語、投獄、論争、そして迂回を学ぶことだった。1987年2月、彼は232ページの本を出版した。書名にあったのは「台湾」という二文字だけだった。
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台湾散文
外省人の望郷から本土へのアイデンティティへ、男性文人から女性主導の文学風景へ。半世紀にわたり最も生活に身近でありながら最も定義しにくい文学形式は、どのようにして台湾人の感情と記憶の担い手となったのか？
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当代台湾文学：呉明益（ウー・ミンイー）、林奕含（リン・イーハン）、そして静かな読書危機
2018年、呉明益（ウー・ミンイー）は『自転車泥棒』で国際ブッカー賞の一次選考に残り、国籍欄には明確に「Taiwan」と記された。しかし同時代、台湾の純文学書籍の初刷部数はほとんどが3,000部以下に落ちていた。施叔青（シー・シューチン）の清代から日本統治時代にまたがる叙事詩的三部作から、林奕含が一冊の本で「防狼師条款」立法を推し進めるまで——当代台湾文学は最もローカルな声で最も普遍的な問いに触れている。ただ、それを聴く人は年々少なくなっている。
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台湾の劇場と舞台芸術
26歳の文学青年が華語世界初の現代ダンスカンパニーを生み出し、京劇俳優たちがシェイクスピアに中国語で語らせた物語
文学 4
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笠詩社：日本語を強制的に忘れさせられた人々が支えた、台湾最古参の中国語詩誌
1958年、36歳の台湾籍日本兵が「桓夫」の筆名で戦後初の中国語詩を発表したのは、日本語を筆にすることをやめてから11年後のことだった。6年後、彼と他の11人が台湾中部の居間で集まり、この世代の失語の経験を「笠」という詩社へと変貌させた——60年間休刊することなく、本土詩学を辺縁から中学の教科書へと書き込んでいった。
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台湾文学史：「台湾に文学はあるのか」という問いから、400年の多声の叙事詩へ
「台湾に文学はあるのか」という問いに始まり、楊逵（ようき）が日本で初めて受賞を果たすまで。言語の束縛を経て複数の声が復活するまでの400年史。
- 正式記事
日本統治時代の台湾文学
1895年から1945年までの日本統治時代における台湾文学の発展過程を、古典漢文から新文学運動までたどり、植民地状況における文化的アイデンティティと民族的覚醒を考察します。
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台湾現代詩
三つの書房から生まれたモダニズム実験が、いかにして最も郷土的な詩歌革命を偶然に生み出したか
現代美術 4
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台湾のキュレーターと芸術文化の構築
1990年代初頭の機関的萌芽から今日の国際プラットフォームまで、台湾のキュレーターはグローバル化の波の中でいかにして本土の芸術ディスコースを構築し、国際ビエンナーレ体制の中でいかにして自らの声を見出してきたのか。文化的アイデンティティと専門的制度の30年にわたる進化の歴史。
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新生態藝術環境：1992年、永福路の四百坪の古い建物が、助成構造に先行した七年間
1992年6月、杜昭賢は台南・永福路にある四百坪余りの古い建物で「新生態藝術環境」を開きました。国家文化芸術基金会はまだ成立しておらず、台南芸術学院もまだ開校しておらず、文建会の「遊休空間再利用」政策もまだ始まっていませんでした。それは七年間持続し、1999年に灯を消したとき、台湾現代美術の制度的神経系がちょうど形成され始めていました。
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台湾の現代アート
台北市立美術館からヴェネチア・ビエンナーレ台湾パビリオンまで、世界の舞台における台湾現代アートの独自の位置づけ
- 正式記事
台湾原住民族の現代アート
伝統工芸から現代創作まで、台湾原住民族のアーティストが世界の芸術舞台でどのように声を上げ、原住民族のアイデンティティと現代アートの対話を再定義しているのかを探ります
キュレーションと教育 4
- 正式記事
台湾の芸術教育と学院の発展
師範体系から専門芸術大学へ、台湾の芸術教育における制度変革と人材育成
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馬祖国際芸術島：展示館を持たない美術館、列島全体を借りて展示場に
作品は養鶏場、雑貨店、予約必須のレストラン、そして南竿行きの船の中に。連江県政府と中華文化総会が共催する馬祖国際芸術島は、10年5回、四郷五島に点在し、自前の展示館を建てず、戦争の坑道、軍の映画館、店舗、船便すべてを借りて展示場とし、開館時間は店に合わせる。これが県長の言う「島嶼博物館」の最も具体的な姿であり、それら借りた空間には、すでに誰かが語りかけていた。
- 正式記事
鶯歌陶磁博物館：コンクリート打放しの中の百年窯業
2000年11月、台湾初の陶磁専門博物館が新北市鶯歌区に開館しました。簡学義（ジェン・シュエイイー）による設計で、「土・水・火・風」の四元素をコンセプトとしています。このコンクリート打放しの建築は、鶯歌を窯業の町から陶芸の殿堂へと再定義し、2004年より開催されている台湾国際陶藝双年展によって、地元の工芸が世界とつながりました。
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新北市立美術館：大漢渓畔の葦原、そして一座の「未完」の都市美学
2025年4月25日、新北市立美術館が鶯歌で正式開館しました。建築家・姚仁喜（よう・じんき／ヤオ・レンシー）設計、総工費約30億ニュー台湾ドルのこの建築は、「葦原の中の美術館」を意匠とし、都市の縁に芸術の種を蒔こうとしました。しかし、工事の遅延、予算追加、開館後の「蚊子館（閑古鳥館）」疑惑に至るまで、それは単なる芸術殿堂ではなく、台湾の公共建設と文化ビジョンの縮図でもあります。
映画 2
- 正式記事
台湾国産映画：銀幕の傍らで語る人、そして死んでまた蘇った映画史
1930年、劇場で弁士が銀幕の傍らに立ち、台湾語で無声映画に即興で台詞を当てた。90年後、『海角七号』が5つの言語を一緒に銀幕へ呼び戻した。台湾語映画はかつて世界第3位の劇映画製作国だったが、息の根を止められた。新映画がヴェネツィアで金獅賞を獲ったあの頃、劇場での国産映画興行収入はわずか0.36%まで落ち込んだ。国産映画は「酷いものから良いものへ」という一直線ではない。何度も死を宣告され、そのたびに蘇ってきた歴史だ。
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植劇場：ノートパソコンを生み出した男が、台湾ドラマ復興の種をどう蒔いたか
2016年、テクノロジー業界の大物・童子賢が資金を提供し、王小棣が台湾最高峰の監督たちとともに、商業論理に逆行する事業に取り組んだ。大作を撮るのではなく、新人を育てること。
ジェネラティブアート 2
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王新仁（アーラン）：コードで山水を生成し、公益を契約に書き込むジェネラティブアーティスト
1982年、台中に生まれる。台北芸術大学新メディア芸術修士。2021年8月22日、彼の《Good Vibrations》がArt Blocksに登場した台湾人アーティスト作品として初の事例となり、1,024体のNFTが1時間で完売した。翌年、FAB DAO《百岳計画》の6人組に参加し、公益をスマートコントラクトに組み込んだアジア初のNFT永続的分配構造を実現した。彼の創作はArt Blocks、Verse.works、fxhash、Tezosにまたがり、Art Basel Hong Kongで《Chaos Culture》を展示、C-LABとの共同没入型音響作品《好抖》を制作、Polypathsシリーズは国立台湾博物館に所蔵されている。2026年の最新作inkFieldはClaude Codeとの協働開発により、人間の躊躇いと停止を生成システムの中に残す作品である。
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林経堯：太極の雲手からアルゴリズムへ――「存在するが見えないもの」で答える
高雄生まれ。台北芸術大学で音楽作曲学士、新メディア芸術修士を取得し、台湾大学で情報ネットワーク・マルチメディア博士号を、パリ高等美術学院で博士研究員を歴任。かつて清華大学、南芸大教授を務め、C-LAB 台湾音響実験室ディレクター（2019年）、現在は台大 D-School イノベーション領域学士プログラムのプロジェクト准教授。2022年に生成アート作品《Metaphysics》をArt Blocks（200版）でリリース、《Mythologic》を香港バーゼルアートフェアでインタラクティブミント展示。FAB DAO 百岳プロジェクト《秘境》シリーズの生成アーティストでもある。創作の核心命題は15年間変わっていない：「世界には知覚できるが見えないものがたくさんある。」
ドキュメンタリー 2
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造山者：世紀の賭け — タイトルから一文字を削り取らねば口にできなかった台湾半導体叙事詩
2025 年 6 月 13 日に公開されたドキュメンタリー『造山者（A Chip Odyssey）』は、台湾半導体の取り替えのきかない叙事詩を語る。だが当初のタイトルは『シリコン・シールド（矽盾）』だった。蕭菊貞は五年をかけ 80 人以上を取材し、この産業の「憂患の中に生まれた」姿を撮ろうとしたが、タイトルからは最も鋭い一文字を削り落とすことになった——この島は自らの最強の切り札を誇るときでさえ、対岸がどう聞くかをまず推し量らねばならない。
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見えない国：ある米国人監督が七年間シャッターを押し、世界が見ないと決めた島を撮った
2025 年 6 月の台湾の映画館で、米国人が撮った一本のドキュメンタリーが興行収入 3,700 万台湾ドルを突破し、台湾ドキュメンタリー映画史上第 3 位に入りました。ヴァネッサ・ホープは七年をかけ、蔡英文に五回密着インタビューを行い、国連から排除され、外交関係を持つ国が 22 から 12 に減り、五輪では「チャイニーズ・タイペイ」としか呼ばれない島をカメラの前に押し出しました。しかし最も問われたのは、台湾を「見える」ようにするはずのこの作品が、誰をフレームの外に残したのかという点でした。見ることは、いつも地位ではなく行為なのです。
サウンド・ニューメディアアート 2
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葉廷皓：テクノロジーの「正しくない」使い方から予期せぬ音像を引き出したアーティスト、43歳でひとつの生態系を遺しました
1981年に桃園で生まれ、輔仁大学応用美術学科でコンピューター・アニメーションを学び、台北芸術大学科技芸術研究所に進みました。友人たちは彼をPUTAと呼びました。2007年の失声祭創設への参加、2013年の姚仲涵との音像デュオHH結成、2017年のTouchDesignerTW共同運営、2018年の噪流の継承まで、彼は一貫してひとつのことを続けました。道具を解体し、より多くの人が使えるようにすることです。2024年11月12日に43歳で早逝した彼が遺したのは、個人作品のリストではなく、台湾の音像芸術というひとつの生態系でした。
- 正式記事
王連晟（蝦爸）：23台の機械が同時に『論語』を翻す台湾のサウンド・インスタレーション・アーティスト
1985年台北生まれ。東華大学情報工学科、台北芸術大学テクノロジー芸術研究所出身。2017年、作品『Reading Plan』（23台の自動ページめくり機械が『論語』を同時に朗読する）でロンドン・ルメン賞（Lumen Prize）彫刻部門大賞を受賞。翌2018年には台北美術賞大賞も受賞。台湾のサウンドアート集団i/O Labのメンバー、2009-2010年「失声祭」主宰、FAB DAO「百岳計画」の6人のアーティストの一人。現在、台北芸術大学新媒體芸術系助理教授。2022年北美館（台北市立美術館）『混沌の境界』での自動動作する5組のインスタレーションから、2025年関渡美術館『機械のその後』における仏像・キリスト像・道教神祇の自動化プラットフォームによるAI倫理の審問まで、王連晟はアルゴリズム・機械・音響の3つの糸を同じ現代サウンドアート史に書き込んだ台湾のクリエイターである。
舞台芸術 2
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台湾の伝統芸術
21世紀最大の文化産業奇跡：年間売上高千億円規模の霹靂布袋戯帝国が、どのように田舎の神事用の小さな芝居から世界を征服する文化ソフトパワーへと成長したのか？
- 正式記事
紙風車劇団：台湾の夢を吹き動かすドン・キホーテ、三十年を越える芸術の長征
1992 年の劇場的な夢想から、368 郷鎮を巡る「新文化運動」まで、紙風車劇団は「風があれば動き、風がなければ自ら動く」という精神で、台湾の子どもたちに芸術への第一歩を照らしてきました。八里の大火と感染症流行による打撃を経て、創設者の李永豊がチームを率い、憂鬱と債務の中から再生を果たし、巨大な《雨馬》と地域の物語によって、この島に属する集合的記憶を編み上げています。
その他 12
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江賢二：台湾を四十五年離れ、帰郷して初めて生涯最高の絵を描けた画家
1967 年冬、二十五歳の江賢二はジャコメッティを探してパリへ向かいましたが、憧れの人物は前年にすでに亡くなっていました。その後四十五年、彼はニューヨーク SoHo で窓を塞ぎ、心の中の光を探し続け、1975 年の Lamagna 画廊では一枚の絵も売れませんでした。1990 年代、父が転倒した年、彼は龍山寺の線香の煙の中へ戻り、「百年廟」を描きました。2008 年に台東・金樽へ定住した時は六十五歳、2025 年に江賢二芸術園区が開幕した時には八十三歳になっていました。
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『台湾漫遊録』：一本の「妹が翻訳した本」が、春山からロンドンの授賞台へたどり着くまで
2015 年 6 月、妹の楊若暉が亡くなったその日、楊若慈は妹が遺した帳簿を開いて記帳を始め、チェックや丸印の暗号を理解するまで三日かかりました。五年後、春山出版から出た『台湾漫遊録』には「青山千鶴子著・楊双子訳」と記されていました。訳者欄に書かれていたのは、すでに亡くなった妹の名でした。2024 年ニューヨークの NBA、2026 年ロンドンのブッカー賞。彼女は妹の名で、存在しない本を翻訳したのです。
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Taiwan New Media Art
From 1980s video pioneers to the Venice VR Grand Prize: The complete narrative of 16 key artists and a 40-year digital art revolution. How Taiwan writes poetry with code and carves its name on the international art map.
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台湾建築
石板屋から摩天楼へ：一島の建築時空旅行
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紀柏豪（き・はくごう／ジー・ボーハオ）：経済学から声響の世界へ、アルゴリズムで問い続ける一つのこと——あなたは本当に聞き入れたか
紀柏豪（き・はくごう／ジー・ボーハオ／Pohao Chi）、1989年生、音響芸術家、作曲家、キュレーター。台湾大学経済学部卒業、ロンドンのゴールドスミス大学（Goldsmiths, University of London）で音楽修士を取得。2021年、MIT Art, Culture and Technology（ACT）修士としてハロルド＆アーリーン・シュニッツァー賞（Harold and Arlene Schnitzer Prize）視覚芸術部門首席を受賞。2014年、台北美術賞入選、国立台湾美術館（国美館）助成でオランダ・V2_ロッテルダム駐村、雲門舞集第11回「流浪者計画」採択。2015年、河西回廊を1000キロ以上横断。2017年、融声創意（Zone Sound Creative）設立。2025年、C-LAB DIVERSONICSで《朗誦者 2.0》発表、《水景迴路》でアルス・エレクトロニカ2025「Polyphony」台湾館出展。2026年3月、パリIRCAMフォーラム・ワークショップ参加、同年4月《Life in Motion》がロサンゼルスのThe Music Centerで展示。アルゴリズム、GPS、AI合成音で世界を計測しながら、常に問い続ける：「聴く」という行為に、まだ自分の意志はあるのか。
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Tehching Hsieh: The Taiwanese Artist Who Lived 14 Years of Illegal Status as a Performance Art Piece
In 1978, in New York's Tribeca, he voluntarily entered a wooden cage he had nailed shut himself for one year, remaining silent, without reading or writing. For the next five years, he turned time into art through time-clocking, ropes, and street wandering; for the following 13 years, he made art but did not exhibit it publicly. Starting from Pingtung's Nanzhou, Tehching Hsieh jumped ship in 1974 to become an illegal immigrant in New York for exactly 14 years. While other artists painted freedom, he chose to prove that time itself is art through confinement.
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デジタル荒原：商業モデルなきネット芸術批評プラットフォームが12年間存続した方法
2011年11月、鄭文琦は台北の旧メディア機関「在地実験」にて、紙媒体なし、広告なし、購読料なしのネット書写プロジェクトを開始した。12年後、56号のテーマ、384篇の論文、31本のポッドキャスト、10冊の『群島データベース』を蓄積した。同時期に「紙媒体母体＋物理的空間なし＋個人編集長駆動」という三条件をすべて満たす中国語芸術批評プラットフォームで、同時に存続した事例はない。その存続を支えたのは、三層の静かなインフラストラクチャの精密な重なりである：機関母体が基本コストを引き受け、公的部門のプロジェクトが単発テーマの内容を補い、編集者の12年間の労働が残りのギャップを埋めた。
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首映創意：郭台強のアニメーションの夢から台南の路地に生まれた『八戒』まで
かつて郭台強が投資した「首映創意」は、台湾オリジナル・アニメーションの曙光を開きましたが、市場の現実のなかで方向転換を余儀なくされました。これと共生してきた studio2 は台南で二十年にわたり歩み続け、最終的に『八戒』で金馬賞を獲得し、台湾アニメーションが下請け制作からオリジナルへ至る血涙の歴史を刻みました。
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Post-Martial Law Taiwan Literature
Thirty-eight years of confinement lifted in a single night, literary creation ushered in an explosion — but freedom does not mean lack of restraint; new challenges quietly arrived.
- 正式記事
ALIEN Art Centre（金馬賓館）
冷戦時代の軍事中継所。兵士たちが最前線へ向かう前に別れを告げた場所——20年間放置された後、Lonely Planetが選ぶ高雄No.1の現代アートスポットとして蘇った。
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原住民文学
「無文字の歌声」から書かれた創作へ——千年にわたる文学の進化史
- 🌱 進化中・コミュニティ投稿
寄付の永久機関：FAB DAO と百岳計画の社会実験
一人の離職医師が一枚の「圧線球国旗」を用いて、台湾の Web3 公益に全く新しい想像力を開いた経緯。FAB DAO と百岳計画が寄付の本質を再定義：収集即ち寄付、芸術即ち社会行動。