Arte
· Energía creativa, de la artesanía tradicional al arte contemporáneo 42 artículos Actualizado 2026-07-25En el paisaje artístico de Taiwán, la tradición y la vanguardia no son dos extremos opuestos, sino una doble hélice que se nutre mutuamente. Cuando las esculturas de madera de Ju Ming alcanzan precios récord en subastas internacionales, cuando el videoarte de Yuan Goang-ming sacude al mundo en la Bienal de Venecia, vemos cómo una pequeña isla encuentra su propia voz única en el mapa artístico global. La fuerza del arte taiwanés no radica en imitar a Occidente o ser anticuado en Oriente, sino en crear una tercera posibilidad entre ambos.
Destacado
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El cine nacional de Taiwán: La persona que hablaba junto a la pantalla y una historia cinematográfica que murió y renació
En 1930, en los cines, un narrador (benshi) se paraba junto a la pantalla para improvisar diálogos en taiwanés para las películas mudas; noventa años después, "Cape No. 7" hizo que cinco idiomas volvieran juntos a la pantalla. El cine en taiwanés fue una vez el tercer mayor productor de largometrajes del mundo, pero fue estrangulado; en los años en que el "Nuevo Cine" ganaba el León de Oro en Venecia, la cuota de taquilla de las películas nacionales en los cines cayó a solo el 0,36 %. El cine nacional no es una línea recta que va de malo a bueno, es una historia que fue declarada muerta y renació repetidamente.
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Los constructores de montañas: la apuesta del siglo — una epopeya taiwanesa de los semiconductores que tuvo que lijar una palabra de su título antes de poder pronunciarlo
Estrenado el 13 de junio de 2025, el documental Los constructores de montañas (A Chip Odyssey) narra la epopeya irreemplazable de los semiconductores de Taiwán. Pero su título original era Escudo de silicio. Hsiao Chu-chen dedicó cinco años y entrevistó a más de 80 personas para captar el espíritu de una industria "nacida en la adversidad", solo para lijar la palabra más afilada del título: cuando este país presume de su carta estratégica más fuerte, primero tiene que sopesar cómo la oirá la otra orilla.
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Chiang Hsien-yi: tras huir de Taiwán durante cuarenta y cinco años, solo al volver a casa pudo pintar las mejores obras de su vida
En el invierno de 1967, Chiang Hsien-yi, de veinticinco años, viajó a París para buscar a Giacometti y descubrió que su ídolo había muerto el año anterior. Durante los siguientes cuarenta y cinco años, en el SoHo de Nueva York clausuró las ventanas para buscar la luz interior; en 1975, en la galería Lamagna, no vendió ni una sola pintura. En la década de 1990, el año en que su padre sufrió una caída, volvió al humo del incienso del templo Longshan y pintó «Templo centenario». En 2008 se estableció en Jinzun, Taitung, a los sesenta y cinco años; cuando en 2025 se inauguró el Centro de Arte Paul Chiang, ya tenía ochenta y tres.
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Literatura 6
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La literatura taiwanesa de posguerra: aprender a decir lo que no se podía decir (1945-1987)
En agosto de 1945, Ye Shitao, de 20 años, regresó a Tainan tras ser dado de baja del Ejército Imperial Japonés. Abrió una hoja en blanco y no pudo escribir ni un solo carácter en chino. Esa hoja en blanco tardó 42 años en llenarse. En medio hubo afasia, prisión, debates y el aprendizaje de la indirecta. En febrero de 1987, publicó un libro de 232 páginas cuyo título contenía únicamente la palabra "Taiwán".
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Historia de la literatura taiwanesa
Desde que se cuestionó "¿Tiene Taiwán literatura?" hasta que Yang Kui ganó por primera vez un premio en Japón, desde la represión lingüística hasta la recuperación de múltiples voces: una epopeya de cuatrocientos años sobre voces que buscan palabras y palabras que buscan un hogar
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Prosa taiwanesa
De la nostalgia de los emigrantes continentales a la identidad local, de los literatos masculinos a un paisaje literario dominado por mujeres. ¿Cómo la forma literaria más cercana a la vida pero más difícil de definir en medio siglo se ha convertido en portadora de la memoria emocional de los taiwaneses?
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Literatura taiwanesa contemporánea: Wu Ming-yi, Lin Yi-han y una crisis silenciosa de la lectura
En 2018, Wu Ming-yi fue preseleccionado para el Man Booker International Prize con *The Stolen Bicycle*, y en el campo de nacionalidad figuraba claramente «Taiwan». Pero en esa misma década, la primera tirada de la mayoría de los libros de literatura pura en Taiwán ya había caído por debajo de tres mil ejemplares. Desde la trilogía épica de Shih Shu-ching, que abarca desde la dinastía Qing hasta el periodo colonial japonés, hasta Lin Yi-han, cuya novela impulsó la legislación contra profesores depredadores: la literatura taiwanesa contemporánea aborda las cuestiones más universales desde las voces más locales, pero cada vez menos personas la escuchan.
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La literatura taiwanesa durante el período colonial japonés
El desarrollo de la literatura taiwanesa entre 1895 y 1945, durante el período de dominio japonés, desde la literatura clásica en chino hasta el movimiento de la nueva literatura, explorando la identidad cultural y el despertar nacional en un contexto colonial.
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La poesía moderna taiwanesa
Cómo un experimento modernista nacido en tres estudios literarios terminó generando, de forma inesperada, la revolución poética más arraigada en lo local
Arte contemporáneo 5
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Curadores taiwaneses y la construcción cultural artística
Desde los brotes institucionales de principios de la década de 1990 hasta las plataformas internacionales de hoy, ¿cómo han construido los curadores taiwaneses un discurso artístico local dentro de la ola de globalización, y cómo han encontrado su propia voz dentro del sistema de bienales internacionales? Una historia evolutiva de 30 años sobre la identidad cultural y la construcción profesional.
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Tehching Hsieh: el artista taiwanés que convirtió 14 años de identidad ilegal en una obra de arte de la performance
En 1978, en Tribeca, Nueva York, entró voluntariamente en una jaula de madera que él mismo había construido y permaneció encerrado un año, sin hablar, sin leer y sin escribir. Durante los cinco años siguientes convirtió el tiempo en obra mediante fichajes, una cuerda y la vida en la calle; después creó arte durante 13 años sin mostrarlo públicamente. Tehching Hsieh partió de Nanzhou, Pingtung, y en 1974 saltó del barco para convertirse en inmigrante ilegal en Nueva York durante 14 años completos. Mientras otros artistas pintaban la libertad, él eligió demostrar mediante el encierro que el tiempo en sí mismo es arte.
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El nuevo entorno artístico: Los siete años de la vieja casa de 400 ping en Yongfu Road, Taichung, que precedieron a la estructura de subsidios
En junio de 1992, Du Zhaoxian abrió «El nuevo entorno artístico» en un antiguo edificio de más de 400 ping en Yongfu Road, Tainan. Antes de que existiera la Fundación Nacional de Cultura y Artes, antes de que se fundara la Universidad Nacional de Artes de Tainan y antes de que entrara en vigor la política de «Reutilización de Espacios Vacíos» del Consejo de Cultura, este espacio sobrevivió durante siete años. Cuando cerró sus puertas en 1999, el sistema nervioso institucional del arte contemporáneo de Taiwán apenas comenzaba a crecer.
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Arte contemporáneo de Taiwán
Desde el Museo de Arte de Taipéi hasta el Pabellón de Taiwán en la Bienal de Venecia: la posición singular del arte contemporáneo taiwanés en el escenario global
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Arte contemporáneo indígena de Taiwán
De la artesanía tradicional a la creación contemporánea: una exploración de cómo los artistas indígenas de Taiwán hacen oír su voz en la escena artística global y redefinen el diálogo entre identidad indígena y arte contemporáneo
Artes visuales 5
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Desarrollo de la escultura contemporánea en Taiwán
Desde Yang Ying-feng y Zhu Ming hasta la nueva generación, exploramos la trayectoria evolutiva y el espíritu creativo del arte escultórico taiwanés
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El cómic taiwanés
Desde los reyes del cómic de la era dorada de los años 1970, Liu Hsing-chin y Ao Yu-hsiang, hasta 1991 cuando Cheng Wen conquistó Japón y se convirtió en el "Tesoro de Asia", pasando por Chi Chih-chung quien filosofía clásica en cómics con "Zhuangzi Shuo", y luego el Premio Golden Comic en 2010 y CCC Creative Collection en 2017 — el cómic taiwanés atravesó un período de declive bajo el embate del manga japonés y ahora está recuperando su propia voz creativa.
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Grafiti callejero en Taiwán: de forajidos nocturnos a luces urbanas de Ximending
En 1989, Lu Xueyuan trazó la primera línea con aerosol en Minsheng East Road, inaugurando la historia subterránea del grafiti en Taiwán. Desde la leyenda urbana de Horumon Baby hasta la crítica social de Candy Bird, este juego de persecución de treinta años con la Oficina de Protección Ambiental está redefiniendo la estética urbana taiwanesa.
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La fotografía taiwanesa
Desde que Chang Chao-tang lideró la revolución de la fotografía moderna en 1965, hasta que Juan I-jong definió la estética documental con "El hombre y la tierra", la fotografía taiwanesa ha registrado las historias de la isla a través de la luz y la sombra.
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Un siglo de acuarela taiwanesa: de Ishikawa Kinichiro a Jian Zhongwei
En 1907, Ishikawa Kinichiro llegó a Taiwán como profesor y sembró la raíz de un siglo de acuarela en la isla. Su alumno Lan Yinding ingresó en la Royal Watercolour Society de Gran Bretaña en 1929; en 1934, los pintores locales fundaron de forma autónoma la Asociación Artística Taiyang. Tras la guerra, Ma Baishui fusionó la tinta china con la acuarela y Xi Dejin documentó la arquitectura tradicional taiwanesa. En la década de 1990, tres grandes asociaciones coexistían y se conectaban con la red internacional IWS. Hoy, Jian Zhongwei se ha ganado reconocimiento internacional como miembro con doble firma de la AWS y la NWS. Este camino de un siglo, desde la educación normal colonial hasta los escenarios de competición internacional, entrelaza la tradición del *plein air*, el sistema de escuelas normales y la comunidad global de acuarela; la vitalidad de la acuarela taiwanesa reside precisamente en la tensión acumulada entre lo oficial y lo independiente, lo local y lo foráneo, la tradición y la competición.
Curaduría y educación 4
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Educación artística y desarrollo académico en Taiwán
Del sistema normalista a las universidades especializadas en artes, la transformación institucional y la formación de talentos en la educación artística de Taiwán
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Museo de Cerámica de Yingge: un siglo de industria alfarera en hormigón visto
En noviembre de 2000, el primer museo profesional de cerámica de Taiwán abrió sus puertas en el distrito de Yingge, Nuevo Taipéi, diseñado por Jian Xueyi bajo el concepto de los cuatro elementos: tierra, agua, fuego y viento. Este edificio de hormigón visto reubicó a Yingge de pueblo alfarero a templo de la cerámica, y la Bienal Internacional de Cerámica de Taiwán, iniciada en 2004, conectó la artesanía local con el panorama global.
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Museo de Arte de la Ciudad de Nuevo Taipéi: el bosque de cañas a la orilla del río Da‑Han y una estética urbana «inacabada»
El 25 de abril de 2025, el Museo de Arte de la Ciudad de Nuevo Taipéi abrió sus puertas en Yingge. Este edificio, diseñado por Yao Ren‑xi y con un costo cercano a los 30 mil millones de NT$, se concibió bajo la imagen de un «museo entre cañas», intentando sembrar la semilla del arte en el borde de la ciudad. Sin embargo, entre retrasos en la obra, aumentos presupuestarios y la polémica del «museo de los mosquitos» tras su apertura, no es solo un templo del arte, sino también un reflejo de la construcción pública y la visión cultural de Taiwán.
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ALIEN Art Centre (金馬賓館當代美術館)
Una estación militar de la Guerra Fría que fue testigo de despedidas y reencuentros, despertada tras veinte años de letargo por un padre y una hija para convertirse en el museo preferido de Kaohsiung recomendado por Lonely Planet.
'文學' 3
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La literatura taiwanesa tras la ley marcial
Treinta y ocho años de represión se desvanecieron de la noche a la mañana, y la creación literaria experimentó un gran florecimiento, pero la libertad no significa ausencia de restricciones: nuevos desafíos surgieron silenciosamente
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Literatura indígena
Desde las canciones sin palabras hasta la escritura, una historia milenaria de evolución literaria
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Teatro y artes escénicas de Taiwán
Cómo un joven literario de 26 años creó la primera compañía de danza contemporánea del mundo sinófono, y cómo un grupo de actores de ópera de Pekín hizo que Shakespeare hablara chino
Cine 3
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El cine nacional de Taiwán: La persona que hablaba junto a la pantalla y una historia cinematográfica que murió y renació
En 1930, en los cines, un narrador (benshi) se paraba junto a la pantalla para improvisar diálogos en taiwanés para las películas mudas; noventa años después, "Cape No. 7" hizo que cinco idiomas volvieran juntos a la pantalla. El cine en taiwanés fue una vez el tercer mayor productor de largometrajes del mundo, pero fue estrangulado; en los años en que el "Nuevo Cine" ganaba el León de Oro en Venecia, la cuota de taquilla de las películas nacionales en los cines cayó a solo el 0,36 %. El cine nacional no es una línea recta que va de malo a bueno, es una historia que fue declarada muerta y renació repetidamente.
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Premier Creative: del sueño animado de Gou Tai-chiang a Pigsy en los callejones de Tainan
Premier Creative, en su día financiada por Gou Tai-chiang, abrió un primer resplandor para la animación original de Taiwán, pero terminó reorientándose ante la realidad del mercado; studio2, que creció en simbiosis con ella, persistió durante veinte años en Tainan y finalmente ganó el Caballo de Oro con Pigsy, escribiendo una historia de sangre, sudor y lágrimas de la animación taiwanesa, desde la subcontratación hasta la creación original.
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Q-Series: cómo un fabricante de portátiles plantó la semilla del renacimiento de la teleserie taiwanesa
En 2016, el alto ejecutivo tecnológico T. H. Tung puso el dinero para que Wang Shaudi reuniera a los directores más reconocidos de Taiwán y, contra toda lógica comercial, hicieran algo distinto: no rodar superproducciones, sino guiar a actores nuevos.
Arte generativo 2
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Wang Hsin-jen (Aluan): el artista generativo que genera paisajes con código y escribe la solidaridad en contratos inteligentes
Nacido en Taichung en 1982, máster en Arte de Nuevos Medios por la Universidad de las Artes de Taipéi. El 22 de agosto de 2021, su obra «Good Vibrations» se convirtió en la primera pieza de un artista taiwanés en Art Blocks, agotando 1.024 NFT en una hora. Al año siguiente se unió al equipo de seis artistas del «Proyecto Baoyue» de FAB DAO, creando la primera estructura asiática de regalías sostenibles que inscribe la solidaridad en un contrato inteligente. Su obra abarca Art Blocks, Verse.works, fxhash y Tezos: expuso «Chaos Culture» en Art Basel Hong Kong, colaboró con C-LAB en la instalación sonora inmersiva «Haodou», la serie Polypaths fue adquirida por el Museo Nacional de Taiwán, y su trabajo más reciente de 2026, inkField, se desarrolló en colaboración con Claude Code, dejando la vacilación y las pausas humanas dentro del sistema generativo.
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Lin Ching-Yao: Del movimiento Yunshou del tai chi a los algoritmos, responde con lo «existente pero invisible»
Nacido en Kaohsiung, posee un Grado en Composición Musical por la Universidad de las Artes de Taipéi, una Maestría en Artes de Nuevos Medios por la misma institución, un Doctorado en Redes de Información y Multimedia por la Universidad Nacional de Taiwán, y realizó estudios postdoctorales en la École des Beaux-Arts de París. Fue profesor de la Universidad Nacional Tsing Hua y de la Universidad Nacional de las Artes de Taiwán, y se desempeñó como Director del Laboratorio de Sonido de Taiwán de C-LAB (2019). Actualmente es profesor asistente de proyecto en el Programa de Grado en Innovación de la D-School de la Universidad Nacional de Taiwán. En 2022, presentó su obra generativa Metaphysics en Art Blocks (200 ediciones) y Mythologic en una exhibición de acuñación interactiva en Art Basel Hong Kong. Es artista generativo de la serie El reino secreto del Proyecto Baiyue de FAB DAO. Su proposición central de creación no ha cambiado en quince años: «Muchas cosas en el mundo son perceptibles pero invisibles».
Documental 2
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Los constructores de montañas: la apuesta del siglo — una epopeya taiwanesa de los semiconductores que tuvo que lijar una palabra de su título antes de poder pronunciarlo
Estrenado el 13 de junio de 2025, el documental Los constructores de montañas (A Chip Odyssey) narra la epopeya irreemplazable de los semiconductores de Taiwán. Pero su título original era Escudo de silicio. Hsiao Chu-chen dedicó cinco años y entrevistó a más de 80 personas para captar el espíritu de una industria "nacida en la adversidad", solo para lijar la palabra más afilada del título: cuando este país presume de su carta estratégica más fuerte, primero tiene que sopesar cómo la oirá la otra orilla.
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La nación invisible: una directora estadounidense apretó el obturador durante siete años para filmar una isla que el mundo decidió no mirar
En junio de 2025, en los cines de Taiwán, un documental filmado por una estadounidense superó los 37 millones de dólares taiwaneses de taquilla y llegó al tercer lugar histórico entre los documentales. Vanessa Hope dedicó siete años y cinco entrevistas de acceso cercano con Tsai Ing-wen a poner frente a la cámara a una isla expulsada de la ONU, cuyos aliados diplomáticos cayeron de 22 a 12, y que en los Juegos Olímpicos sólo puede llamarse «Taipéi Chino». Pero lo más cuestionado de esta película que quiere hacer que Taiwán «sea visto» es a quién dejó ella misma fuera del encuadre: ver nunca es un estatus, sino una acción.
Arte sonoro y nuevos medios 2
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Yeh Ting-Hao: el artista audiovisual que forzaba usos “incorrectos” de la tecnología hasta producir accidentes, y que a los 43 años dejó todo un ecosistema
Nacido en Taoyuan en 1981, estudió animación por computadora en el Departamento de Artes Aplicadas de la Universidad Católica Fu Jen y luego en el Instituto de Arte y Tecnología de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi; sus amigos lo llamaban PUTA. Desde su participación en la fundación de Lacking Sound Festival en 2007, la formación del dúo audiovisual HH junto con Yao Chung-Han en 2013, la gestión conjunta de TouchDesignerTW en 2017 y la toma de posta de Fluid Noise en 2018, siempre hizo una misma cosa: desmontar las herramientas para que más personas pudieran usarlas. Murió prematuramente el 12 de noviembre de 2024, a los 43 años. Lo que dejó no fue una lista de obras individuales, sino todo un ecosistema para el arte audiovisual en Taiwán.
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Wang Lien-Cheng (Shiba): el artista taiwanés de instalaciones sonoras que hizo que 23 máquinas leyeran los Analectas al mismo tiempo
Nacido en Taipéi en 1985, formado en Ingeniería Informática en la Universidad Nacional Dong Hua y en el Instituto de Artes Tecnológicas de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi. En 2017 ganó el premio Lumen Prize en la categoría de Escultura en Londres con su obra Reading Plan (23 máquinas automáticas de paso de página recitando simultáneamente los Analectas de Confucio), y al año siguiente obtuvo el primer premio del Premio de Artes Plásticas de Taipéi. Es miembro del colectivo taiwanés de arte sonoro i/O Lab, director del festival Lacking Sound entre 2009 y 2010, uno de los seis artistas del proyecto Project % de FAB DAO, y actualmente profesor asistente en el Departamento de Arte de Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi. Desde las cinco instalaciones autónomas de Beyond Consciousness en el Museo de Arte Contemporáneo de Taipéi en 2022, hasta Beyond the Machine en el Museo de Arte Kuandu en 2025, donde empleó plataformas automatizadas con estatuas de Buda, imágenes cristianas y deidades taoístas para interrogar la ética de la inteligencia artificial, Wang Lien-Cheng es el creador taiwanés que ha entrelazado algoritmos, mecánica y sonido en una misma historia del arte sonoro contemporáneo.
Artes escénicas 2
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Artes tradicionales de Taiwán
El mayor milagro de la industria cultural del siglo XXI: el imperio del teatro de marionetas Pili, con una producción anual de cientos de miles de millones, ¿cómo pasó de ser una modesta función rural para agradecer a los dioses a convertirse en un poder blando cultural que conquista el mundo?
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Compañía de Teatro Paper Windmill: el Don Quijote que impulsa los sueños de Taiwán, una larga marcha artística de más de treinta años
Desde el delirio teatral de 1992 hasta el “nuevo movimiento cultural” que recorrió 368 municipios y distritos, la Compañía de Teatro Paper Windmill, con el espíritu de “moverse con el viento y, si no hay viento, moverse por cuenta propia”, ha iluminado para la niñez taiwanesa la primera milla hacia el arte. Tras el gran incendio de Bali y el duro golpe de la pandemia, el fundador Lee Yung-feng condujo al equipo hacia un renacimiento entre la depresión y las deudas; con el enorme Rain Horse y relatos locales, tejió una memoria colectiva propia de esta isla.
Otros 8
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Chiang Hsien-yi: tras huir de Taiwán durante cuarenta y cinco años, solo al volver a casa pudo pintar las mejores obras de su vida
En el invierno de 1967, Chiang Hsien-yi, de veinticinco años, viajó a París para buscar a Giacometti y descubrió que su ídolo había muerto el año anterior. Durante los siguientes cuarenta y cinco años, en el SoHo de Nueva York clausuró las ventanas para buscar la luz interior; en 1975, en la galería Lamagna, no vendió ni una sola pintura. En la década de 1990, el año en que su padre sufrió una caída, volvió al humo del incienso del templo Longshan y pintó «Templo centenario». En 2008 se estableció en Jinzun, Taitung, a los sesenta y cinco años; cuando en 2025 se inauguró el Centro de Arte Paul Chiang, ya tenía ochenta y tres.
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Taiwan Travelogue: un libro 'traducido por la hermana menor', de Spring Hill al podio de premiación en Londres
El día de junio de 2015 en que murió su hermana menor Yang Ruo-hui, Yang Ruo-ci abrió los cuadernos de cuentas que ella había dejado y comenzó a registrar gastos; tardó tres días en descifrar el código de marcas y círculos. Cinco años después, Spring Hill publicó Taiwan Travelogue bajo la firma 'escrito por Aoyama Chizuko, traducido por Yang Shuang-zi': en la línea de la traductora figuraba la hermana menor fallecida. En los National Book Awards de Nueva York de 2024 y en el Booker Prize de Londres de 2026, tradujo con el nombre de su hermana menor un libro que no existe.
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El arte de nuevos medios en Taiwán
Desde los pioneros del video en la década de 1980 hasta el premio de RV en Venecia, la trayectoria completa de 16 artistas clave y 40 años de revolución del arte digital. Cómo Taiwán escribe poesía con código y graba su nombre en el mapa artístico internacional.
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Arquitectura taiwanesa
De las casas de pizarra a los rascacielos: un viaje arquitectónico a través del tiempo en una isla
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Chi Po-hao: el hombre que pasó de la economía al sonido y usa algoritmos para formular una pregunta: ¿realmente estás escuchando?
Chi Po-hao (Pohao Chi), nacido en 1989, es artista sonoro, compositor y curador. Graduado del Departamento de Economía de la Universidad Nacional de Taiwán, obtuvo una maestría en música en Goldsmiths, University of London; en 2021, como estudiante de la maestría en Art, Culture and Technology del MIT, ganó el primer premio de artes visuales Harold and Arlene Schnitzer Prize. En 2014 fue seleccionado para el Taipei Art Awards, recibió apoyo del Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán para realizar una residencia en V2, Róterdam, y fue elegido para el programa Wanderer Project de Cloud Gate; en 2015 recorrió más de mil kilómetros a lo largo del corredor de Hexi, y en 2017 fundó Zone Sound Creative. En 2025 presentó Reciter(s) 2.0 en C-LAB DIVERSONICS y fue seleccionado con Cybernetics of Waterscape para el pabellón taiwanés Polyphony de Ars Electronica 2025; en marzo de 2026 participó en los IRCAM Forum Workshops de París, y en abril del mismo año Life in Motion se exhibió en The Music Center de Los Ángeles. Usa algoritmos, GPS y sonidos sintetizados por IA para medir el mundo, pero siempre vuelve a la misma pregunta: si el acto de escuchar todavía conserva una voluntad propia.
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Desierto Digital: Cómo sobrevivió una plataforma de crítica de arte en línea sin modelo de negocio durante 12 años
En noviembre de 2011, Zheng Wenqi lanzó en Taipéi, en una antigua institución mediática llamada 'ET@T', un proyecto de escritura en línea sin versión impresa, sin anuncios y sin tarifas de suscripción. 12 años después, había acumulado 56 ediciones temáticas, 384 artículos, 31 episodios de podcast y 10 volúmenes del 'Archipiélago de Archivos'. No existen casos de plataformas de crítica de arte en chino del mismo tipo ('sin medio impreso + sin espacio físico + impulsado por un editor individual') que hayan sobrevivido en el mismo periodo. Su supervivencia dependió de la superposición precisa de tres capas de infraestructura silenciosa: la institución matriz asumía los costos básicos, los proyectos del sector público financiaban el contenido de ediciones específicas, y el trabajo personal del editor durante 12 años cubría el resto de las brechas.
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La Industria de Animación Digital e Imagen de Taiwán
Desde estudios de efectos visuales que han marcado un hito hasta películas animadas aclamadas internacionalmente, Taiwán se ha convertido silenciosamente en uno de los centros más importantes de Asia para la animación digital y la narración visual.
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La máquina perpetua de donaciones: FAB DAO y el experimento social del Proyecto Cien Cimas
Cómo un médico que dejó el hospital, con una bandera bordada con pelotas de béisbol, abrió una nueva imaginación para la filantropía Web3 en Taiwán. FAB DAO y el Proyecto Cien Cimas redefinen la esencia de la donación: coleccionar es donar, el arte es acción social.
🎨 Lectura curatorial
Fuente de la imagen: Prattflora / CC BY-SA 3.0
De la Isla al Escenario Mundial
El proceso de internacionalización del arte taiwanés es una historia sobre coraje y visión. En 1995, Taiwán participó por primera vez en la Bienal de Venecia, fue un momento histórico. En este escenario llamado las Olimpiadas del mundo del arte, los artistas taiwaneses comenzaron a dialogar con el mundo en su propio idioma. Desde entonces, la participación de Taiwán en Venecia ha superado los treinta años, convirtiéndose en una de las regiones de Asia que ha participado continuamente durante más tiempo.
En 2024, Yuan Goang-ming representó a Taiwán en la Bienal de Venecia con "Everyday War", las obras de video e instalación que presentó en el Palazzo delle Prigioni exploran el estado de habitar contemporáneo y la conciencia de guerra. Esta obra no es solo creación artística, sino también una profunda reflexión de Taiwán sobre la situación global. Cuando audiencias de todo el mundo se detienen pensativamente frente a esas proyecciones, ven no solo imágenes, sino también la sabiduría y el coraje de una isla que enfrenta un mundo complejo.
Desarrollo del Arte Contemporáneo
Pabellón de Taiwán en la Bienal de Venecia - La Voz Taiwanesa en la Escena Artística Internacional
Taiwán comenzó a participar en la Bienal de Venecia desde 1995, en 2024 Yuan Goang-ming representó a Taiwán con "Everyday War", exhibiendo obras de video e instalación en el Palazzo delle Prigioni, explorando el estado de habitar contemporáneo y la conciencia de guerra. Artistas participantes anteriores incluyen importantes creadores como Lee Mingwei, Wu Chi-tsung y Charwei Tsai.
📖 Lectura adicional: Arte Contemporáneo de Taiwán ｜ Arte de Nuevos Medios de Taiwán
Bienal de Taipei - Bastión del Arte Contemporáneo Asiático
El Museo de Arte de Taipei ha organizado la Bienal de Taipei desde 1998, invitando a curadores de renombre internacional a colaborar con artistas taiwaneses. En 2020 invitó a Bruno Latour a curar "You and I Don't Live on the Same Planet", mostrando la importante posición de Taiwán en la red artística global.
Arte de Nuevos Medios - Fusión Vanguardista de Tecnología y Arte
Artistas como Yuan Goang-ming, Wang Fujui y Tu Wei-cheng disfrutan de reputación internacional en videoarte, arte sonoro e instalación interactiva. Combinando las ventajas de la industria de semiconductores, el arte de nuevos medios de Taiwán muestra visión de futuro en los campos del arte digital y la creación con IA inteligencia artificial.
📖 Lectura adicional: Arte de Nuevos Medios de Taiwán ｜ Arte Experimental y de Nuevos Medios de Taiwán
Renacimiento de la Artesanía Tradicional - Interpretación Contemporánea de Habilidades Antiguas
Cerámica, escultura en madera, textiles y otras artes tradicionales son reinterpretadas por artistas contemporáneos, como la escultura en madera de Ju Ming y las creaciones de vidrio de Yang Hui-shan, abriendo un nuevo lenguaje artístico mientras mantienen las raíces culturales.
📖 Lectura adicional: Arte Tradicional de Taiwán
Mercado de Arte e Industria de Galerías - Ecología Activa de Coleccionismo
Taiwán tiene un mercado de arte maduro, desde la Asociación de Galerías hasta ferias de arte (como Taipei Dangdai Art Fair), estableciendo una cadena de industria artística completa que apoya el desarrollo de creadores locales.
Sistema de Museos de Arte
Taiwán ha establecido un sistema completo de museos de arte que abarca niveles nacionales y de condados/ciudades:
- Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán (NTMoFA): El museo de bellas artes público más grande del país, con un área total de 49.604 metros cuadrados
- Museo de Arte de Taipei (TFAM): El primer museo de arte moderno y contemporáneo de Taiwán, fundado en 1983
- Museo de Bellas Artes de Kaohsiung (KMoFA): Importante bastión artístico del sur de Taiwán
- Museo de Arte Contemporáneo de Taipei: Campo experimental enfocado en el arte contemporáneo
Hechos Sorprendentes
- Récord de participación en la Bienal de Venecia: Taiwán ha participado en la Bienal de Venecia desde 1995, ya superando los 30 años, siendo una de las regiones de Asia que ha participado continuamente durante más tiempo
- Densidad sorprendente de museos de arte: Taiwán tiene más de 50 museos de arte, con un promedio de un museo de arte por cada 480.000 personas, la densidad está entre las primeras en Asia
- Influencia de la Bienal de Taipei: Desde su fundación en 1998, la Bienal de Taipei se ha convertido en una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes de la región Asia-Pacífico, atrayendo más de 200.000 visitantes cada edición
- Posición de liderazgo en arte de nuevos medios: Artistas taiwaneses como Yuan Goang-ming y Wang Fujui disfrutan de prestigio en la escena internacional del arte de nuevos medios, Taiwán crea una ecología única de arte digital combinando las ventajas de la industria tecnológica
- Cobertura de arte público: La "Regulación de Instalación de Arte Público" de Taiwán estipula que el 1% del presupuesto de construcción debe invertirse en arte público, ya hay más de 5.000 obras de arte público en toda Taiwán
Fuente de la imagen: Wikimedia Commons | CC BY-SA 3.0 | Fotógrafo: Abu0804
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La fuerza del arte taiwanés radica en que puede cultivar profundamente la cultura local mientras dialoga con lo internacional, convirtiéndose en un importante impulsor de la diplomacia cultural.