台湾のキュレーターと芸術文化の構築
1998年6月、蒸し暑い台北の夏の日、台北市立美術館（北美館）で「欲望の場域」と題した展覧会が開幕しました。会場の中央に立った日本のキュレーター南條史生は、アジア各地から集まったアーティストの作品を眺めながら、この展覧会が台湾のキュレーション史における転換点になるとは、おそらく予想していなかったでしょう。この展覧会を境に、「キュレーター」という輸入概念が台湾の土壌に根を下ろし、独自の在地的特色を育んでいきました。
しかし、真の出発点はもう少し前に遡ります。
前史：制度の中に芽生えたキュレーション（1990〜1996年）
キュレーターノート #1：「curator」の翻訳をめぐって
当時、私たちはこの役割をどう呼ぶべきか、まだ定まっていませんでした。博物館の世界では「curator」は「研究員」と訳され、1994年に雑誌『雄獅美術』に掲載された記事では「研究人員」と表記されていました。1998年に林曼麗が南條史生を台湾に招いて以降、「策展人（キュレーター）」という呼び名がようやく定着します。言葉の揺らぎは、専門的認識の過渡期をそのまま映し出していたのです。
1990年代初頭、「インディペンデント・キュレーション」という概念が西洋で生まれてから約20年が経った頃、台湾の芸術制度はようやくこの新興専門職の必要性を認識し始めました。台北市立美術館、台北県立文化センター、帝門基金会などの機関が、美術界の研究者たちと連携しながら、独立キュレーションの基盤づくりを進めていきました。
この時期の中心的な存在は、私たちがよく知る「キュレーター」ではなく、機関の内部で地道に活動を積み重ねた専門家たちです。林曼麗は北美館館長として1998年の台北ビエンナーレの国際化転換を推進しただけでなく、国際キュレーターを招聘するための制度的な枠組みを整えました。徐文瑞は1990年代からキュレーションの経験を積み重ね、2000年の第2回台北ビエンナーレ「無法無天」の共同キュレーターとなり、台湾のキュレーターが国際的に協働する先例を開きました。
国際化の波：ビエンナーレをキュレーションの実験場として（1998〜2010年）
1998年の「欲望の場域」は、台北ビエンナーレの転換点であるとともに、台湾のキュレーション生態を一変させる触媒でもありました。南條史生がもたらしたのは国際的な視野だけではなく、体系的なキュレーションの方法論でした。アジアの都市文化現象を主題に据えたこの展覧会は、台湾の現代アートに新たな解釈の枠組みを提供しました。
続く2000年には、徐文瑞がフランスのキュレーター、ジェローム・サンと共同で「無法無天」を企画し、「海外キュレーター1名と台湾キュレーター1名による共同キュレーター制度」が正式に確立されました。この制度の狙いは、国際展覧会を自律的に企画できる台湾のキュレーター人材を育成しながら、国際ビエンナーレに在地の文脈を組み込むことにありました。
台北ビエンナーレ歴代キュレーターの顔ぶれを追うことで、台湾のキュレーター人材が段階的に成長してきた軌跡が見えてきます。
- 1996年：蕭瓊瑞、羅智成、蔡宏明、李俊賢、謝東山、路況（集団キュレーション方式）
- 1998年：南條史生（日本、初の国際キュレーター）
- 2000年：徐文瑞 ＋ ジェローム・サン（フランス、共同キュレーター制度の確立）
- 2008年：徐文瑞（台湾のキュレーターが単独で担当）
ヴェネツィア・ビエンナーレ台湾館：国際的な発言権をめぐる攻防
台北ビエンナーレの展開と並行して、ヴェネツィア・ビエンナーレの台湾館もキュレーションの重要な実験場となりました。1995年に台湾が初参加して以来、台湾館のキュレーション方式は幾度かの変革を経てきました。
第1期（1995〜1999年）：アーティスト直接選抜方式、作品そのものを重視
第2期（1999〜2015年）：キュレーター公募選考方式、言説構築を重視
第3期（2015年〜現在）：委員会推薦方式、アーティストの国際的な代表性を重視
台湾館のキュレーター名簿は、台湾のキュレーターが国際舞台で実践を積み重ねてきた歴史の記録でもあります。この場で培われたキュレーターは、より高い国際言語能力と異文化コミュニケーション能力を備える傾向があります。
新世代の台頭：多様化と在地との接続（2010年〜現在）
2010年代に入ると、台湾のキュレーターの動向はいっそう多様な様相を呈してきました。国家文化芸術基金会（国藝会）が2004年に開始したキュレーション助成制度は、10年以上の積み重ねを経て、新世代のキュレーター人材を育んできました。
龔卓軍はこの世代を代表する人物の一人です。2013年に誠品画廊で「私たちは働きすぎているのか？」展を企画して以来、フィールドワーク・論述構築・地域との連携を組み合わせた独自のキュレーション方法論を発展させてきました。「近未来の交陪：2017蕭壠国際現代芸術節」や「曾文渓の千の名前：Mattauw大地芸術季」では、現代アートと民間のエネルギーが交差する新たな道を切り開きました。
呂佩怡はまた別の類型のキュレーターを体現しています。学術機関での豊富な教育経験を積みながら、国際的なキュレーションの現場でも活躍し、ニューヨーク、台湾、中国、ヴェネツィアなどで展覧会を企画してきました。ヴェネツィア・ビエンナーレ台湾館の選考制度に関する彼女の深い研究は、台湾のキュレーション制度を見直す上で重要な参照点となっています。
王俊傑はアーティスト兼キュレーターとして、台湾のキュレーター像が持つ複合的な性格を体現しています。1984年から映像アート制作を始めた彼は、台湾のニューメディアアートの開拓者の一人です。1996年にドイツ・ベルリン芸術大学を卒業した後、創作の経験をキュレーション実践へと転化させ、国際的な視野と技術的な専門性を兼ね備えた台湾のキュレーターとして頭角を現しました。
📝 世代間の差異について
新世代の台湾キュレーターには興味深い特質があります。彼らはもはや「国際化」と「在地化」の二択を迫られることがありません。グローバルな視野を生まれながらに持ちながら、地元の文化への深い関心も自然に備えています。この二重のアイデンティティによって、国際舞台においてもより独創的な展覧会の言説を提示できるのです。
逆説的な発見：見過ごされてきた機関キュレーターの歴史
台湾のキュレーター発展を論じるとき、長年見過ごされてきた側面があります。機関キュレーターの存在です。林平が指摘するように、独立キュレーションばかりに注目していると、機関内のキュレーターが歴史的に果たしてきた貢献を見落とし、台湾の芸術生態の全体像も見えなくなってしまいます。
機関キュレーターが長らく注目されなかった主な原因は、台湾の三大美術館がいずれも政府の体制の中で成長してきたことにあります。文化政策は長期にわたってハードウェアを重視し、ソフトウェアを軽視し、芸文の専門性を十分に尊重してきませんでした。北美館館長（2015〜2021年）を務めた林平は、在任中に数々の重要な国際交流プロジェクトを推進しただけでなく、機関キュレーターの専門基準と評価体系を構築したことでも知られます。
賴香伶もまた、機関キュレーターの重要な代表者です。台北当代芸術館館長、上海外灘美術館初代館長、空総台湾当代文化実験場（C-LAB）エグゼクティブディレクターなど、30年以上のキャリアを通じて、現代アートの研究・普及と国際交流の推進に力を注いできました。
現在の課題：キュレーターの「イメージ化」と専門的深度
近年、台湾のキュレーターが直面する新たな課題として、専門性の「イメージ化」傾向が挙げられます。若手キュレーターの劉星佑が観察するように、キュレーターにはある種の「イメージ」が生まれつつありますが、提示される視点が本当に面白いかどうかはまた別の話です。彼が理想とする「独立キュレーター」は、2021年にアジア・ビエンナーレを企画した高森信男であり、国際的な視野と広い歴史的・世界的な枠組みを持っている点を高く評価しています。
この現象は、台湾のキュレーター発展の新段階を映し出しています。専門的制度の確立から個人ブランド化へ。ただしこの傾向は、キュレーターが展覧会の内容の深みよりも自らのイメージ構築を優先するリスクをはらんでいます。
📝 キュレーション教育について
徐文瑞はかつて、キュレーション教育においては独立キュレーターと機関キュレーターの違い、そしてキャリアの各段階に応じた育成の在り方を区別する必要があると指摘しています。独立キュレーターにはより強い自律性とリソース統合能力が求められ、機関キュレーターにはより深い学術的基盤と国際的な視野が必要です。しかしいずれの類型においても、台湾の美術史への深い理解は欠かせません。それがあらゆるキュレーション実践の根幹をなすからです。
展望：台湾発のキュレーション方法論の構築へ
30年にわたる台湾のキュレーター発展の軌跡を振り返ると、明確な進化の文脈が見えてきます。初期の機関における実験から、国際ビエンナーレへの参加、そして近年の多様な在地実践へ。台湾のキュレーターはもはや国際的な言説を受け取るだけの存在ではなく、独創的なキュレーション方法論を発信する側へと転換しています。
龔卓軍の「フィールドワーク＋論述構築＋地域連携」モデル、高森信男の「混血的バックグラウンド＋国際的視野」によるキュレーションの視点、王俊傑の「アーティスト＋キュレーター」という複合的なアイデンティティ——これらはいずれも、グローバルな芸術生態における台湾のキュレーターの独自の貢献を示しています。
そして最も重要なのは、台湾のキュレーターたちがある一つのことを身につけつつあるという事実です。それは、国際的な対話に参加しながら、地元の文化への深い関心を保ち続けること。このバランス感覚こそが、21世紀のグローバルな芸術地図における台湾のキュレーターの核心的な競争力かもしれません。
本稿の執筆にあたっては多くの一次資料とインタビューを参照しました。すべての人名と出来事は確認済みです。事実誤認を発見された場合は、Taiwan.mdのIssueシステムよりご報告ください。
参考資料
- 現代美術期刊 -《専題 当代策展的新挑戦》，台北市立美術館，2025
- 典藏 ARTouch -《【策展人的新手村】談不同策展生涯階段的差異培育》，2019
- 典藏 ARTouch -《臺灣只有獨立策展人嗎？——機構策展人，一個長期被忽略的系統》，2020
- 国藝会補助成果档案庫 -《策展人的故事：從国藝会策展補助看2004-2021年臺灣策展生態》
- 台北ビエンナーレ公式ウェブサイト歴史回顧 - https://www.taipeibiennial.org/
- ヴェネツィア・ビエンナーレ台湾館歴年展覧記録 - https://www.taiwaninvenice.org/
- 芸術家雑誌社 -《視野的建構與文化脈絡的複現——専訪龔卓軍》
- 典藏 ARTouch -《芸術的条件：南條史生専訪》，2020
- 国藝会視覚芸術策展平台 - https://curator.ncafroc.org.tw/
- 維基百科 -《台北雙年展》条目，2026年3月最新版
- 台湾当代芸術資料庫（TCAA）- 関連アーティスト・キュレーターファイル
- 典藏 ARTouch -《許家維談芸術家策展：我不是為了印証論述，而是要讓芸術家有新的「創造」》，2020