台湾原住民族の現代アート
台湾原住民族（先住民族）の現代アートは、この30年間で目覚ましい変容を遂げてきました。1990年代から、部落を飛び出したアーティストたちが主流のアートシーンに参入し、「原住民族のアート」とは何かを自らの創作を通じて問い直してきました。彼らはもはや伝統工芸の守り手にとどまらず、現代的な社会課題と積極的に対話する表現者として、国際的な舞台で台湾原住民族文化の豊かさを発信しています。
伝統工芸から現代表現へ
伝統工芸という芸術的土台
台湾の各原住民族には、それぞれに高度な伝統工芸があります。タイヤル族の織布、パイワン族の木彫、アミ族の陶芸、タオ族の造船技術など、いずれも固有の美意識と技術的蓄積をもっています。
なかでもタイヤル族の織布は精巧さで知られます。伝統的な地機で織られた布地には、菱形や縞模様といった幾何学的文様が用いられ、それぞれの図案には固有の名前と意味があります。「祖霊の目」の文様は祖先の守護を象徴し、「太陽の光芒」は生命の力を表します。
パイワン族の木彫・石彫技術もまた圧倒的です。百歩蛇（サラサワタリ）の文様、人頭文、太陽文は最も代表的なモチーフであり、自然界と祖先への崇敬を体現しています。
伝統から現代への移行
1988年の「台湾原住民族芸術季」は、原住民族アートが主流の芸術体系に参入するうえで重要な出発点となりました。
この移行は平坦な道のりではありませんでした。初期の作品は「伝統的すぎる」あるいは「現代的すぎる」と批判を受けることも多く、アーティストたちは文化の真正性と芸術的革新のあいだでバランスを探り続けなければなりませんでした。
主要アーティストと創作の軌跡
第一世代——開拓者たち
撒古流‧巴瓦瓦隆（サクヌ・パワワルン）は、台湾原住民族現代アートの重要な先駆者です。パイワン族出身のこのアーティストは1980年代から創作を始め、伝統的なパイワン族の木彫技法と現代のインスタレーション・アートの概念を融合させてきました。代表作《祖霊屋シリーズ》では、伝統的な家屋の概念を大型インスタレーションへと転化しています。「彫刻刀が私のペンであり、木が私のキャンバスだ」という言葉が彼の創作姿勢を端的に示しています。
尤瑪‧達陸（ユマ・タル）は、タイヤル族の織布芸術を牽引してきた中心人物です。彼女が設立した「野桐工坊」はタイヤル族の織布文化の重要な拠点となっており、大型テキスタイル・インスタレーション《祖霊の言葉》は2010年の台北ビエンナーレで発表されました。
第二世代——突破する者たち
拉黒子‧達立夫（ラヒック・タリフ）はアミ族出身の現代アーティストです。2019年に台湾代表としてヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、原住民族アーティストとして初めて台湾を代表する存在となりました。
《願/原》シリーズでは原住民族のアイデンティティの複層性を問い、ヴェネツィア・ビエンナーレ出展作《もし君が世界の中心で愛を叫んだなら》では、アミ族の伝統歌謡と現代映像技術を組み合わせ、見る者を圧倒する視聴覚体験を生み出しました。
安聖惠（アン・シェンホエ）はパイワン族の陶芸家で、《土地の記憶》シリーズでは陶土を用いてパイワン族の集落空間と生活の記憶を記録しています。
第三世代——革新者たち
峨冷‧魯魯安（エレン・ルルアン）はルカイ族出身のキュレーターでありアーティストでもあります。彼女が企画した「斜坡上の芸術祭（傾斜地の芸術祭）」は、原住民族アートの重要なプラットフォームとなっています。
林介文（リン・ジエウェン）は若い世代のアミ族アーティストで、VR作品《アミ族の海》では観客をアミ族の海洋文化へと没入させます。「私たちの世代の原住民はデジタルの世界で育ってきた。デジタルメディアで表現することはごく自然なことだ」と語る彼の言葉は、世代の変化を映しています。
現代的課題と文化的対話
アイデンティティの探求
伊誕‧巴瓦瓦隆（エタン・パババルン）の写真シリーズ《私たちは誰か》は、都市に暮らす原住民族の生活様態を記録しています。
土地と環境をめぐる問い
希巨‧蘇飛（シキ・スフィン）の大型地景作品《母の呼び声》は新竹県尖石郷で発表され、現地の石材を積み上げた巨大なスパイラル構造物が大地に刻まれています。
阿道‧巴辣夫‧冉而山（アダウ・パラフ・ランガサン）の映像作品《核廃棄物の歌声》は、蘭嶼（ランユ）のタオ族が核廃棄物貯蔵場に対して行ってきた抵抗の記録です。
ジェンダーと家族の記憶
伊佑‧噶照（イヨ・カッァウ）はアミ族の女性アーティストで、インスタレーション作品《母の手》においてアミ族の女性の生活空間を再現しました。アミ族は母系社会であり、女性が家族のなかで重要な地位を占めています。
芫茂‧陸森寶（ワンマオ・ルーセンバオ）はプユマ族の女性アーティストです。繊維芸術作品《祖母の物語》について、彼女はこう語っています。「祖母の物語は手で編まれたものです。結び目ひとつが記憶のひとつであり、一本の糸が一つの歴史なのです。」
国際舞台とグローバルな対話
ヴェネツィア・ビエンナーレという突破口
2019年、拉黒子‧達立夫がヴェネツィア・ビエンナーレに台湾代表として参加したことは、台湾原住民族アートにとって国際舞台での重要な突破を意味しました。アミ族の伝統歌謡《老人飲酒歌》を展覧会の音響として用いたことで、民族固有の声が世界へと届きました。
原住民族アートの国際ネットワーク
2018年に台北市立美術館で開催された「太平洋島嶼原住民現代アート展」では、台湾・フィリピン・インドネシア・オーストラリアなどの原住民族アーティストが一堂に会しました。これらの交流は、原住民族アートが特定の地域に留まらないグローバルな対話であることを示しています。
市場の発展と産業化
高雄市立美術館や台北市立美術館などの公立美術館は、原住民族現代アートの作品収集を積極的に進めています。
台東県成功鎮には「原住民族文化創意産業クラスター」が設立され、文化的特色をもったクリエイティブ商品の開発が行われています。
台湾原住民族の現代アートは、この30年間で周縁から中心へという道を歩んできました。グローバル化が進む時代にあって、部落から届くこれらの声は、ますます貴重なものになっています。
参考資料
- 原住民族芸術発展センター
- 台湾美術ビエンナーレ
- ヴェネツィア・ビエンナーレ台湾館
- 高俊宏（2019）『横断記：台湾山林の戦争・帝国・映像』，遠足文化
- 峨冷‧魯魯安（2020）『斜坡上的藝術：原住民當代藝術論集』，春山出版